沈天鸿先生这首《纸筝》被编入许多种选本,被选入当代名诗之列,也被认为是沈先生的代表作。但是,在沈先生的诗作中,能达到如此艺术高度的诗实在是数不胜数。只能说这首也是沈先生最优秀作品之一。 我读这首诗时,感觉整个人被提起来了,感觉心脏和灵魂被掏空了,真的泪如雨下。 时间和空间,生命和情感是诗歌所要表达的永恒主题,问题是如何呈现,如何能将读者催动得泪如雨下。 这是一副静谧、澄澈、辽远的动感画面,干净而清朗。这首诗因为意象的转换、跳动,产生出动感美,蕴涵生命的憧憬、欢欣于无限的魅力之中;因干净而空旷产生静态美,置动感于大静之下;又因情绪的渲染和失落,使情感与生命在特定的时空下发生撞击,从而呈现出怅惘茫然的忧伤之美。美得令人惊惧,令人颤栗,令人如此感动,如此忧伤。我常常在这种大美面前显得手足无措,而自惭形秽。 它所流露出来的诗质,通过意象的美妙编织,唤起我们对美好事物的眷恋和向往,缅怀与沉思。这首诗将思想之深、情感之深、意境之深溶为一体,其艺术成就已经达到了臻意化境的高度,从而使这首诗具有旷世之美。 如果从诗的文本上来解读,我觉得第一段是画。第一段,从纸筝开始,到泪如雨下,诗人巧妙地用了四个“纸筝”,寓千回百转于千篇一律之中,使意象持续、叠加,以期达到空间流动的效果。“纸筝起舞/纸筝掠过山梁/纸筝催动地面伫立的人。”这里的催动两个字很重要,它巨别于带动,使整首诗更加的跳跃而有张力,导出后面的泪于雨下。 第二段是境。“回首向晚,天空多么干净/一生飞得最高的一次/ 只有一次/被纸带来,又被纸带走/看见过纸筝的风/猛烈吹拂我们的风/一闪即逝的纸筝失落何处?”这段我最喜欢。最后一个问号把那种怅然的忧伤之情表现得凄迷而柔美。这种空灵的大境界美得让我无从下笔。在一种真正的大美面前,我们只能感知而无法说出,只能静静地欣赏,而无力清楚地诠释。什么东西一生飞得最高?什么东西只有一次?是初恋吗?是生命吗?还是理想和信念?还是那未被世俗所污染的清澈澄明的纯净心境?纸筝作为意象之物,被风——时光猛烈地吹,多少美好的东西一闪即失。牵着母亲衣襟的少年时光,鸟语花香的故园山色,多少绚烂的美梦?多少欢娱与快乐?曾经的良辰美景,曾经的青春和往昔,曾经的韶华与红颜,这里酣畅的笔力溢满生命的温馨与凉意。这里的风,是流动的时间,是匆匆而逝的时光,那些把美好的东西曾经呈现于我们生命中的时光,我们没法抓住它,我们对此无能为力,因此人类的情感总是蕴涵忧伤。这里的纸筝和风,使情感激荡起伏、张扬回旋。我们童年的梦幻,少年的向往,青春的激动,也包括那些深藏于心灵深处的纯美恋情。失落何处?
第三段是思。“我们的一生/却从空中开始,落花流水/纸筝飞起的一瞬/多么美丽而茫然/告诉我,还有谁是乘纸而去/从未归来的孩子?” 为什么说我们的一生却从空中开始?这里的空中就是理想中的美好世界,谁不曾有过少年的美梦?这里的空中就是那种纯净的梦幻境界,是指那些没有被污染的事物和心灵。我们眼见着一些美好的东西倏忽而过,曾经的理想被残酷的现实击得粉碎,曾经纯净的心境在世俗的侵蚀中浮躁虚荣,千疮百孔,遍体鳞伤。多少美梦纷纷破灭,纷纷殒落,落花流水。 我们的心灵在美丽的幻想中茫然四顾,最后还是不得不面对现实,面对生存的压力,面对世道的险恶和艰辛,在无奈的失落中回到地面。谁是那从未归来的孩子呢?这句我把它想像成两重意思。其一,我就是那从未归来的孩子,因为我的少年时光,我的美梦,还永远存留在记忆里,我在心灵深处还保留着一块圣地,我的内心还有一憧海市蜃楼,回到地面的只是我的躯体,我是一个分裂的人,我的精神,我的内心世界,总是在梦与现实中徘徊。所以我们常常茫然而忧伤。当然这里的“我”不仅仅是指我自己。其二,没有谁是从未归来的孩子,因为我们已经长大、已经变老,没有谁能抓住时光,面对时光的无声流逝我们无能为力,面对美梦的破灭而倏忽警醒,没有谁的心灵不受到世俗的侵蚀和伤害,所有的人都是从理想的境界回到现实之中,没有谁永远停留在空中。 这首诗它是四维的,具有辐射和弥散的意味。读者必须有个人经验的参与,必须通过读者对它的理解,它的效用才能实现。它以静态的语言准确地捕捉了流动的时间,传达了语言所能传达的最为复杂玄妙的意味,从而表现出它最伟大的魅力,诗的内容往往是蕴藏在读者心中,想说又没有能力表达出来的那种东西,这也是诗歌所能达到的最佳美学效果。 有一种美我们只能欣赏,有一种高度真的无法企及,有一种思想我们不能超越,就像这首《纸筝》。 这首诗不带任何政治色彩,它超越时间和空间,超越国界,它是属于全人类的,是属于历史的,它会在历史的变迁中闪光、永存。
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