《诗歌报》论坛

标题: 挑战者2010-2011年赏评诗及诗歌理论匯集总帖(请勿灌水) [打印本页]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:50
标题: 挑战者2010-2011年赏评诗及诗歌理论匯集总帖(请勿灌水)
有鉴于挑战者希望能更提升诗友们对诗歌的创作能力，首席阳光兄力倡各位诗友能多多学习现代诗的创作理论，希望能从中让诗友们领会诗歌的写作技巧、架构、修辞及其思想、背景，进而激发诗歌的创作。故让千朔先将挑战者2010年曾评论过的作品彙整为此集合帖，方便大家阅读和交流。同时，此帖也将继续汇集2011年的评论作品，希望各位诗友，能不吝你们诗艺的赏评和创作理论能力，读好诗也评好诗来与大家分享和交流，让诗歌报的挑战者因为你们－－2011年好诗更多更精彩！　

註1：前面几首是2009的诗评，因千朔阅读后覚得值得大家再欣赏与思考，故先整理上来，至於更早之前的赏评文章，因千朔个人的时间和体力有限，所以暫且不整理，待日后有时间再慢慢整理于后。

註2：2010年的赏评文章，如果疏漏，希望作者或诗友发现后，可以告知，千朔会于后补上。谢谢！

註3：2011年起，若各位版主和诗友评诗或贴诗讨论可彙整后，直接跟帖，谢谢！

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:56 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:50
标题: 好诗阅读：李利拉《托马斯的发现》
作　　者：这里有阳光
发表时间：2009-11-20
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=293606&extra=page%3D53

当下诗歌普遍存在的一个问题就是诗歌游离于时代之外，成为一种纯精神或是私有的情绪工具。当然，我并不否定诗歌的纯精神和纯意识的作用，并且也很欣赏它的精神和意识在生活中的作用。我说诗歌需要有载体或是依附体，这是说诗歌所描述的对象是诗歌体现诗意的真正力量。

我觉得，诗歌的思想性和艺术性的二个方面，我更倾向于思想性。我以为，思想性是认识，是表达诗人对事物认识的过程，是诗人对事物内部力量的再挖掘，这个过程我以为是诗歌的核心；在这些挖掘和认识产生之后，我们赋予它们以文字的艺术力量，从而产生诗意。

读利拉的这首《托马斯的发现》，我欣喜地看见一些历史和现实的事件，被诗人从认识和意识的内部挖掘并串联起来，“把世界碾成一个平面，甚至掀去了我们的天花板”； “地球是圆的，世界是平的”，诗人在思想，这个思想的过程就是挖掘力量的过程。

这首作品视角开阔，认识独到，具有思想性的一首，并且告知当下的世界，观察是多么重要。
建议大家阅读。

附原诗：

托马斯的发现

柏林墙倒掉之后
所有的围墙都倒了
光缆、互联网、工作流软件
把世界碾成一个平面
甚至掀去了我们的天花板
也许从未想到能够
把自己的意见上传到博客
上传一种新的政治视野
那是冲破天花板的视野
向上突破向想象突破的视野

甚至地板最后也消失了
Google让每个人
都生出另一个天才的大脑
自主地搜索你需要的
事实、引文、历史以及
陌生人的个人数据
一切阻碍我们深入挖掘过去或现在的
传统的坚硬的水泥地板彻底消失了

所以比尔·盖茨说
“出生决定命运”的规则已经改变
地理位置和个人才能的关系正在改变
你肯定愿做孟买或上海郊外的天才
而不愿做纽约波基普西市的普通人了
一个“急皮士”的时代
已远远淘汰“雅皮士”和“嬉皮士”的时代
一个用供应链潇洒演奏
“沃尔玛交响曲”的时代

地球是圆的，世界是平的
哥伦布的发现和托马斯的发现
其实都是存在本身
在启迪我们一种生活的态度
世界不只是平的
生存的法则
还让世界变成了一个足球场
如果你还不够出类拔萃
最好别急着上场
先坐下来看看比赛吧
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:23 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:51
标题: 说说水边葫芦同学的临屏诗歌
作　　者：踩不死的小草
发表时间：2009-12-3
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D95

1、【固定诗】《独奏》
文/水边葫芦
水珠在指尖流淌
一颗颗饱满，填在我和你的
空格，线与弦
音色弹出的清脆
系住一根钓竿
没有白雪铺垫
孤舟蓑笠翁陶醉在哪里

也没有嶙峋的骨架
这情景如何涂抹

听一曲《独奏》
渲染久远的画境，绿蓑衣
一朵一朵桃花沿着水岸开
一只一只白鹭翩然飞翔

不是春夜
耳边是你浓浓的淡墨
眼睛里的视线
淹没千百年来的唐诗

吟一曲江南烟雨
门前木墙的蓑衣和扁担
烘干潮湿的心，放入棉花稻谷的箩筐  

独奏
是那没了呵护的蓑衣
如果再次邂逅你，这只是一个词语
任时代的从容，盖住一段谈论
依旧在独奏

小草简评，语言充满想象，富有生机的描述。一曲独奏应该是完整的，构思有些散，少了曲调的浑然一体，韵律有断续感，作为诗歌，浪费了很多字。直见，凉。

2、【意象诗】《围棋灵感》《泉、斑马线、围棋》
文/水边葫芦

寒冷开始挑战你的神智
温泉化雪的袅袅诗意
飘然你面前的我，这是一个事实
流行的冬日浪漫和幸福
我需要

你脸上的诡异挑战我的眼睛
疑惑如昙花，你拉了我的手
走在一张纸上
那里有我们散步的斑马线

莫不是这斑马线
给了你灵感。独创的围棋技艺
给予我这个季节惊喜的礼物
电视里的围棋高手告诉我答案
这是爱

简评：为用意象而意象，这几个意象之间的内部并没能真正有机结合，机械化的嵌入，缺乏诗意的张力。

3、【赏图诗】《寂寞沙洲冷，血在红》

只要看到白茫茫，是雪，是浪花
爱的痕迹就刻在沙漠里的骆驼
踩下的疼痛，是我千万里的思念

只要看到牛耕，一头，两头
爱的栅栏就围在乐清湾的堤坝
筑起的坚强，是我祖辈腥风血雨的雕塑

只要看到细小的角落
民族的同胞，地图也温暖
在我心中立体
旷野如此寂寞地割开我的心
跳出的火苗
血红

简评：这幅题图相对时成功的。从画面入手，通过丰富的想象，结合外沿，融入自身的情感，将画面和情感溶为一体的叙述，情感在循序渐进的描述中得到升华，有共鸣。

好久不说诗歌，简单几语，与朋友共勉。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:24 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:51
标题: 赏析季军297临屏阳光作品
作　　者：哑榴
发表时间：2009-12-3
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D97

1、固定诗《独奏》

文/扬兴昌

冰封过后
管弦拨不动北方

丝管只是相思
南国的红豆

掩藏年轮的树
不偏不倚

在四季的音阶上
清扫着落叶

【哑榴评点】独奏者满腹“冰冻”的忧思，手指凝重，北方是浑厚而博大的。音乐是深沉的。“掩藏”更加证明了我的狐疑，他想吐露什么？有什么真情难以吐露？——至尾音，余音绕梁，一片落叶，卷起，飘去，令人回味人生。
（太纯粹，因而缺乏渲染，抒情力度还要加大。《独奏》应该着力抒情。要想方设法延长“美感”的余味。
回环往复，让你内心的音乐余音绕梁。）


2、意象诗：泉、斑马线、围棋《天命》

借两只泉眼才看清
闯出去的都是马
留下的只是
命运的底线

做虫也罢
做龙也罢
与天对弈
真的没有无忧角

【哑榴评点】“闯出去的都是马。”这是这首诗的诗眼。将“命运的底线”保留，没有这个底线，生存便成了问题啰，哈哈。闯荡江湖者，听天由命。与天搏杀，其乐无穷。（“无忧角”是专业术语。在此比喻生存的莫测，不定。但个人以为专业术语尽量在诗歌里少用，或不用。它有悖于诗歌的“自然的美感。”）


3、赏图诗《醒》

万马奔腾中
丢了山的枕头

温暖的梦乡
被二月春风吹醒

红与绿走来
一阵阵嘀咕着商量

我的马儿
刨打出生猛的节奏

【哑榴评点】起句不是很理想。“枕头”有点生硬。“丢”没有动感。可以想象，“万马奔腾”的丛山峻岭，
矫健的男儿挥鞭，在风中，神采飞扬。那块土地，便也动起来，朝着反向仿佛是森林的硕大的“一片落叶”。画面变动起来了。“嘀咕着商量”很贴切。风中的呓语。“生猛的节奏”显得突兀，太“生猛了”。

【总评】：说了这么多不好，是为了更好。诗意以第二首为上。第一首次之。在细小的词语上，要像钨丝一样一丝一毫都不能“断裂”。
（以上仅仅属于个人的解读。不代表什么。）

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:36 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:51
标题: 给1号“这里有阳光”的评
作　　者：水边葫芦
发表时间：2009-12-10
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D96

【第01号作品】

1、[固定诗]《寻找心灵的通道》

想再与你演奏一次青春，我的手指
让萨克斯舞蹈一支新的曲子
蓝色的，在你睫毛跃动

月亮上还有你的手印
晚风藏匿在萨克斯管，按下键
便会丢失几颗星星
萨克斯沙哑，吹不出蓝
我相信，有人在倾听你的心跳

来去的风，冷漠了许多
我独自摇摆
[我的评]初看这首诗歌，觉得不是很搭调。但真的一个字一个字地嚼，品味出的就是一种极致的深情，意象用的非常巧妙
“蓝色的，在你睫毛跃动”“月亮上还有你的手印 晚风藏匿在萨克斯管，按下键 便会丢失几颗星星 萨克斯沙哑，吹不出蓝”。
这种以蓝调为主的笔触，脱离了庸俗的直白，以乐器为媒介，以音乐的丰富代替自己内心的潜流，充满无限的眷恋。收尾特别唯美，几乎无法挑剔。
遗憾之处：寻找应该是积极的，但诗歌的基调却变成了忧伤。（初次进行评论，别见笑）


2、[意象诗]《湖与海》

我相信那片湖水
与身边的海
是婆媳，她们不能共容咸

远处的森林，时珍种植的本草
在过滤她们的甜。当湖水枯竭
海会穿过岩石的利牙，涌进湖泊
用被粉碎的身躯拥抱她

湖水有些咸，但平静
像一面铜镜

[我的评]这首意象诗，当时就觉得非常独特，几乎提前将后面的赏图诗画面给霸占了的感觉。第一节特别吸引人，婆媳概念沿袭了俗世的观点，却以湖和海的方式出现，令人眼睛一亮。
遗憾之处：第二节虽然意思明了，但没达到将“门牙、药”两个词进行准确运用。即便以时珍的本草和岩石的利牙替代，总觉得不符合规范。（也许是我自己不懂的缘故，这个课程，建议诗歌报来个专家办个学习班，包括婆媳这个词怎么运用，本人是只取意思的。）

3、[赏图诗]《蓝冰》

允许这些蓝冰走进我的眼睛
我要听企鹅最后的鸣叫
当人们踩死蚂蚁，用理想的毒素
铺设通向北冰洋的大桥，臭氧被旗杆击穿

一段关于温暖的新闻
抵达这些蓝，这片纯净的海岸
收紧肋骨，它们消瘦
它们的笑声渐渐微弱
蓝已经不再那么纯粹

把这些蓝，藏进我的眼睛

[我的评]用这种方式去表达这幅图画，应该还是成功的。个人以为有深度，语言别致，最后的一句话突然让我明白，作者是以独立的姿态看世间冷暖的。比较冷静和沉着的笔调。
遗憾之处：除了悲鸣之外，最好再切入点热度。也就是企鹅之间的另一层关系，他们在试图做什么？有待思考。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:36 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:51
标题: 穗穗点评《诗歌报》挑战者第300期临屏诗赛作品
作　　者：紫穗穗
发表时间：2009-12-24
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=296435&extra=page%3D92

亚军堰鹤的诗歌三首

【03号】堰鹤

[固定诗]《冬阳》   
         
跨过冰雕的尸身，你初现五月的媚红
蚁穴里的冬眠是温暖的
粮仓的粒粒种子怀孕着跳跃的梦
你慷慨撒下万千梦境，悠然行进在花木间

青翠的、半残的枝叶舒展开来
搭建你的宫殿
川流不息的车马是你梦境的开始
所有的谎言在你的屋檐下融化

昨天、今天和明天的对白都将是一种虚荣
你用内心的驰然谱写一曲爱恋情愁
在你的光焰里，无论何种邪恶和鬼胎注定是灰色的
你选择既定的道路。不偏不倚，充满浩然正气

在你的眉心摆下一盘棋，与天弈，与人弈
你是旁观者，只观不语

穗穗赏析：

命题诗歌，好比是先行给出一个固定的舞台和场景，那么写手也只能在这个圈定的舞台和场景内，尽情地发挥自己的才情和敏思。其次作为诗赛，它就有一个时间的限制，所以写手也必须在这短短几个小时里，敏捷地构思和创作。

这期诗赛的第一首诗是命题诗，题目《冬阳》，顾名思义是指冬日的阳光。堰鹤这个写手，也是挑战者的版主，而穗穗这一年很少上网，也就少来诗歌报论坛看诗回帖，所以对他的诗歌并不十分熟悉。依穗穗过去点评诗歌的习惯，是喜欢在熟悉某人的诗风和性格的前提之下，才开始捉笔点评。以恬淡随性的方式，接近作者的文字和心灵。

这些都是题外话，还是言归正传。说说我对这组亚军诗歌的些许感言吧。

诗是一种情感的延伸，诗也是一种经验的呈现。纯熟的技巧，是在不断的创作中积累总结和逐渐形成的。诗人极少直接描述一些事物，而总是通过他物、他事来暗喻或借代这事、这物。堰鹤的这首《冬阳》，似乎也遵循着这样的创作构思来写作的。所以作者开篇的两节，通过一系列的意象，例如“冰雕、蚁穴、粮仓、种子、宫殿”等构建出一副人们十分熟悉的冬日景象，烘托、渲染和呈现主题“冬阳”。

如果前半场的描绘是为了点题和呈现的话，那么后半场的抒情和议论，才是全诗的高潮和关键。这时作者将自己主观的情绪和思想，融入了字里行间。这让我想到诗人济慈称写诗是“身体在思想”。这里的冬阳和作者本身合二为一，人成了自然的一部分，自然也成了人的一部分。于是堰鹤就化身为诗歌中的“冬阳”，以阳光的热度和凌然正气，直接袒露并抒写内心辽阔的情怀。他将岁月的虚荣撕下，并稀释；将内心飞驰的骏马放牧在一生的爱恋情愁里，所以那些“邪恶和鬼胎”当然注定是灰色的。这就是他，也是“冬阳”，所选择的道路：“不偏不倚，充满浩然正气” 。

作者的结尾，是穗穗尤为欣赏的一节。将整首诗歌的格调和意境推上了最高点，也是这首诗歌的华彩章节。我有必要在赏析的尾音里，将他的诗句再次拎出并回味：“在你的眉心摆下一盘棋，与天弈，与人弈/你是旁观者，只观不语”。好一个眉心的“一盘棋”，这“冬阳”此刻已是神仙或佛祖的化身。这算是一种妙悟！

诗之最高层次就是“妙悟”之境。也就是透过种种事物的表层，通达“意外之意，象外之象”的无上真境。若换而言之就是：“我代山川而言，山川与我神遇”。

这首诗歌的结尾，即呈现了哲人的深刻和冷邃，也从“观棋不语真君子”这句俗语中，体现了中国文化某种神韵和禅境。这也恰好符合了天地人和的自然精神，所谓天地有大美而无言。

这首诗歌唯一缺憾的地方，是前两节的铺衬，其画面和语言，并不十分新颖和夺目。所以穗穗最初的阅读中，并不能第一时间获得共鸣和审美响应。但瑕不遮彩，诗歌整体的立意，大气恣意，情绪也明亮高亢，后半场的澎湃激荡而后归于无声的抒情表意，具有一定的感染力和穿透力。作为临屏的作品来说，这首算得中品。



[意象诗]《十年》

阳光是赤诚的
无须一把雨伞，也是洁净的心宇
今天，十年后的今天
坦然面对又一个冬至
又是一个个饺子湿漉漉滚动的日子
把手掌摊开
接受岁月的检阅
哪是黑的，哪是红的，哪是平整的，哪是凸凹的
背转身，写进泥土里
作为明天前行的轨迹


穗穗赏析：

诗赛的第二首是意象诗，虽然是自己命题的诗歌，但要求呈现“雨伞、冬至、饺子”的三个意象，这给写作加深了难度。我们再看看堰鹤是如何安排这三个角色（意象）的出场。作者自我命题为《十年》。我想这里就有一个相守的故事，至于是什么，那么就要看他如何去呈现了。

诗歌，即便是叙事诗，也从来不会去完整的讲述一个故事的，那是小说的事情。诗歌只需要通过一个点、线、面的截取来构图，以便完成自己的内在丰富的思想和或浓或淡的情绪。

作者承接上前一首《冬阳》的情绪，还是从阳光出发，找到了“雨伞”这第一角色准确的出场时序。开篇“赤诚的阳光”，让雨伞作为一个小小的配角，很快就走出了读者的视线。我们看到是一片洁净的蓝天，这也是作者自我“洁净的心宇”。这时，作者启动时光的列车，继续用简洁的语言，将我们带到了十年之后的今天，也就是“冬至”。这第二个角色“冬至”的出场，就顺理成章，不费吹灰之力了。接下来的三句“又是一个个饺子湿漉漉滚动的日子/把手掌摊开/接受岁月的检阅”，我不得不佩服作者的想象力，将饺子比喻成期待检阅军队，这个比喻十分别致新奇，而且不觉得唐突和隔阂。

作者并没有刻意在诗歌里交代什么温馨的情节，也没有用甜言蜜语来多面抒情，而是通过这一碗饺子的形状，旁敲侧打地展现自己还将继续相守的坚定意志和情怀。诗歌中的十年历程，几乎没有任何笔墨呈现，而诗歌讲述的故事中，其实还有另一位隐身之人，她始终没有出场，但是她一直都在，这就是诗歌的妙境。或者说，这也是作者自己构思中，并没有刻意营造，而给读者留下的想象领域。

这首诗歌的结尾收得有些草率，我想这也是临屏的弊病所在。但是这首诗歌给读者留下开阔的阅读通道，也就是自由进出的“门”。你虽不觉得这首诗歌，非常出彩，读来振奋人心，但也如清粥小点，符合我们黎民百姓的生活口味。“素”是这首诗歌的基本格调。


[赏图诗]《那条河那道坡》

那是一条自然流淌的河流
那道坡上的草是青的，头顶的天是蓝的
歌声是没有乐谱的，人是泥土里滚爬的
满树的风没有工业之声
我的耳朵可以聆听泥土翻身的声音
鸭子，羊群，大黄狗
比城里人亲热和忠诚
我可以自由亲近他们
我可以拥抱他们，和他们一起看落日

这短暂的一梦一旦醒来
耳边的喧嚣和人言又开始无孔不入


穗穗赏析：

诗赛的第三首诗，是赏图诗，背景画面是一片芳草地，一只体态蹒跚的白鸭子和一个神气可爱的小男孩，彼此深情对望的场景。这副图所呈现的稚趣和童心的意韵，一直让穗穗爱不释手。我想这样可爱的一副图像，一定能唤醒作者沉睡的记忆，启动他内心早已淡忘的某种田园情愫。

诗人，一生都该像个孩子。不管到多老，他依然会时时自醒，提醒自己时常该用孩童的眼光，打量着并体悟着这个人世。堰鹤，我想这时他也体会到了画面的内涵，于是他也蹲下他早已成年的身体，矮了下去，小了下去，成为画中那顽皮无邪的孩子了。

于是他看到远处的河流，近处的山坡和头顶的蓝天。于是在他的世界里，那些成人天地的尔虞我诈、利欲熏心、烦劳奔波等等，都已经随着东逝的流水而消融了。只剩下泥土里蚯蚓的梦境，蛐蛐的天籁，鸭子、羊群、大黄狗，自然的落日等等世外桃源的气息和景象。

但是好梦不长，这毕竟是一次诗意的沉醉，是一次灵魂的洗涤。是这副童趣盎然、意境清新的图画，让作者遗忘自己是一个成年的男人，而跟随自己翻飞的思绪，重温“艾丽丝漫游奇境记”般童话的旅程。醒来是命定的，那无孔不入的“喧嚣和人言”，很快就将作者拉回了无情的现实。梦就是梦，你无法不醒。

这首诗歌，我不想再繁复地评点作者的技巧和语言，我只是从他呈现的内容上，体会作者当时切入主题的心境。这是一首“没有乐谱的歌”，也可以作为全诗最恰当纯美的诠释。

《那条河那条坡》这个题目，就是我们向往的纯诗境地。堰鹤，他无力达到，也只能是沉浸在幻境阳光之下的一场“南柯一梦”吧。


结语：

通过解读堰鹤的这三首诗歌，我可以从侧面，感受到一个诗人内在的品性。他朴实、大气、诚挚而明亮。他诗歌的语言和技巧上，都不算是十分出众和个性化的，但其写作的姿态和方向是对的。如果说从第一首诗歌里，还能感受到他语言的杂质和蜡染的驳杂，那么后两首诗歌，他已洗净铅华，回归淳朴之色。

他的诗风可归于庄重、自然、随性的表现主义范畴。对瞬间灵感的捕捉、气氛的渲染都是比较准确的。不足之处，还在于语言和意境提炼的“醇”度，还没有到简练高妙，如“秋潭月影”那般本色晶透。个性化的缺乏和技巧的单一，让他在一大群诗人中混杂，很难找到自己清晰的脸谱和存在的方位。或许这是他未来创作之路上该多下苦功磨砺的地方吧。

如果把诗分为三类：“有可解、不可解、不必解”的话，那么他属于“有可解”的类型。

其实诗歌有时也要不求甚解，好比好读书之人，不求甚解一般。至于诗歌中，那不可解的部分光芒，就是诗的神秘性，是只可意会、不可言传的保留部分。

如果把诗歌理论比喻为解剖学，诗歌心理学比喻成生理学的话，那么一次诗歌赏析历程，就是一位医生，对前来应诊的诗，做一个全面体检的例行检查而已。这全看医生的水平、资质如何，或许称职，或许失职。我不知道自己该归于前者，还是后者呢？这也是自己码完这篇文字后，对自己以后再赏析诗歌时的一点警醒和自嘲体会罢了……


2009年12月24日作


[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:39 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:51
标题: 十一号最佳浪漫奖水边青艾作品读后感
作　　者：这里有阳光
发表时间：2010-1-12
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=298338&extra=page%3D89

首先我感觉作者是个性情中人，作为诗者来说，性情极为重要。诗者的意识状态决定了性情，同时也决定了对事物的认识方式和爱的方式，这些都可以从诗歌里得到充分的表现。阅读作者的诗歌，我首先感觉的是能够看到一个阳光的性情和饱满的爱，“我愿意，更换一滴雨水洗濯，你的窗棂，给你明净，给你纯净的心房，一丝青艾的芬芳”这些句子里充满了爱的意识和境界，给我们清新和美好的意境享受。青艾的作品还有一个特点就是自然流畅，这说明心境的清爽和通达：

我曾想把你带回
我的阳台
用温暖的水
放牧你的梦
而我，最终取消了这愚蠢的想法
重新把你安顿在
向阳的坡上

这里的节奏和韵律以及心境都是那样流畅和自如，让我们看见一个美好的生活状态。总体说来，我喜欢阅读文字承载能力强，流畅自如并且深入的诗歌，青艾的句子有这样的特质。也许我可以说一点不足，那也仅仅是希望增加诗歌的厚度及层面感。




作品如下：




（1）赠诗——给木木

如果，时光可以穿越森林
我只要一株，向阳的木
温暖我的村庄

那些，白墙青瓦，围拢的巷子
有着我的快乐和忧伤
在风中，穿堂而过

如果，我只是，中间的一缕
阳光，我愿意，更换一滴雨水
洗濯，你的窗棂，给你明净
给你纯净的心房
一丝青艾的芬芳

（2）赠诗——给葫芦

按下葫芦浮起瓢
按下思念
浮起我的忧伤

这平安的夜
你的咳嗽
牵动着
一棵草的心

就让，这水边的
植物
沁入你的瓤
一粒粒籽
是我融入的柔情

（3）赠诗——给穗穗

紫，这开篇的字
布下一个忧伤的陷阱
我迈开的右脚
踏下去
再也无法
逃脱

你闪耀着母性的孕情
一个字一个字连缀
带血的脐带
扯痛了
我的目光

好汉也罢，喊杀也罢
我百度的结果
是那茎上
盛开的花与果实
穗，穗
飞扬的幻境
催熟了这个冬季

赠诗——给百合

我不是在下午茶的光阴里
遇见你的白
那微曲的茎支撑的花瓣

我是在秋日的山坡上
用一柄小铁铲
挖掘
一条堑壕时
惊动了你
含羞的容颜

我曾想把你带回
我的阳台
用温暖的水
放牧你的梦
而我，最终取消了这愚蠢的想法
重新把你安顿在
向阳的坡上

赠诗——给迷雾

这尘世，真如你说的思绪
太过密结，我想腾挪成跳跃的箭
直捣八卦布下的迷魂阵

往高处走，往低处流
高处的风景寒冷依旧
低处的水柔情地流淌
何处是
百年修得的缘分
玲珑一局
快马扬鞭
乐而忘返指点红颜的迷津

赠诗——给梦幻飞天

舞台，是这挂起的天幕
芸芸众生
在笔端下
演绎
一场刀光剑影

而你是最后的主角
梦幻的身影
迷惑了我的眼睛

那千年的姿势
是飘逸的水袖
翩跹在虚无的空中

铜锣声响
是谢幕
又是开场

赠诗——给紫玉

谁，已经寻到，这深埋的或者来自天上的
坚硬的石头
这通灵的湿润，就在胸口
我的热度就是你的热度

莫要问，江南的红楼
才有水流的潺潺
这北国的透彻
水纹丝丝
清晰地记录了昨天的波澜

那一线穿透的紫
若说是生命线
我想放一粒盐
让它更有血的味道

赠诗——给静海

红颜
是海
那为什么会静
这矛盾的词语，在冬天的风里
纠葛了一晚

我枕着一块石头而眠
听到了涛声
亿万年的对白
我梦到了一尾鳕鱼
三背鳍划开了
深海
潮流滚滚

没有一片海是静的
风平
你若无其事
我也不动声色

赠诗——给默默

轻轻，再轻轻
那看不见的尘埃
来过我的房间
又落在了你的窗棂

这上午十点的钟声
是难得一见的枣红马
哒哒远去
搅乱了光阴的蹄声

我就在这静谧的花园里
看飞鸟的羽翼
划过

你不言，我不语
这默默，我们隔空端坐于
平和的尘世

赠诗——给雪草

我知道，寒风的利刃
也不能刈倒你
这雪中的灵芝

一床两斤重的棉被
重过今晚的问候
这预告的寒流
与我互不通气

我患了人间可怕的流感
谁去偷那株仙草
三生煎熬的汤药
暖我一世的深情

赠诗——给白桦林

想到你，我就想到
亭亭玉立，想到如雪的肌肤
睁着多情的双眸
想到，坚守的阵地
抵挡了昨夜
北风的进攻

而你，总是两张笑脸
左右并排
一张面对昨天，一张面对明天
我就知道
你的幸福就在今天
长成了森林

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:40 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:52
标题: 不灭的阳光——读紫穗穗《冬阳》和《白色的饺子》
作　　者：匪石
发表时间：2010-1-12
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D88

    作为诗的古老国度，中华民族对世界诗歌的贡献是巨大的。石头个人的理解，和人一样，诗需要“三维”（不是女性美的“三围”，呵呵……），力度、厚度和深度构成这三维的主要维度，使诗歌建造出立体感。力度，是文本语言与意象所构成的力，也可以理解为意象与语言指向的确定度，可形象地比之为“诗之骨”；厚度，即诗作的厚重与厚实度，决定于诗人的生活经验和阅读学习经验积累，视野越开阔，诗作越有厚度，可形象地比之为“诗之肉”；深度是对诗作内核的评价标尺，即诗作本身的集中指向物，可形象地比之为“诗之魂”。
    建造一首立体的、成功的诗作，要首先需要的材料，就是意象。意象是可感物象（事物）与创作者个人经验、对可感事物的领悟贯注诗人的独特体验，而形成的诗歌元件，相同的意象，不同的生活经验（包括阅读所摄取的经验在内）、体验（自我的感知领悟和非我体验而自我所认可的两个方面），通过创作手段（通感、隐喻、象征等），所剥示的内涵就不同。与意象相对应的是心象，即即是内心所需要表达的指向，包括思想、情感等。意象与心象形成相互对应关系，能指与所指形成和谐一致的默契，一首诗的质感就浑厚一体了。
    以上为石头对诗歌的肤浅理解。下面回归正题，说说紫穗穗的二首诗。
    紫穗穗诗的一大特点，是意象密集，这是读她的诗留下最深的印象，这在《冬阳》和《白色的饺子》也体现得很充分。先说《冬阳》：

《冬阳》     
        
白花花的阳光
从冬天的包裹里倒了下来
用盐的声音，光的花
一朵一朵，在大地上自由地
抒写。每个音节、笔画
都留有大海的痕迹
      
我在两个词语的靠椅上
打了一个小盹。近似灰烬的身体
重新在空荡的枝头聚集波涛
复燃卷曲的浪花。拉开冬至的窗帘
冬阳像一朵源氏物语里夕颜的小花，迅速开放后
撤离天空。躲进了词语的洞穴
         
我知道，在我酣睡的这个下午
阳光曾把微笑交给了没有阴影的风
它在地上留下白色的足迹
把蜜糖和盐粒倾倒在守夜人的麦地
阳光从未死去。以另一种栖息的方式
绕过寂静和时间的灰，白茫茫地。歌唱
         
我要长出更多的翅膀
倾听黑夜。耳朵贴近乡愁，在发烧的睡眠里
寻找水中花。把手留给玫瑰，手就是玫瑰
把眼睛留给大海，大海也是神秘的眼睛
或许我还会熄灭，在微小的事物里成为废墟
那时，我的身体就是一片蔚蓝的沃土

    《冬阳》从第一句便直接切入主题。“白花花的阳光/从冬天的包裹里倒了下来”、“一朵一朵，在大地上自由地/抒写。每个音节、笔画/都留有大海的痕迹”，隐喻了雪花，再到“大海的痕迹”，一下子就开阔起来，阳光这一意象便厚实丰满了。诗的第一节，紫穗穗把“阳光”的内涵进行了独特的丰满，指向对应的心象呈现：一种精神，抑或一种追求。
    第二节是一种迂回。“拉开冬至的窗帘/冬阳像一朵源氏物语里夕颜的小花，迅速开放后/撤离天空。躲进了词语的洞穴”，看似实写，被我们暂时遗忘，或者生活的芜杂偶尔会让我们迷失。
    在第三节，紫穗穗让“阳光”继续上升，“阳光从未死去。以另一种栖息的方式/ 绕过寂静和时间的灰，白茫茫地。歌唱”，遍地雪花，成为阳光的另一种存在形体，到此，完成了对“阳光”这一意象的挖掘。
    最后一节，“我要长出更多的翅膀/倾听黑夜”，执着、坚韧地“倾听黑夜”，让我们看到一颗向上的心，让全诗的力再度凸显出来，“把手留给玫瑰，手就是玫瑰/把眼睛留给大海，大海也是神秘的眼睛”，充满豪迈与决绝。
    通读全诗，如果简单一些，可以把它诠释为紫穗穗抒写人生壮志的诗篇，写得舒展自如，厚实大气。密集丰富的意象，却并没有让“阳光”这一主意象迷失，给人以阻滞芜杂的感觉。
  
《白色的饺子》

往事徒劳
有一种挣扎
耗尽了千言万语

这个冬至
枯萎的不是叶子
是嘴唇

在锅中翻腾起伏的饺子
也耗尽了体内
最后的一滴暮色

忧伤有了辽阔的形体
我要说的话题
是关于溺水的传闻

一把雨伞
落在诗里，光芒就会裸露吗？
所有的雨丝就会化成飞鸟吗？
头发上就会居住一个春天吗？

这些疑问
在十二月的舌尖艰涩开放
树啊，我要和你一起攀登天空

在叶子的手心
绘制千百种火焰的脉络
一个燃烧的过程，完整呼吸，接着完美思念

白色的饺子终于出锅了
这热腾腾的冬至
收拢了散落在水面的恐慌和惊鸟

还有剩余的黑夜、梦境和河流
在死亡中品味依恋
我们不是一群孤独的异乡人

    《白色的饺子》 是按照要求，把给定“冬至”、“饺子”、“雨伞”3个意象融入诗中。诗的第一节，“有一种挣扎/耗尽了千言万语”，为第二、三节，作了很好的铺垫，并引向了“冬至”和“饺子”两个要求的意象，这三节成为较为自足的部份，“饺子”成为某种情感的形体或载体，有着沧桑、悲凉的味道，但这“饺子”究竟是什么？诗到这里并没有回答，埋下了伏笔。
    第四至七节为第二个相对自足的部份，从第四节以“忧伤”承接前面的情绪，延展拓开，引出“雨伞”的意象，并连设三问，“这些疑问/在十二月的舌尖艰涩开放”，未提“饺子”，但借助一贯的情感继续推进，在第七节以“在叶子的手心/绘制千百种火焰的脉”，为收尾做好铺垫。
    最后两节是收尾。“白色的饺子终于出锅了/这热腾腾的冬至/收拢了散落在水面的恐慌和惊鸟”，从前面的“枯萎”、“忧伤”、“暮色”、“艰涩”等偏冷的色调，进行到这里的“热腾腾”，看似相悖，实则不然：“我们不是一群孤独的异乡人”，这最后一句，把“饺子”完全剥开，指思乡或归宿之情，这与她本人远离故土，在外拼搏，而因“饺子”而击发思乡情怀，亦属常理。原本这样的主题，已经有很多的抒写，但在紫穗穗笔下，却写得厚实凝重。

    如果要找不足的话，诗中有些句子还可以斟酌，或者可以直接去掉。如《冬阳》结尾的两句，笔者以为去掉后更显得干净利落；《白色的饺子》中的“树啊，我要和你一起攀登天空”等。不过，作为临屏作品，这算是苛求了。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:41 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:53
标题: 【挑战者新年擂台大赛第二轮攻擂大赛】之杨版主开光了
作　　者：阿弥豆腐
发表时间：2010-1-19
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D87

作者：楊兴昌
《虎嗅蔷薇》

带刺的野蔷薇
在晚风的掩护下
摸了一把老虎屁股

老虎停下来
露出性感的目光
嗅了嗅这朵淡红色的芳香

树上的小猴
惊落手中的香蕉
砸得老虎满脸通红

————俏皮，活泼、生动，写诗写心，融情于景，化境为心，真实相得益彰。怀春的虎，才是有生命力的虎，才是有希望的虎。化戾气为柔情，这只虎完全脱离了虎的凶残。是什么力量才使虎发生改变？不能不问问杨版主，最近是不是有了什么桃花运。善哉。
这只香蕉让虎想入非非，才泄露心迹，心理描写细微传神。妙哉

＠意象诗

《南海一号》

就想知道，百舸争流的海上丝绸之路
那些华夏的先人们，怎样与大海凶猛的柔术拼搏

用瑰丽的宋词做帆，浪花淘尽英雄
沉没800多年的古船，我们尊你为“南海一号”

1986年阿姆斯特丹拍出清康熙青花瓷，谁来偷过菜了
耗资1.6亿新建的水晶宫，充其量也只是一个科学的借口

国家水下考古队，你看沉箱式整体打捞方案动手都晚了20年
能不能别再表演了，别再让那段鲜活灿烂的文明继续浸泡在海水中

————南海一号，落笔轻松，表情达意信手拈来，先说这大海凶猛的柔术，柔术并非舞台表演的软体，柔若无骨，而是一种发挥身体极限，招法奇绝的功夫，当年李小龙不耻求教，才增加了自己的本领，成为一代宗师，为海内外所推崇。这里使用柔术，实乃出乎人的预料。也展现出搏击的雄风。
用瑰丽的宋词做帆，这个料子好啊，结实耐用，英伦奥运会指定比赛用帆，妙哉。真是举轻若重，恰似那骑着蚂蚁的大象一般不容易。只有这个意象方可说明浪花淘尽的确是英雄。你当浪花随便一淘的都是英雄吗？说不定还有破自行车，烂鞋头呢。
而第三段围绕水晶宫，直刺欧洲列强的丑恶嘴脸，说明科学研究，简直就是掠夺，如果肚子里没有二两香油，杨版主道不出个中玄机。正是目光锐利，才使他一举撕破某些君子的遮羞布。痛快。
最后也发出了作者的叹息，希望国家改变作风，希望祖国早日强大，拳拳之心不言自明。

上述两首诗，好就好在创意、创新、创可贴（创好了可以贴出去）
善哉

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 00:27 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:53
标题: 【挑战者新年擂台大赛第二轮攻擂大赛】攻擂帖之木木帖简评
作　　者：木艮
发表时间：2010-1-19
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D87

《虎嗅蔷薇》
文—木中巷

选择是幸福的。这一次寒流睡进左耳
我在闽南，听正午的阳光在屋内走动。
春色撩拨，踮起的词语
拆封着新年的礼包

我阅读过一朵花开
她的目光像一泓春水。据史书记载
一条河流的抽身，是为给春风立传

在虎年成熟之前，我就说说蔷薇之恋
如果能用鼻子嗅出思念，把夕烟卷起
死亡又是另一种回归

———简评：艺术即直感，是某种有意味的形式，它以符号的方式承载着人的生命经验，木木一开始就告知，选择本身是一种幸福，同时，又以听到阳光走动，悠闲的阅读花开，诠释生活的美妙片段，让人不得不念叨即将到来的虎年，思念踱回故里，“蔷薇之恋”在嗅觉背后，拉开成熟羕然的春色，木木最可贵的是用艺术的眼光表露追求未来的路程，所以在虎嗅蔷薇的面容上真正镌刻着是“死亡又是另一种回归”，诗在这一过程中，使生命大显瑰丽。

《这一年》

这一年，我收藏青花，练习柔术，还偷菜
不管情不情愿意，它们融为一体。
很像韩剧，雨停云散

其实很多事情不光在我们面前发生
它们很大，熏黑了天空
比如华尔街风暴，比如海地地震
谁碰巧暗伤复发？

我不想动脑，眼睛却从东边走到西边
似乎有了归属感，足以从内心揭露一些
过去的记忆。我是冬天的香雪兰
在一个腐朽的周末
参予一次游戏

这么写着，指尖划破世界
你在路上行走，我也在路上行走
我甚至想起，总有温暖溢满
总有人会喜欢你

——————这一年，沉重而又难忘，收集着所有都该有的意象，更是虔诚的融入当下最热深的现实：海地地震，尚未恢复的金融病害，都是世界成长的忧伤。木木用一种精神启示着世界，又用一种抒写豁达着人世的爱。逼真淋漓的熟思，潜在的文化素养，都在木木的文字中自然流淌。（强力推荐二擂擂主）
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:29 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:53
标题: 月亮的寂寞——读健如风
作　　者：方悄
发表时间：2010-3-30
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=305549&highlight=

　　在三个月前我曾答应给健如风写一篇读后感，几次拿起笔又放下，不知从何下手，心想她肯定把这事忘记了，干脆不写了，没想到她并没忘记，前几天问起我何时交卷，这下我就慌了，我不在她心目中成了言而无信的人么？这还了得！于是又拿起笔，结果又放下了，我还从没有为写一篇文章如此犯难过，难的在于她的人美、心美、音没、诗美、文美，有此五美，我的文章不会给她增添一点美，只会损毁她的美；难的在于她虽是我的朋友，却是属于天上的月亮那样的朋友，它会让人遐思畅想，她会让人宁静旷远，她会让人超然忘我，但她始终是遥不可及的，她自成一个世界，常常在那儿自说自话，与她交流尚觉困难，更别想走进她的内心世界了，因为她的心从来就没有门，所以她那“碧海青天夜夜心”般的寂寞，没人知其原因和底细，也没人能替她分担和排遣，这样的寂寞是可以深入骨髓的，让日子充满苦味，哪怕在笑，笑的里面有苦，哪怕在乐，乐的里面有苦。在此，只是祝愿她在未来的日子里寂寞尽量少一些。
   我本打算不给任何女士写文章了的，这是旧债，所以就勉强写下上面这几句简短的话，一般说来这是最后一次为女士写文章了。原因很简单，岁数越大，越不了解女人了。我来论坛，为四个先生写过文章，都成了好朋友，为三个女士写过文章，文章一写完，与这些女士就消息中断，老死不相往来了，每一篇文章都成了诀别辞，这是让我异常伤感的。我是一个“发乎情止乎礼”的人，也许是我那“一双冷眼看世界、满腔热血酬知己”的信条害了我，因为这是一个冷漠虚伪的时代，“热血”只是挂在口头的时髦词语，并不需要真正的热血。我不是尼采的超人，只是不涂脂抹粉的以本来面目活着的人，本以为人人都应该这样活着，本以为这样活着是件很容易的事，其实是大谬不然，遍尝了磨难，吃尽了苦头，“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”！但我并不后悔，毕竟我真实的活过。

附：健如风的七首诗

1、如果你愛

如果你愛
只需寫下一個名字
愛情，是一張無暇的詩箋
不必海誓山盟
立下誓言
只要準確地
寫下一個心中的名字
要不假思索
別反反復復地想個沒完

許多人無法交卷
心中不是太滿
就是傷殘
他們嘆息著轉身離去
在寫下一個名字之前

2、如果這樣你也願意

一坡青草
木頭房子
有時下雨
更多的時候出太陽
我拿著牧鞭
你吹著竹笛
在彎彎的溪畔
放牧歌聲和雲朵
除此之外
什麽也不做

如果這樣你也願意
那麽，就讓我們
下一程，相遇

3、紅塵之愛

大朵大朵的陽光盛開
湧進心裏
歲月還沒老去
紅塵起伏
交集著悲喜
每一天都有新的愛戀
沒有誰準備離去

別問我為什麽總是輕輕哭泣
不，這不是傷悲
只是，愛你

4、隔世的悲欢

夜深沉。在巨大的黑色帷幕里
占据一盏微弱的灯光
守着蝶翼般的
一小片安宁

思念是散失久远的珍珠
无论如何努力，也无法完整地串联
那些属于未来或已成过去的
隔着时空的悲欢

5、最后的失散

所有不安都将在最后进入夜
在浩繁中隐入尘烟
所以，你必得在黑暗之前植下星光

你必得守住归程的秘密
以此来拯救细节的苍白
坚守唯一的源泉，独对最后的失散

6、失眠

风总是说起远方
说起视野外的新鲜
那些丰富超出了我的想象

而此前我所有的珍藏
不过是一杯无味的清水
是屋檐上挂着的一角蓝天

我也只能在夜静时轻唤月亮
它捧着冷漠的银光
在远天笑得正弯

我还给她残缺的思念
并且以此为凭
换取一小段无声的睡眠

7、三月八号

给你一个节日
安抚
他要
余下的
三百六十四

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:30 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:54
标题: 浅读《诗歌报》之一：天涯孤鹰的《误入城市的青蛙》
作　　者：深圳欲望
发表时间：2010-6-27
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D55


问好天兄！很多说你：好话。我嘛，好久没见你了，说点不好的话，以示区别。还有情义。不当之外，多批评！

题目植入自已的主观的太多。我认为，题目是概括的提示，广泛容纳。具体的应多留给诗歌和读者。比如，我写的话最多《青蛙》就行。当然还会有更好的题目。但是，你这个不是最好的。这只是我的一种习惯和看法。我们要应用题目，对诗歌有帮助。一个好的题目，可以构造诗歌的好的诗意和好的内容。比如顾城的《弧线》，整首诗，如果没有这一个题目，或许就成不了诗。

在你的这一首诗歌中，枝蔓太多。只是在我读来和看来，整体的诗意化，协和性，畅通性不够完美。

第一节中“多描了几笔，就竖起一栋高楼”这样的句子，缺乏诗意的根源。当我们在考虑把每一句，都用诗意来装扮时，成为自觉的写作，有一种责任的担当，才是严格的。“他就坐在它的背影里。背影里还有湖泊，鱼和一群鸟儿还有半生浮云游在各自的梦想里”前面两句可以。后面一句精减这样“鱼和一群鸟儿还有半生浮云”。为什么？这些都象征了自由和梦想。当我们在诗歌写作时，精减，标准：是不是不要这一句这一词也可以表达？这也是我诗歌劳动法则之一。

第二节中“城市是一处更大的被一幢幢高楼插满的画面。树林在它的夹缝中摇曳着瘦长的树荫。”有画面来陈述城市，太轻了。而且后面一句，没来得及最大程度和机会来承接和揭示。我写成：“城市被一幢幢高楼大厦插满，摇曳着瘦长的树荫”。这样的联合和联想，挤入现实，有什么不一样，请多批评。“河流收藏了太多破碎的梦和许许多多灵魂的垃圾，不再清澈。”“收藏”一词的运用，实际上不和谐。“河流埋藏了一些破碎的梦和质烂的灵魂，不再清澈。”我认为比较好些。（后听大家意见：收藏一词，若视为包容一切，延续梦想，也是不错的）商量，批评。

第三节中“夜半一只青蛙爬出他的身体，站在一根高大的树桩上/亮起嗓子，”这一节，是这一首诗歌的中心点，也写成了闪光点。便是后面的“自己志比天高的理想！唱这城市越长越高、高耸入云；唱风起云涌、混沌初开、天高地清---”就弱了。（后面太直接，用四个字，用得不强。甚至可以不要“亮起嗓子”后面的那一节。当然是自已的写作习惯。天兄的意义是可以的）我没想好。

我认为，天兄是找到了诗歌，并开始写作。源于“夜半一只青蛙爬出他的身体，站在一根高大的树桩上/亮起嗓子，”，这是起码的，这是一个伟大的胜利。但是在诗歌构造和写作技术中，确实不够成熟。我们在诗歌的稻田里不能“蛙声一片，说丰年”，诗歌劳动，是一种高尚的，质朴的心灵的劳动。悄悄的跟大家说一起：谦让，不是解决办法。不仅适于诗歌。个见，商量。

                            深圳欲望于深圳


附：《误入城市的青蛙》
     作者：天涯孤鹰

多描了几笔，就竖起一栋高楼。
他就坐在它的背影里。
背影里还有湖泊，
鱼和一群鸟儿还有半生浮云游在各自的梦想里。

城市是一处更大的被一幢幢高楼插满的画面。
树林在它的夹缝中摇曳着瘦长的树荫。
河流收藏了太多破碎的梦和许许多多灵魂的垃圾，
不再清澈。

夜半一只青蛙爬出他的身体，
站在一根高大的树桩上
亮起嗓子，唱自己志比天高的理想！
唱这城市越长越高、高耸入云；
唱风起云涌、混沌初开、天高地清---

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:31 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:54
标题: 浅评第5期《一起来练笔》精华帖子
作　　者：海鸥飞海上
发表时间：2010-7-2
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=315970&extra=page%3D53

浅评《一起来练笔》精华帖子（也是主持第5期《一起来练笔》的一次总结）

       《一起来练笔》是《诗歌报》论坛《挑战版》新开的栏目。到目前为止已举行了五期。前四期都是由阳光兄主持，这期阳光兄把它交给我。题目是他出的，我只是现成的一个挂名主持。说实在的，这是一个扶我上马的指引，也是对我这个新做斑竹的支持和信任。
       曾经我问过他：阳光兄，为何你主持的时候写的人多？他是这样回答我的：题目是关键。题目出好了，对他感兴趣的人就会多，写的人自然会多起来，质量也就不会成问题了，好诗一定会出现！
       这次的《简历》，一共得到了18位诗友鼎立支持！虽然时间不长，仅有5天时间，但是从来稿的质量上来说，是属于优质的；要是没有精华名额的限定，我想最起码一半都是可称得上精华帖子的。木芙蓉版主的忙中偷闲地给于友情支持，且很谦虚地接受诗友们的建议，增加容量，给与补血。老远的不遮不掩的大实话的诉说——给于一个男人所要得女人，都是诗人应具有真善美的天性呼唤，很实在的。不过最好粗话不要出现，不然会有失斯文。从大话上帝的创作所谈中，看出他对诗歌是多么的热爱？工作之余，还在想着怎样构思？这就是诗痴，没什么不好！只要有我们一群臭味相投的人认可你的完美，就是很有意义的痴，对否？云飞儿的《爱到三分七分恨》，光看题目就很有意蕴了，只要不是离谱的想象与写作，一定也是很会出彩的诗，事实也是如此。郁郁香芷的简历，勾勒出一个平明百姓的碌碌无为的生活轨迹，同时也揭示出时代步伐前进中不可避免的不和谐声音的存在。蓝淋雨的典雅古诗词，也炎热的夏季带来一抹清香，给挑战送来一缕袅娜的绿神；凉风的三岁时犯下的错至今记忆犹新，让我们一起分享他的童年趣事；读南光的诗，要不是署名是南光，真的感觉不出是他写的；诗风有了很大的转变，遣词造句及构思都发生了变化，节约用句，也节省布局，变得简练和柔和。进步真大！马世成的在线坦诚交流与沟通，都是见证大家对《简历》这个题出得好的一致看法。忽悠老祖的光临，也是一大亮点。虽然之前也有人评价他的诗歌主张是一面虚假的旗帜，经不起时间的冲浪，但我想以他的人生阅历及对诗歌爱好的层度来说，不会是娱乐为主的，是以讽喻为主线，鞭打那些丑陋，来完成他的思想主张。应该是可行的！在即将收管的时候，出现了两首都不错的好诗。一首诗由梦里98写的《简历》，另一首是由千朔写的《简历》。前者真的是以情见长，以真正切切的实感实情抒发打动我，尤其是以他女儿的口说出的那句话“为什么别人都有奶奶我就没有呢”。不要说作者会落泪，旁人也会禁不住落泪。后者，是以巧思出奇取胜。由于他是祖国宝岛那儿的诗友，我们在与他沟通时有些误会，但是他的大度和雅量，像他的诗一样让我们折服！（下面我会重点谈谈我对他的两首诗歌的读后感的。）
       领导说是给其中的5位加粗点亮，然后加以讨论定夺谁是好上加好的一位。由于他们写的各有特色和亮点，都付出了自己的真实情感和心血，所以我破例给了7位作者加粗提升。这不是说加粗提升有多大的诱惑或是多大的价值，这是对作者的作品给予肯定的一种体现，是割舍不了情的真实而又简易的回报方式。可能，我的诗歌评论和创作一样，还达不到一个评判好坏的标准，在这里那就请原谅我的浅薄。我会努力达到那样的标准，少给论坛带来不必要的麻烦！也请大家多多监督和批评！！！


《簡歷》


飛翔是一種姿態
有風，就有沙
進入光之前，水未曾凝結固體
你看不見我，一如
我也不知道自己
————————————————————

这里想表达的是一个人的欲望及欲望将带给你的某些结果。
即简历的深浅，影响着你的人生。

經歷，不知如何從生死簿裡摘要
出土太久的遺址
只適合放入博物館欣賞
如果還有值得驕傲可說
我，沒死
————————————————

一个人的经历就是一个生的过程，那个过程将影响着死后的定论。
由此引出：生与死的相对性，永恒与否？

當然，我的
詩也還活著，如果
筆是一種永恆
我們都是紙上墨色
————————————————

即便是有着永恒存在，我们也像是流过的墨水。
一味追求永恒，又有何意义呢？

       《 简历》，是一首富含生活哲理的诗。他说的就是一个普通人的生活历程。灿烂与否，与起点的高低有关。生活中遭遇的坎坷有多少，也与个人的欲望相持平。人生不可能永衡，即便你能像出土的文物那样，可以被从新发现和复活，那也是极其罕见的；所以，一味的追求永恒的人生，是徒劳的，毕竟我们只是一个匆匆过客。文字简朴，叙述平缓，引用合理，比喻贴切，哲思信服。


《一個人。紅色》

你，在看什麼
——————————
对画中人物进行善意的询问？

否認，偷窺
審查，清白
權利，緘默
—————————————
把自己观赏到的画中人物的想法和盘托出

我是一朵花
看著你眼底的一道光
一個人。紅色
最張揚的晴天
——————————————

还是以自己的口吻说出她是一朵花，看见她很开心，带给作者一个最张扬的晴天。

上述三节，是作者赏画时的一番心理活动及心情的直接描写。
很直接，没有遮盖自己的情感，看得出作者是处于一种兴奋状态！
上面是停留在画境中，下面是转了，引开去了。

這裡有陽光，海鷗
飛海上，我不在牆裡
　從一面鏡看你
　一種不能感受影子的溫度
突然，牽掛雨季
——————————————
前面两句，是过渡性的转移。虽然带有一点对诗歌报挑战版版筑的礼仪性赞扬，也多少带有一些个人的真实情感在里面----是开心的，是前面兴奋的延伸。所以不该是轻，而是偏于重的情。
后面一句是情感转变的联结纽带。使情绪一下子顺利地阴郁起来，没有给人一种唐突感。

我在雨裡找到霧
我在霧裡找到詩
我在詩裡找到我
的靈魂，宛如牡丹春色
————————————

这是延续前面后边部分的情绪，低沉，但有着理智的清醒在里面。“宛如牡丹春色”结的好！是自己不再陷于低落的情绪中，开始了最初的开心和快乐。便有了下一句的诙谐和幽默的结语：

讓你，看著我
——————————

使整首诗前后呼应，情绪上得到照应。

       《一個人。紅色》的写作是十分快乐的，给读者的阅读也是十分快乐的。它的成功在于把自己的情绪融入到画中的人物上去，又从他那里得到释放出自己的真实性情。不隐瞒自己的真实想法，实话实说，说出来就想发泄了一番不快一样，心情会好很多。此诗，给我的就是这样的感觉。虽然没有一定的思想内涵，但是能够带给读者快乐和轻松，也是诗歌不可或缺的一种。设问技巧，也是一大亮点；过度巧妙，在诙谐中引开视线，出其不意。文字是见功底的。

       以上便是我此次主持第5期《一起来练笔》的小小总结吧。文字与点评像我的诗歌一样，不是很好的。如看不顺畅或难以理解的地方，请多海涵！感谢大家的参与和支持，希望能够多多交流，也欢迎批评提意见，这样会使我们的挑战版能够更多地了解大家的真实想法，让你们的才华得以淋漓尽致展现！

附：打火机说：

進入光之前，水未曾凝結固體
你看不見我，一如
我也不知道自己
————————————————————

这里想表达的是一个人的欲望及欲望将带给你的某些结果。
即简历的深浅，影响着你的人生。


这是个好句子，表达的应该不是欲望和结果，而是说“人之初，性本善”

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:33 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:54
标题: 高羽读沉鱼《下午茶》等一组诗
作　　者：高羽（陶小牛转載）
发表时间：2010-7-2
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D54

《慢慢淡去——下午茶一样的生活》

����“南方有嘉木”，生在南方，每天少不了与茶为伍。久而久之，渐渐地，由此萌生了一些对生活的体悟。茶的“色、香、味”，大抵在三五泡之间最佳，随后便越泡越淡，直至无味。生活亦如此，在短暂的热忱消退之后，慢慢地便会露出它的白和淡来。
����沉鱼的诗，不艰深、不晦涩，简单、随意，选取的素材又大多来自身边熟悉的“小事”“俗事”，这样的诗，容易淡化与读者间的距离，让人感到亲切。
����读沉鱼的诗，你会看到生活中熟悉而又陌生的一面。说熟悉，是就诗歌描述的事而言，说陌生，是就诗人借助简单的物象为我们呈现生命的本质而言。
����“阿猫打老远的来看我/我很虚伪，隐去了假装的高兴/请她去喝茶”（沉鱼《下午茶》）。和一个远方来的朋友，一起喝茶，是一件再平淡不过的生活小事。但到了沉鱼的眼中，却别有一番情趣和蕴含。“我”的忠厚的“虚伪”——“ 隐去了假装的高兴”，憨态——“ 我一直笑，透过她的眼神”“一定是很阳光，很可爱”。两个朋友的率真——“ 最可爱的是，我们说实话”“我喜欢用透明的玻璃杯，看着茶慢慢淡去。”“她说，她喜欢喝酒的”。开篇简单的几句，为我们揭开了一幅生活富有情趣的画面，人物的个性和本质也随之被形象地勾勒出来。结尾，作者似乎是想把这种生活的表像提升到一个更大的生活反思的哲学范畴中，只是，高羽个人以为，有点说教的意味，没能很好的把想要的东西呈现给读者。
����《酒分谁喝》是一首很纯粹的心绪表达的短制。生活，是因人而异的。酒，到诗仙李白的嘴里，可以成为诗歌创作的助推器，但到了作者的口中，则是另一种况味。这就是生活。
����《跛脚的小镇》相对前面两首诗来说，渗入生活的思考也许更多。生命是无奈的。置身在漩涡之中的人类，总是身不由己。诗歌借《跛脚的小镇》这一意象，道出了生命的脆弱——我想“呼喊，挣扎，摇摆”，把生活的“淡而无味”抠出来，但最终发现，“我”只不过是“一片软弱的叶子，翻来复去”“ 来来回回”总也走不出“街心”。像所有的理性的人一样，在命运的漩涡中，尽管无奈，但必定会去寻找一种寄托（或者解脱）——无法挣脱的“ 我只能充满歉意地；对街口一个流浪的易拉罐；笑笑，顺便指一指；一到傍晚就脸红的落日”。
����生活，就像下午茶一样——在慢慢地淡去。但它留给我们的咀嚼和回味，永远不会随之而淡去。诗歌的表现技巧有很多种，也许，沉鱼的技巧不是非常高明，但作为一个诗人，能用最简单的方式，简朴的文字，近乎白描的手法去刻画生活，从慢慢淡去的生活中，品出茶一样的味道和蕴涵，给人思索和启迪，无论如何，都有值得赞赏的一面。

附录：
沉鱼的诗歌：

《下午茶》

阿猫打老远的来看我
我很虚伪，隐去了假装的高兴
请她去喝茶。那天
我一直笑，透过她的眼神
一定是很阳光，很可爱
最可爱的是，我们说实话
我喜欢用透明的玻璃杯
看着茶慢慢淡去。她说
她喜欢喝酒的，吓了我一跳
大家都知道，灯红酒绿里
总会有人醉倒的，所以，男人和女人
在一起还是不要喝酒，容易犯错误
比如高兴的时候
比如失意的时候

《酒分谁喝》

不用和我这样的俗人争论
酒是分人喝的。比如
李白喝完酒，会写出好诗歌
流传很多年。我喝完酒
码不出字，歪在自家的床上
一个人晒月亮

《跛脚的小镇》

风来来回回，我也
来来回回。好象，我已经无力
说出一些什么。有几次
我试图用几个词，呼喊，挣扎，摇摆
来惊醒它的安静，或者陈述出
它的淡而无味。还未出口
就想到我，至今还是街心
一片软弱的叶子，翻来复去
天空的蓝罩着，空中的尘
下坠着，有一些湿气
还看不清，我只能充满歉意地
对街口一个流浪的易拉罐
笑笑，顺便指一指
一到傍晚就脸红的落日

随评沉鱼一组
文／重庆子衣

《挥手》

我确信，那个时刻是美好的
她隔着车窗一直挥手。我更确信
她的手摩着我深藏多年的软肋
形成强大的磁场，使两个城市靠的更近了
只隔着一辆叫32路的公共汽车
惊蛰过了，清明过了
我们象上牙齿和下牙齿，时不时
切断春分和冬至，成为
彼此可以温饱而不可忽略的一段桥梁

����子衣简评：短短小诗，一读便感觉有无限魅力。全诗不着一个显露的“爱”字，却将一段亲密的爱情写得深入骨髓。这种温饱是有质量的，也是有温度的。可喜之作。

《黑夜，我看到灯光》

这黑的夜晚，如果有一个人想我
那她一定是在外地的小村，安抚着身上的
小腰疼絮絮叨叨地想我。那样的姿态
安祥的象佛前的灯光，普照山川

����评：本是絮絮叨叨的小女人之爱，却因安详得像佛前的灯光，普照山川而显得大气深广，从世俗之爱到神佛之灵，更显爱的圣洁与深广！这便是诗人的力道之笔~

《框中人》

你现在是凉的。微笑是凉的
白发是凉的。你看着我们的眼神
也是凉的。你一个人坐在框中
你的亲人都是凉的。这是一个
允许凉的时刻，框里溅出的一些湿润
是泪水。我向框中人深深鞠躬
她给了我最温暖的母亲

����简评：反复地说着凉字，虽嫌有点哆嗦，但这份深情，这份湿润的疼痛的深情，却让人深深感动。

《松软》

我常常觉得我是松软的。松软的
土地生长松软的庄稼，松软的庄稼
压成松软的面粉。我活在面粉里我是松软的
我松软的筋骨，爬不出松软的村庄
攀不上松软的庄稼人一路走一路咳的背影

����简评：诗人拉开诗作的思绪与上一首相似。但足让我感动的是，松软的面松里，隐藏着松软的村庄，松软的村庄里，却有松软的庄稼人一路走一路咳的背影。读到最后句，有点疼，诗人要的是这份深厚的乡情，读者读到有点疼了，诗人的目的也达到了。

《爱不可以重来》

他来了。跪在坟前
伸出巴掌，把自己的双脸
打的巴叽巴叽直响

����简评：近乎白描的手法，展示一幅场景。诗人没有作任何议论，从剧中人巴叽直响的巴掌，我们可以感受到一份沉重的爱。而这份爱，还能让她从坟前回来么？读着有些生疼的感觉。我在评析之时，更有一种揪心的疼。哦，子衣记住沉鱼这位诗人了！

《寻债》

你从乡村来。乡村里人老实
装得象个龟儿子，还是
要不出你的钱。我说
你要装得象龟孙子的爷爷
打手只是朽木雕出的狗
硬软不一。可是，这个城市
太大了，所有的人都与你为敌
包括那个破败的火车站

����简评：这是沉鱼这组诗中，我唯一不太看好的一首诗。诗的结尾我倒是蛮喜欢的，但我一直不主张把脏话带入诗中，无论表达得多么口语，多么痛快，多么到位，我都不欣赏这样的写法。这是我的个人偏好，不是沉鱼诗人的表达错位。
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:36 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:55
标题: 漫谈小诗
作　　者：非马（陶小牛转載）
发表时间：2010-8-13
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D41

不只一次，好心的诗评家及诗友，在赞扬几句我的诗作之後，会加上这样的话：「你的短诗是写得没话说的了。能不能显一手你的长诗才能给我们开开眼界？」他们的话常使我哑然失笑。

如果我的小诗已很好地表达了我所要表达的，我干吗要把它掺水拉长？如果我小诗都写不好，谁还有胃口要读我的长诗？

长诗的时代老早过去了。像《伊利亚德》丶《奥德赛》以及《失乐园》那样的长篇巨构，在今天一定可找到更合适的形式与媒介（比如小说及电影）。我们的老祖宗老早便给我们示范，短短的五言七言，便能塑造出一个独立自足丶博大深邃的世界。何况还有更现实的考虑：现代人的生活那麽紧张，时间被分割得那麽厉害，谁还有闲功夫来听你罗嗦？

我最近为了编一本选集，检视了自己所有的诗作，竟发现越是短小的诗，越能激荡我自己的心灵。这其中的道理，我猜是由于文字空间的减少，相对地增加了想像的空间，因而增加了诗的多种可能性。

我相信小诗是世界诗坛的主流，如果不是目前，至少也是不久的将来。『芝加哥诗人俱乐部』的一位诗人在读了我的英文诗集《秋窗》後写信给我说：诗本来就该如此。我猜她指的便是小诗的形式。

谈到诗的形式，我想顺便说几句。我一直不明白，为什麽今天还有诗人在那里孜孜经营并提倡固定的诗形式。几年前诗友向阳热衷于试验他的十行诗，我便写了下面这首<十指诗>调侃他:

如果诗是手指
诗人便可买一双
精美合适的手套
给它们保暖
这样

诗人便不用担心受凉
不用对着手里一大堆
忽长忽短忽粗忽细
忽多忽少忽有忽无的诗思
徬徨

并提过这样的问题：「如果九行便能表达诗思，是否要凑成十行？反之，如果非十一行不可，是否要削足适履去迁就？」对于我，诗是艺术。多馀或不足都是缺陷，都会损害到艺术的完整。

顺便也谈谈诗的押韵问题。诗的韵律应该是无形的丶内在的丶随着诗情的发展而起伏游动的。缠足也许还能满足今天某些人的审美需要，我们也无需去干涉或禁止。但毕竟这是个自由开放的时代，我们还是撒开我们的天足，无拘无束地走我们的大路吧。

一位美国诗评家在《芝加哥论坛报》上谈到我的诗时说：『没有比非马的诗更自由的了，但它自有严谨的规律在。』毕竟，自由不等于放任。而一首诗的内容决定了它的形式。千变万化的现代生活内容需要有千变万化的诗形式来配合丶来表现。我们没有理由要局限自己甚至僵化自己。

回到小诗上面来。一九八五年五月五日《文学界》（现已停刊）在台北举办了一个「非马作品讨论会」。会上，诗人兼诗评家林亨泰在听到一位诗人希望非马『能够写出更庞大的作品』的发言後，说了下面这段话（见《文学界》第15集）：

「我觉得非马的诗并不短，如果把它的题目都去掉，然後编成1.2.3.4....。他的一本诗集可以变成一首诗，那麽便可变成很长的诗了。这只是编辑丶整理的问题。可以说他的诗还没写完，只是一段丶一段，一首庞大的诗还继续不断地在写。」

这样高瞻远瞩的知音，常使我温润感念。我希望我每的一首诗，都是我生命组曲里一个有机的片段，一个不可或缺的乐章。

在诗空撒上几颗星星，是作为诗人的我的责任。至于它们之间的关系与运行，我想还是让天文学家或诗评家们去发现去观察去归纳吧。
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:36 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:55
标题: 从七夕情人节看诗人凉风「暗器」之另类情诗之有感
作　　者：千朔
发表时间：2010-8-15
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=320919&highlight=

　　一年一度的七夕情人将至，许多情人节相关的写作纷纷在部落格出现，两岸部分文学论坛也举办关于「情人」或「爱情」等写作活动，如大陆『诗歌报论坛－红颜诗国』，就举办「红颜诗国迎七夕爱情诗大赛」，从前夕的接龙诗到正式活动，就有二重性的爱情诗写作。另外，在网路各大论也常见有「新国风华夏网」于2010年6月初举办首届「梁祝杯全球华语爱情诗文大赛」，其截稿日就在七夕。

　　关于爱与情，一向是人们精神生活所不能欠缺的，天才达文西曾说：「爱能征服一切」，「（生命）除了爱，还能有什么。」而拉丁美洲诗人聂鲁达有十四行诗人之美誉，他亦曾云：「爱情太短，而遗忘太长。〈今夜我可以写〉」之感叹。而中国宋朝大文学家苏东坡的＜江城子＞：「十年生死两茫茫，不思量，自难忘；千里孤坟，无处话凄凉。」更是柔肠寸断的情诗经典。当然，千古传诵的爱情之文一直是不乏人们的写作。但除了传统式的直观写作外，另类的情诗写作，亦是现代文学作家或诗人的创作方向。在此，千朔从阅读『诗歌报论坛－挑战者』中诗人凉风＜暗器＞一诗，试述对于情诗另类创作的阅读心得之感。

　　「暗器」在中国传统武侠的经典里，常有一种伤人于不备之时；有时，更有伤人于无形而致命的一种武器。多数的暗器是体积小，重量轻，携带方便，且在使用极具威力，或可掷出十几米乃至几十米之远，速度快，隐蔽性强，所以有时也就相对性的伤害性大。而在中国传统的武林江湖中，打斗多数是一对一，或一对少众；彼此距离近，于是暗器的使用就更为方便。而从此发想，亦可窥见诗人凉风所写的《暗器》，其所表现的意涵。

　　但诗人所要表现的暗器，也并非是有形有象的伤人兵器，正如老子所云：「上善若水」；人类从古至今，从东至西，任何再刚强的心，都会在似水的爱情上「中箭落马」，所以西方的文学大家莎士比亚才有罗密欧与茱丽叶的经典传唱，中国的传统戏曲里，也才会梁山伯与祝英台化蝶、牛郎织女的七夕之约。因而，诗人虽然在诗中以「袖箭」为暗器的喻体，实则有「红袖招」之意，「袖箭」实非真箭，也非真实的可伤人之暗器。

　　就诗人的写作诗体，从结构来看，似「小说」体。全诗共分第五小节，第一小节诗人并没有标为段落，开头及写：
　　　十里岗外，有妖暗伏
　　　你丢缰散马，碎步而来
　　　有些江湖事，也只配马上小饮，月下轻唱
　　　一只袖箭来得温柔，来得奇巧
　　　你倒在马下，还不忘把曲唱尽　　　　　──《暗器》第一小节

由全诗的阅读后，读者可立即联想到此一小节即是一段序文，诗人在此写明了「你」这主角的主人翁，在爱情的埋伏下，应声倒地的中箭，然而面对爱情的袭来，主人翁却是心情愉悦且高歌爱情的到来了。虽序文仅短短五行六十三字，然则内容交待清楚且画面情节有明朗亦有朦胧，最后一句「还不忘把曲唱尽」，连声音都出现了，写作的技巧相似于电影手法，先以远景开拍，再取近景见马、见主人翁（你）、见月亮，最后见到女主角（袖箭）。同时也将画面的配乐（曲唱）从这里开始播放，是一组非常精巧的写作。

　　从开序之后，再展读入诗人所安排的四个小节，即可发现文本的写作是以「倒叙法」进行内容的阐述；因而诗人在进第二小节（诗人标(一)）的第一行字即写「那只袖箭追寻一千里／穿林而来／切了月色，散了侠气／直奔你冰封已久的柔肠」（《暗器》第二小节）。这一部分诗人以女人的柔情拟写成箭；诗人认为「情虽柔，意却刚」，所以「柔情刚意」的爱，能够追逐千里，不畏坚难地斩开月色和侠气，「月色」「侠气」在此代表两人之间的爱情阻扰，是一种困境。但因为柔情的坚贞，所以突破任何困难，最后打动对方，进而获得了爱情的本身（直奔你冰封已久的柔肠）。

　　行笔至此，诗人再以补叙手法来倒写主人翁这一部分的情节「你眯眼看自己／就看到一只梅花鹿／就看到丛林里的苍凉／和心头泛起的悲」（《暗器》第二小节）。就文本的章法来看，此一节分为二段，前段是现代进行的故事，后段是记忆回想往昔的故事；诗人以一新一旧来对比主人翁的心情，创作出时空的交迭，同时也将故事情节做出一个转折，让读者可以快速从间隔弥补行文间的空白，使之读诗时，不会间隔太远，乃至接连不上情节。从其写作所插入的视角来看，诗人掌握到情节段落，镜头里面所捕捉到的画面，配合其剪接的淡化转镜，让人不感画面的失落。

　　之后的第三、四、五小节，诗人开始进行主人翁的爱情心境描写，在此诗人以第三小节的「马去」之后「又送五百里」，来表达主人翁对过去的眷恋与不舍，再又「舟／五百里」表示人性里的犹豫不决，亦或表现人们在过去与未来之间的一段适应期；最后诗人以「江湖瘦弱」、「剑如蚯蚓」等象征来表示对过去的一种改变。

　　第四小节主要描写主人翁对女主人翁的爱情，画面从窗到桥又转见花，是一种对女主人翁的画面捕捉，然后以「三分羞涩，七分娇媚」来形容女子的美貌，进而阐发主人翁对女子是如何的倾心，虽然文字看似传统了，但在全文的写作表现是贴切而不失美感。全小节文字含蓄却又灵活，典雅又不失情趣地来呈现男女情感的写照。第五小节可说是一种结局式的写作，诗人以层迭式的写作来表现主人翁对过去的割舍，他写「你写再长的诗／不及琴弹一指／不及一次回眸／也不及袖箭穿心」。诗人以「袖箭穿心」来呼应第一小节序文的「一只袖箭来得温柔，来得奇巧」。

　　全诗写作，不因写情而漫无目的地发展，诗人以合理的写作逻辑，再加上电影小说的剧情铺排，串连文本的架构，让男女主角爱情的情境在各小节里呈现不同的「心境」，虽然本诗是以男主人翁的视角为主轴，且女性的描写也偏少，这有别一般市场写作爱情类作品的观点，但这也同时表现出诗人个人独有的思想，且整体而言，仍不失一首小说诗的完整性，此外，从诗人的文字表现，亦可看见中国传统文学结合现代新诗作的艺术，熠熠生辉。

　　从古至今，中国文人对于每逢七夕而写作情诗的创作都不算少，但如何写出新意和巧思，就必须由创作者自行去思考，新诗的写作不单只是在词句上有新意，在题旨构思与章节铺陈的架构里，也是必须掌握在诗人的创意里。

附录本文，转引自http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D2#

《暗器》　文／涼風
　　十里岗外，有妖暗伏
　　你丢缰散马，碎步而来
　　有些江湖事，也只配马上小饮，月下轻唱
　　一只袖箭来得温柔，来得奇巧
　　你倒在马下，还不忘把曲唱尽

(一)
　　那只袖箭追寻一千里
　　穿林而来
　　切了月色，散了侠气
　　直奔你冰封已久的柔肠
　　你眯眼看自己
　　就看到一只梅花鹿
　　就看到丛林里的苍凉
　　和心头泛起的悲

(二)
　　你对马儿说，你去吧
　　他又送你五百里
　　你对轻舟说，我不上
　　他也载你五百里
　　你知道自己被那只
　　湛蓝的袖箭伤得不轻
　　你的江湖开始瘦弱
　　剑也软如蚯蚓

(三)
　　你将窗子打开
　　小桥就伸进来
　　桥上站着的那朵花
　　三分羞涩，七分娇媚
　　你的灵气还来不及叹息
　　就融进芬芳，一脸陶醉

(四)
　　罢了，罢了
　　那些唐宋的玩家们
　　把春花说进冬里
　　还给秋一碗酒喝
　　你写再长的诗
　　不及琴弹一指
　　不及一次回眸
　　也不及袖箭穿心
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:37 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:55
标题: 经典诗歌库——穗穗选诗和点评
作　　者：紫穗穗
发表时间：2010-8-20
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=321495&extra=page%3D29

经典诗选（一）

默温(W。S。Merwin)诗选

距离

当你想起距离
你想起
我们是不朽的

你想起它们是从我们出发的
所有的距离
都是从我们出发的
没有一个死去，没有一个被忘记

世界上各地都有母兽
仰天躺着
想起海

穗穗点评：这不朽在于“想象的距离”——要多远就有多远。这诗空灵、开阔、有力！
阳光说：距离之间的不朽--------超级浓缩，极大的承载。
打火机说：所有的距离都从我们出发，没有死亡没有忘记，距离构建出所有的空间。瞬间的光芒在于母兽，它们拥有海，拥有永生。而这些来源于默温的超现实主义空间关系的组织能力和认识能力，要使我们的诗歌站立起来，我们得研究空间和现实与超现实的组织方式。
曙东方感觉：诗人描述了一种状态，而这种状态很多人都曾发生。于是容易引起读者的共鸣。而且这种状态一经诗人提示，便会让人产生愉悦思维。原来这个状态是可以这样来描述的！
又一村语：我想这首诗歌和我有足够的距离。尽管是名篇。没有激动也没有感悟。可能是阅历、环境，可能是翻译后改变的味道。诗人的着力点可能在最后一节，与我同样是距离。


穗穗的补评：

本来这的确就是微型小侧面的点评，极其浓缩地简评。但是因钓雪斋主的质疑，所以我就来打个大补丁。呵呵，这样的话，这个解读，已经不是一个小点或线了，而是一个面。若可以这样也是不错。我说阅读和评论本身，可以双向，形成互动。

我把他质疑的“母兽”意象的选择，自己的这个解读，随便也贴来，给大家点批。

好的，可以，当然这是我的解读和认识，未必对。供你参考！

母兽，这个意象，我第一次阅读到的时候，也在想或琢磨，作者为什么用到了“母兽”，而不说“公兽”，或别的什么确定的动物呢？！想归想，读了N遍后，我终于领悟了其中的妙。你只要把这首诗歌，再读上几遍，就会发现，母兽这个意象的确用得好啊！它让我想到天地之始，宇宙混沌的状态。老子的道德经其六说过：“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。”他的意思无非说宇宙初始、天地的元始，是阴性的，好似生育万物的神母，乃是天地之根。玄牝里的“牝”其实，就是指女性的生殖器。此处的翻译是：谷道中真炁不脱，才能成为化生大道的母体。化生大道母体的门户，就是天根和地根。任其真息往来，缠缠绵绵，若有若无，不可刻意求之。“守中”的目的在于使“谷神不死”，自我之所以能够孕育真朴，全赖此火候。

我之所以提到老子，不是想解说道德经的某一个白话译意。而是想说，一切精神的门户，恰恰在于其包容的母性特征，就像大地一般，具有“厚德载物”的本质。

那么你就不难理解，作者用到了“母兽”这一喻体，来代表一种人类的精神实质，并且和后面出现的“海洋”意象，自然呼应。海洋和大地一般，也是母亲的代名词，象征的最直接所指。

我们再回头看看作者吧，你看他写得多么有趣而坦荡：世界各地都有母兽，仰面躺着，想起海。说他有趣，因为他用了“母兽”，并且肯定地说世界上各地都有，也就是说世界上各地都有自己的精神家园和文明的根脉；说他坦荡，是因为仰面躺着的姿态，还有“母兽”想到的海。这都是一种精神映射的物象和场景。

我想，谁能第一个写出这样大气开阔又耐人寻味的句子，谁就是真正的诗人啊。


冰河上的脚印

一年四季
风从峡谷里吹出来
磨亮万物
脚印就冻在那里，永远
向上指进寒冷
与我今天的脚印相似

昨夜，有人
在烛光上走动，走动
匆匆地赶着
痛苦之路
很久以后，我才听见那回声
与我的联在一起，消失

我凝望山坡，寻找一块黑斑
最近在这里
我的双手像盲人
在熔蜡上移动
终于，一个接着一个
他们走进自己的季节
我的骨骼面面相对，试图想起
一个问题

当我观望时，万物静止
但这里，幽黑的树林
是一场大战的墓地
我转过身
听见越来越多的名字
离开树皮，向北飞去


穗穗点评：从一个“小我”出发，从一双冰冻的脚印出发，作者看到死亡、墓地、战争等诸多人世悲苦......
阳光说：时空的穿越，在声音和形态上，产生了有效的穿越，并且同时构建了极大的空间~~


请再说一遍我爱你

伊丽莎白&#8226;勃朗宁（英国）

说了一遍，请再对我说一遍，
说“我爱你!”即使那样一遍遍重复，
你会把它看成一支“布谷鸟的歌曲”；
记着，在那青山和绿林间，
那山谷和田野中，如果她缺少了那串布谷鸟的音节，
纵使清新的春天 披着全身绿装降临，
也不算完美无缺，
爱，四周那么黑暗，耳边只听见
惊悸的心声，处于那痛苦的不安之中，
我嚷道:“再说一遍:我爱你!”
谁会嫌星星太多，每颗星星都在太空中转动；
谁会嫌鲜花太多，每一朵鲜花都洋溢着春意。
说你爱我，你爱我，一声声敲着银钟!
只是要记住，还得用灵魂爱我，在默默里。


穗穗点评：勃朗宁夫人是幸福的，不然她不会写下十四行情诗的诗集。这样的诗是让灵魂在爱着，也是让灵魂在听着。一切的自然都是爱的景色，一切的声响都是爱的天籁。
阳光说：她只要说爱，周围的一切都会跟随起来


礼物

米沃什(波兰)

如此幸福的一天
雾一早就散了，我在花园里干活
蜂鸟停在忍冬花上
这世上没有一样东西我想占有
我知道没有一个人值得我羡慕
任何我曾遭受的不幸，我都已忘记
想到故我今我同为一人并不使我难为情
在我身上没有痛苦
直起腰来，我望见蓝色的大海和帆影　　


穗穗点评：心态决定人生，而人生的礼物是什么呢？作者已经精彩地回答了：“世上没有一样东西我想占有，我知道没有一个人值得我羡慕”。要知道这样的胸襟和见识，是需要经历后舍得时，才能领悟的人生境界。“蓝色的大海和帆影”就是他——人生理想和信念的比对物，意象传递的所指。
阳光说：自省、隐忍、热爱、大度、领悟与认识能力，这些是诗人必须具有的~

南方

博尔赫斯(阿根廷)

从你的一个庭院，观看
古老的星星；
从阴影里的长凳，
观看
这些布散的小小亮点；
我的无知还没有学会叫出它们的名字，
也不会排成星座；
只感到水的回旋
在幽秘的水池；
只感到茉莉和忍冬的香味，
沉睡的鸟儿的宁静，
门厅的弯拱，湿气
——这些事物，也许，就是诗。


穗穗点评：个人极喜这首诗。想起了我的一生，或许“仅仅是诗”，那么在这里“我的一生”就是他感受到那些香味、气息和种种物象。“南方”变成庭院，所以说作者的心，要多大就有多大。我读到是自己的灵魂在其中热爱的浮现。因为我们都爱着——这平凡的一切。
阳光说：无论我们的生活遇到什么，在我们生活之外的美是永恒存在的，在于我们去感受，去与自然沟通，当我们沉浸在自然的美丽之中时，我们生活的每个痕迹都是美丽的~

时代

伦奈特&#8226;司图亚特&#8226;托马斯(威尔士）

这样的时代，智者并不沉默，
只是被无尽的嘈杂声
窒息了。于是退避于
那些无人阅读的书。

两位策士的话
得到公众倾听。一位日夜不停地
喊：“买！”另一位更有见地，
他说：“卖，卖掉你们的宁静。”


穗穗点评：这是寓言式的哲理诗。作者极为幽默，他说智者被时代的喧哗窒息，因此退避书屋。其实是影射真正的智者，是在暗处博览群书的沉默者。策士是指善长筹谋、献策的游说之人，或许通过他们的对话，揭示了真理本身——从来不在喧哗处。
阳光说：大处入手，醒世警句，也是诗歌必备的。诗歌在于认识，因为只有诗歌可以去挖掘事物另一种全新的组合形式，并且把它表现出来~~
穗穗说：大处入手，醒世警句，也是诗歌必备的。诗歌在于认识，因为只有诗歌可以去挖掘事物另一种全新的组合形式，并且把它表现出来

回到自我

巴勃罗&#8226;聂鲁达(智利)

有一个人回到自我，像回到一间
有铁钉和裂缝的老屋，是的
回到厌倦了自我的自我，
彷佛厌倦一套千疮百孔的破旧衣服，
企图裸身行走于雨中，
有一个人想让洁净的水，自然的风
淋透全身，却只再度
回到自我的坑井，
那古老、琐屑的困惑：
我真的存在吗？知道该说什么，
该付，该欠或该发现什么吗？
——彷佛我有多重要
以致世界连同其植物之名，
在它四周黑墙的竞技场里，
除了接纳我或不接纳我别无选择。


穗穗点评：“自我”，是人生道路上一个永恒并随时出现的哲学命题。你即便不懂哲学或诗歌，你也会时常在迷惑或痛苦之时，询问自己：我是谁？从何来，去何方。能用诗歌的方式，来写“回到自我”的一个过程，作者这首诗歌无疑是成功、丰满的。结局是：除了接纳或不接纳“此时此刻的我”，人生别无他路可走。
阳光说：我经常说，聂鲁达的眼神与黄金指数一样神秘而迷离，卡夫卡说，一切障碍在摧毁我。聂就是正视这些障碍的勇士，诗歌是要产生力量的，所有的情绪不是为了摧毁自己，而是为了消除一些障碍~~~
穗穗说：这个好！面对生活，还是创作诗歌，聂鲁达无疑都是一个真正的勇士。所以诗人比小说家，更具有勇士精神，不是逃避，不是在城堡里幻变，也不是成为一只可怜的虫虫。而是接受命运赋予的一切。
阳光说：诗歌是为了建设生活的，不是为了摧毁自己的~~
穗穗说：精神的向度。只是也有许多的诗人，成了诗歌和艺术的牺牲品，是诗歌圣殿的祭品。他们是把自己的躯体，连同灵魂一起，交给了诗神和死神。无论出自什么原因的自杀，都是将诗歌中虚幻因子，带入了生活。。。
阳光说：意识在诗歌中表现的分裂，是一种潜质，而向度的把握是来源于思想的~~


冬晨

奥拉夫&#8226;Ｈ&#8226;豪格（挪威）

当我在这个早晨醒来，窗玻璃已经结霜，
而我发热于一场美梦。
火炉从它欣赏过的一块木材中
彻夜倾倒出温暖。


穗穗点评：一个小小的场景，却将人生最深刻的道理揭示出：在寒冷的日子里，我们依然有梦，熊熊地燃烧着，让我们看到希望的火炉，好似卖火柴小女孩擦亮的“美好人生”。这诗更深刻的意义还在于，他并未停留在这个表层的认识，而是看到了希望的火炉里“每一个热爱生活的人，都是其中的好木材”。
阳光说：凡是发生在你周围的，相关和不相关的，必定有其内在的联系，诗歌的目的是发现。奥拉夫从一写简单的事件中把生活表现进去，使得周围完全的生活起来，这个手段是我们要学习的~

穗穗：不断地读好诗，就是熏陶自己，让自己视野、视角及其内在的涵养，无形地提高着。

秋日

里尔克(奥地利)


主啊，是时候了。夏天盛极一时。
把你的阴影置于日晷上，
让风吹过牧场。

让枝头最后的果实饱满；
再给两天南方的好天气，
催它们成熟，把
最后的甘甜压进浓酒。

谁此时没有房子，就不必建造，
谁此时孤独，就永远孤独，
就醒来，读书，写长长的信，
在林荫路上不停地
徘徊，落叶纷飞。


穗穗点评：我看过《秋日》翻译的九个版本，这个是北岛的。我个人也最欣赏北岛，还有冯至先生翻译的版本。或许只有诗人，才更适合翻译诗人的作品。这首经典的作品，即便再过百年千年，依旧会是经典。
全诗是推进式的阶梯结构。解析此诗的评论太多了，我对这首诗歌的感觉就是：你就不停地读吧、读吧、读吧。直到你的唇齿间真的感觉了甜、香、糯的气息，还有那金黄的落叶，从你的灵魂的窗口悄然飘落……
“谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独”这是诗人的名句，也概括了里尔克一生的寻找与漂泊。
又一村语：全诗是推进式的阶梯结构。解析此诗的评论太多了，我对这首诗歌的感觉就是：你就不停地读吧、读吧、读吧。直到你的唇齿间真的感觉了甜、香、糯的气息，还有那金黄的落叶，从你的灵魂的窗口悄然飘落……
“谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独”这是诗人的名句，也概括了里尔克一生的寻找与漂泊。

豹
——在巴黎动物园

里尔克（奥地利）


它的目光被那走不完的铁栏
缠得这般疲倦，什么也不能收留。
它好象只有千条的铁栏杆，
千条的铁栏后便没有宇宙。

强韧的脚步迈着柔软的步容，
步容在这极小的圈中旋转，
仿佛力之舞围绕着一个中心，
在中心一个伟大的意志昏眩。

只有时眼帘无声地撩起。——
于是有一幅图像侵入，
通过四肢紧张的静寂——
在心中化为乌有。


穗穗点评：此诗发表于1903年，后收入《新诗集》。是“咏物诗”的代表作，堪称里尔克最负盛名的佳作。“豹”这一形象，是和作者本人的心境合而为一的。豹的灵魂、知觉，也是人的灵魂和际遇。记得袁可嘉曾将里尔克的创作方法归入“思想知觉化”
奥古斯特&#8226;施塔尔对本诗曾有一句评语：“自然的生活空间的丧失或者对它的威胁是世纪更替时的一个重要题目。”其实本诗，含蓄地表达了作者在探索人生意义时，极度迷惘、仿徨和苦闷的心情。”
（对他的许多诗歌，我都极为喜欢和了解，所以我就多啰嗦了几句。早期阅读他的诗歌，曾对自己的写作，有过影响和启迪。）

穗穗补述：还因为里尔克和我喜欢欣赏的一个女子曾是情人关系。这个“能让男人受孕的女子”叫作莎乐美，是我极其喜欢和欣赏的~~~智慧和美貌集于一身的女子。呵呵，若说我此生还有什么奢望，那就是我渴望未来也能被别人如此谈论和认可吧。


1875年12月里尔克生于捷克的布拉格。
1893年第一次堕入情网，并由初恋情人资助出版第一部诗集《生活与歌》，两年半后分手。

1897年5月里尔克结识了俄国将军的女儿莎乐美。那年她36岁，比里尔克大14岁，里尔克一见到莎乐美就堕入情网，并在一个月的猛烈进攻下莎乐美投降。整整三年，莎乐美就是他的全部的生活中心，在一切之上，莎乐美给予了他最具穿透力的爱情，给予他真正的安全感和自信，虽然在1901年中断了通信，并在1902年与画家克拉克结婚并认识了罗丹，在1903年又恢复了通信，此后，里尔克和她从原来的耳鬓厮磨相互影响转为相敬如宾，友情持续一生。

《秋日》就是在1902年新婚不久，他去巴黎为一家出版社写关于罗丹传记之后一个月写下的，应该是在九月。值得一提的是，当时尼采向莎乐美求爱，却遭到拒绝，然而尼采却说：她是目前他所认识的最聪明的女人。

与此同时，莎乐美还是弗洛伊德的好朋友，曾两度与里尔克拜访过列夫&#8226;托尔斯泰，她应该是一个非常不简单的女人，有着绝代风华的美丽，又有着超然脱俗的智慧。而且里尔克因她而改变不少。


其实里尔克的一生都很窘迫，他始终面临巨大的经济压力。而他的一生，大部分时间都游荡在故乡之外寻找艺术的给予。沉淀于他体内的——更多的是对漂泊生活的忠诚和完全内心孤独的自我对话。

里尔克在外行走的岁月里，他既渴望交流又喜欢保持自身的孤独状态，既由于经济原因只能辗转于廉价的小客栈，又极其渴望乡村别墅、贵妇人和大自然的风情。事实上，里尔克的世界也是一个矛盾重重的世界。

当他写下《秋日》的时候他自己想到的只是记录他的心情，却根本没有想到会像是天赐一般给予了他诗人的精灵。也许有些诗人一生写了上万首诗歌都是平庸之做，只要有一二首精灵般的闪光，那么就能真正进入到高境界诗人之列。里尔克应该就是这样的一种诗人，当然他一生没有写出上万首诗歌。


经典诗选（三）

潜鸟的鸣叫

罗伯特&#8226;勃莱(美国)
　　　　　　　　　　　　
从远远的无遮的湖泊中心
潜鸟的鸣叫升起来。
那是拥有很少东西的人的呼喊。


穗穗点评：勃莱的代表作。他曾说：“贫穷能够听到风声也是好的。”这浅鸟的鸣叫无疑就是穷人的呼喊。他以一个冷静的旁观者，把我们的视角带向了最底层的人民，那被漠视的最低贱的群体。这首诗歌极短，但是视野却极为开阔。几乎所有的好诗，其意境的呈现，都具备这样平原地貌的特质！
阳光说：这首诗歌，只用六个字便撬动起整个诗意---------“拥有很少东西”，这里反映了一种追求，反映了对“拥有”更大的思维，是以思想性为主要动力来进行创作的。短制，必须有很沉的思想性来平衡文字~

黑水塘

玛丽&#8226;奥利弗（美）


雨下了一夜之后
黑水塘翻腾的水安静下来。
我掬了一捧水。慢慢
饮下。它的味道
像石头，叶子，火。它把寒冷
灌进我的身体，惊醒了骨头。我听见他们
在我身体深处，窃窃私语
哦，这转瞬即逝的美妙之物
究竟是什么？


穗穗点评：我在想这“黑水塘”里究竟有什么呢？值得作者俯下身体，掬起一捧水，来品尝？显然这黑水塘，不仅仅是黑水塘，它实际上是人生的参照物或命运的喻体吧。于是作者品出了其中千百滋味。关键是她物化了这些滋味：石头、叶子、火。让滋味有了形体，或许这就是特质本身。

再有结尾的妙悟：用寒冷，唤醒内在的良知。并且让自我无穷分裂，成为议论的群体。转瞬既失的美妙之物——究竟是什么呢？我想，大家各自去找吧。因为每个人的答案绝不相同。所谓你在意什么，就会失去什么！！

阳光说：事物在变化，而任何变化都应该在我们的认识之外，有一种新的组合方式，这首通过意向进入体内后产生组合起奇妙的变化，这些新的组合产生出来的运动力量支持了文字，支持了诗歌从而产生诗意被阅读者接受~

穗穗说：阳光将“拥有很少东西”借用到了写作中了，好似无技巧的技巧。最少的装饰。而阳光所说的：一切都在变换。好似中国的“易”文化！

经典诗选（四）

禅寺春夜

加里.斯奈德（美国）


八年前的这个五月

我们深夜漫步在俄勒冈
一个果园的樱花下。
那时，我想要的一切
早已忘记，只有你除外。
在这夜色里
在故都的花园中
我感到幽灵的颤动
我记得你冰凉的胴体
在夏日的衣裙下裸露。


穗穗点评：这个禅宗信徒、环保主义者、BG代表人物之一，有着众多头衔的美国诗人加里.斯奈德，2003年当选美国诗人学院院士，先后出版了十六卷诗文集。他的《龟岛》获得了1975年度普利策诗歌奖。斯奈德是“垮掉派”目前少数硕果仅存的诗人，也是这个流派中诗歌成就最大的诗人。
之所以要说明他是一个禅宗信徒，你就可以明白此题题目的所指和美妙内涵。多么含蓄的诗作，简练、清爽，却蕴含着巨大时空的跨度。而那隐藏着樱花夜色内，微微颤栗的灵魂，让作者已经忘记了人生，此时此刻还需索求什么。那幽灵的颤动——美好，冰凉，“短暂”地永恒，定格在八年前那个五月的花香里......

说起这首，比较起来，我更喜欢他的《龟岛》诗集里的《松树冠》一诗。如果有兴趣的朋友，可以找来一读。


水怎样开始演奏


休斯（英国）

水想活着
它走向太阳它又哭着回来
水想活着
它走向树木它们燃烧它又哭着回来
它们腐朽了它哭着回来
水想活着
它走向鲜花鲜花皱皱巴巴它又哭着回来
它想活着
它走进子宫它碰见血
它哭着回来
它走进子宫它碰见刀子
它哭着回来
它走进子宫它碰见蛆虫和腐烂
它哭着回来 它想去死

它走向时间它穿过石头的门
它哭着回来
它穿越所有的空间去寻找空虚
它哭着回来 它想去死

直到不留下一声哭泣
它在万物的底部躺下
彻底疲惫 彻底干净


穗穗点评：彻底干净，彻底疲惫。哭完了，没有留下哭的水迹。水或许可以这样演奏完“它的一生”。那么人能否呢？
水的六次走向，其实算是八次走向，因为其中的两次走向是同一物的“子宫”，在我看来，那是最原始的母体——混沌之初的状态。作者，用水的脚步，叩问一切，自然、母体（初始状态的宇宙）时间、空间。这就无形地构建了一个多维的诗意空间。而这所有的走向，都是以“哭”的主旋律，回转串联起来的。于是就完成了题目的意旨“水怎样开始演奏”
万物中，水是最具灵性和音乐性的。这水~~最终疲惫了，也彻底干净了。它在最低处，死去。不留下一点可供寻觅的哭泣。
这让人全身都疼的诗句，如水一般，居然找不到原始的骨骼。





[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:59 编辑 ]

---

作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:55
标题: 经典诗歌库——穗穗选诗和点评
作　　者：紫穗穗
发表时间：2010-8-20
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=321495&extra=page%3D29&page=4

经典诗歌（五）

我洗衬衫

斯威尔（波兰)


最后一次我洗衬衫
为死去的父亲。
衬衫带着汗味，我自
童年起就记得这汗味，
这许多年
我洗他的衬衫和内衣
我把它们在工作室的
铁灶上烘干，
他喜好不用熨就把它们穿上。


世界上所有的身体里，
动物的，人的，
只有一个流着这样的汗。
我深吸一口，
最后一次。洗涤这衬衫
将把它销毁，
永远。
现在
只有他的画作比他活得久，
它们带着油漆的味道。


穗穗点评：洗衬衫，不是最重要的事情，重要的是通过这一事件，抒写了作者内心的缅怀之情。这衬衫上唯一的味道，是父亲的。但是它也即将消失了，因为作者需要洗净“衬衫”，然后销毁。所有的怀念，已经不在汗味的气息刺激，所带来的记忆画面，而是变成了父亲的画作，那带着时光永恒气息的油漆味。
某种意义上，这爱和思念，已经升华成了活着的意义本身，暗含着某种艺术的传承。这是我猜测的诗歌能指。希望是误读的分支。


离别

阿赫玛托娃（俄罗斯）


一条暮色里的倾斜的路
呈现在我的面前。
昨天，恋人就在央求：
“不要把我忘记。”
而现在，只有阵阵的山风，
只有牧人的喝嚷，
只有激动的雪松
伫立在净洁的泉水旁。


穗穗点评：阿赫玛托娃总是信手拈来，浑然天成。她善于随性取物，借喻内心的情感。此诗是：“不说别离，甚说别离。”一条暮色中倾斜的路，代表了离别的千言万语。或许这离别里，还暗含着更深的寓意，所以作者才会回忆起昨日恋人临别时的殷切嘱托——不要把我忘记。嗯，想起了一首中国的老歌~~《知道不知道》

曲径通幽的表达。这个有着“俄罗斯诗歌的月亮”之称的安娜&#8226;阿赫玛托娃，她俨然是一个写情的高手。这个“敢于在平凡简单中寻找伟大”的女子，始终是爱情的百灵鸟，执着的歌者。她的诗以短诗见长，充满人文精神。每篇都是平中见奇。如：常景见奇思，常物见奇意，常事见奇情，常语见奇趣……

经典诗选（六）


窗

雷蒙德&#8226;卡佛（美国）


昨夜，一场风暴袭来，毁坏了
电路。我从窗子
向外望，树木半隐半明。
低垂着，覆上了白霜。广袤的宁静
笼罩着乡野。
我向来深知。但在那一刻
我感觉到，我这一生从未许过
虚妄的承诺，也未做过
逾矩之事。我的内心
尚且纯净。后来那天早上，
当然，电路重新接通。
太阳从云层后步出，
融化了白霜。
万物和从前一样。


穗穗点评：我要说此诗，无论题目的意旨，还是内容的铺述，都是一次灵魂的自我检阅。风暴、短路后的黑暗景致。他们都指向了一种不幸事件的浓缩。坏时光里，作者想到回顾这一生。于是这样的灵魂检阅，无疑是成功和纯净。

这扇灵魂之窗，必须时时开启。这样才能让太阳新生，万物恢复原形。


又一个梦

默温（美国)

我踏上了山中落叶缤纷的小路
我渐渐看不清了，然后我完全消失
群峰之上是夏天

穗穗点评：默温的诗歌语言，给人感觉总是很松散，但弥漫着神秘的气息和自然的抒情格调。他善于捕捉平常趣味里的不寻常。具有开放、洗炼的形式，深邃而广远的想象，并通向一个隐蔽的世界。
他的诗，和许多经典的诗歌一般，都适合反复阅读，意思层层渗透。此诗，也是他的经典代表作。我称之为“不说之说”。不说梦境，甚说梦境。并且突出了题目的“又”字。

第一句，画面中的我，本身就给人梦的感觉，接着。这个“我”看不清，于是消失了。这是多么有趣的陈述——好似一个旁观者，看着另一个我消失了。他最精彩的一句，就是结尾，我称之“画龙点睛”之句。
诗歌的转身很漂亮、简洁。“群峰之上是夏天”——这是第一个梦的所指，另一梦的所在。他把我们的视野，带向了多么开阔的地带。这诗，中间省略了“我”是如何登上峰顶的，就是山中的小路，然后我消失了，接着这个“我”再次在峰顶出现，一点也不唐突。

自然而然。作者的匠心啊！！别看这三句，其中始终有关联。既开阔，又连绵，好似“群峰”。我们读好诗，犹如喝鱼片粥，要小口小口地喝，慢慢地品味它的鲜美，就一定能体悟诗歌其中的妙处。

（呵呵，我特意多点评了几句，因为极其喜欢这个小短诗。正好挑战也在写同题经典诗。我也就多谈了一下观感。）

幻中行说：第一句，画面中的我，本身就给人梦的感觉，接着。这个“我”看不清，于是消失了。这是多么有趣的陈述——好似一个旁观者，看着另一个我消失了。他最精彩的一句，就是结尾，我称之“画龙点睛”之句。
诗歌的转身很漂亮、简洁。“群峰之上是夏天”——这是第一个梦的所指，另一梦的所在。他把我们的视野，带向了多么开阔的地带。这诗，中间省略了“我”是如何登上峰顶的，就是山中的小路，然后我消失了，接着这个“我”再次在峰顶出现，一点也不唐突。

自然而然。作者的匠心啊！！别看这三句，其中始终有关联。既开阔，又连绵，好似“群峰”。我们读好诗，犹如喝鱼片粥，要小口小口地喝，慢慢地品味它的鲜美，就一定能体悟诗歌其中的妙处。

（呵呵，我特意多点评了几句，因为极其喜欢这个小短诗。正好挑战也在写同题经典诗。我也就多谈了一下观感。）

经过穗穗这么一解说，更能体味其中之妙了。可是还有点不明白 ，这首诗里的“又”，不知从哪里突出了来呢？

穗穗说：诗歌的转身很漂亮、简洁。“群峰之上是夏天”——这是第一个梦的所指，另一梦的所在。他把我们的视野，带向了多么开阔的地带。

站在高处眺望，群峰之上，是夏天，夏天是什么？是绚烂、热情、奔放的季节。这里代表繁花似锦。那就是说人生境界的梦想就在这里了、在这最高处，而这一切，居然是作者梦里所看见的。

你试想，一个人在梦里，都看到自己，登上了群峰，然后俯瞰。他是不是在精神世界的最高处
也即在梦里，他都在寻找到自己的梦想的制高点。这夏天，包括的太多太多的。



经典诗歌（七）


松树的树冠

加里&#8226;斯奈德（美国）


蓝色的夜
有霜雾，天空中
明月朗照。
松树的树冠
弯成霜一般蓝，淡淡地
没入天空，霜，星光。
靴子的吱嘎声。
兔的足迹，鹿的足迹
我们知道什么。

穗穗点评：这首诗歌，就是我前面想向大家推荐的《松树冠》，因为喜欢，我就打破最初“迷你”诗评的本意，不再是简单地点评，而是将我内心所有的感觉，毫无保留和隐私地倾泄给大家吧。

这首诗作，也是加里&#8226;斯奈德自己颇为得意的作品。此诗所展现的景象，会让我联想到——许许多多的中国古典诗词，它们所描绘的场景。比如马致远的《天净沙·秋思》的小令。（全诗五句28字，语言凝炼，容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的游子思归图。）还有寒山的《吾心似秋月》，我的记性不好，但我至今还能背诵寒山的这首禅诗：“吾心似秋月，碧潭清皎洁。无物堪比伦，教我如何说。”之所以要背诵这首禅诗，是想让大家参照着这首古诗，和作者的原诗相比较一番。大家就会发现，它们居然殊路同归。最后的意境和诗境，好似不同的溪流，却汇聚到同一条江湖。正所谓不谋而合。

一首好诗的共同特点，不外乎开阔、空灵且舒畅、神秘。如佛家的禅境、道家的内丹修炼和儒家的格物致知。

斯奈德是学东方语言学的，他参加垮掉派的期间，曾翻译过寒山诗，并在日本出家为僧三年。因此，从这首诗歌中，你就能透过语言，看到这样浸入的痕迹和密码。他十分喜欢中国的古诗，尤其对禅宗研习深邃。这就让他的诗歌，无时无刻，不在崇尚自然、表现自然，在自然的氛围里表现诗情诗意。也让他的作品，与其他垮掉派诗人张杨的特性，形成隔离。有着极为明显的差别，那就是“内敛”的特质。

司徒空的《二十四诗品》里其二的诗歌风格：冲淡之质——“素处以默，妙机其微……” 可以概括斯奈德的整体诗风。他的诗更接近于事物的本色，并以此来“对抗我们时代的失衡、紊乱及愚昧无知”。

分析完他诗歌的总体风格，我想大家就能很好地享用这首妙诗了吧。前七行诗，他给我们展现了一副和谐、精美且朦胧、虚渺的冬夜场景，这用淡淡水墨水彩，所勾描的唯美画面里，自然飘溢着一种中国古典诗词的韵味。那就是——虚实相间、动静相契的冲淡意境。

我想说，此诗的结尾，才是点睛妙笔——“我们知道什么”，一切空灵之境和自然之美的呈现，面对这些天地之间的无言大美，我们这些自以为是的人类，的确是什么也不知道。

全诗含蓄，凝练，深刻。读完的诸多感觉，也如佛性一般自然，是不可言说，是无语可以描绘和摹状的。

经典诗选（八）

十月的罂粟花（经典诗歌库版本）翻译者：未知

西尔维娅&#8226;普拉斯（美国）


今晨的云霞也做不出这么漂亮的裙子，
救护车里的女人也没有
她红色的心穿过大褂，怪怕人地开花——
一件礼物，爱情的礼物 完全是不请自来，
来自

苍白的，火苗闪闪地
点着了一氧化碳的天空，来自
礼帽下呆滞的眼睛。

哦上帝，我是什么人
能使这些迟来的嘴张口大喊，
在凝霜的森林，在矢车菊的清晨？


十月的罂粟（翻译——赵琼、岛子版本）


即便是阳光里的云层，也难以制成这样的衣裙
也决非救护车里那个女人
穿透外衣的红色的心盛开沁人魂魄的惊异——

一件礼物，一件爱情的信物
却根本不为天空
所求

天空只有苍郁，炽热地
灼烧一氧化碳，也不为
礼帽下黯然失神的眼睛所祈求

哦，上帝，我正是
那些在落霜的森林里，在矢车菊催开的黎明中
迟迟张开喊叫着的嘴。


穗穗点评：我由这首小诗，想到了其作者普拉斯。而说到西尔维娅&#8226;普拉斯，我就会想到她临死之前的场景，她那样果断从容，处理好一切事物，然后决绝地走，好似转身，不是扑向死亡，而仅仅是离开人群一小会儿那样从容、宁静。我的内心，每想到这一幕，都如同刀绞般，难过得写不下一字。

现在，我的手里，正好有一本她早期的诗集，这个才华横溢的女子，是美国自白派诗人代表中最有灵气、最具艺术才华也最年轻的一位。我十七岁时，阅读她。或许，那时我还不能真正地读懂她。想着她活得好好地，才三十出头，为何要让自己的死，成为艺术行为的一次真实实践呢？有必要用自己的生命殉情于诗歌或艺术吗？

这个女子让我隐疼，让我心口的疼年复一年的加重，那是来自灵魂深处的创口。我知道，若干年后，我经历了生死起伏、大得大失之后，终于懂得了她。其实我和她离得很近很近，只有一步之遥。好似阴阳，有时只有一步。

在我看来她不仅仅是把死当成了艺术来实践了，而是她把诗意的唯美和完美实质，无条件地带入了生活。她的内心世界和精神世界，都太过完美主义了，所以她容不得——感情的背叛和爱情的消逝。于是她在诗歌里坦率地将个人隐私，家庭矛盾，内心创伤，自杀情绪等等，都通过诗歌载体传达出来。其实这是一个多么率性、真情、唯美、多愁的女子啊！好似人世间容不得的一朵变种的白莲花。

死是神秘的，赴死的念头和决心，也是神秘莫测的，这里我不想探讨她为何选择死的缘由。还是说说普拉斯的诗歌吧。

我少女时，喜欢她，二十年后，依然喜欢她。这喜欢的方式，已经变了。唯一不变的喜欢，就是喜欢她的诗歌语言。一个诗人的语言特徵，就是她的才情所指。若作者的诗歌语言空乏，则说明他的想象力空乏，我想一个没有丰富想象力的诗人，即便写上数十年，也是成不了好诗人、大诗人的。

普拉斯，这个个性羞怯的女子，却有着超一般的女性独有的敏感气质，有时如海妖般的阴冷，带着女巫阴森的超验感触。在诗歌里，她能把歇斯底里和创造性的行为杂糅在一起，成为有机的一体。她在自白派构筑的金字塔的顶端，粲然地伫立着，永远让我们为她诗歌里传递的神秘和精神膜拜着。她是诗歌墓志铭上一朵最绚烂的“金色的莲花”，谁也不能抹杀她短暂生命，所取得的艺术成就和光芒。普拉斯的诗歌是二十世纪的一个奇迹。

这首《十月的罂粟花》，实在不算是她最为优秀的作品。请大家有空读读她的《拉扎勒斯女士》（也有翻译成《拉撒路女士》）《高烧103度》、《话语》、《爹爹》、《巨神像》、《燃烧的女巫》等。我写下这些，只是想大家能够更多地了解她和她的身世背景。这样大家在阅读诗歌时，就能很好地进入，进入作者给我们营造的瑰丽诗境。

这首诗歌，本是经典诗歌库提供的，我不知道是谁翻译的，如果知道，我就会标注，而我原先阅读的是赵琼、岛子的版本。阅读的版本不同，展现的阅读风貌，也就不同。比较两首翻译作品，应该说我都喜欢。喜欢前者，因为它更贴紧我们的白话习惯，也似乎更贴紧诗歌中呈现的直白热忱的爱情。我喜欢后者，或许是原先的先入为主吧，那是我八十年代最早我阅读的版本。

比较两首诗歌的差异，经典诗歌库提供的这首译作，我感觉已经淡化了作者的原有语气，也就是语言和语气的力度稍稍减弱了。也即：将她精神的内质，也就是蓬勃抒情、内中鼓荡的疯狂性、巫魅之气的丧失或减弱。由此可见，翻译的人实在是太重要了。他们都加入了自己对诗人独特的理解和认识。尽管如此，通过这两首译作的对比，你依然能感受到普拉斯不可一世的才情才气。

我说过：每一首诗歌，都有作者的灵魂和精神的指纹，在其中隐现出没。你可以触摸到作者的心跳、血脉、神经和思维。这是一首充满激情，描绘一个女人正处在热恋状态的心情诗歌。一个昨夜发生过的甜蜜故事，带着隐秘的欢乐，不可言说的神秘气息。罂粟花是爱情的象征，这种美丽而包含毒性的植物，隐含着爱情的丰富性，它不仅美好、甜蜜，同样包含危险和代价。普拉斯，天才画家和诗人，8岁就发表了第一首诗歌和钢笔画，18岁发表小说和组诗，随后又出版了诗集。和张爱玲一样，这是一个成名极早、心气高傲且风姿卓越的女才子。

这样的句子，这样的宣誓“死/是一门艺术，和其它万事一样”，她最终实践了自己的诗句。她的诗作，总是有力地、率性地表现了她的生活，一些句子和诗歌，深刻地展现了她精神分裂的一种前兆，其中最大的痛苦，极度痛苦的来源，就是她不幸的婚姻。她的丈夫是美国著名的诗人特德&#8226;休斯。爱情的悲剧，导致普拉斯精神的极度痛苦、寂寞，最后终于精神分裂选择了死亡，而且是从容地赴死。她曾把一些悲恸和恐怖的体验，写进了她的小说和诗歌中。在她三十岁那年，她安排好一切，丢下两个孩子，然后吸煤气自杀了。

我在这里，已经不是在进行经典诗歌的“迷你”点评了，更不是仅仅从解读一首诗歌出发，去旅程那么简单，我已经忘记了我最初的本意，完全地牺牲了自己。我的身心，都毫无抵抗，或者说，根本不想抵抗，完全进入了她的世界，她的生活、她的经历，以及她的痛苦和她的诗歌里去了。我看过《苦涩的名声》传记作者——安妮&#8226;史蒂文森，她曾阐述自己撰写此传记的意图：“考虑到面临她的流星似陡升的名气，因而产生的种种误解中的一些问题，尽可能以客观事实的叙述来拨开笼罩在诗人身上的迷雾疑团，刻画初这位非凡的才女如何顽强地投入到诗歌创作中去，通过夹叙夹议富有传记意义的偶然事件和坚定不移的理想，以及远大抱负，栩栩如生地凸现出传主的真实风貌，”她还曾如此评价：“25年以后，我对普拉斯惊人的文学才华的崇敬丝毫没有降低，而我恰恰认识到短促的人生，不允许她趋向创作的成熟期。”

这位非凡的才女，把她短暂的一生，所有的光芒都顽强地投入到诗歌的创作中去了。我之所以感觉到内心的疼，也之所以如此爱她。因为那些疼痛和热爱，它们以敞开的创口存在多年。那就是我自己的诸多人生阅历，以及对诗歌怀抱的虔诚、忠贞、痴情等等的韧度和热度。这些也曾将我粉身碎骨、万劫不复过…….有诗友曾给我留言，说：穗穗啊，你不是北岛类的诗人，你是昌耀那样的诗人，你是用整个生命和光芒，呕心沥血地去呈现诗歌，而不是用笔墨。这样的评价，我是多么地害怕啊，因为“死”，那个烟头一般闪烁的念头，时时都在暗影里窥视着我美丽的面容……某个时刻，它总想带走我。

难道非得精神分裂，才能造就一些伟大的天才吗？比如梵高，比如普拉斯，比如卡夫卡，比如......我不知道，我不知道。写完这些，我只想沉默、沉默。我已经不想再说一字。

钓雪斋主：世界上各地都有母兽
仰天躺着
想起海

穗穗，这几句我不明白，请解解哈，谢谢！ 好的，可以，当然这是我的解读和认识，未必对。供你参考！

穗穗说：母兽，这个意象，我第一次阅读到的时候，也在想或琢磨，作者为什么用到了“母兽”，而不说“公兽”，或别的什么确定的动物呢？！想归想，读了N遍后，我终于领悟了其中的妙。你只要把这首诗歌，再读上几遍，就会发现，母兽这个意象的确用得好啊！它让我想到天地之始，宇宙混沌的状态。老子的道德经其六说过：“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。”他的意思无非说宇宙初始、天地的元始，是阴性的，好似生育万物的神母，乃是天地之根。玄牝里的“牝”其实，就是指女性的生殖器。此处的翻译是：谷道中真炁不脱，才能成为化生大道的母体。化生大道母体的门户，就是天根和地根。任其真息往来，缠缠绵绵，若有若无，不可刻意求之。“守中”的目的在于使“谷神不死”，自我之所以能够孕育真朴，全赖此火候。

我之所以提到老子，不是想解说道德经的某一个白话译意。而是想说，一切精神的门户，恰恰在于其包容的母性特征，就像大地一般，具有“厚德载物”的本质。

那么你就不难理解，作者用到了“母兽”这一喻体，来代表一种人类的精神实质，并且和后面出现的“海洋”意象，自然
呼应。海洋和大地一般，也是母亲的代名词，象征的最直接所指。

我们再回头看看作者吧，你看他写得多么有趣而坦荡：世界各地都有母兽，仰面躺着，想起海。说他有趣，因为他用了“母兽”，并且肯定地说世界上各地都有，也就是说世界上各地都有自己的精神家园和文明的根脉；说他坦荡，是因为仰面躺着的姿态，还有“母兽”想到的海。这都是一种精神映射的物象和场景。

我想，谁能第一个写出这样大气开阔又耐人寻味的句子，谁就是真正的诗人啊。

经典诗选（九）

第三奇迹

爱德文·马克翰姆（美国）

“两件事，”康德说，“使我凝神静气地敬畏：
头顶的星空和心中的道德律”。
我知道一件事，更令人敬畏、更不为人知--
被掠夺的穷人长久、长久的忍耐心。


穗穗点评：康德老哥的确说过，这样深奥、动听的两件事，也就是“头顶的星空”和“心中的道德感。”，也是人一生该敬畏的两件事。

你看作者接着说出了第三个奇迹：那就是忍耐，而且是被掠夺的穷人长久、长久的忍耐心。

这题目，的确有讨巧的意味，但作者的出发点是好的——是人文主义精神，也就是站出来，替底层的人民说说话，他说出弱势群体的共同特性：忍耐力。这就是奇迹，除了康德提出的两件事，再加上这个，就是第三件，第三奇迹了。

如果一个诗人，不懂人民疾苦，不为百姓说话，那他还写诗做什么呢？



捍卫诗歌

亚当·扎加耶夫斯基（波兰）


是的，捍卫诗歌，高贵的文体，等等，
但同样夏天的傍晚也在一个小镇，
那里花园飘香，猫安静地坐在
门前的台阶上，像中国的哲人。


穗穗点评：我已经读了不少外国的诗人作品，其中各个国家的都有，我无意中发现了一个秘密。那就是许多获奖的作品，以及许多诗人，他们所写的诗歌里，都弥漫着一种挥之不去的中国气息，这里面许多人，都曾借鉴了中国许多古诗的意境和禅意。他们或多或少地，受到中国文化的影响。

你看这首诗歌，作者更直接、彻底、真挚地屈服于这种东方文明的博大和精深。他在诗歌中，直接提到花园台阶上安静坐着的猫，在花香里端坐着，就像是中国的哲人。

《捍卫诗歌》，这题目就是宣言。作者开头，好像是跟着题目，在议论这件伟大的事情。但是他一转身，就用一个意象群体，构建一幅宁静的夏日傍晚的水墨画，他用议论之后的比对，形象地说出捍卫的态度。“中国的哲人”所包括的衍生意不言而喻的。这样的结尾，新鲜、深邃、空灵、开放，会让人跳出了最初捍卫诗歌本身，空荡的宣誓，而是用全身心地感受着一种安静、空阔的气息，以及如何去捍卫的坚忍姿态。

经典诗选（十）


穿过雨

加里&#8226;斯奈德（美国）


那匹母马伫立在田野里－－
一棵大松树和一间厩棚，
然而它伫立在开阔地里
屁股迎着风，被溅湿。
我在四月试图抓住它
骑上裸背奔驰，
它蹶蹄，狂奔而去
后来在山岗上倒下的
桉树的荫影中
啃吃着新发的嫩苗。


穗穗点评：因为读过，我知道这个译本是董继平翻译的。我感觉他翻译的诗，似乎将作者的诗意，淡化了些。（有人曾对他的翻译，不放心）但是尽管是如此，我们还是能在诗人描绘的场景里，强烈地感受“雨”的诗情，乡野的风光。这是一场好雨，春天的丝雨。
这里面最关键的意象是“母马”，横穿了整首诗歌的内容，也给我们带来探寻其意义的渴望。是什么缘由，作者想在四月的春光里抓住它呢？“骑上裸背”，这说明这匹母马，是匹野马。我想作者，想表达的含义里，一定包含着驯服野性，心中的、他人的、动物的，三者都可解释。可是“它蹶蹄，狂奔而去”，在一处桉树的荫影里，快乐地啃吃新发的嫩苗。呵呵，我都可以想象，这母马是如何逃脱一种人为力量的驾驭，一路奔驰，然后快乐地在自然的场景里，在春雨如油的好时光里，自由自在地吃着新发的嫩草。这是多么惬意的一幅春光乡情图啊。
这就是诗歌谜语隐喻的第一层意思吧。至于还有没有其他的领悟，我想一定有。我想这需要大家自己去领悟或参与。只想说，诗中的感觉，一定会在你人生某个阶段与你重逢或邂逅。记得那时，一定要重新读读斯奈德的这首《穿过雨》。
加里的诗，他的语言和句子，深受日本俳句的影响，所以有时读起来有着自然而然的叮咚作响的清透，很是爽净。

注：经典诗歌库，提供的诗歌，其翻译，有两处错误。1）非“木马”，是“母马”。2）不是“她”，是“它”，我特此更正一下。因为一字之差，有时理解差之千里之外。这里有阳光，挑战首席版主，记得更正一下。

经典诗选（十一）


当你老了


叶芝（爱尔兰）袁可嘉 译

当你老了，头白了，睡思昏沉，
炉火旁打盹，请取下这部诗歌，
慢慢读，回想你过去眼神的柔和，
回想它们过去的浓重的阴影；

多少人爱你年轻欢畅的时候，
爱慕你的美丽、假意或真心，
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，
爱你衰老了的脸上的痛苦的皱纹；

垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，
在头顶的山上它缓缓踱着步子，
在一群星星中间隐藏着脸庞。



穗穗点评：当你老了的时候，你会做什么呢？提完问题后，我们还是回头看看叶芝的这首经典老诗吧。我遇见了自己喜欢的诗歌，我遇见了经典的老歌，我忍不住，要繁芜地点评，而不是迷你的简评，请大家原谅我这诗歌里的小爬虫，七星瓢虫的执着吧。

当你老了，当你老了……有多少恋人，曾将叶芝的这首《当你老了》的小情诗，在爱人的耳轮边，翻来覆去的轻颂着、呢喃着、宣扬着。这首爱情诗写于1893年，叶芝当时年仅29岁。这首《当你老了》的诗歌，绝对是适合经久朗诵的好诗歌，他的韵律感极好。犹如经典老歌。

它那音色优美的主旋律，曾让许多诗人，爱不释手、心旷神怡……在幽暗的烛光下，在雪后的晌午，或在冬日的小屋里快乐地朗诵着。是的，未来，未来的我们，也就是一代又一代的新成长的诗人，他们还是会从时间的抽屉里，时光的灰尘里，藏书的高阁里，将它快乐地捡回，然后再用牙齿，咬着每一个芳香的文字，轻轻地吟诵着、沉醉着、回味着。

那美啊！从不过时。

只有爱着的人，才能懂爱着的心。那在热烈的单恋里无穷煎熬的忧伤灵魂，就是叶芝留下的首首情诗。里尔克曾说：“只有那种终极的爱，才能使人达到在无限中去爱一个人。”叶芝的这首情诗，以及他的一生爱情观，都体现了这句话最深刻的内涵和背景。

回头看看，将书翻到——叶芝写下这首诗歌的五年前。我们伟大的诗人，叶芝遇见了他一生最爱的女子，那个日子，是值得纪念的“1889年1月30日”，23岁的叶芝第一次遇见了美丽的女演员茅德&#8226;冈，她时年22岁，是一位驻爱尔兰英军上校的女儿。茅德&#8226;冈不仅美貌非凡，苗条动人，而且她还是爱尔兰民族独立的运动领导人之一。叶芝对于茅德&#8226;冈一见钟情，也一往情深，叶芝曾这样描绘他第一次见到茅德&#8226;冈的情形：“她伫立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。”

叶芝深深的爱恋着她，而茅德&#8226;冈对叶芝始终若即若离。1891年7月，叶芝误解了她在给自己的一封信的信息，以为她对自己做了爱情的暗示，立即兴冲冲的跑去第一次向茅德&#8226;冈求婚。她拒绝了，说她不能和他结婚，但希望和叶芝保持友谊。这之后，茅德&#8226;冈始终拒绝了叶芝的追求，而叶芝却为她神魂颠倒，不能自已，并一直怀有深切的爱慕，忠贞不渝地痴情等候着。后来茅德&#8226;冈嫁给了与她并肩战斗的麦克布莱德少校。二十三年后，也就是1916年，少校在斗争中去世。这时叶芝再次向茅德&#8226;冈求婚，依旧遭到拒绝。

叶芝对于茅德&#8226;冈爱情无望的痛苦和不幸，促使他写下许多献给茅德&#8226;冈的诗歌。

一个写下很多情诗的诗人。不外乎两种遭遇，一种是幸福的甜蜜，如勃朗宁夫人，一种是甜蜜的痛苦，如叶芝这般。正因为茅德&#8226;冈的一再拒绝，反而激发了叶芝充沛的创作灵感，他这多年来纠结的爱恋里，充斥着极其复杂的情绪：有宗教的虔诚，有深情的细语，有绝望的怨恨，许许多多爱和恨交织，就形成了一张巨大的情绪网。

除了《当你老了》，叶芝为茅德&#8226;冈写下的名篇还有：《他希望得到天堂中的锦绣》、《白鸟》、《和解》、《反对无价值的称赞》……

我们还是回到这首《当你老了》的诗歌里来吧。这是作者还在痴迷的爱情里，独自沉浸、独自徘徊时写下的经典诗歌。这诗，怎么看，都是让人欣喜和快慰的。全诗纯美、轻盈、舒缓。此诗以一个假设性的时间状语开头，打开了绚烂的人生画卷，这些阅读、这些回忆，全部，都是假设的，是虚拟的情景和人物的畅想曲。

在这些极为朴实、真情、光滑的诗句里，我们始终能感受到作者近乎宗教般虔诚的痴迷和爱恋。一种超验、神秘的气息，在词句的滑翔中慢慢晕染开，弥漫开。

我不想过多地解释此诗的内在涵义，只想说，当你的眼睛，看多了诡异的、新潮的、前卫的那些诗歌之后，回头再读它，你会发现朴实、真情、优雅，永远是硬道理。这样的阅读，始终让你口齿留香。他的诗歌语言含蓄质朴，诗歌情调优雅舒缓，叶芝在流动、飘逸的画面中，渗入一丝半点寡淡的似有似无的伤情，却让人在重复的阅读中，更加怜惜，感到词语的无华贴心，好似亲人的怜爱和疼惜。

这里没有火苗热烈的颤舞，没有口号宣泄的“底里”，只有平静、真挚、微带忧伤的倾诉： “只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。”

这样的爱情观，何其深刻脱俗，撼人心魂啊。我想象不出，那个“她”——茅德&#8226;冈，居然能如此理智地拒绝一个倾情一生爱她的爱人。但是感情的事情，谁又能说得清楚呢？！

爱，是让被爱着的人，幸福到老。而爱着的人，不管结果如何，却是至死不悔。这个时候，我又一次，联想到——金岳霖对林徽因的爱恋。他们同样是至死不渝的。往下读吧，读吧，诗人柔情似水的诗句，还在引领我们，继续地遐思不已……

诗的结尾有一种接近“圣洁”的悲剧之美，犹如经过岁月沧桑的洗礼、过滤了复杂的情感，诗人的爱，正向着一种纯净、自省、无比空阔的崇高境界升华过度。好似一次贴近神性的旅行和开悟，又仿佛要把短暂的犹如“花火”的人生，这里面最绝美的爱恋，最绝望的绽放，融汇到自然泼墨般无垠的星空……

2010年8月26日作


经典诗选（十二）

力量

德瑞克&#8226;沃尔科特（圣卢西亚）（西川译）


生命将不断把草叶砸进土里。

我羡慕这暴力；
爱情是铁。我羡慕

碎浪和岩石之间的野蛮的交易。
它们之间互相理解

我甚至可以理解
奔跑的狮与惊惧的雌鹿之间的约定，
她眼中含着某种对恐怖的默许

我将永远不能理解的
是这只野兽，他写下这一切
并且自诩为生命的核心。


穗穗点评：说自己是被“两种血液所毒害”的沃尔科特，生于西印度群岛的圣卢西亚。它位于北美洲南端，是加勒比海地区一座小岛，是一个风光迷人却“没有民族”、“没有历史”、“没有书籍”的地方。
沃尔科特曾在美国任教。出版诗集和剧本各二十余种。他的许多剧本曾在伦敦和纽约上演。主要诗集《海难余生》、《海葡萄》、《星苹果王国》、《幸运的旅客》、《仲夏》，长诗《另一生》、《荷马》等。1992年获诺贝尔文学奖。

沃尔科特曾说，他度过了“精神分裂的童年时代”，过着双重分裂的生活：“诗的内部生活和行为与方言的外部生活”。作为在殖民地长大的混血儿，他的“精神分裂”是终其一生的。他的血统和文化互相排斥，在黑人与白人、臣民与宗主、加勒比本土与西方文明之间来回晃荡，时常是“二元对立”，这种矛盾和分裂性，在他的创作主题中始终占据主导地位。
在他早期的诗作《远离非洲》中，沃尔科特直白地说出自己——身心，都处于种族与文化混战中，身不由己，矛盾重重。

交代完这些背景资料，我想，我们就不会对他和他的诗歌，感觉到陌生了。我的诗友鹰之，曾在一片文章中提出了这样的观点，他说：诗歌鉴赏，要从认识一首诗的“身体性”开始！这让我想到诗人写诗时的状态和感受，也就是诗人叶慈所说的“身体在思想”。那么，他们两者之间无形地契合了，相遇了。如写作者——诗人，阅读者——评论员，他们之间就有了无形的桥梁，那就是“身体”可触摸的实体因素。

解读这首《力量》的诗作，或许也可从认识这首诗歌的“身体性”出发。“生命将不断把草叶砸进土里。”，这第一句里的动词“砸”，十分有力，我们很快就能触摸到作者，给我们提供的直观画面和力道。好像，真有一双粗壮的手臂，正在蛮力地不停打桩，将生命的草叶纷纷砸入黝黑的泥土深处......

这接下来的句子，更漂亮迷人：“我羡慕这暴力；/爱情是铁。我羡慕”。爱情是铁，这是多么暴力，又充满力量，下坠的，让人迷恋的、玩味的比喻。我们几乎可以跟随着作者的诗句，来到他提供的任意方位和角色。

无论是两个他曾进一步诠释“力量”所在的排比——所谓的“理解”，还是他最后转身，阐述的不可理解的野兽，都充满着作用和反作用力、猎人和猎物之间的矛盾统一性。所谓天道循环。这里——作者的身体，果然在思想。而我们读者，阅读中，也能不停地触摸到作者~~隐藏在文字背后的身体。

在我看来，诗中的“野兽”，或许就是作者自身的象征。如此理解，我们就能明白被誉为“今日英语文学中最好的诗人”（布罗斯基语）的沃尔科特，他内心的孤独矛盾，及其反射出的与当地生活习俗的某种不协之音。

在诗歌中，他既是力量的见证者、旁观者，同时又是身在其中的“碎浪和岩石”、“奔跑的狮与惊惧的雌鹿”它们中的任何一方。这种矛盾冲突，即对立，又妥协，是统一性的认知和自我发觉的存在。以生命核心自居的野兽，其实就是沃尔科特！他的诗，总是具有巨大的启发性。

诗歌也是魔镜，我们能透过文字的水银，照见沃尔科特无比矛盾的心理背景，这是他的身世，以及多文化传统的熏染，所造就的神奇的却精神分裂的大脑。正是带着流散族群气质混血的沃尔科特，给我们留下许多极为优秀的作品。

譬如，他的叙事长诗《奥梅洛斯》是沃尔科特的代表作，长达三百多页，分六十四章。作品借鉴荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的框架，气势宏大地叙述了加勒比地区的文化和风情，描绘了加勒比地区广阔的社会生活图景，也反映了加勒比人民在向人类文明迈进过程中的命运和所遇到的挑战。这部作品被称为“加勒比的庄严史诗”，沃尔科特也因而也被誉为“当代荷马”。

经典诗选（十三）


透过树枝


雷蒙德&#8226;卡佛（美国）


顺着窗子向下，在露台上，几只乱蓬蓬的
小鸟聚集在食槽边。相同的鸟儿，我想，
每天都来吃食，吵嚷。时间是，时间是，
它们叫着，相互挤撞。叫的几乎就是时间，是的。
天空整天阴暗，风从西边来，
不停地吹……把你的手伸给我一会儿。握在
我的手上。对了，就是这样。紧紧握住。时间就是我们
以为时间就在我们身边。时间是，时间是，
那些乱蓬蓬的鸟儿叫着。


穗穗点评：读了三遍这首诗歌，我好像看见~~~那细碎的阳光，如小鸟一般，叽叽喳喳地从枝桠间纷纷落下，落在我想象的露台上。原来，时间，时间就是这样逝去的。这首诗歌，忍不住，让人想到孔夫子在河边的叹息：逝者如斯夫，不舍昼夜……

雷蒙德&#8226;卡佛曾言：“用普通但准确的语言，去写普通的事物，并赋予这些普通的事物，以广阔而惊人的力量，这是可以做到的。写一句表面上看起来无伤大雅的寒暄，并随之传递给读者冷彻骨髓的寒意，这是可以做到的”，卡佛是这样写的，并且身体力行。

你看这诗多么有趣，将“时间和鸟儿”，将“时间和我们”，两个名词并置，放在同一位，它们可以，互为替代，形成了一个有效的时间旋窝或陷阱。你一不防备，就被他的精神指导，带入了诗歌的黑洞里，找不到方向，出不来了。那些乱蓬蓬的鸟儿叫着，叫着，我们的眼睛啊、视野啊，请放开些，——“透过树枝”，向着远方……


面对诗歌，我的沉醉，是可怕的。这快乐是呕心沥血的甘之如饴。

我要放缓我的步子。因为在收集资料的同时，我越发感觉自己的浅薄，过去所读的、所看的诗歌，还是太少太少了。

这让我又一次产生了沮丧和敬畏，沮丧是：天下之大，才华横溢者多如牛毛，我实在是井底的小青蛙。
敬畏的是，无论是翻译诗歌的人，还是诗作的作者，他们和我们生活在同一个时空，却在一首诗作里粲然相遇了。这个缘分，促使我敬畏自己，遇见一切优秀诗作。不仅是作品本身，还因为作品本身所蕴含的隐身的作者，以及翻译者默默的辛劳，这些看不见的心血，摸不到的痕迹，值得我们每一个读者敬畏它们！

我能做的就是，用我毕生的真诚、阅读它们，努力以最精彩的方式，展现自己的阅读感受，从欣赏开始，然后再到批评。我对于一篇诗作的阅读理解，它的完成过程，一定是一个结构的过程，同时也是一个矛盾统一，利弊兼顾的过程。也就是说，在我还没有能力，去批判一个优秀作品之前，我选择欣赏的解读，也就是跳出诗作中优秀的品质，呈现给大家。虽然这仅仅是我个人的观点，我只想给大家提供一个阅读范本和途径。

而我未来要的事情，或许是继续对同一个诗作的批评，也就是找出诗歌的缺陷和不足。因为没有一首诗歌，可以兼顾一切。这样的挑剔，会让自己向往着诗歌的最上层——纯诗的境地，尽管这本身就是一个乌托邦的梦想。但是诗人的一生，不就是无悔地走在，这条明知无穷尽的康庄大道吗？！

多谢大家！我还会继续我这浅薄的解读。也欢迎大家多来交流随后的阅读感受。通过近一个月的阅读和沉浸，我感觉自己的体内某种潜能在不断地上升。通过自身的体验，我真的相信，若是大家都能把这些经典，好好地阅读，仔细的揣摩，你们一定会有意外的惊喜和收获。

我在这里不是宣扬国外的诗歌，有多好多好，而是想说经典之所以为经典，这绝对不是偶然的事情。经典之所以成为经典，一定有它的硬道理。你要相信时间和大多数人的眼光。我的阅读经验告诉我，大量的阅读，就好似“熟读唐诗三百首，不会吟诗也能吟”。

那么你们还等什么呢？读这些诗作，有时比你胡乱写上一年，要好上百倍的。

经典诗选（十四）


海滩余生 （飞白译）


德瑞克&#8226;沃尔科特（圣卢西亚）


饥饿的眼睛贪婪地吞吃海景，只为一叶
美味的帆。

海平线把它穿上无限的线。

行动滋生狂乱。我躺着，
驾驶着装上肋木的一片椰影，
生怕增多我自己的脚印。

吹着沙，薄如烟，
腻烦了，移动一下它的沙丘。
浪潮像孩子似的厌倦了它的城堡。

咸的绿藤和黄的喇叭花，
一个网缓缓移过空无。
空无一物：充塞白蛉子头脑的愤怒。

老人的乐趣：
早晨，沉思的后撤，想着
枯叶，自然的安排。

阳光下，狗粪
结了硬壳，发白如珊瑚。
我们结束于土，开始于土。
在我们的内脏里创世。

细听，我就能听见珊瑚虫在营建，
两个海浪击出一片静默。
掐开一只海虱，我使雷霆爆裂。

像神一样，我歼灭神性、艺术
和自我，我抛弃
已死的隐喻：杏树的叶形心。

成熟的脑烂得像个黄核桃
孵出它
乱糟糟的海虱、白蛉和蛆，

那个绿酒瓶的福音，被沙塞死了。
贴着标签，船的残骸，
握紧的漂木苍白而带着钉，如一只人手。


穗穗点评：一个诗人最优秀的品质之一，就是诗歌语言所释放的能量。被誉为“今日英语文学中最好的诗人”的沃尔科特，他的诗歌语言，呈现向内诘问，向外发散的魅力。好似作用力和反作用力迸发的光芒。在他的笔下，一切有情，一切也无情，如同人的良心和品德。

这篇《海滩余生》，充满着多种艺术手法和意象能指。开篇，从主观镜头出发，用作者的“眼睛”替代了人的整体，灵魂的渴望。人类面对海洋，渴望出航，寻求未知领域，影射人生不懈的精神追求，好似一次又一次的航海，企图征服精神之海。但题目“海滩余生”某种意义上，已经暗示了一种结果。这带着悲剧性的命名，从一开始就奠定了追求过程和结果的小悲调。

即便是如此，并不妨碍作者继续行动，于是他用一片不动声色的“椰影”，继续替代他的思想之旅，这不是一次真的出海航行，而是作者用意念进行的一次精神之旅。由此才有后面无数的感慨丛生。

作者是多么的可爱，像个沙滩上嬉闹的顽童，吹着细沙，腻烦了，移动沙丘，看浪潮像兴奋的孩子，推倒了自己一手建起的城堡。这些小细节的描绘，拓展了诗歌的意趣。有趣的是，作者后面的画面展示，他并没有停留在一颗童心光顾的幼稚行径，而是继续淘洗内心的矿石，于是，他的眼睛，又看到了“咸的绿藤和黄的喇叭花”。“咸”字，是味觉的感官，作者用于修饰沙滩上看见的植物绿藤，这实在是一种绝妙的通感手法。而且合情合理，附合海边出现的植被景象。

随后，由“网移向空无”“白蛉的愤怒”，引出了作者老人的思索。这里已经将时间的跨度展现。好似看幻灯片，通过一两个关联的画面，转到戏剧的下一幕场景去。全诗的结构，是层层推进的，其中情绪作为主线，用各种目所能及的画面，展示《海滩余生》的旨意。这首诗歌，行进到“老人乐趣”，也就是第六节开始，全诗，正式进入了诗歌的华彩章节。这优美、激扬、跳跃且睿智的音符，组成了全诗高潮身后悲壮的主旋律。

作者的思绪，始终扣紧着海滩景色。“沉思的后撤，想着/枯叶，自然的安排。”这里就将沉思的状态，暗喻成海浪的姿态，至于留下的“枯叶”，这里象征着思想的残羹，无数不成品的凌乱小泥偶，就听凭自然的安排吧。这是多么惬意、达观的念想啊！

我们再看看作者，打岔和干预的本领吧，跟着他的目光，我们看到了阳光下发白、结壳，像珊瑚的狗粪堆。最初读到这句，我还在疑惑，为什么作者的思绪，要转到这一画面上去呢？如果我们接着往下阅读，我们就能明白作者的苦心了。沃尔科特实在是一个借物说话，借景造境的高手。“我们结束于土，开始于土。在我们的内脏里创世。”。这一小段是作者的内心私语，是他看到一些景象后，思考的结晶体，哲学意义的探索结论最诗性的佳句表达。

我非常喜欢这一节经典且精彩的领悟。“在内脏里创世”，只此一句领悟，可想沃尔科特其人，是一个多么具有灵气、思维敏捷的诗人。这之后，作者继续他的精神之旅。他没有停留在表层的思索，而是继续借用“珊瑚”意象说话，引出海浪和海虱，两者所营造“静默”和“爆裂”瞬间的隐形对比，动静相宜，虚实相间。此时的作者，的确化身为神，他用上帝的姿态歼灭神性、艺术和自我，并抛弃那已死的隐喻：杏树的叶形心。

我想说最后两节，所呈现的混乱、颓废、萎靡的状态，犹如“恶之花”，犹如垃圾场地到处泛滥的铜绿、腥臭和不堪，这正是作者精神之旅的尽头，海滩余生的惨败画面。也是他内心矛盾、思想残骸的浮世绘。

我无意于谴责，作者结尾的颓废灰调。一个忠实于自己内心思考的诗人，最有魅力的一点，也在于他的诚实姿态，他诚实地说出了自己内心的不堪，一种理想破灭的覆灭感。解读完这首诗歌，我也有劫后余生的庆幸。这个我未曾谋面，或许终生都不会相识，但已经成为我熟稔的老朋友——沃尔科特，实在是不够哥们，也不厚道。他将我解读的喜悦，领悟的快感，全部消解了，定格在一个极为疼痛骇人的意象上。这个视觉焦点，就是那“一块带着钉子苍白的漂木”，这一刻，仿佛带钉的漂木，一只人手，就是我——沉迷于阅读、思考或反省的那只右手了……


经典诗选（十五）


弗罗斯特的两首诗作


雪夜驻足林


罗伯特&#8226;弗罗斯特（美国）


我深深知道这片树林的主人，
虽然他的家远在那边的山村。
他不曾料到我竟在这里停马，
只为观赏那树林的瑞雪纷纷。
我的小马驹似乎有点诧异：
为何停留在荒芜村舍之地。
这边广茂的林，那边冰冻的湖，
一年中最黑的夜晚，夜黑如漆。
小马驹摇摇颈上的铃铛，送来声响，
好像在问我是否出现了什么异常，
四周俱寂，只有微风和雪花在飞扬。
静谧的树林如此可爱、深邃和幽暗，
我虽向往，但我得恪守我的诺言，
临睡前仍然征途漫漫，
路迢途远岂敢酣眠。



荒野

罗伯特&#8226;弗罗斯特（美国）


夜色渐渐降临，瑞雪纷飞，
在一片一望无际的原野，
大地银装素裹，被皑皑的雪笼罩，
只剩些杂草与树根裸露着。
在旁边的树林丛中，
所有的小生灵都躲在巢穴里冬眠。
可我无心去浏览，也无意去欣赏，
只有那寂寞出其不意地包围了我。
使我感到周围的寂寞挥之不去，
会变得强烈还是淡然，
伴随苍白无力的雪，
我停止思维，无以言表。
我并不会被空所吓倒，
在荒芜人烟的星球上，
在更贴近自家门前，
我用自己的荒野令自己畏惧。


穗穗点评：我把弗罗斯特的《荒野》和《雪夜驻足林》，几乎当成一首诗歌来阅读和解读它们。它们共同的特点，都是描绘美丽乡野的风景诗作。在我们阅读一首诗歌之前，若有条件，就一定要对作者的出生、阅历、从事的职业等等做一番彻底的调查。这会影响到你是否能对一首诗歌，做出准确的判断、理解和价值赏析。你也会在资料的调查进行中，情难自禁地爱上了调查的对象——诗作者和他文字背后，隐秘的内心世界。我想，我就是其中的一员吧。

文字就是密码，诗歌就是电文。我们阅读诗歌，就是解读密码的全过程，我们阅读者、欣赏者或者批判者，就是解读诗歌电文的最前线的谍报人员。一首诗作，赏析的好坏，全在我们的一念中……

有绿色田园诗人之称的，一位“自己苦恼，也让他人苦恼”的，聪明睿智、质朴像泥的农民“老才子”——罗伯特&#8226;弗罗斯特，他出生于美国西部的旧金山，他11岁丧父，后随母亲迁居美国东北部的新英格兰。是20世纪美国文坛上，一位风格独具的诗人，他与同时代的一些主流诗人诗风醺然不同。弗罗斯特的诗歌，大多以美国新英格兰地区的乡村为背景。他喜欢用质朴的语言，清新的笔调，描绘乡野的自然景色，普通百姓、劳动人民那些朴实无华的生活场景。他通过泥土本色的诗句，展现一个“新英格兰农民诗人”内心返璞归真的原始气质。

现在我们再回到这两首诗作中来吧，只有了解了一个诗人的语言风格，擅长的题材，我们才能更好地领会其诗作的魅力所在。弗罗斯特在这两首诗歌里，依然是以描写乡村生活和自然景色的为主线。他把自己的位置和视角，一直摆的很对，他就是农民的儿子，一个和自然无比亲近，时时不忘赞美自然的乡土诗人。要解读他的诗歌，就要首先了解作者骨子里浓郁的乡土情结。

大家看，他的《荒野》和《雪夜驻足林》，仍以描述美国新英格兰地区的乡野风光森林、荒野为主题，两首诗歌，都给我们展现了乡村冬夜的雪景，一个是作者在自家的门前，观察荒野雪景，由此想到自己的荒野，是令人恐惧的事情；一个是某个雪夜，作者驻足森林，所想、所看，所思。对于弗罗斯特的诗歌，我的阅读体会是，这是一个渐悟的过程，你可以从最初的期望，感受到失望，然后再逐渐理解，最后是恍然大悟。这个理解过程，或许是很多人对一些优秀诗作、文章的真实体会。弗罗斯特的诗歌语言，十分流畅自然，一点也不晦涩，他在叙述事物的过程中，始终是一个冷静、木讷、诚实，从不油嘴滑舌的智者。质朴的语言，蕴含泥土的深邃，直白的叙述中，藏满冷静的思索。他代表着一个平凡而特殊的群体，是农人整体智慧的象征融合，是本色的、自然的、毫不造作的自然主义现代派诗作。如果非要给他一个光彩标签的话，我认为他就是自然主义诗人，农民的“形象代言人”。

我们不要小瞧了农民的智慧，一些哲学理念，如果和本质的生活，完全脱离开阐述，就都是空洞的理念文字和教条思想。

众口难调，我想说，阅读诗歌的喜好，也好像吃饭的口味和癖好一般。喜欢辛辣、诡异、神秘作品的某些读者或诗人，也就是口味偏重的诗人读者，他们第一眼阅读弗罗斯特，一定不会觉得十分兴奋或特别喜欢的。因为他的诗歌真的就像泥土一般，黑不溜秋，毫不起眼，你稍微不注意，就会一目带过，从你的视线里消失。弗罗斯特的诗歌，表面似乎浅显直白，初读一遍，你好像已经全部明了。

他的诗作描绘的对象，多为日常生活中，我们最常见的事物,缺乏让人眼前一亮的特殊性和典型性。但是别慌，正是因为常见的事物，我们往往会忽视这些事物背后的内涵所指。《雪夜驻足林》，最关键的旨意，就是在这个“一年中最黑的夜晚”，作者突然明白了，自己的职责，那就是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”，这条路漫漫人生求索的长征路，让作者无法安眠，所以才在夜深人静的雪夜，驻足在作者向往的“可爱、深邃和幽暗”的静谧森林里。

而《荒野》，从字面上，我们就能感受到袭人的寂寞，这如雪花，四处纷飞的寂寞，因夜色的降临，更加的深重、幽暗了。这里的“雪”其意象里，包含了极其复杂的情绪混合体。它不仅是轻扬的，也是阴寒的。它不仅代表着某种人力无法实现的苍白和无力，也代表着面前的景色——人迹罕见，和内心的荒芜空荡。我要赞叹作者的姿态，那就是尽管他感受到了季节的荒凉和阴冷。所追求的某种精神领域的局限性，让他随后堕入的虚无和虚妄之念。比如面对这样的雪景，作者“停止思维，无以言表”。但在这矛盾异常的时刻，作者依然用决绝的“荒野”，而且是自己的荒原，将军，将自己的军！所以作者结尾，点题、总结发言，并感慨：“我并不会被空所吓倒，/在荒芜人烟的星球上，/在更贴近自家门前/我用自己的荒野令自己畏惧”。他有着一种与生俱来的忧郁气质，仿佛孤独思考的本身一般。他的忧郁，表现在诗歌里，就是一种无畏的自我追问和探寻。他并不回避内心的矛盾两重律和虚无感。

我想我喜欢这两首诗歌，而不厌其烦、翻来覆去地解说弗罗斯特的诗歌语言特点，及一些重要的背景资料。可想而知，这位诗人，为何在其有生之年和之后，都能倍受美国人民的喜爱和爱戴。1874年出生的美国诗人罗伯特&#8226;弗罗斯特，他的诗歌朴实无华，耐人寻味，具有自然主义风格，传统价值观的理念认知，并富有一种返璞归真的哲学意味的寻根情致。

有人说：它诗歌中透露出逃避现实，但是又不得不面对现实的无穷韵味，这里的“逃”和“面对”，当然是相对而言的。这种特点，大家可以在《荒原》里，看直接醒目地读到。中国本来，就是一个农业大国，可以说我们的祖先，乃至我们都是农民和农民的后代。我的感觉，弗罗斯特的诗歌，必然会获得中国大多数诗人和读者的喜爱。我们可以在他的诗歌中，找到一种久违的极其熟悉的情怀和景致。比如中国古代田园派诗人的那些代表作，它们都是以传统文化为基础，以自然风景为题材，以平易的生活场景为主旋律，以百姓的民俗民风为诗歌土壤。

他从来不曾离开，尽管他已经去世，但他泥土的骸骨，精神的诗作，永远都和我们的寻根意识农人的“锄头”连在一起。但愿我们也能像他那样淳朴、自然。他曾说：现实派有两类，“一类是拿着满是泥土的土豆给人看，以示其货真价实；另一类则满足于刷洗干净的土豆”。在他看来，“艺术对于生活的作用，就在于把脏土豆刷洗干净、去其皮、显其身”，透过他的言论，我可以简练成两句真理，那就是：“去伪存真、净化生活”。

从弗罗斯特的诗歌叙说风格来观赏，大家，可以明显地感受到十四行体和传统诗歌，曾对他的影响。所以弗罗斯特又被称为“交替性的诗人”，意思是说他处在传统诗歌和现代派诗歌犬齿交错的交替时期。在当时的美国，他与艾赂特，同是美国现代诗歌的两大中心之一。他的著名诗集，有很多，这里，我就粗略地，记录一些：《山间》(1916)、《新罕布什尔》(1923)、《西去的溪流》(1928)、《又一片牧场》(1936)等。1949年，他出版了《诗歌全集》，以后仍有新作陆续发表中。

经典诗选（十六）

宁静的野生世界

温德尔&#8226;贝里（美国）


我对尘世日渐失望
夜间
最轻微的声音
也会把我惊醒
我为自己和孩子们的生活担忧

我在林中彳亍，
水鸟在湖面上展示自己的美丽
苍鹭给孩子们喂食。
我走进宁静的野生世界
它们不以悲伤增添生命的负担

我走进前面平静的湖水。
在我的上方，白天隐藏的群星
正闪耀着光芒，这时
我在仁慈的大地上休息，自由自在。


穗穗点评：一首经典的诗歌里，一定有作者呕心沥血藏匿的火焰。而这火焰就是火种，有时你并不一定，能在第一和第二遍的阅读中，就能寻找得到。我爱这《宁静的野生世界》，我爱温德尔&#8226;贝里，爱他的坦白和仁慈，爱他的虔诚和担当。尽管我不知道，是何缘由，让他对尘世日渐的失望，但作为一个父亲，他是一个合格、慈祥和细腻的长辈。

1934年8月5日，温德尔&#8226;贝里出生在美国肯塔基州亨利郡附近的一个乡村，这也是他祖辈们生活和务农的地方。在他的骨子里，有着一种对土地与生俱来的亲近感。因为我想，他被誉为美国当代杰出的生态文学作家和生态思想家。这样的盛誉，并非空穴来风。美国作家华莱士&#8226;斯特格纳，曾这样高度地评价贝里：“不管称他为诗人、散文家或者是小说家，我都很难说出哪一个更贴切。因为在这三个领域里，他均达到了很高水准。”

贝里曾先后在肯塔基大学和斯坦福大学学习，获得文学硕士学位，后来又任教于纽约大学和肯塔基大学。1965年，贝里携带着妻子和两个孩子，回到出生地亨利郡附近乡村定居。年过七旬的贝里现在依旧住在肯塔基的乡下，用最传统的耕种方式务农，他拒绝使用电脑、电视等一切现代设备。

贝里永久定居乡村的选择和他与众不同独特的生态思想是分不开的。处所（Place）意识与家园（Home）意识是贝里生态观的核心所在，处所意识贯穿了贝里许多作品的始终。了解了贝里的出生、生平和思想意识等，我们就能很好地理解作者的作品。领会他诗歌中，想要彰显家园意识和诗歌能指。

《宁静的野生世界》，正是贝里生态作品中优秀的一篇，他以一个“担当”者的姿态，也就是父亲的姿态出现在我们的面前，前面五句，让我看到了一颗善良、敏感、颤栗、细致的灵魂。这是“润物细无声”父爱，是人间的大爱。

我爱温德尔&#8226;贝里，并非毫无缘由，有时你喜欢上一个人，很简单，那就是他诚实、晶莹的文字打动了你。你无需真得和文章或诗歌的作者见面，只要透过他的文字，你就能找到他藏匿的火焰。这种精神的火种，就是文明的承接。就是在细细的阅读中，无声地传递，无形地燃烧，连绵成炽热的世界的精神家园。

这首诗歌的题目是《宁静的野生世界》，所以作者从第六句开始，才真正地触及题目。正因为心里有担忧，有心事，所以贝里夜间，才会因为一点点细碎的声音，就惊醒了。而惊醒之后，他的担忧还在加剧，他无法入眠。这才会走出自己的小屋，去林中漫步。接下来的五句诗歌，是贝里给我们展现的野生世界的温馨画面。

无论是水鸟在湖面上展示自己的美丽，还是苍鹭给孩子们喂食的画面，这都是贝里平时，积累的观察画面，是这一刻他在夜色中的遥想，而不是真实的画面。当然这是我的一种猜测，因为作者在诗歌中，所表现的此刻时间，应该是在深夜。他给我们展现这些画面的缘由，是因为作者的内心，已经从一种不安的、担忧的喧嚣，转向了一种湖水的宁静和安详。这些感受，是作者自身的修养，是自然宁静的启迪，是头顶星光的昭示。他从动物们安详的姿态里，体悟“我走进宁静的野生世界/它们不以悲伤增添生命的负担”。很多时候，一些人生道理，是说说容易，做到难啊。但这并不妨碍我们，在生命的进程中，领悟生命的真谛。

这首诗歌，最精彩的部分，就在于诗歌的最后四句。我不知道，作者的原诗，是如何的结构，我是根据自己的阅读感觉，和内在的气息停顿，将此诗分成了三段。也就是前五句一段，中间五句一段，最后四句一段。虽然诗歌中，有两个排比式样的“我走进”，但是在这里，根据语调和意思的内蕴，我觉得可以截开，分在两段里。当然这只是我自己的阅读和分析方式，并不作为一种标准。

我发现几乎所有伟大的诗人，都深爱着头顶上空白天隐匿的群星。也就是康德所说的人世间最该敬畏的事物之一“天上的星空”。在我的理解里，这头顶的星空，就是宇宙的象征，是无穷尽的未知，是我们该敬畏的自然盛景。而诗人们喜欢用到这样的意象，则暗示着一种浩渺的胸怀，一种探寻未知的追求姿态。如果说作者，开篇的姿态是烦躁不安、忧虑深重的，那么结束时的姿态，却是安详踏实、自由自在的。这样转变，是从浮躁走向宁静的一种渐悟。这非常附合题目的暗喻和启迪，这也是自然赐予贝里的精神抚慰和一种家园的安宁。

这头顶的星空和自然界的安详，仿佛神谕，让一颗人世间骚动的灵魂，皈依自由自在“仁慈的大地”。在这短短十一句诗行里，我还读到一种近似于宗教气质的圣洁和无边的祥和。应该说贝里不仅仅是一位田园生态诗人，一个忠实于土地的农民诗人，更是一位皈依宗教信仰、返璞归真的传统诗人。有人曾说《宁静的野生世界》这首诗歌，正好体现了《圣经》马太福音6章的几个章节。

我在这里也列出这些资料，让大家在我解读的基础上，更好地理解此诗。

耶酥教导他的门徒说：“你们看天上的飞鸟，也不种，也不收，也不积蓄在仓里，你们的天父尚且养活它。你们不比飞鸟贵重得多吗？”（马太福音第6章第26节）
耶酥又说：“所以，不要忧虑说：‘吃什么？喝什么？穿什么？’你们需要的这一切东西，你们的天父是知道的。”（马太福音6章31——32节）
耶酥说的天父就是上帝。贝里的诗《宁静的野生世界》正体现了《圣经》中这几节经文的思想。

其实即便不参照这些资料，我们依然能够感受到贝里内心宁静的火苗，那蓝色安详的火种。这首诗作里，与自然和谐相守的姿态，和贝里在他的散文集《吊脚楼》（The Long-Legged House）中，所提出的问题：“人类将如何归属于大地？”，有着殊路同归的认识归途，和顽固的家园意识。那就是要做土地的栖居者，灵魂家园的看守者。

温德尔&#8226;贝里以他近50年的创作和身体力行的定居，向世人表明：人，是可以通过在某个处所长久栖居和深入的了解，来最终实现归属于某一处所的事实。贝里曾说过：“尽管大部分美国作家——甚至我这个时代的绝大多数美国作家都是漂泊者，我依然是一名处所者。”我由衷地佩服贝里，在这个人人向往“远方”，背弃故土，寻求精神依托的时代。他是唯一精神使者，土地的栖居者和家园的守护神。



优雅


温德尔&#8226;贝里（美国）

　　
今天清晨，林子里格外绚丽。
红色、金色、绿色的叶子
洒落在大地上，有些正在
飞舞，有些仍挂在空中。
色彩斑斓，婀娜多姿，　
把它所在的那个地方带入永恒。
这里无须匆忙，也没有停滞。

看，它确实在寻找自我，
根在土壤里高傲地穿行。
看，它没有一丝困惑，
这就是它的全部，完美无缺的
姿态。以相同的姿态，或跑步，
或行走。静下来，静下来。
它进入你的体内，路线是那样清晰。


穗穗点评：诗歌的题目《优雅》，本是一种姿态。这里贝里，是用来形容他看到的自然之景，林中的树叶。毫无疑问，能欣赏到叶子的飞舞，这个时节一定是秋天。

让我们跟随作者的镜头语言，去看看贝里眼中的秋天吧，美国肯塔基州亨利郡的乡村风景。林中的绚丽，是由“红色、金色、绿色的叶子”组成的秋天的色彩乐队和舞蹈队。这些叶子神采各异，好像一个个鲜活的人物一般。在作者的眼里，秋天林中的叶子，都是优雅的人间尤物，它们遵循着自然的规律，不叹息自己的飘零，不匆忙，不停滞，而是优雅地舞蹈，去向它们该去的永恒之地。

诗歌的前七句，就是这样一种优雅的心态。所谓明心见性，作者无时无刻不在自然的怀抱里，汲取养料，感受安详，将自己的心镜擦拭明亮，不染尘埃。

我喜欢阅读温德尔&#8226;贝里的诗句，喜欢他文字里透露的安详气息。这是一种可以治愈焦渴和烦躁等现在病症的良药。我觉得读他的诗句，可以抚慰不安、窃窃的灵魂。

我又根据自己的喜好，将贝里的此诗，分成了两节。前七句和后七句诗歌，都可自成一体。如果说前七句诗歌，是描绘风中的秋叶，那千姿百态的风姿和安详的陨落。那么后七句诗歌，就是进一步的探寻和烘托，这种优雅姿态的缘由。这其实就是诗人，自我心境在物象上的返照。

看树叶在风中寻找自我，它们的根也在土壤里高傲地穿行。看树叶安详地等候命运的安排和差遣，没有一丝困惑和不满，以完美的姿态，也就是优雅的姿态，“或跑步，或行走。静下来，静下来。/它进入你的体内，路线是那样清晰。”我要说贝里，是造景造境的高手。他完全把秋叶拟人化了，让树叶拥有了人类的姿态。可是某一刻，它又突然静止，回到了植物的静态中去了。它就是这样进入了贝里或我们的体内。一些树叶的脉络和纹路清晰可见。这一刻，我们分不清树叶是肉体，还是肉体是树叶，物我难分，似幻似真。总之贝里，用他独特的人生领悟，给我们展现了一首特殊的诗歌《优雅》。我们没有理由不喜欢这样的心灵之作。


经典诗选（十七）

断裂

温德尔&#8226;贝里（美国）


我以前是否具有清晰的思维能力
就像那在结了冰的河上流动的浅水？
现在，河里的水冲破冰层涌上来，
我明白了，我过去对光的思考
它是黑暗的一部分。


穗穗点评：拿到一首诗歌的题目，你就会首先琢磨，这个题目到底要呈现什么样丰富的内涵，而随后阅读或解读的诗歌，是否能最好地阐述诗题的所指和能指。

温德尔&#8226;贝里的诗，我已经不再陌生。这首《断裂》是他的思想短制。他通过结冰的河流，和河流里的破冰的水，来展现一种思想的断层。这样的断裂，就好似他开头的诘问：我以前是否具有清晰的思维能力？但是作者一上来的提问，并不是断裂的结果，而是他自我解决的一种途径。诗歌最后的结尾，已经回答这一提问。那就是“我过去对光的思考，它是黑暗的一部分”

若思考本身，就是黑暗的一部分，我们如何能在不断的思考中，形成思维的断层，也就是某一个时刻，顿悟的断裂。河水冲破冰层，向上的涌动。这当然是我揣摩的诗意。我遇见温德尔&#8226;贝里，第一眼就喜欢上他的诗句，因为他总是用各种客观事实，给我们展现虚无思想和虚渺思绪的内质。


多年的渴望

温德尔&#8226;贝里（美国）

　　
当年我是一个终于长大成人的
小伙子，我比幼年时长大了许多！
我是一棵树，一棵高大的树，但
还没有长到预期的高度。
我会努力达到那个高度。
三十多年的积累，
我达到了我不曾意料的高度。
现在我向下长，越来越矮小
成为小草中的一员。


穗穗点评：温德尔&#8226;贝里，他《多年的渴望》终于长成了参天大树，然后，他又俯身，甘愿成为“孺子牛”般的小草。我在想，作者总是自觉地将自己，放在自然的万物中去比拟人生的。《多年的渴望》这一诗作中，作者的成长过程，就好像一个大树的成材过程。作者在诗歌中，从幼年到成年，就是一棵树，一棵向往高大、健壮、成年的树，而且渴望长到自己期盼的高度。于是作者说：“我会努力达到那个高度。/三十年多年的积累”，于是他就真的长到了意想不到的高度，成为了参天大树。

如果说作者到这里，就结束叙述和感慨，我想这首诗歌，是不值得称颂和流传的。恰恰是这样的时候，作者选择了方向生长。那就是向下长，越来越矮小，最后，他成为小草中的一员。

我一直怀疑，温德尔&#8226;贝里，他就是一位时光的魔术师（呵呵，这个词是借用了汤养宗师兄的），你看他在“多年的渴望”，将自己渴望变成了实践的事实，其实他多年来也的确是身体力行的实践着自己的理想，那就是坚守住精神的土地和灵魂的家园。他是土地的栖居者，也是家园的守护神。在这里我依然要如此的称呼他，他和自然的一切都息息相关，你拒绝机器时代的喧嚣，而将精神寄托于踏实的泥土。而他隐居乡下的姿态里，从来不是一个把自己置身事外、逍遥人世的隐居者，而是看护家园文化，驻守土地文明的最虔诚的守护者。



2010年9月6日作

经典诗选（十八）


坛子轶闻 （飞白译）

华莱士&#8226;史蒂文斯(美国）

我把坛子置于田纳西州
它是圆的，立在小山顶。
它使得散乱的荒野
都以此小山为中心。

荒野全都向坛子涌来，
俯伏四周，不再荒野。
坛子圆圆的，在地上
巍然耸立，风采非凡。

它统领四面八方，
这灰色无花纹的坛子
它不孳生鸟雀或树丛，
与田纳西的一切都不同。


穗穗点评：如果说，我不知道史蒂文斯的“坛子”里究竟卖的什么药，装着什么样神秘的宝贝，让后世许多的学者，趋之若鹜，为它沉醉、痴迷，如猜谜般的集体解惑，那是可能的事实。这只被可爱的史蒂文斯大人，有意放置在田纳西州的“坛子”，好似一种美学意义上的象征符号，一个浪漫主义人士——行为艺术的精彩实践，神秘地烙印在美国众多学者的心目中。

这只田纳西州与众不同、统领着四面八方的灰色“坛子”，来到了中国，也让更多的中国诗评家，感到了头疼。人们绞尽脑汁，八仙过海，各显神通，用各种不同的方式，从各个角度，不停地解读“坛子”这一意象，到底指向了我们生命进程中，哪些神秘的领域、关键的哲学或美学意义呢？！我们拿到这样一首歧义纷呈的诗歌，就仿佛面对中国的千古谜诗，李商隐的《锦瑟》一般令人迷惑，我曾说一些人的诗歌，是半可解和不可解的。这里的“不可解”性，并非真正意义上的，不可解。而是说：诗歌中，似乎多条道路都能通达了“罗马”，又似乎条条大道都在进城中，被截断不通了。想到这首诗歌的复杂性，我们还是先别忙，急着来解读这首诗歌的内在含义和哲学深度吧。我们先回头，来看看华莱士&#8226;史蒂文斯，他的生平、简历和一些评论资料吧。

在美国现代诗坛上，史蒂文斯无疑是一位“外星人”般传奇色彩的闯入者。他以一个保险公司的高级职员的身份，也就是我们现在常说的高白领“金领”的角色。他在远离纽约文艺界、文学圈的康州小镇上居住，却意外地将自己的大名，光彩照人地写进了美国的文学史。

最让人不可思议的是，他早期声名稀松的很，并不受人关注和看好，他的第一本诗集《簧风琴》于在1923 年出版。印数很少，只有1500册，而且大多是赠送给了友人。当时的史蒂文斯已经44岁，他的诗集在公众中几乎毫无影响。没有影响也就罢了，直到1931年《纽约时报书评》才刊载了此集的一篇书评，书评的评论者，显然极度看不起史蒂文斯，也就更看不上他的诗歌了。他说：“诗集从头到尾没有一个思想能真正作用于人的心灵，没有一个词能唤起人的感情。它是冰柱垒成的耀眼夺目的大厦。史蒂文斯成就了一项失败的事业，不幸的殉道者。”

这篇评论实在是糟糕透顶。也让史蒂文斯的自尊心，受到了严厉的打击和创伤。从这件意外的事件上，我不仅要联想到中国的诗人——海子。他生前的悲剧，他曾拿着自己自制的的诗歌集，给当时的一些名家诗人看。可想而之，他也同样遭受了无情的嘲讽和不屑一顾的打击，让他了无生趣的其中一条罪状，一定和这个事件有关。无名者的诗歌，被人忽略也就罢了，再加上一些话语中心集体的遗忘、嘲讽、不认可的诸多打击，这是多么让人心碎的事情啊……我还是言归正传，受到这样的打击之后，史蒂文斯在《簧风琴》出版之后，经历了一个十分漫长的创作枯竭期。任何一种打击，都会给作者留下创口、阴影和后遗症。（这个体会，我也深有感触。）后来，史蒂文斯在他重要的文论《高贵的骑手和词语的声音》中，几乎通篇为自己的创作倾向，进行了一次清算的辩护：“我不认为一个诗人负有的义务作为一项社会责任比作为一项道德责任更多，而如果存在人们有共识的任何关于诗歌的东西，那就是诗人的角色无法在道德中找到。”

现在，我们知道的事实，和当年那位书评人极度嘲讽的武断，完全背道而驰，当下的《簧风琴》已经和艾略特的《荒原》、庞德的《人物》以及乔依斯的《尤里西斯》一起成为西方现代派文学的经典作品。我们的史蒂文斯先生，似乎和中国的海子有着一些雷同的遭遇，只是他比大洋彼岸的海子小兄弟，实在要幸运的多。1879年出生的他，有着光彩的求学经历，他就读于哈佛，后在纽约法学院获法律学位。1904 年取得律师资格后，在康涅狄格州就业于哈特福德意外事故保险公司，1934年就任副总裁。他于1955年在美国康涅狄格州首府哈特福德市去世，享年76岁，也算是高寿了。他死后，名声鹊起，成为美国现代最重要的诗人之一。

随着学者研究兴趣的深入，随着大家对现代派与后现代派研究的深入，随着文学理论、研究视野的发展扩充，人们对史蒂文斯的兴趣逐步上升，对他的诗学和诗歌的价值重新认可并定位。所以，他被后世的学者，进一步美誉为“诗人的诗人”或“批评家的诗人”。看来这种马后炮的行为，“生前忽略，身后鹊起”的事件，不仅放眼中国这样，连美国最先进的国家也不例外，估计世界的视野也是这样“天下乌鸦一般黑”的流氓吧。

史蒂文斯1951年和1955年，曾两次获得“全国诗歌奖”，1955年因《诗选》获普利策奖。他对于中国当代一些诗人来说，也是影响深厚。如王家新、西川、于坚等一大批优秀的诗人，都曾或多或少地受到他理论和观念的影响。史蒂文斯的作品中文译本，并不多见。他的《最高虚构笔记》是诗人陈东东、张枣编选的，几乎囊括了他最重要的诗歌，他的文论《必要的天使》也在中国翻译出版了。大家如果感兴趣，喜欢他的诗和言论的话，不妨找来一读。

介绍完史蒂文斯一些关键、有趣的资料后，我们再来阅读《坛子轶闻》一诗，或许会感觉轻松的多。此诗，也曾翻译成《田纳西州的坛子》。我自己偏爱《坛子轶闻》的这个诗题。轶闻，轶闻，坛子的轶闻，显然这个翻译的内涵所指，要妙趣横生的多，也带有中国特色。这个题目翻译的水准在于，将作者一些想说的话，都交付给了诗题。我想以自己独特的方式，以一个“隐居的天鹅”露出的高傲洁白的颈脖，来理解，来解读，这只来自美国田纳西州的“坛子”。

一个“坛子”意象，一首《坛子轶闻》的能指，就像一场经典的猜谜会，娱乐了美国诗坛，也傲睨了整个世界诗歌史。我敢说这样说，也敢这样猜测。因为在这首《坛子轶闻》的诗歌里，我闻到了一股不屑一顾、傲睨群雄的领袖气质。短短十二行诗歌里，作者虚构了一种可能，一种现实生活中近似荒诞的行径。他描述了自己放置一个圆坛的全过程，以及在放置过程中，所看到的一切景象和感受。

我要说，也只有他史蒂文斯，才敢在诗中，如此大胆地虚构，敢将一只“灰色无花纹”的坛子，摆放在田纳西州的某个“小山顶”上，让小山一下子，就放射出了——类似与佛光啊上帝之光的光彩，成为一个中心。这到底是什么样的中心呢？作者没有说，我们也不必问。我们就在一种无声的默契里，体会并领悟着作者的言外之意。这就是不可言传，只可意会的美妙感悟。

随后作者，让这只圆圆的，风采非凡的坛子，赋予了歼灭“荒野”散乱的使命，然后接着，它就统领了四面八方。这灰色的坛子，不起眼，无花纹，也就罢了，偏偏它和田纳西的一切，都是不同的。这真是要命啊！我说朋友们，当你们读到诗歌的最后结尾处，一定会不由自主地遥想一下这只圆坛。从这只不可一世、甚至有点飞扬跋扈的“坛子”身上，你们一定能感受到史蒂文斯，他强大的内心世界，他极度自负的与众不同。我一直猜测着，这首诗作的写作日期。这点非常关键，估计正是因为那次诗评的打击之后，史蒂文斯才会敝帚自珍，隐居起来，不和那些自以为是的圈内人士“天才们”多接触吧，这是我无心有意的揣测。恰恰是他的避世，独自在康州小镇“辟谷”般的自修，反而无形地成就了他诗歌的魅力。那独特的想象力、哲学的光彩和与众不同的诗学实质。

作为一个优秀的读者，我们一定要有很快地进入诗歌内部的本领，同时也能很快地脱离诗作，进行游离于作品之外的畅想。而经典的诗作，往往给读者留下了无数的通道、出口和入口。史蒂文斯在诗中，用“坛子”为主要意象，然后让这个意象反复出现，构成了一个稳定的象征体系。我们仔细体会贯穿全诗的坛子“意象”，就不难发现，谜底：就是作者本身。因为他要借这首诗歌，来表达和泄愤。坛子已经不仅仅是坛子，而是他内心深处，某种精神的象征物。就是这只灰不溜秋的毫无花纹的“坛子”，成为了一个统领四面八方，气焰嚣张、气吞山河的王者。这也是作者某种自尊心的象征，一个隐居的“国王”，与众不同的“天鹅”，从不合群的“智者”。我几乎把我能想到的所有溢美之词，都奉献给了他。

赏读完这首《坛子轶闻》，我由衷地感到欣慰，毕竟历史是公正的，时间是仁慈的，他生前的忽略，有他死后的荣光来一一偿还。这首《坛子轶闻》，我不从学术价值上去研究探讨，而是被我荒唐地解读成，诗人对整个美国诗坛的一种藐视和泄愤。如果说作者的初衷，真的如我猜测的那般，其实这首诗歌的真正的价值，早已超越了狭隘的泄愤和含蓄的“愤青”色彩，已上升为学术研究和美学价值的高度。因为他的许多诗作，象征意味浓厚，歧路纷呈。你的解读，也仅仅是其中的一条通道。我想这就是为什么那么多的学者和诗评家，想要研究他的诗歌和诗论的缘由。正是他迥然不同的异质，让我们“失而复得”地认识了这位“隐居”的“天鹅”。

史蒂文斯的语言风格，受到法国象征派和华兹华斯、济慈等浪漫主义诗人的影响。比之庞德、艾略特、弗罗斯特、威廉斯这些多年生活在欧洲的诗人，这个终生没有离开过美国的诗人，骨子里更富有异国情调，更能接受欧洲的诗学理念和美学观念，他认为，对于一个人来说，最重要的是向大千世界的繁复经验，开放自己的感官。而他自己，恰恰是“浪漫”派的传人，象征派的“种子”，要知道美国诗歌的黄金时代是后期才渐渐形成的中心，早在20世纪初，几乎所有美国的名家，都在向欧洲诗歌学习、研究、竞争并进取。中国80年代初朦胧诗的流行，也和欧美的西学东渐的潮流有关联。

纵观史蒂文斯的诗作，可以将他称之为玄想诗人和象征诗人，他以晦涩、瑰丽、怪异、神秘等诗歌形式著称，有时甚至连一些诗评家，也难以对他的诗作进行透彻、明朗的诗学分析。米勒学者就曾说过：“史蒂文斯的诗全集是一首漫长的沉思诗。”

我想说：暧昧难明的状态，有时蕴含着诗歌——奇妙无言的触觉和感官体验的神秘。如果诗歌创作，果真是“身体在思想”的过程。那么史蒂文斯就是济慈诗论的异国的最好实践者。诗人用感官来虚构一切的存在。在他的诗歌里，在他用想象构建的王国里，他探讨一切现实中存在的问题和弊病，比如——贫穷、战争、社会变革、欲望、老年、宗教信仰、秩序、人的意识与自然、死亡、力量等等。这些诗歌，虽然是虚构真实，但却真实反映了现实存在的问题，也成就了史蒂文斯瑰丽、诡异、晦涩难懂的“诗意”价值。（注：这些感觉，大家可以在阅读完他的大部分诗作中，就能感知和获得。）

从《坛子轶闻》一诗里，我们更能深刻领悟到，他的诗近于纯粹艺术，是一种形而上的思考。他用一生隐居的时光，人为地虚构了全部诗作。他强调“想像力”的作用，认为想像力能使混乱的世界，真正获得有序的秩序。我想每一个诗人，一生都无法抛弃想象力，如果想象力的干涸，语言平庸乏味，都将是创作生涯中最致命的一击。诗人的一生，都是借助于想象力、阅历的丰厚和经验值的积累，和语言游戏，和形式叫板，和一切的技法，进行智力大比拼，才华斯洛克，思想七巧板。

现在，我在阅读和解读《坛子轶闻》的同时，已经走向了坛子所处的“小山”，在它的中心地段，感受史蒂文斯“巍然耸立”的不凡风姿，我在坛子里，端坐，如老僧入定。一遍又一遍地思索着史蒂文斯《最高虚构笔记》里的精彩言论“诗歌是最高形式的虚构”，“朝向最高的虚构”……随后我又想到自己读到此诗的美妙感觉，能让大脚趾都有冲动的分分秒秒，这美好时光啊，我真渴望可以长久地沉浸……



2010年9月7日作

经典诗选（十九）

将有一个未来 （韦白 译）


扎加耶夫斯基（波兰）


将有雨，将有宴会，将有
篝火，栗子壳将裂开，
将有喊叫，某人将藏在树丛里，
某人将绊倒小蛤蜊，
空气里将散发煤气和丁香味。
将有大笑者，将有哭泣者，祈祷者，庄重
而寂静的谎言，将有一个未来，
只要逗留在这里，在这个火车站的
二等候车室，被香烟
熏黑，在奥地利皇帝的肖像下


穗穗点评：将有怎样的一个未来，在扎加耶夫斯基先生的视线里出现呢？是一场雨，是宴会，是篝火中爆开的栗子壳；还是某人藏在树丛中的喊叫，绊倒的小蛤蜊，空气中散发的各种气息，大笑者、哭泣者、祈祷者等，那些庄重而寂静的谎言。这是怎样一个杂乱不堪、温馨又冷酷的未来蓝图。

其实这些场景，不过是作者在火车站二等候车室，在熏黑的奥地利皇帝的肖像之下，所遥想的几幕场景的拼图。好似浓缩的人间烟火生存大图景。这样一个时而温馨，时而悲伤的未来，作者究竟期盼它带来什么样的启迪呢？反复阅读全诗，我找到诗歌中最为关键的一句：只要逗留在这里。

是啊，只要我们还在人生的火车站上逗留，逗留在这人间，我们就无法逃脱这些繁琐、无序、杂乱的生存图景，这些生活的场景是琐碎的、细腻的、温馨的小图片。正是这些小图片，拼贴出了一个未来巨幅的“广告牌”。这将有的未来，是一个酸甜苦辣具备，哭哭笑笑的，冷漠和尖叫都成立，祈祷和谎言并重的苦海人生。

小诗歌，小场景，大寓意，大拼图。

若只看题目，我们的扎加耶夫斯基，他用一个满含展望和憧憬的诗题，先给我们一点精神鼓励的小甜点和小安慰，其实他诗歌的内容，真实的意图，都是展现一幅杂乱且黯淡的人世长卷，暗示人生中必然到来的各种严峻的局面和不幸遭遇，结局还不得而知。他用场景并列、场景分置的陈述手法，层层推进，层层剥皮，展开这幅混乱不堪、但有时又温馨喜人的人生画卷，然后将拉远的镜头，摇回一处火车站二等候车室，定格一个特写镜头，将视线的焦点引向：被香烟熏黑，奥地利皇帝的肖像之下的某人。


挖掘者 （沈睿译）

默温（美国）


如果一个男人扛着铁锹来到路上

如果两个男人
扛着铁锹来到路上
如果八个男人扛着铁锹
来到路上

如果十一个男人扛着铁锹来到路上
而我要藏起来
那时我想看这里的一切
像这只手正好挡在
我的眼前

而我愿试着把它放下来
在他们透过它并发现我之前


穗穗点评：默温是一个喜欢营造梦境的诗人，他在诗歌《又一个梦》里，成功地引导我们登顶，朝向人生的真实梦想——群峰之后上的灿烂夏天挺进着。

在《挖掘者》的诗歌里，作者用数字一、两、八、十一四个量词，游戏般地变魔术，一再重复地说明——扛着铁锹，来到路上的挖掘人数。用这样游戏的格调，继续给我们营造新梦境。这一切的重复，都是一种强调和深化，都是为了主角“我”的出场，而做出的豪华铺叙。这个出场的主角，很有意思，不是像诗歌“又一个梦”中的我，那样自信和野心勃勃，而是胆怯地像个兔子先生，那般藏匿起来。

我一直弄不清，究竟是谁的手，谁的“这只手”挡住了作者的眼睛，挡住了作者那时，想要看到的一切……我在不停的阅读中，翻来覆去的思索、考证着，连夜色也无法挡住我四分五裂的想象轴轮。这只遮蔽真相的手，是不是上帝之手，命运之手呢？可能吧。

作者真正的目的还不仅仅是将自己藏匿起来，就罢休了，而是想把那只挡住真相的手，放下来，还原真相。并且在挖掘者，发现他之前，就把这件伟大的事情干完。不过作者最后的愿望，还是一种企图，是他实现目标之前的渴望愿景。尝试之后，最好的某种结局。

读到这里，从诗题到内容上，从手法到结构，整体的怀想和整合，我依旧一头雾水，有点找不到北的恍惚。我说过，我总是忠实于自己的阅读感觉和体验，哪怕这是经典的诗歌，天王老子他大舅的佳作也罢，我还是我，始终是我。我读到什么感觉，就会写出什么感觉，不会生搬硬造，非要得出一个标准或光明的答案不可。

尽管这阅读感觉和体验，怪怪的，令我恍惚和彷徨。我还是大呼神奇。这种阅读体验里，有一种说不出口的意趣和极度含蓄的调侃气息。

我想作者不仅和诗歌中众多“挖掘者”，打着哑谜，也和我们这些异国的读者们，打着哑谜。他用这只渴望放下的“手”，要告诉我们什么不朽的真理呢？而这真理，又不能给诗歌中的挖掘者所看见。

神奇啊神奇，作者用奇妙的语言逻辑和递进的量词空间，给我们呈现了一个多解或无解的谜面。我想说，此刻，不是我在解读它，而是它眨着狐狸眼，正在迷惑我哦。

那我就做第一个被默温梦境捉弄的中国红颜吧，我不停地叫喊着：神奇啊神奇，恍惚啊恍惚，然后坚定地走出了默温的“梦”。因为我的肚子真的饿了，它提醒我，此刻我还活着，我一天的饭菜还没有好好地享用，我还不能，也没有资格在“挖掘者”的视线里，出现哦……


2010年9月7日作



飞蛾 （桴夫 译）

扎加耶夫斯基(波兰)

透过窗玻璃
飞蛾看着我们。坐在桌旁，
我们似被烤炙，以它们远比
残翅更硬，闪烁的眼光。

你们永远是在外边，
隔着玻璃板，而我们在屋内
愈陷愈深的内部，飞蛾透过
窗子看着我们，在八月。


穗穗点评：从来都是我们的眼睛，去看世界和自然。如果有一天，飞蛾变成了主人公，他们透过窗子，看我们这些围着火光飞舞旋转，愚蠢且渺小的人类，那将是怎样的一出荒诞启示录？！

波兰诗人扎加耶夫斯基，他的诗歌语言，透着一种无情的寒光，具有一种悲剧性质的揭露性。他在黄金的八月，给我们描绘了这样一幅冷酷的“电影海报”，这种以物观我的视觉手法，本来就是借用了电影语言，也就是镜头语言，进行一些场景的描述和穿插。

作者用飞蛾的视角，观察人生和人类。用这种视角观察事物和人生的外国诗人，其实非常之多，瑞典诗人特朗斯特罗也擅长这样的叙述语言和视角。“你们永远是在外边，/隔着玻璃板，而我们在屋内/愈陷愈深的内部……”这一段夹叙夹议的描绘和总结，具有浓重悲剧色彩的基调和宿命论的沦陷感。这样的独特体悟，是扎加耶夫斯基善于穿透事物的表层，用昆虫的视角，荒诞的想象，虚构的真实，给我们展现的换位思考的矛盾辩证的人生悲剧感触。比如他前一首诗歌《将有一个未来》，也有这样的镜头语言呈现。

窗玻璃，就是隔离带，代表着两个各自独立的世界和空间。上帝缔造了万物，万物皆有灵性，不要以为只有你人类，才是自然的主宰，某个时刻，我们也在灯火的中心，身受灼烤，愈陷愈深，成为一只精神困顿小“飞蛾”。作者用换位思考的方式，警示我们的日渐荒凉的心灵和优越感正在丧失的无形危机。

我妄自揣摩，按照自己的理解和索引，来解读这首短小精悍的寓言格式的小诗。



2010年9月7-8日




[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:35 编辑 ]

---

作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:56
标题: 《夜，副作用极大》附文友的点评
作　　者：冷焰（风浩荡转載）
发表时间：2010-8-31
发表版面：挑战者诗版
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《夜，副作用极大》作者：风浩荡

在湖的上空，一律放行
只要是有翅膀而要过夜的
可掠可点，掀起涛声
或拉皱波纹
一律放行

除了失足
从云里落下的月亮
在湖底
抱着一把水草
惊扰了宁静，须拘留一夜

沉默较想当然里，更受煎熬
一到清晨
叫嚷寂寞的蛙，就跳进湖里
抓起彤日，托到湖边山坡的树枝上挂着
让中午清闲时分聊起的话题，变得模糊不清
即使下午无事泡在洗脚城里
那两只翠鸟，也相视无言

湖一隐入黄昏
就开始发力，用劲向上
拔水草里的月，浮出水面像一枚枯的叶
释放本是一种鼓舞心灵的欢欣
天空上飞过的翅膀
用影子在湖中狂欢过
能说明什么
风趁此刮去湖面上突起的浪花
留下一首晦涩的诗
好懂的一句是：夜是粒药
副作用极大

时间往返昼与夜之间
只是梦，会偶尔周期性发作
潜进湖底，去问泥
关于月亮那晚被拘留时录下的口供
是不是与伸出水面的荷有关
是不是与那莫名吹来的风有关
涉及的，梦里说得很多
而醒来，就仿佛湖水
清澈见底又无踪可寻

-----------------------文友冷焰点评如下：

《整体象征，将夜放行》

深夜来读，偶然撞见的一首诗，却觉得默默中暗合了某种相似的梦境。感谢诗作者的完美呈现。既然你用漠然冷淡又好玩的表情来写这首诗，那请允许我用夜的醉意来胡乱读这首诗。  

在湖的上空，一律放行
只要是有翅膀而要过夜的
可掠可点，掀起涛声
或拉皱波纹
一律放行
（呵呵，好慷慨的主人。一律放行，莫非以前过路要收费，还是拦着不让走？哈哈，笑谈了。
如果可掠可点，掀起涛声或拉皱波纹的，你通通放行。什么是你不会放行的呢？我猜不会太多。世事如浮云掠心而过，人生真正值得在意的事情果真那么多吗？真的，那么重要吗。比如人前人后对你的评价与指点，曾令你勃然大怒也曾令你灰心丧气；比如今日短暂的得与失，算来又算去自觉受了愚弄；比如，昨日的伤心难过万般想不开。嗯，想想，放下吧。对，放下吧。你不再对浮云的变化再无谓的激动愤怒，你只以平常心处之，你但以恒常心处来。我想，放下了，就像你说，让它们，一律放行。

除了失足
从云里落下的月亮
在湖底
抱着一把水草
惊扰了宁静，须拘留一夜
（拘留一夜，呵呵，你假装严肃的表情后面是什么呢？是人生真实的爱意。这个失足落下的月亮惊扰了宁静，它是真正刻入心里的美好事物。这或许只是起于偶然，因为它只是失足从云里落下，但却是一场美丽意外。只让这些美好的事物长留在我们心间吧。那你会记住的都是美好，就像水，萦绕一亩梦田）

默较想当然里，更受煎熬
一到清晨
叫嚷寂寞的蛙，就跳进湖里
抓起彤日，托到湖边山坡的树枝上挂着
让中午清闲时分聊起的话题，变得模糊不清
即使下午无事泡在洗脚城里
那两只翠鸟，也相视无言
（沉默较想当然里，更受煎熬。这样的句子你是如何想的到，让我忍不住感叹。完全不符语法，不合句式，却朗朗上口斫然有声，我暗想，也许它是符合音律的规则或者潜意识的规则。
这段甚妙。从清晨到黄昏，一天的过去，仿佛也只是云在天空掠过而投下的几道阴影而已。从清晨到中午清闲时分再到下午，句句不落一气呵成。居然想到两只翠鸟站在树枝上投在湖面的倒影像泡在洗脚城里，估计是诗作者刚去过洗脚城。不过信手拈来妙趣横生的本领，着实让人折服。这是写法的精妙。
其次内容。写一天。也是写一生。煎熬里不甘寂寞，清晨象征青年时迫不及待欲有所作为；中午时分，是中年心态，话题开始含糊不清闪烁其词；到下午，是中年后的沉默不语。（此番分析纯属个人读法，希望其他读者不要受我影响，请始终保持诗歌语言本身与引申义的弹性关系，文邹点的说法是所指与能指的关系。如果有更好玩的读法，亦可!）

湖一隐入黄昏
就开始发力，用劲向上
拔水草里的月，浮出水面像一枚枯的叶
释放本是一种鼓舞心灵的欢欣
天空上飞过的翅膀
用影子在湖中狂欢过
能说明什么
风趁此刮去湖面上突起的浪花
留下一首晦涩的诗
好懂的一句是：夜是粒药
副作用极大
（终归是隐而不发。隐与显，寂寥与不甘。就算用释放或者狂欢，并不能收获更多，留下更多。只留下不解题，留下一句语焉不详的总结陈词：夜是粒药/副作用极大。像含义丰富的古代文书，像艰难考古发现的只言片语却又隐含了大量信息。只能初步判断：这夜，太多事曾经发生。）

时间往返昼与夜之间
只是梦，会偶尔周期性发作
潜进湖底，去问泥
关于月亮那晚被拘留时录下的口供
是不是与伸出水面的荷有关
是不是与那莫名吹来的风有关
涉及的，梦里说得很多
而醒来，就仿佛湖水
清澈见底又无踪可寻
（时间往返昼与夜之间，是在两种现实世界中不停转换。梦里去寻、去问那夜月的口供，你设想梦里曾经得到答案。也许关于人生你有了自己内心深处的许多领悟，但是有些领悟却转瞬即逝，你曾有一千种答案，如今却只能清醒的去猜。终归梦一场，清梦了无痕，无迹，可循。是遗忘，还是释然？）

                                                                                                                            冷焰      
                                                                                                                    2010年8月28日

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:09 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:56
标题: 内心的荒原，自己的荒野
作　　者：紫穗穗
发表时间：2010-9-2
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D28

——解读美国诗人罗伯特&#8226;弗罗斯特诗作里的乡土情结和精神密码

弗罗斯特的两首诗作


雪夜驻足林


罗伯特&#8226;弗罗斯特（美国）


我深深知道这片树林的主人，
虽然他的家远在那边的山村。
他不曾料到我竟在这里停马，
只为观赏那树林的瑞雪纷纷。
我的小马驹似乎有点诧异：
为何停留在荒芜村舍之地。
这边广茂的林，那边冰冻的湖，
一年中最黑的夜晚，夜黑如漆。
小马驹摇摇颈上的铃铛，送来声响，
好像在问我是否出现了什么异常，
四周俱寂，只有微风和雪花在飞扬。
静谧的树林如此可爱、深邃和幽暗，
我虽向往，但我得恪守我的诺言，
临睡前仍然征途漫漫，
路迢途远岂敢酣眠。



荒野

罗伯特&#8226;弗罗斯特（美国）


夜色渐渐降临，瑞雪纷飞，
在一片一望无际的原野，
大地银装素裹，被皑皑的雪笼罩，
只剩些杂草与树根裸露着。
在旁边的树林丛中，
所有的小生灵都躲在巢穴里冬眠。
可我无心去浏览，也无意去欣赏，
只有那寂寞出其不意地包围了我。
使我感到周围的寂寞挥之不去，
会变得强烈还是淡然，
伴随苍白无力的雪，
我停止思维，无以言表。
我并不会被空所吓倒，
在荒芜人烟的星球上，
在更贴近自家门前，
我用自己的荒野令自己畏惧。



内心的荒原，有时就是“自己的荒野”。这里面有双重的隐喻和叩问。这也是一个古老的和生存、思考有关的哲学命题。我是通过解读美国诗人罗伯特&#8226;弗罗斯特的这两首诗作，开始这样的哲学思考和精神之旅的。

我把弗罗斯特的《荒野》和《雪夜驻足林》，几乎当成一首诗歌来阅读和解读它们。它们共同的特点，都是描绘美丽乡野的风景诗作。在我们阅读一首诗歌之前，若有条件，就一定要对作者的出生、阅历、从事的职业等等做一番彻底的调查。这会影响到你是否能对一首诗歌，做出准确的判断、理解和价值赏析。你也会在资料的调查进行中，情难自禁地爱上了调查的对象——诗作者和他文字背后，隐秘的内心世界。我想，我就是其中的一员吧。

文字就是密码，诗歌就是电文。我们阅读诗歌，就是解读密码的全过程，我们阅读者、欣赏者或者批判者，就是解读诗歌电文的最前线的谍报人员。一首诗作，赏析的好坏，全在我们的一念中……

有绿色田园诗人之称的，一位“自己苦恼，也让他人苦恼”的，聪明睿智、质朴像泥的农民“老才子”——罗伯特&#8226;弗罗斯特，他出生于美国西部的旧金山，他11岁丧父，后随母亲迁居美国东北部的新英格兰。是20世纪美国文坛上，一位风格独具的诗人，他与同时代的一些主流诗人诗风醺然不同。弗罗斯特的诗歌，大多以美国新英格兰地区的乡村为背景。他喜欢用质朴的语言，清新的笔调，描绘乡野的自然景色，普通百姓、劳动人民那些朴实无华的生活场景。他通过泥土本色的诗句，展现一个“新英格兰农民诗人”内心返璞归真的原始气质。

现在我们再回到这两首诗作中来吧，只有了解了一个诗人的语言风格，擅长的题材，我们才能更好地领会其诗作的魅力所在。弗罗斯特在这两首诗歌里，依然是以描写乡村生活和自然景色的为主线。他把自己的位置和视角，一直摆的很对，他就是农民的儿子，一个和自然无比亲近，时时不忘赞美自然的乡土诗人。要解读他的诗歌，就要首先了解作者骨子里浓郁的乡土情结。

大家看，他的《荒野》和《雪夜驻足林》，仍以描述美国新英格兰地区的乡野风光森林、荒野为主题，两首诗歌，都给我们展现了乡村冬夜的雪景，一个是作者在自家的门前，观察荒野雪景，由此想到自己的荒野，是令人恐惧的事情；一个是某个雪夜，作者驻足森林，所想、所看，所思。对于弗罗斯特的诗歌，我的阅读体会是，这是一个渐悟的过程，你可以从最初的期望，感受到失望，然后再逐渐理解，最后是恍然大悟。这个理解过程，或许是很多人对一些优秀诗作、文章的真实体会。弗罗斯特的诗歌语言，十分流畅自然，一点也不晦涩，他在叙述事物的过程中，始终是一个冷静、木讷、诚实，从不油嘴滑舌的智者。质朴的语言，蕴含泥土的深邃，直白的叙述中，藏满冷静的思索。他代表着一个平凡而特殊的群体，是农人整体智慧的象征融合，是本色的、自然的、毫不造作的自然主义现代派诗作。如果非要给他一个光彩标签的话，我认为他就是自然主义诗人，农民的“形象代言人”。

我们不要小瞧了农民的智慧，一些哲学理念，如果和本质的生活，完全脱离开阐述，就都是空洞的理念文字和教条思想。

众口难调，我想说，阅读诗歌的喜好，也好像吃饭的口味和癖好一般。喜欢辛辣、诡异、神秘作品的某些读者或诗人，也就是口味偏重的诗人读者，他们第一眼阅读弗罗斯特，一定不会觉得十分兴奋或特别喜欢的。因为他的诗歌真的就像泥土一般，黑不溜秋，毫不起眼，你稍微不注意，就会一目带过，从你的视线里消失。弗罗斯特的诗歌，表面似乎浅显直白，初读一遍，你好像已经全部明了。

他的诗作描绘的对象，多为日常生活中，我们最常见的事物,缺乏让人眼前一亮的特殊性和典型性。但是别慌，正是因为常见的事物，我们往往会忽视这些事物背后的内涵所指。《雪夜驻足林》，最关键的旨意，就是在这个“一年中最黑的夜晚”，作者突然明白了，自己的职责，那就是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”，这条路漫漫人生求索的长征路，让作者无法安眠，所以才在夜深人静的雪夜，驻足在作者向往的“可爱、深邃和幽暗”的静谧森林里。

而《荒野》，从字面上，我们就能感受到袭人的寂寞，这如雪花，四处纷飞的寂寞，因夜色的降临，更加的深重、幽暗了。这里的“雪”其意象里，包含了极其复杂的情绪混合体。它不仅是轻扬的，也是阴寒的。它不仅代表着某种人力无法实现的苍白和无力，也代表着面前的景色——人迹罕见，和内心的荒芜空荡。我要赞叹作者的姿态，那就是尽管他感受到了季节的荒凉和阴冷。所追求的某种精神领域的局限性，让他随后堕入的虚无和虚妄之念。比如面对这样的雪景，作者“停止思维，无以言表”。但在这矛盾异常的时刻，作者依然用决绝的“荒野”，而且是自己的荒原，将军，将自己的军！所以作者结尾，点题、总结发言，并感慨：“我并不会被空所吓倒，/在荒芜人烟的星球上，/在更贴近自家门前/我用自己的荒野令自己畏惧”。他有着一种与生俱来的忧郁气质，仿佛孤独思考的本身一般。他的忧郁，表现在诗歌里，就是一种无畏的自我追问和探寻。他并不回避内心的矛盾两重律和虚无感。

我想我喜欢这两首诗歌，而不厌其烦、翻来覆去地解说弗罗斯特的诗歌语言特点，及一些重要的背景资料。可想而知，这位诗人，为何在其有生之年和之后，都能倍受美国人民的喜爱和爱戴。1874年出生的美国诗人罗伯特&#8226;弗罗斯特，他的诗歌朴实无华，耐人寻味，具有自然主义风格，传统价值观的理念认知，并富有一种返璞归真的哲学意味的寻根情致。

有人说：他诗歌中透露出逃避现实，但是又不得不面对现实的无穷韵味，这里的“逃”和“面对”，当然是相对而言的。这种特点，大家可以在《荒原》里，看直接醒目地读到。中国本来，就是一个农业大国，可以说我们的祖先，乃至我们都是农民和农民的后代。我的感觉，弗罗斯特的诗歌，必然会获得中国大多数诗人和读者的喜爱。我们可以在他的诗歌中，找到一种久违的极其熟悉的情怀和景致。比如中国古代田园派诗人的那些代表作，它们都是以传统文化为基础，以自然风景为题材，以平易的生活场景为主旋律，以百姓的民俗民风为诗歌土壤。

他从来不曾离开，尽管他已经去世，但他泥土的骸骨，精神的诗作，永远都和我们的寻根意识农人的“锄头”连在一起。但愿我们也能像他那样淳朴、自然。他曾说：现实派有两类，“一类是拿着满是泥土的土豆给人看，以示其货真价实；另一类则满足于刷洗干净的土豆”。在他看来，“艺术对于生活的作用，就在于把脏土豆刷洗干净、去其皮、显其身”，透过他的言论，我可以简练成两句真理，那就是：“去伪存真、净化生活”。

从弗罗斯特的诗歌叙说风格来观赏，大家，可以明显地感受到十四行体和传统诗歌，曾对他的影响。所以弗罗斯特又被称为“交替性的诗人”，意思是说他处在传统诗歌和现代派诗歌犬齿交错的交替时期。在当时的美国，他与艾赂特，同是美国现代诗歌的两大中心之一。他的著名诗集，有很多，这里，我就粗略地，记录一些：《山间》(1916)、《新罕布什尔》(1923)、《西去的溪流》(1928)、《又一片牧场》(1936)等。1949年，他出版了《诗歌全集》，以后仍有新作陆续发表中。


附录：诗人小资料

1）弗罗斯特，R&#8226;(Robert Frost 1874-1963)

诗人。生于加利福尼亚州。父亲做过校长与新闻记者，在他11岁时逝世。母亲把他带到祖籍新英格兰地区的马萨诸塞州。中学毕业后，在哈佛大学肄业2年。这前后曾做过纺织工人、教员，经营过农场，并开始写诗。他徒步漫游过许多地方，被认为是“新英格兰的农民诗人”。弗罗斯特的诗歌最初末在美国引起注意，1912年举家迁往英国定居后，继续写诗，受到英国一些诗人和美国诗人埃兹拉&#8226;庞德的支持与鼓励，出版了诗集《少年的意志》(1913)与《波士顿以北》(1914)，得到好评，并引起美国诗歌界的注意。1915年回到美国，在新罕布什尔州经营农场。他的诗名日盛，于1924、1931、1937、1943年4次获得普利策奖，并在几所著名的大学中任教师、驻校诗人与诗歌顾问。他晚年是美国的一个非官方的桂冠诗人；他的诗往往从描写新英格兰的自然景色或风俗人情开始，渐渐进入哲理的境界。他的诗朴实无华，然而细致含蓄，耐人寻味。著名的《白桦树》一诗，写一般人总想逃避现实，但终究要回到现实中来。《修墙》写人世间有许多毫无存在必要的有形的和无形的墙。除了短篇抒情诗外，他有一些富于戏剧性的长篇叙事诗，刻画了新英格兰乡间人物的精神面貌，调子比较低沉，亦颇有特色。

2）弗罗斯特(Robert Frost)(1874～1963)美国诗人。1874年3月26日生于美国西部的旧金山。他11岁丧父，后随母亲迁居东北部的新英格兰。此后，他就与那块土地结下了不解之缘。弗罗斯特16岁开始写诗，20岁时正式发表第一首诗歌。他勤奋笔耕，一生中共出了10多本诗集，其中主要的有《波士顿以北》(1914)，《山间》(1916)，《新罕布什尔》(1923)，《西流的小溪》(1928)，《见证树》(1942)以及《林间空地》(1962)等。弗罗斯特的诗可分为两大类：抒情短诗和戏剧性较强的叙事诗，两者都脍炙人口。弗罗斯特的抒情诗主要描写了大自然和农民，尤其是新英格兰的景色和北方的农民。这些诗形象而生动，具有很强的感染力，深受各层次读者的欢迎。他的叙事诗一般都格调低沉，体现了诗人思想和性格中阴郁的一面。弗罗斯特的世界观是比较复杂的，他把世界看成是一个善与恶的混合体。因此，他的诗一方面描写了大自然的美和自然对人类的恩惠，另一方面也写了其破坏力以及给人类带来的不幸和灾难。弗罗斯特诗歌风格上的一个最大特点是朴素无华，含义隽永，寓深刻的思考和哲理于平淡无奇的内容和简洁朴实的诗句之中。这既是弗罗斯特的艺术追求，也是他事业成功的秘密所在。

　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:41 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:56
标题: 懒人读诗之刘家魁《水调歌头》
作　　者：方悄
发表时间：2010-9-30
发表版面：挑战者诗版
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旧瓶装新酒能装成这样，在当代除聂绀弩、启功、张中行、钟叔河、邵燕祥几位先生外，就数这首给我印象深刻了！佩服佩服！此诗可作为国庆献礼，这是一个关心民瘼的真正的人民诗人！当年歌德与贝多芬同行，路遇魏玛高官，贝多芬赶紧转身假装没看见，而歌德却脱帽致敬，从此贝多芬与歌德绝交，所谓道不同不相谋也。当年是谁不把这位大诗人翻译成戈得而译成歌德——歌功颂德，真是知人善名（善于命名）。如果一个舞文弄墨的人以看见高官为一生荣耀，甚至写成日记传诸子孙，更甚至写成文章公布于世；或者如《红楼梦》中的阿桂看见老爷就脚发软，自由落体般不可控制地双膝下跪，屁就不敢放一个，甭提说一句真话了；那不如干脆改行当官，如果不是贵二代，又没有跑官要官买官的本钱和厚黑功夫，最终没有人给一个哪怕是芝麻官，一番当官的抱负终成黄梁一梦怎么办呢？我可以指一条路，那就是去当义务喉舌，生前有可能成为精神文明的标兵，死后有可能进无名英雄纪念碑，赶快试试看吧！不过我还是坚决站在刘家魁先生一边，固然我知道他的诗对强大粗鲁的现实来说，是毫无作用的牢骚，其实真正的文学无不是毫无作用的牢骚，就连文人也是毫无作用的人，但愿作毫无作用的人古今不少：
比如古人贾凫西说——
太仓里的老鼠吃的撑撑饱，
老牛耕地使死倒把皮来剥！
河里的游鱼犯下什么罪？
刮净鲜鳞还嫌刺扎。
那老虎前生修下几般福？
生嚼人肉不怕塞牙。
野鸡兔子不敢惹祸，
剁成肉酱还加上葱花。

比如今人邵燕祥先生《咏史赠友人》云——
问谁医国管兴亡，煎药缘何用老汤？
禄蠹层高争老大，客卿班底属三帮（帮闲，帮忙，帮凶也）。
共和国变专权国，退位皇拟太上皇。
倦眼迷离歌盛世，不知何处是膏肓。

比如今人聂绀弩先生的《慎之来函论老与画甚辟赋此答之 》云——

四十岁人该杀头，
意谓世多老混蛋。
如老不死定为贼，
百年谁有两头半？
画家学诗理或然，
诗可使画脱庸暗。
天下恶诗岂少哉，
学诗亦反被诗乱。
真理每在偏激中，
不过正则枉难办。
吾今欲辨已忘言，
而所言者皆河汉。


最特出的是项鸿祚，公然宣称：“嗟乎！不为无益之事，何以遣有涯之生！时异景迁，结习不改。”不过，同为无益，恐怕今人的无益比古人的无益更加的无益罢了，因为当代中国人的精神之最特出的是项鸿祚，公然宣称：“嗟乎！不为无益之事，何以遣有涯之生！时异景迁，结习不改。”不过，同为无益，恐怕今人的无益比古人的无益更加的无益罢了，因为当代中国人的精神之芜杂散乱以及漂泊无归宿远远超出古人十倍百倍，不得不惊叹当惊世界殊了！

附：

水调歌头
——用苏轼韵

作者   刘家魁

又失众生望，
风雨正弥天。
团圆美满之梦，
只好盼明年。
床下蛩声凄切，
窗外秋花颤抖，
低处不胜寒。
上帝可知晓？
苦难满民间！

半包烟，
半壶酒，
伴无眠。
不应有恨？
双眼偏对夜睁圆。
问我新磨长剑？
看那憧憧魅影，
小命可安全？
不信阴霾厚，
永远困婵娟！

2010、9、22  中秋节


方悄2010年9月30日于不出门斋

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:41 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:56
标题: 车延高无愧于鲁迅文学奖
作　　者：方悄
发表时间：2010-10-24
发表版面：挑战者诗版
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一、何谓鲁迅文学奖

鲁迅文学奖不是鲁迅生前留下遗嘱，奖励那些在文章中有鲁迅精神的人，而是由在中国共.产.党统一领导下的作协等之类的机关，借鲁迅的名字而设立的，奖励那些不过分低俗又不违背主旋律的作品，正如诺贝尔奖不一定是发给制造炸药、贩卖炸药和用炸药去搞自杀式袭击的人一样，是不言自明的。

二．评委无过错

评委不是民间寻宝鉴宝专家，走遍中国的山山水水，寻找“养在深闺人未识”的宝贝儿，而是从规定的两年内的有正式书号的出版物中来评选，诸位也不想想，我、风筝没有风、李飞骏等的诗在诗歌报论坛也曾被定为反诗移走删除，而经过远胜于诗歌报论坛管理者的文化钦差们阉割过的作品，正如割掉卵子才能进宫为皇帝服务一样，你还指望他那玩意儿坚韧挺拔吗？这也是不言自明的，如果居然有人指责割掉卵子的人没有制造出优良后代，只能说明自己是天下第一的傻蛋。

诗歌评委会主任谢冕先生，当年冒大不韪，为朦胧诗振臂呐喊，是新思潮的理论旗手，别以为他就那么容易被几个钱子儿蒙住眼睛，看不见闪闪发光的珍宝；现在连北岛当年获奖的《北岛诗选》那样的比较无碍的作品，恐怕是只能在网络上默默自生自灭了，决不允许随意生长在正式刊物上，奇怪的是北岛先生去年接受记者采访时说，如果重新选择的话，再不会写《回答》等关注现实的早期作品了，人们常说人老了犯糊涂，而北岛先生是人未老，心糊涂了，他也不想想，没有他那些早期诗歌，诗歌史上还会有北岛吗？要断定车延高的《向往温暖》不该获鲁迅文学奖，就应该粗略的读一读历届的获奖作品，看是不是最差的，更应该举出哪些没获奖的有正式书号的作品，比他的作品更好，要高出一个或几个档次。读诗时应该忘记作者是谁，从事何种职业，就作品讨论作品，不要认为当官的人的作品就一定比没当官的人差，官中也有有思想有文采的人，毛.泽.东不论矣，就是温.家.宝在1989年身为中共中央办公厅主任陪同赵.紫.阳总书记到天安门广场劝说静坐的学生要珍爱生命，尽快撤离广场，谁知道他胸中有没有汹涌的波涛？！他要么像文化部长王蒙那样辞职，要么坚持着，他选择了后者，直到今天；他2007年写的一首《我仰望星空》，其中有“我仰望星空/它是那样庄严而圣洁/那凛然的正义/让我充满热爱、感到敬畏/我仰望星空/它是那样自由而宁静/那博大的胸怀/让我的心灵栖息、依偎”，能说这不是诗吗？不比许多自诩的诗人更有诗的本质的东西吗？此外的部长级的高官，如李锐，李慎之先生，他们的文章恐怖百分之九十九点九的人连想都不敢想，甭说写成文章公告天下了。不信去看看李慎之先生的《风雨苍黄五十年》，或李锐文章说“六宫粉黛无颜色，三峡工程有问题”，说毛.泽.东建国是“功劳盖世”，治国是“罪恶滔天”，他们写作时是做了坐牢的准备的，放眼当下，有几人有这样的为天下苍生不惜投身伺虎的胸怀？只有伟大的胸怀才能写出伟大的作品，文字技巧永远是次要的。所以不要认为一切老人和官员都是糊涂蛋，经过几十年的洗脑，我觉得后来者脑残的很多很多，不是青出于蓝而胜于蓝，而是如鲁迅小说中九斤老太太叹息的一代不如一代了（当然敲键盘的速度比老人们要快），不要顾盼自雄了，记住：瘦死的骆驼比马大，记住：不顾当时历史事实的慷慨激昂的大言炎炎，是文人的陋习之一，或许是主要的陋习。

三、写莫名奇妙体易，写口语体难

口语体历代都有，李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”不就是口语体吗？现代口语体的肇始者，应该是叶芝吧，他正是凭借中晚期的象征体和口语体诗，获得诺贝尔文学奖。这种诗就是絮叨一些身边琐事，将自己的一些感悟和见解看似不经意的穿插其中，其实是很讲究的，要高超的剪裁技巧的，比如他的《本 &#8226;布尔本山下》，整篇诗似乎在拉家常，在结尾处突然来上三行雅致的“冷眼看待/生与死/骑士们，前进”，这也成了他墓碑上刻辞。写这类诗的英国后来有拉金等人，美国有奥哈拉等人，中国有梁晓明，伊沙等人， 车延高的这首《徐帆》，有人说这首诗是写对徐帆的意淫，这是连作品也没有读懂，扯淡得十万八千里远了，这首诗前面的絮叨只是铺垫，作者的本意只是想说出：“自己的眼睛，自己的泪 /省着点 /你已经遇到一个情感丰富的社会 /需要泪水打点的事挺多，别透支 /要学会细水长流”，能在举国的和谐中，看到并说出让人伤心流泪的事太多，已有了诗人的良知了，难道还要诗人去枪杆子里出政权吗，那是政治家的事了，何况枪杆子里出的政权不一定是最好的政权，历史已证明人民的选票出的政权，更能倾听人民的呼声，更少干劳民伤财的蠢事，更少滋生腐败。另外，受人指责较多的还有伊沙的口语体诗，比如新作《梦（71）》，梦中见到了徐江，醒来知道此人不在了，于是写下“惘然想起/此行终点/断无徐江/天又黑了/一盏廊灯/孤独亮着/仿佛月亮”，这种淡淡的怀念伤感不是很好吗？正是苏东坡所谓的“不思量自难忘”。我对伊沙先生也有意见，是他少了早期的批判现实的锐气，变得有些玩世不恭了，而他的口语体形式是没有问题的。不要以为写口语体的是心中无墨水，没见过清言丽句、美辞华澡，错了，大错特错了，他们中不少人是名牌大学的科班出身，只有心中墨水少的人，才写些酸掉牙的陈词滥调。总之，写让人莫名其妙的莫名其妙体易，写明白如话又有诗意的口语体难，难于上青天！

昨完我做了一个梦，在梦中发了大财，成了世界级富翁，在临终时留下遗言，设立方悄文学奖，然后在梦中断气了，在现实中醒来，幸好那只是梦，人在梦中是会干傻事的，醒着多好，不知有多少诗人在现实中是醒着的？！

最后，附上一首我近日写的口语体诗《上面》，假如鲁迅先生还活着，而且他已移居到欧美等国，或者是日本（他是很喜欢日本人民的那种简朴生活的），不是住在和谐的盛世中国，在这个前提下，由他本人来评鲁迅文学奖，我想多半他会把该奖颁发给我。真主！阿门！阿弥陀佛！


上面

为应付上面不切实际的
农民增收验收，基层干部
想出好点子，把各乡镇的
牛、羊、鸡租来一起住

就这样，上面满意
就这样，新产业诞生
多少GDP，全面实现
多少人为灾害，全面降临

人民不能追究上面的责任
十三亿神州赞歌如海
经过上面的持续洗脑
终于全民痴呆

终于全民拒绝精神导师
疯狂于升官导师，发财导师
我累，我倦，我厌
静静仰望天的上面

今晚的月亮
明亮，肉黄，丰满
多像她浑圆的乳房
我的女人，她可曾看见

我像爱天上的月亮一样
爱她浑圆的乳房
我像爱她浑圆的乳房一样
爱天上的月亮

只有天上的月亮远而真
只有她浑圆的乳房远而真
其余都他妈的虚假哄骗
其余都他妈的混账扯淡


2010年10月24日方悄于不出门斋

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:43 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:56
标题: 赏析千朔《单向度的爱》、《爱的关键字》
作　　者：廖孚嘉
发表时间：2010-10-31
发表版面：挑战者诗版
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第一首：《单向度的爱》

是的。故事的结局不全是喜剧
一枝孤独的黄昏菊
让秋天的温馨更显得清冷

夜色浓重的日子
我找到一句诗可以射月
想要证实世界从此可以热爱和平
孔雀东南飞，GPS的卫星定位
爱，仍漩在一杯蓝色爱琴海里
失去呼吸

明天，还要剪下多少颗滿天星
才能让风花雪月的心覚得浪漫
我们眼中的爱情
暴走在创意百发的街头橱窗
你是飘流城市冈咖的鲁宾逊
我是宅在字里行间的长发公主

     第一首点评：千朔似乎对秋天的意象很独爱也很有独解，因此散发的秋天意象的韵香，也总是让人在奇崛而忧悒的清灵的感觉中有点怜花惜玉抑或魂不守舍。这首诗以“一枝孤独的黄昏菊”作为垫基意象，抒发了现代高科技与当代爱情的断裂、非衡以及悖逆，体现了诗人的苦闷与彷徨————孔雀东南飞，GPS的卫星定位/爱，/仍漩在一杯蓝色爱琴海里/失去呼吸——孔雀东南飞，暗示传统坚贞不渝的爱情；GPS的卫星定位，象征高科技；后面两句，暗示爱情的失落与窒息（失去呼吸），而“一杯”量词用的很好，象征肤浅；这几句连贯起来，意思更深刻了一层，虽然即或像GPS的卫星定位，能随时找到你（爱的对象、爱情承载者），但又怎样呢？科技越发达，爱情较之传统越是虚假肤浅。
     你是飘流城市冈咖的鲁宾逊/我是宅在字里行间的长发公主——结尾两句，正是对主题的呼应与提升：似乎完全是两个不同的角色，或者是两种不同的生活方式，总之，他们似乎是不相干的——爱情的主体与客体，在这里进一步升华。
      写实与写虚，奇俏与凄美的风格以及时空交错，中西合璧，传统与时尚糅杂，自出机杼。所以，这首诗写的很成功。很欣赏，喜欢，并学习。



第二首：《爱的关键字》

秋天已经完整撤离
两张并肩的爱情宣言
还系着藕断丝连的
红丝线，定焦又隔放的巨大特写
却比不上你手上很轻
很轻的剪刀
　　
阳光很干净地擦亮初雪（我说的
是那种刚走入冬天里的想象
一种呆得很空白的思绪）
那些看不见的爱
还在心里闪烁着千军万马
虽然我们未必当真
如今也各自鸟兽散去
你是否还会
再回头看看坐在这里的我呢？

有人说情诗是专属于你的殉情记
两只蝴蝶却是我的
关键字，追逐爱情的一生
key in。按下。连结
原来爱，是一场重感冒后
的误会

       第二首评析：千千这首诗有点费解的，琢磨了好几遍，才算走进你的诗歌空间。理解的关键字眼：我们、我、剪刀、初雪、感冒后的误会。很明显这是一首爱情诗，是诗人面对时光流逝、青春将不在与恋人对自己感应变化的喟叹、忧伤与无奈以及对未来的浮想翩然，可以说是一首现代版“伤春”的“闺思”诗。
“秋天已经完整撤离”为起句，与第二段“阳光很干净地擦亮初雪”是行文结构的呼应，也是季节变化的链接。是诗人面对秋天过去，初冬来临的触景生情，有感而发，这里跨段处理得很紧凑圆满，足见其技巧上的功夫。
      你手上很轻/很轻的剪刀，这句的“你，剪刀”是理解全诗的关键字。你，一是可能指恋人，一是指时光、岁月等意向，但指向后者更容易理解；剪刀，象征“春风”，借代春天、青春，因杨万里有诗“二月春风似剪刀”之诗句。呈上两句，即或“两张并肩的爱情宣言/还系着藕断丝连的/红丝线/定焦又隔放的巨大特写”，但结果何如？还是抵不过岁月的无情流逝，或者抵不过恋人心目中定格青春形象与现实反差之无奈的最终悖离（对剪刀意象的逻辑内涵的理解、发挥），从此与过去的青春年少抑或与恋人天各一方。这里用了反衬的修辞手法，使主题意蕴更加深刻。
       紧接着第二段，在意境上更进一步提升与推进。这里“初雪”，象征年老（白发初上头），并成为这段的铺垫意象。这是诗人关于未来的设想与猜测：很多爱情轰轰烈烈、惊天动地（心里闪烁着千军万马），但还是一种宿命：“如今也各自鸟兽散去”。这是就很关注一个焦点：你是否还会/再回头看看坐在这里的我呢？————言外之意，岁月啊是否将我遗忘？大有感慨：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。
第三段继续深化主题：有人说情诗是专属于你的殉情记————青春涌动的情诗，正是豆蔻年华的爱情圣物。但无情之岁月，正如老子说，天地不仁，视万物为刍狗。不管人类爱的如何，对岁月而言都是熟视无睹的，对于一个多情多感的诗人来讲，只能自叹“殉情记”了。
两只蝴蝶却是我的/关键字/追逐爱情的一生。这是诗人最美好理想的表述。蝴蝶是诗人爱情理想化的象征物。蝴蝶一直是爱情象征的传统意象，今古有关蝴蝶之情诗亦很多，尤其是《梁祝化蝶》，更引人心仪，显然这里隐伏了一个典故。
        key in。按下/连结原来爱/是一场重感冒后/的误会————这几句很不好理解，尤其是最后两句。key in。是“关键字”外文的强调。按下/连结原来爱/是一场重感冒后/的误会。可能是诗人对整个一生爱情的总体看法，显示出一种从容与豁达。尽管过去爱情的曲曲折折，惊心动魄也好，伤痛无奈也罢，但都过去了——往事不可追，云淡风轻，那只不过“是一场重感冒后的误会”。这里诗歌的境界提升了，诗人的境界也提高了。综合前后文，诗文中“你”理解为“时光、青春、岁月”等应该比“恋人”更丰富具体。
千千这首诗很成功，显示出很高的写作技巧。与上一首诗堪为“双剑合璧”。是以不自量地，乱评一番。拙见，不当，不必在意。这两篇评析，权且算给你的礼物罢。
      附：千朔补析：
    key in。在中文番译上是键入或输入的意思；在这首诗的第一个用意也就是”输入关键字”。当初在琢磨这个字有想过大家对外语的理觧，但在最后我还是选择用外语原文来表示，一是为了节奏，二是它本身尚还有语意如”关键在”；原文的使用，可以让读者自行觧读是当名词或动词，三是为保留诗的一种趣味，四是动作的体现，因为生命是无形，生活是透过动作体现而表现生命的狀态，所以～这就是我最后选择用"key in"这个字的原因了感谢   嘉嘉的觧析，补上我选择key in的这个想法说明
    附：代容提议：孚嘉，把你的这个解析文字单发出来大家学习，非常的棒！
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:43 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:57
标题: 对千朔诗赏析引发的辩论整理
作　　者：廖孚嘉
发表时间：2010-11-3
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=329564&highlight=


          关于对千朔诗歌评析的讨论总结：看了以上很多诗友的参与讨论，有必要小结一下（可分为甲方与乙方、中立方，各方不代表谁正谁误），为了叙述的方便，省去了持观点诗友的姓名，在个别字句略作改动，但不失原意。希望大家继续参与讨论。
    甲方观点：   
    1、千朔这两首诗是“双剑合璧”，都显示了很高的创作技巧，值得大家一读，作为评析者我自己非常喜欢；
    2、写实与写虚，奇俏与凄美的风格以及时空交错，中西合璧，传统与时尚糅杂，自出机杼。
    3、平常入手，诗歌意象层层推进，多种手法的参杂运用，提高了艺术感染力；
    4、从创新角度而言，第一首比第二首要好。
    乙方观点：     
       1、第一首诗歌颇为出色，第二首白化了，美感不足；作为图解诗歌很扣题，但以诗歌本身角度看，我认为确实白了；
    2、第一首评论我比较信服，但第二首很持有怀疑：那就是源自诗歌本身的问题，不在于你评论的好坏，这使我想到“联想”这个词，但内在的联系呢？颇值得我们考虑。我想一首好诗歌所表达的往往不是评论就能到尽她的好的。
    甲方观点：   
     1、第二首并不浅白，关键在于诗文中意象与象征、暗示的运用：一是，阳光很干净地擦亮初雪———阳光象征什么？初雪象征什么？；二是那些看不见的爱/还在心里闪烁着千军万马——这句话又如何理解？千军万马是一种状态和气势，暗示爱情的轰轰烈烈、惊天动地，谁不想自己的爱情很荣光，流传百世呢，这是一种心理描摹，读者也可以另外理解，因此，这里也并不直白，倒是有点含蓄，更不是大白话；
    2、一首诗的好与坏，最关键在于你对诗歌整体的把握与理解，看你的切入度怎样？
    3、我以为第二首赏图诗不错。不错在于，画里的视点选择得好，画外的空间延伸得好。简单讲，扣题而有新意。
   乙方观点：     
      至于嘉嘉所说的意象的表现，勉强可以那么理解，但我个人认为是君自己附加上的因素或者意想的居多，诗歌本身并不能很好的体现。
    甲方观点：   
        1、其实每个人都有自己对一首诗歌的理解。这跟个人喜好，阅历，欣赏角度以及切入点等等有关。有不同理解是很正常的事。
    2、读诗，评析诗，其实也是一种再创造、再发挥的过程，有时候，在灵慧的作用下，作者超常智的发挥，他（她）能写到的，但他（她）也不一定能理解，这种情况是经常存在的；还有就是作者所写的以及他（她）自己所理解的，可能与读者、评析者所理解的，也并不是完全吻合，这种情况也是很正常的。当然最多情况就是作者与读者产生的共鸣的时候更多；
     3、最关键的在于，读者尤其是评论者，你是否打破了诗的现有的物理结构，按照作者的诗歌逻辑，重新建构自己的诗歌逻辑，并再以物理结构的简明方式呈现给读者。自己建构的这种诗歌逻辑，不是虚妄的撰构，而是在作者诗歌意象的单元组合、创作思路与表现技巧以及语言质地等诸诗歌因素的整合指向的一种把握的判断与概括。很简单的就是你的评析你是否慧眼识英雄？是否有独到发现？能否解释的通？能否让作者读者信服。这才很关键。
    中立方观点：]对千朔的阅读解析与读者多角度的认识正好说明诗歌存在的空间和内涵。
    乙方观点：   
     个人认为千朔姑娘的这首诗歌（指第一首）相当出色，但有一些小地方也有我所提到的问题————也是很多人经常性地犯这样的错误，连接词太多（评者批注：就是练字的问题。个别字：譬如：还、虽然、如今——转折词、副词、形容词等，是否可以省略？）
甲方观点：   1、其实我倒认为，这些字在转接上起到开关的作用，如果全部拿掉，诗歌的情绪和节奏会受到一定的影响。
     2、在写诗的最初，都会刻意去避免，但到最后我觉得，写现代诗的思想还是拘於古典写作的思考，那么怎么写诗都不會进步；有时候太注重形式，就会忽略创作与艺术的本质；还有，就是现代人语感的问題，要注意到整体诗意的流动，不是让语句白话后，也诗意无存。  
     3、不过乙方观点，日后得注意一些；不过，我还是觉得要与不要，还是必须留意整体的节奏，不能为了让诗更象而让诗的节奏不协调，或者失去我语意上的本意，对于这些，我只能说抱歉，写诗还是不离诗人的写作动机与目的，我想这才是真正一诗的原创精神。
    乙方观点    那就在于千朔姑娘的处理问题了，或者说她的语言只是看似成熟，实际上升空间很大，能够做到不留痕迹说明她足够优秀了。
    甲方观点：      
       1、写作关键要做到形神兼备，二者都不能荒废。一味追求语言形式，就会神消散，显得苍白无力；一味追求内容，没有美的载体，形式就失去美感。
     2、无论如何，叫人进得去，出得来。带或者不带都是很难的事情——————本质上没有带不带的问题，只有用得巧不巧、妙不妙的问题————诗不同于音乐、不同于绘画，诗就是语言，语言的作用就是传达。连接词只是多和少的问题。
    3、有时太像诗，反而不是诗。
    综合讨论（甲乙方观点）    
       1、我们写诗歌多年的人很容易发现诗歌的缺点：句子很不简练，表达也不含蓄，文字上也有待推敲的地方。
     2、好诗需要不受时代的局限，不能成为时代的陪葬品，我认为唐诗、宋词之所以经久不衰在于自身所散发出的诗歌魅力，意境和语言。
     3、因为意境和语言，是诗的情感。当我们思乡的时候，就想起抬头望明月，低头思故乡。当我们被友情感动的时候，会想到桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
     4、我们也在文里反观在历史中所流传下的经典作品的发展，在中国文学属诗的范畴內有诗词骈赋，其中駢体和賦文算是较富艺术技巧的写作，然则在现今之中，最令人可以琅琅上口的，卻是最口语化的诗与词，尤其我们所能熟知的作品，也几乎是最浅白的，这个问题我想，是每个创作者都必须思考的。
     5、另外，外文诗真要讨论时，不能以中文翻译版为标准，而是要考量到外语本身的语言，如果是看中译版那些优美的词藻，我想，要看的是翻译者的中文写作能力，而不是创作者的语文能力。
     以上感谢很多诗友的支持参与，尤其感谢千朔、省堂能够提出很多新鲜的观点。这里值得关注的是省堂君，自己的乡土诗歌写得很出色，而且还公益于论坛的活跃参与。



[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:44 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:57
标题: 赏析并讨论代容诗歌《月下凉风（2个）》、《单向度的爱》、《等待》
作　　者：廖孚嘉
发表时间：2010-11-7
发表版面：挑战者诗版
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月下凉风（2个)

给凉风（一）

风中的晃悠
凉风在七月睡去
八月，风醒
吱吱呀呀
挂满青石板的小巷

巷口向西
是那年笛子丢失的地方
那年雨很多
那年路很滑

那年，三月失了颜色
一柄伞撑开
飞起八月荻花

风说荻花似画
风用笛声做歌
一曲罢，泪眼婆娑

月下凉风（二)]

昨夜醉酒，湖边寻秋
秋说
蝉声恼人
不如湖心小坐


湖心花园有一片紫薇
水波之上
种着月亮
风踏花香而来
着美衫，提唐刀
月下饮清酒


酒中的甜是袖箭的
那影子，一晃
几十年
酒中的涩是日子的，围着发丝
饶啊绕
酒里，常常有一件花花衣
拍打风的睡


有雨来叩门
轻轻的叩，风醒   

  廖孚嘉评析第一首   
       很喜欢第一首。觉得是叙述了一个优美而有点哀伤情绪的爱情故事。背景是：挂满青石板的小巷，这是中国城市化进程的最后记忆，也是中国古典爱情的最后终结点，而笛子丢失的地方，可能就是这种象征与暗示；那年雨很多/那年路很滑,————就是在那种文化背景下的少年人，最容易多情，但于经济浪潮席卷下，也最容易遭受挫折、迷失。所以“三月失了颜色”————这如果说有少年“恨别鸟惊心”的话，那么“飞起八月荻花”，就更有“挥欲不胜簪”了。青丝变白发，情侣聚首，也只能“风说荻花似画/风用笛声做歌”了。“一曲罢，泪眼婆娑”，是有情人爱情无奈的“时光返照”。
     我认为，诗的境界之一，就是无情节的戏剧化。 没有具体情节，但读者可以发挥构造很多情节，或许这就是诗与戏剧的本质区别。这首诗，就是一出精短的诗剧。让人深沉，哀叹命运，具有淡定从容下的“悲剧美”的特色。

廖孚嘉评析第二首：   
         代容的第二首，写的是秋日在湖心上休憩的独特感受。相对于第一首而言，没有隐伏的情节，也没有故事悲剧性的凸显，但全诗字句极为优美，很有创建性和个性，将情绪融于字里行间，营造了一种清丽、飘逸的唯美风格，传达出淡定、从容、悠闲的情绪，颇有些像当年李清照泛舟荷花湖的那种感觉。
这首诗成功在于两点：
     一是文字的优美与独创性：水波之上/种着月亮、风踏花香而来————拟人、通感、象征手法的运用，营造了很唯美的意境；接下去：酒中的甜是袖箭的/那影子/一晃/几十年/酒中的涩是日子的/围着发丝/饶啊绕,酒里，常常有一件花花衣/拍打风的睡_————这几句不但很精彩，优美，而且很有创新性。酒中的甜是袖箭的，酒中的涩是日子的，很有新意，而且凸显出诗人对人生和生活所体悟的细腻和深刻性。
     二是体现出诗歌时间上的深度和空间上的厚度。那影子/一晃/几十年/酒中的涩是日子的/围着发丝/饶啊绕,酒里，常常有一件花花衣/拍打风的睡————这是一种时间跨度的联想，并巧妙地融入到营造的意象链之中，显示了生命在时间上的纵深度。风踏花香而来/ 着美衫，提唐刀/月下饮清酒————这既是时间的跨度，也是空间的跨越，诗人由此及彼，从当前进入到历史状态————唐刀，可以借代唐朝，是中国古代文明的全盛时期。美衫————按语境可以借代为“美女”、也可以理解为“风流儒雅的装束”，借代为“书生才子”，这样，读者就可以在作者营造的诗意空间里，联想到那个 “歌舞升平、四海夷顺”的太平盛世，以及所发生的“红尘别恋”的缠绵故事。增加了诗歌的厚度。
     第二首评析属新补析的。

     代容回复
     第一个解读得真好，我喜欢的，孚嘉的解析文字有着孚嘉诗歌的特质，谢谢孚嘉~~~
       问候孚嘉！

    凉风评析：
    阿容的笔触还是一样的轻巧有致
    读着读着就羡慕你思绪的清纯
    真是喜欢
    凉风一首赚来两首
    真是喝酒的时刻啊
     阿容，谢了

附：紫穗穗评析：
        (一)
湖心花园有一片紫薇
水波之上/种着月亮/风踏花香而来
着美衫，提唐刀/月下饮清酒
————————
      酒中的甜是袖箭的/那影子，一晃/几十年/酒中的涩是日子的，围着发丝/饶啊绕
      酒里，常常有一件花花衣/拍打风的睡/有雨来叩门/轻轻的叩，风醒
——————
     评析：舒服~~~真好似凉风袭袭，细雨绵绵，情漫春江花月夜。
     代容啊，这一节，你知道吗？要多美，有多美。只有心思清透的，不染一点尘土的心，才能写出这般水灵、温婉的小句子。
     （二）
     酒中的甜是袖箭的/那影子，一晃/几十年/酒中的涩是日子的，围着发丝/饶啊绕
酒里，常常有一件花花衣/拍打风的睡/
        评析：
     这里面，自然而然有了时间的跨度，并且，将岁月的甜和涩，短暂和长久，都用酒呈现出来了。这里面的好：甜是袖箭的，短暂的，涩是日子的，几十年啊。最可爱的是酒里的花花衣，多趣味、亲昵的口吻和比拟啊，拍打着风的睡，好似风是孩子，微醉的时分，如一件花衣裳。你看，你将酒的滋味，写出神奇了。
大家一起来练笔15 《单向度的爱》《等待》

单向度的爱

种子的名字她不知道
秋天的最后一个雨夜
她把它种进土里
种下以后她数下8颗星星
8是他喜欢的数字

第二年的春天
种子长出了第一枚绿叶
刀型叶子
亮得像荷叶上的露珠

她站在露珠上舞蹈
一舞多年
她期待的那片叶子
始终没有出现

等待

有一些东西是要发霉的
比如爱
比如等待
比如你
比如誓言

你说这不是一个霉雨的季节
我笑
我一直笑啊亲爱
你不明白的
今年没有秋天
此刻也不是夜晚
你只是我头上正飘过的那朵云
无论怎样的明与暗
都与我无关

如果真要抓住什么
午夜梦回
我会把影子
摁在椅子上面


廖孚嘉评析之三：     
       好久未读容容的诗了————一种很熟悉的格调与吟唱。熟悉的是那种不经意间的刻意的象征指向与隐伏的“悲剧式的情节”。
    第一首她喜欢“8”，就是谐音“发”暗示与期待“发芽”；“刀型叶子”句，定语刀型用的极妙，象征与暗示事态发展将对她的“伤害或伤痛”；紧接着“亮”字用的很好，因为是看见“长出了第一枚绿叶”，所以她格外动情，可能眼前一亮（然不知道这叶子是刀型的）。她站在露珠上舞蹈/一舞多年/她期待的那片叶子/始终没有出现————露珠美丽亮色，但是脆弱的，承载不起岁月无情啊！舞蹈的暗示内涵却促人联想了，究竟是风那样地摇摆不定，事情无着落的迷惘，还是不甘容颜凋零而“欲学少年狂”的无奈寂寞，结果仍旧是一种逃不掉的宿命：（他）始终没有出现。这里刻画了一个古代式的现代版的怀春的“思妇”或“怨妇”形象，跃然纸上，呼之欲出。
    如果说第一首是悲剧式的，第二首就很喜剧化，写了一个“他”对“她”的钟情，甚至表白“这不是一个霉雨的季节”。但她就是一笑了之，觉得他“你只是我头上正飘过的那朵云/无论怎样的明与暗/都与我无关”，到了最后她更加“残忍”了————
        如果真要抓住什么/午夜梦回/我会把影子/摁在椅子上面————连自己做梦，也要把影子摁倒在椅子上面，害怕也不想让他“抓住什么”。呜！太绝情了，血淋淋的残忍！
   “悲剧就是把美的东西毁灭给人看”，其实第二首的本质也是悲剧式的爱情。
    第二首，觉得起笔与后文紧扣的不是太好，似乎软了点。
    问好，个见，不当，望谅。谨祝周末愉快！

   注： 以上是代容8月下旬与最近在诗歌报论坛发表的两首诗，人气极旺，被评为精华。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:39 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:57
标题: 赏析阳光经典作品同题第二期】《冬晨》
作　　者：廖孚嘉
发表时间：2010-11-18
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=331263&extra=page%3D18

谁在海面撞碎初冬的第一场冰
卢沟桥的弹痕里
有一只诡秘的眼睛，当年

我贴上咒语，用泥灰封死
雨花石的血与神社的红，彼此永不穿越

谁在预测海岛的高度
和跨跃的距离
在这个初冬的早晨
我的前颚长出獠牙

       自来论坛，笔者就一直很喜欢读阳光的诗。也一直试想解读一下，但限于时间以及他诗歌本身隐深的特点，所以就一搁再搁。
      读阳光的诗，无论你读懂或没有读懂，或半懂不懂，但你都会为他诗歌震撼的外在形象和内在气质所征服。这就是他诗歌的魅力。
    为了与大家分享，我特地选了一首自认为他很有代表性的诗歌进行赏析。
    《冬晨》，无疑是纪念抗日战争胜利65周年的馈献之作。这首诗取材的背景是九一八事件、七七事变和现在，时空跨度极大，前后80年时间跨度，在表现视角上，分别截取了几个不同历史镜头：海面、卢沟桥、雨花石、海岛、冬晨。这几个意象的链接理清了中日之间近代史上的恩怨关系。诗中不仅阐述了自己不忘屈辱的民族历史以及与外族侵略者水火不容的观点，同时也讴歌了中华民族生生不息、不屈不挠的斗争精神。
      第一个镜头：铁蹄过江               
谁在海面撞碎初冬的第一场冰。
         这是呈现在读者面前第一个历史镜头：这个镜头可能是指九一八事件，远点可能是日俄战争，更远一点，可能是指黄海甲午中日战争，再更远一点可能是戚继光沿海抗击倭寇骚扰等，这里作者没有说明，正如此，才给读者很大的联想空间。这正是诗歌的艺术魅力，也是作者处理的高明处。总之，这个海面，是链接中日往来的界点，也是中日历史恩怨的见证者。
      撞碎初冬的第一场冰，这里的初冬可以实指，也可以虚指。撞碎，可以象征越过海面的侵略者的铁蹄；初冬，象征中国人民进入了灾难的开始；如果说实指为九一八事变，东北则正好刚刚进入了寒冷时节，讲得去；虚指，时空可以推得的更远更宽，就是上面所说读者可以联想的空间。
      第二个镜头：切齿痛恨
       卢沟桥的弹痕里/有一只诡秘的眼睛，当年/我贴上咒语，用泥灰封死。   
       这里写的著名的卢沟桥事件以及之后的抗日战争，表达了“我的愤怒与仇恨”。 有一只诡秘的眼睛——————象征历史的见证者，诡秘，表达了对侵略者的嘲笑与蔑视。当年/我贴上咒语，用泥灰封死————表达了铁蹄下的人民对侵略者的切齿痛恨，并祈望永远的和平。同时，也似乎隐隐透达出弱者无力反抗法西斯暴力的一种无奈之举。
      第三个镜头：历史评判
雨花石的血与神社的红，彼此永不穿越。
        这句是对倭寇的宣判，也是诗人对历史的评判。
     雨花石这里只能这样说，作为南京的特产，借代南京（但现在实际是***烈士纪念碑）；抗日军民的鲜血与“靖国神社的红”，象征正义与非正义之间的战争。作为历史受害者，我们永远不能忘记历史，也不能容忍倭人朝拜这个沾满鲜血的神社。
     但这里我觉得雨花石一词，从真实的历史角度而言，很不合适，容易理解为内战以及***的单独抗日，不太符合历史事实。作为如此出色的一首诗，放在历史天平山，这里就成了一个疵点。
      第四个镜头：钓鱼岛之争
谁在预测海岛的高度/和跨跃的距离。   
      这是诗人联系当前所发生的钓鱼岛扣船事件所发表的看法。这里是说从地理位置（海岛高度）和历史角度（跨越的距离）而言，钓鱼岛究竟属于日国还是中国？  
      第五个镜头：民族精神
在这个初冬的早晨/我的前颚长出獠牙。
      这句极具语言张力和艺术张力。“我的前颚长出獠牙”这句直教人拍手称妙，像一幅漫画的夸张。这两句也是全诗的升华。
     在这个初冬的早晨，是与历史事件的那个初冬的早晨，是时间点上的重合。这是诗人触景生情的因由。
我的前颚长出獠牙————这句最不好理解。但实际看作是中国古代神话““刑天复仇”与“精卫填海”的现代创新版本。
    “刑天舞干戚， 猛志故常在”。 刑天被皇帝斩杀，没了头颅，却再次站起，把胸前的两个乳头当作一双眼睛，把肚脐当作嘴巴，左手握盾，右手持斧，又冲了上去，与黄帝继续战斗。
精卫填海，炎帝宠爱的女儿被东海淹死后，化作精卫鸟，去西山衔来石子儿和树枝，要把东海填平。
      前额，象征智慧与视界；獠牙，象征勇敢的护卫。
      正是这个怪异的意象，表达了诗人的爱国思想，阐释了诗人爱国的理念与方式，讴歌了中华民族生生不息的奋斗精神和不屈不挠的斗争精神。

      综合上述和阳光其他诗歌，笔者特总结如下————
      阳光诗歌特征：   
      1、构思诡异、想象奇特，语言奇峭，意象瑰丽，像看高科技美国大片，以其雄浑的气势征服读者；
      2、善于打破常态物理结构，以“漫画式”的真实与“哈哈镜”的虚幻交织在一起，重新筑建自己的诗歌逻辑结构，再以奇异的物理结构外观呈现出来，使诗歌透释出一种朦胧色彩和魔幻色彩，所以阳光是一个古怪高明的工匠。
      3、语言风格质朴简练，但寓意含蓄蕴藉，甚至深奥隐涩难懂。其实阳光的语言并没有深奥的词语，而是采用了很寻常的语言来抒发他的感情的，但经他重新组合、整合之后，就发生了强大的语言效力：你会为某一个怪异的意象而费尽脑汁地想。但他的诗又不是晦涩难懂甚至不知所云的那种，你想了很久，终于悟出明晓了，有一种痛快感觉。
      4、手法独特，多运用蒙太奇和意识流进行空间转换，跨度大，意境开阔。
      5、诗歌象征意味浓郁，极富有创新性、探索性和先锋性，并自成一格。   
          鉴于时间问题，对以上特征不展开详细阐述。
      以上对与不对，愿与作者及诗友广泛讨论。不当之处，请作者原谅。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:38 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:57
标题: 这组诗和评如何？请大家批。
作　　者：方悄
发表时间：2010-11-3
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D12

《飞翔的鱼》

徐德金诗作  
毛  翰点评

阳光午后

这样温暖
是从哪里归来

如果有杯乌龙茶
(不要化不开的那种浓)
午后可以非常惬意
阳光从一排有些萧疏的树林穿过
(不是奔流而下的那种激)
春水开始向岸边浸袭

或者把思绪寄走
当邮车出现大楼的拐角
我的新春贺卡
该补贴一张邮票
弗吉尼亚的雪很白
把去年冬天覆盖

阳光是春天公开的秘密
午后是生命迟到的恋情
天空仍很辽阔
象我青春的厦门海边

这样耀眼
把整扇窗照亮

2001/02/03北维州

在西半球的美国，一个阳光明媚的午后，诗思忽然活跃起来。乌龙茶与乡思乡愁有关吧，那茶是闽南的，也是中国的。但诗思并不固执于故乡故国，树林、春水、邮车、冬雪，一组意象随意地剪辑着，“阳光是春天公开的秘密”、“午后是生命迟到的恋情”——诗题的两个关键词衍生出的两个满是哲理的句子潇洒地对仗着。然后，让“青春的厦门”一闪而过，他乡、故乡，今天、昨天，时空随意勾连，诗思灵动。


西窗

西窗点缀我们的屋子
除了午后阳光
有时有雨，有时有霜
西窗挂满了我们远眺的眼睛
看似一副画框
有时迷朦，有时辛酸

晨光几乎是在中午时开始蜿蜒
当我们从儿子的梦里醒来
在我们的前方
已经铺满阳光的碎片
也许就是儿子夜晚的星光

青草
在我们的思绪中变得非常柔弱
大雪翩然从很远的地方
几次开窗秋声已更远
已更加寂然

青草
又开始返青
而所有的绿叶
都在西窗的眉目间传情
曼妙得有些突然

其实没有人留意西窗
也没有人从西窗外路过
我们在没有鸟叫的夜晚听到
儿子晨起的歌唱
儿子在西窗的西面应该是东方
儿子在我们的南方名字叫北城
可是
我们不敢站到天亮
有时我们真想跨出去
想有一对翅膀
　
或者就倚窗
把所有的想法都浓缩成一缄信函
写了又改改了再写
让所有的鸟儿都学会思念

2000、4、14凌晨于维吉尼亚

诗题《西窗》，隐含一典。安史之乱平定后，避难蜀中的诗人杜甫归思浮动，见西窗千秋之雪，想东吴万里之船。千年之后，诗人徐德金身在美国，其眼中的西窗，恍如画幕，景物变幻多姿，霜、雨、阳光、星光、青草、绿叶、鸟语……所有这些，勾起的仍然是乡思，窗外景物多童话色彩，对应着诗人心中关于故乡爱子童年的遐想。时至今日，世界已经变得很小了，所以“西窗的西面应该是东方”；故乡不再遥远，所以乡思不再沉重，尽管也会浓烈，以致有插翅之念。


四月，维州北部

春天的花开
终究只是春天的语言
一种形式
我不能理解森林中的鸟啼
就连它们飞翔的姿势

杂草这样茂密
它们一年四季都在生长
即使是在冬天
仍然从心灵出发等待召唤
周围巨大的楼群
吞噬了一个又一个躯体
它们刚刚解放出来
从福特车和州际公路上
我从午后坐到午夜
我听到身上关节在叭叭作响
在窗外，鸟啼被夜色吞没
春天的语言
只是我的内心独白

这儿离太平洋很远
在整理行装时
发现我的一部分还没有到达
那可能是我身体的一些发肤
也可能是一部分灵魂
我有些恍惚
常常从午后到午夜
喝很浓的茶

我也常常在群楼之间盘桓
这花去我许多无聊时间的一部分
公园的木凳总是空在那里
但我宁可行走一直往前
一直往前
生命正在无法控制地喘息
至大汗淋漓
我只是在这片森林的一条小径上行走
只有这条小径
通往春天

有时，一些早已腐烂的树叶
散发出土地的原味
柏油路面有了些龟裂
我感觉是树根
在地下蜿蜒奔突
摸索太阳的光线
当一些树倒下去的时候
这些根茎成长为森林
四月开始了
繁花铺陈开去
从一个窗前到另一个窗前
波多马克河水袅袅
漂流着樱花残落的唉乃
它们的叹息
春天作出多种手势
一边向冬季告别
一边招手朝着前方
欢乐是从前的记忆
生命永远在未来的选择之中挣扎
我该选择一种回归的方式
回到未来

这儿离中国很远
中国是时空的概念
那儿四月也开始了吧
那儿的花儿都香艳了吧
我的一部分
正行走在南方靠海的城市
从城市到乡村
到春野
我在夜晚的躯体中
窥视我的灵魂
在窗外，灯火闪烁
我已不能读懂璀璨的语言
2001、4、8美国维州

四月，花香鸟语，春意盎然，古典的诗人该是踏青归来、诗囊满满了吧？今天这个浮躁喧嚣的世界上，谁还有这份闲情逸致，还有余暇去体验这份生命的本真呢？在城市的钢筋水泥的挤压中，我们甚至忘记了春去秋来斗转星移和生命的本来意义。作为驻美记者，陷在关于政治经济军事等等世俗人物事物的采访报导中，还会在意路边的春草，窗外的鸟啼，还“发现我的一部分还没有到达”，这便是诗人。是的，“中国是时空的概念”，中国的时空毕竟是很诗意的，那里“池塘生春草”，“月出惊山鸟”，那是让我们魂牵梦绕的另一个时空境界，是我们的精神家园。躯体在此，灵魂在彼，所以“我已不能读懂（这西方物欲世界的）璀璨的语言”。


故乡
　
不眠的夜里想起故乡
在河边水草边
在田边油菜花边
遥遥沓沓有多远
断了线的纸鹞
在天边
一如水车
一如牧歌
唤我
晚归的母亲
在夕阳下边
在耳边
岁月也有皱纹
在额前日历前
我的归途
都是补丁
故乡在想不起来的地方
等我
在路边思绪边
纵是迷航的帆
纵是无言的雁
纵是红叶乱眼
纵是清影弄剑
故乡
就在灯边枕边
在梦边大海边
2001-02-11维州

有爱就有家，有母爱就有家乡。乡思乡愁是诗歌的永恒的主题。在空间意义上，故乡是我们人生旅程的起点；在时间意义上，故乡是我们的天真无邪之所在；在文化意义上，故乡是我们的灵魂皈依之所。一个古老的诗题，诗人信笔写来，水车、牧歌、岁月的皱纹、归途和补丁……不刻意求新，而新意自见。


飞翔的鱼
　
儿子，爸爸在遥远的天空飞翔
没有翅膀，没有羽毛
爸爸是一条淡水鱼
——象你见过的那种
但遥远的天空都被海水淹没了
有时候，爸爸用双手拍打水面
呼或者吸

其实，爸爸不会飞翔
他是一条淡水鱼
——象你见过的那种
爸爸怎么会飞呢
那是在你的梦里
儿子，爸爸学习用嘴巴呼吸
他还要学会
在海水中游泳的姿势
——可是，爸爸是一条淡水鱼
象你见过的那种

爸爸要是一条咸水鱼
就好了——既可以转身，又能够歌唱
和那些白的鱼，黑的鱼
一样
他就出生在海里
但是，
在你的梦里，儿子
爸爸肯定会飞的
那些水——是淡水，还是海水
都被爸爸一跃而出

2000、4、30儿子北城18个月，北维州

在咸涩的海洋世界里，宣称自己是一条淡水鱼；在整个水的世界里，宣称自己是飞翔的鱼。诗人讲给儿子的这一番童话、呓语，像是对儿子未来的期待，也像是自己心灵的独白。但如此不肯流俗、不肯落水的人生姿态，在这个世界上，究竟能坚持多久呢？我们为诗人喝彩之余，也不禁为诗人担忧。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:37 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:57
标题: 整理并关注讨论话题：我们应该写什么？
作　　者：廖孚嘉
发表时间：2010-11-25
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... amp;extra=page%3D13

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:58
标题: 堰鹤学堂：第一课：桑间濮上的《诗之葬礼》
作　　者：堰鹤
发表时间：2010-12-28
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D3

作者/桑间濮上

天丢失了蓝
海丢失了水
鱼丢失了双鳍
种花的人丢失了绿手指

…………   

这失去的一切
正如他所失去的

一个自称诗人的人
再也写不出什么


自那天 他就死了
成了天的蓝
海的水
鱼的双鳍
种花人的绿手指

…………

堰鹤评语：   

第一段很好，关键是第二段之后写的比较突兀，没有起到桥梁的作用，此岸还是此岸，彼岸还是彼岸，仰望的人还是仰望的人，跳跃的过甚，使诗歌失去了土壤和根茎，不能给读者更为清醒和深刻的认知建议修桥筑路，完善诗歌的腰身，才能显现诗歌的妩媚和体型之曲线，给人美不胜收的感觉！
  

这里有阳光 :   

这失去的一切
正如他所失去的--------------------确实，这里的转接有些小问题~

堰鹤评语：   

诗歌中空了，就有点如同减肥过甚的女子
跳跃不要太大，而且要合理

http://bbs.shigebao.com/viewthre ... page%3D3&page=2

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:59
标题: 探索者客栈-千朔掌柜-01菜单读这里有阳光《街角》
作　　者：千朔
发表时间：2010-12-27
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=335285&highlight=

挑战的【探索者客栈】对于诗的探索，主要不是针对诗人作品的赏析，而是希望透过由一个人引导诗友们，探索一首诗的写作方法及其优缺点，因而希望各位诗友和詩作作者，大家可以积极参与讨论，从其诗的写作形式、架构、修辞、字词等等，或者是意象、意境和思想的传达，都可以讨论。以下，千朔先试述客栈开张的第一道菜单《街角》（这里有阳光提供）
　
《街角》
　切&#8226;格瓦拉咖啡厅，不是我愿意去的地方
　老板的雪茄始终那么长，像烧不死的古巴
　他有一张周立波的方脸，太多的微笑
　让空气颤抖，烟草和咖啡的气味
　使我想起乌云和风

　一个穿西装，双手抱紧自己的人
　站在拐角。他与旁边的切&#8226;格瓦拉像一样
　瞭望同一个方向。这是我的朋友，他曾经拥有十个战斗队
　在一个清晨开进城市所有的院校
　并且以切&#8226;格瓦拉的造型向远方眺望
　而夕阳等了很久，撒手而去

　几个人眼睛看着你，向周围的人蠕动嘴唇
　他们太干净，指尖泛着白光。
　他们在采购某一个抽屉，里面也许有一方玉玺
　匡一声就能印出房子


掌櫃阅读：
从这首诗里，我所阅读到的是经济主义与共產主义思想的一个对比，诗人以”切&#8226;格瓦拉”这位革命者具体象徵，透过老板手中的雪茄牽引至古巴，再以烟草和咖啡转至乌云和风，引发人们回想往昔革命的心情；但在第二段时則藉由诗人之友，从往昔回到现況；诗人引述街角情景，对比两种思想下，最后人们在整个大环境下的因素下，以及经济需求趋势下，还是走入了个人主义的经济环境；至于前者的革命精神与当时革命所发生的事件，在时间的遷移下，卻人事已非；且不管当年是多庅的少年壯志，而今也只是感慨～（纯个人猜想，若与诗人原意有所不同，请多包涵）

掌櫃看法：

首先，对于这首诗先谈一个观念。这首诗在开头处即引用「切&#8226;格瓦拉」这个专有名词（又于诗中第二段再引用二次），另又引用「古巴」「周立波」这两个地名和人名，也是专有名词。我想这三个专有名词，在这首中对诗人是极具意涵的；但在此，也请诗人留意，凡在诗中引用专名名词都必须注意，这样的引用势必成为诗的关键词，因为它们会成为读者的阅读焦点，并使之引发读者的联想或解读的线索；因而，在引用时最好能考虑到读者是否具有相关的理解知识能力，倘若不能，最好的方式是附注说明，以免让读者对这首诗产生阅读隔阂。

第二，这首诗共十五行；但在「切&#8226;格瓦拉」这个名词就引用三次，就其影响了阅读节奏，个人认为：
　　1.除了开头的第一句外，二、三次的人名虽然可以加深读者的印象，但也使阅读的节奏中断，且渐次明显，个人认为效果不是很好。
　　2.三次的人名使用，在反复阅读后发现并不是每次都非用不可，或许在第三次时可以以名词的意象借用，比如以「雕像」这个字词来取代，当然，若诗人认为只有人名出现才足以象征，那也尊重诗人的选择。

第三，从三段的文字内容来看诗的形式，只有第三段读来是较符合的；一、二段的文字可能是诗人在描叙上太过密集，致使留白的空间的太少，使之读来有散文分行成诗之感，如第一段
　　切&#8226;格瓦拉咖啡厅，不是我愿意去的地方。老板的雪茄始终那么长，像烧不死的古巴；他有一张周立波的方脸，太多的微笑让空气颤抖，烟草和咖啡的气味，使我想起乌云和风。
当我把适当的标点符号加入再阅读后，就可以发现这段文字像是小品文的叙述，也因此可以感受散文化的形式，而第二段
　　一个穿西装，双手抱紧自己的人站在拐角。他与旁边的切&#8226;格瓦拉像一样，瞭望同一个方向。这是我的朋友，他曾经拥有十个战斗队，在一个清晨开进城市所有的院校，并且以切&#8226;格瓦拉的造型向远方眺望。
　　而夕阳等了很久，撒手而去。
这一段，只有最后一行，可以让这段成为诗的真正形式，从上述二段的例举，再直接以第三段来看
　　几个人眼睛看着你，向周围的人蠕动嘴唇。
　　他们太干净，指尖泛着白光。
　　他们在采购某一个抽屉，里面也许有一方玉玺，匡一声就能印出房子。
第三段的第一行与第二行，在衔接上就已出現独立意象的呈现，再下来的第三、四行虽然可以连成一段，但其意象又是独立存在，之后诗人让读者透过这些独立的意象去串连诗人心中所要表达的意涵，这也就是所谓诗的留白与想象。同时也是诗与散文真正的分界点。

第四，这首诗从文字的简洁度来看，尚有一些可修改的空间，比如：
　切&#8226;格瓦拉咖啡厅，（不是）我（不）愿意去的地方（把”不是”改为一个”不”字，置于我的后面，应可更简洁些）
　老板的雪茄始终那么长，像烧不死的古巴
　他有一张周立波的方脸，太多（的）微笑
　让空气颤抖，烟草和咖啡的气味
　（使）我想起乌云和风

　一个穿西装，双手抱紧自己的人
　站在拐角。他与（旁边的）切&#8226;格瓦拉像一样
　瞭望同一（个）方向。这是我的朋友，他曾经拥有十个战斗队
　在一个清晨开进城市所有的院校
　并且以切&#8226;格瓦拉的（造型）向远方眺望（这里要用造型吗？或者改以姿态更好呢？）
　（而）夕阳等了很久，撒手而去

　几（个人）（双）眼睛看着你，向周围的人蠕动嘴唇（如果改为”双”可否可以避免都是”人”）
　他们太干净，指尖泛着白光。
　他们（在）采购某一个抽屉，里面也许有一方玉玺
　匡一声就（能）印出房子

文字的简洁的，通常是影响诗的阅读节奏；当然，不能为了简洁而使阅读的节奏不顺，而是在节奏順畅的情感下，使文字简洁。

掌櫃欣赏：

　切．格瓦拉咖啡厅，不是我愿意去的地方　　　　　　　　切．格瓦拉咖啡厅，是我经常去的地方
　老板的雪茄始终那么长，像烧不死的古巴　　　　　　　　老板的雪茄始终那么长，像烧不死的古巴
　他有一张周立波的方脸，太多的微笑　　　
　让空气颤抖，烟草和咖啡的气味　　　　　　　　　　　　烟草和咖啡的气味
　使我想起乌云和风　　　　　　　　　　　　　　　　　　使我想起乌云和风

　一个穿西装，双手抱紧自己的人　　　　　　　　　　　　一个穿西装，双手抱紧自己的人
　站在拐角。他与旁边的切&#8226;格瓦拉像一样　　　　　　　　　站在拐角。这是我的朋友
　瞭望同一个方向。这是我的朋友，他曾经拥有十个战斗队　
　在一个清晨开进城市所有的院校　　　　　　　　　　　　
　并且以切．格瓦拉的造型向远方眺望　　　　　　　　　　他曾经以切&#8226;格瓦拉的造型向远方眺望
　而夕阳等了很久，撒手而去　　　　　　　　　　　　　　而夕阳等了很久，撒手而去

　几个人眼睛看着你，向周围的人蠕动嘴唇　　　　　　　　几个人眼睛会看着你
　他们太干净，指尖泛着白光。　　　　　　　　　　　　　他们太干净，指尖泛着白光。
　他们在采购某一个抽屉，里面也许有一方玉玺　　　　　　他们在采购某一个抽屉，匡一声
　里面也许有一方玉玺
　匡一声就能印出房子　　　　　　　　　　　　　　　　　就能印出房子（阳光第一次修改）


写诗不单只是一些文字的造句或结构，最重要的是一个诗人的综合创造能力；因而，阅读一首诗不会全完只有缺点，它也会有其个人所長的优点，以这首《街角》来看：

第一次初写，诗人的文字魅力便极具空间感，他以「切．格瓦拉咖啡厅／老板的雪茄／烧不死的古巴／周立波的方脸……的微笑／烟草和咖啡的气味／乌云和风」將街角的景观立体化，读者透过他的文字把远方的事物连接，进而參与联想。在此，诗人也不仅只是透过视覚的建构，同时，他加入了”嗅覚”的引导，让读者在一种多感的知覚中，建立自身的參与，使之现场感立现的更明确，情感易能快速建构，这种艺术手法，象极了电影的剪接手法，在现代诗的写作中，这种後现代艺术表现技巧是魔幻镜头写作的第一步哦～

接著，诗人很快让主人翁登场，「穿西装，双手抱紧自己的人／他与旁边的切．格瓦拉像一样瞭望同一个方向」（在这里因为与「切．格瓦拉的造型向远方眺望」重复造成冗句，所以诗人在修改直接修剪为「我的朋友／他曾经以切&#8226;格瓦拉的造型向远方眺望」让句子精简且更有明确的指向与联连），之后，以「夕阳」作为转场的鋪设，使得诗的戏剧增强，而达到情绪氛围的渲染。


以上，是千朔读诗的个见，提出与大家參考看看，欢迎大家讨论，使得大家对诗的创作思考能更加了觧，诗艺精进。继续待续一下～～～谢谢！



[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:36 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:59
标题: 我要骂一句娘希匹
作　　者：方悄
发表时间：2010-12-28
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=335406&highlight=

——刘家魁《麻栗坡：母亲之哭》读后感

儿啊！别怨娘狠心
——二十年后才来看你
娘没有来看你的路费啊
娘是咱村里最穷最穷的

这是刘家魁兄的《麻栗坡：母亲之哭》的开头一节，这无疑是21世纪前十年最震人心裂人肺的诗篇之一，读完这首诗我出离愤怒了，真要学蒋委员长骂一句娘希匹！一个行将就木的烈士的母亲，居然没钱去看一眼捐躯赴国难、视死忽如归的烈士儿子，请问我们的政府在干什么？不少官员动辄贪污受贿几百万几千万甚至上亿元，为什么没有救助烈士母亲的钱？每年的公款吃喝超千亿元，为什么没有救助烈士母亲的钱？每年的公车私用超千亿元，为什么没有救助烈士母亲的钱？每年地方政府各自为政重复投资浪费超万亿元，为什么没有救助烈士母亲的钱？这就是举国高歌的盛世么？这就是神州同庆的和谐么？难道我们的执政者没发现这样的人民不能真正监督的政府有许多黑洞吗？我们有为一己之私、一党之利的政治家，没有为永葆全民族全中国的长治久安、文明富强、公正廉洁而弃旧的官治迎新的民治的政治家，非不懂也，不肯为也！非不能也，舍不得权威也！还有更惨的是国民党的抗战老兵留在大陆的，连一分钱的补助也没有，那些都是中华不亡的功臣啊，为什么地位从革命党变为执政党后，而仍然是顺我党者昌逆我党者亡的革命党思想，身为执政党，理应放开视野、放开胸怀，为全体中国人民谋利益！这点真应该好好学习日本人，所谓靖国神社，就是安放他们认为的历代英雄灵牌的场所，按照他们的思维，把不少二战中侵略别国的阵亡将士也放入其中，这是遭到被侵略国所诟病的。对待战争不外乎两种态度，一种是德国那样的勇于忏悔，刮骨疗毒，一种是日本这样的死不改悔，遮掩粉丝。在明治维新以前，日本一直是学中国的，这点或许是从我们的祖先那儿学过去的，因为我们的中华祖先最早也只拥有黄河、山东、山西一带，通过不断地侵略，才有了今天的规模，但我们的历史书上从没写侵略二字，一律称为统一，日本也从没有说自己侵略东亚，说的是建立大东亚共荣圈。我们现在对战争是一种什么态度呢？既不是日本的，也不是德国的，有给人邯郸学步，最终不会走路的感觉。如果要从我们对烈士亲人的冷漠无情和日本的靖国神社二选一，我宁愿选后者。试想一想，将士都是以执行最高统治者的命令为天职的，如果都将在外君命有所不受，那还怎么打仗，这恐怕是文人的夸饰语，不受君命的将，班师回朝后轻则自己身首异处，重则诛灭九族。如果战争成功了就是我皇英明，失败了就全诿过于将士，我皇仍然是英明的，不论成功与失败，阵亡将士都是孤魂野鬼，那必将使阵亡将士的亲人和还活着的将士及其亲人寒心甚至切齿，那将如何凝聚民心和军心？我想，日本民族之所以一个日本人是条虫、三个日本人是条龙，那么始终抱为一团，不像我们一个中国人是条龙、三个中国人是条虫，一盘散沙，或许与他们敬重正义和非正义的为国捐躯者有关吧？同时我们不可忘记另一些日本人，就是保护了孙中山、章太炎、梁启超等革命家的日本人，培养了鲁迅、周作人、郁达夫、郭沫若等文化名家的日本人，还有公然反对天皇侵略中国而写下《兄弟，你千万别去送死》等诗篇的与谢野晶子那样的日本人。现在不少愤青愤老们，很少去了解日本，上面对日本高兴，就跟着喊睦邻友好，上面对日本不高兴了，就齐声喊杀，这样遵命的爱国家不要也罢。如果上面真能像面对国内人民那样勇猛无畏地带领我们去拼杀，去统一了日本，我绝不反对，胜者为王败者寇的历史学家们，一定会大书特书的，如果嫌日本略微大了点，难以一口囫囵吞下，那就先去吞下口口声声说是我们的小小钓鱼岛。我们不是自诩为世界第二的超级大国了么？俗话说，是骡子是马拉出去遛一遛，如果我们的军队收复了钓鱼岛，说明我们的军队没有白吃人民的粮食，如果像白洋水师全军覆没，那说明我们还是骡子，暂时还不会有新的八国联军瓜分我们，还来得及卧薪尝胆、奋起直追。一个人、一个国家失败不可怕，最怕讲嘴巴劲，弱小不可怕，最怕打肿脸充胖子。还有比狂热还要热的遵命爱国家们，嘲笑日本无能，连方便筷子也要从中国进口，殊不知那是他们的高明之处，决不准砍伐一棵本国树木，而且更绝的的是把全世界的煤炭拉去倒进日本海底，可供后代子孙用几十百把年。我们全是走的竭泽而渔的路，五十年后，我们的子孙没有可饮用的水，没有取暖的煤，没有开车的油，我们是罪人，无颜面对后代子孙。我们不是宇宙的宙长，也不是地球的球长，少唱胸怀天下、放眼全球、解放全人类的高调，切切实实地关心无权无势的中国人和无路费看自己儿子的烈士父母。
这样的读后感似乎感得有些远了，就此打住。这诗是刘家魁兄的诗集《回不到的故乡》里的一首，此诗集分上下两卷，上卷重在抒情，下卷重在言志。知堂老人说，言他人之志抒他人之情为载道，言自己之志抒自己之情为抒情，用现在的话说，就是遵命文学为载道，以自己的手写自己的心为抒情，那么可以说此诗集的好处就是没有一篇是面目可憎的遵命载道之物，此诗集的风格是“高僧说的明白话”。上卷中个人偏好《故乡.墓碑》、《没有写的信》等14篇，下卷中喜欢《阿Q纪念鲁迅》、《祷词》等十五篇。此诗集印刷上小有不足，就是把作者简介中《刘家魁叙事诗选》、“刘家魁的叙事诗”两处的“叙”字打成了“舒”字，110页第七行“魅魍魉”前似乎掉了一“魑”字，120页倒数第七行，“当俄罗斯浇开一朵花”的“当”字是乎是“为”字之误。刘家魁兄在《中国诗歌怎么了？》中说：“读中国当下的诗歌，最强烈的感觉是：贫血、缺钙，更缺的，是理想、道德、精神、志气、气节，没有悲天悯人的人文关怀，没有普度众生的宗教情怀”，他在《端午杂感》中说——
现在的诗人们有福了
既不忧国
也不忧民
玩玩“下半身”
制造制造“垃圾”
或者来他个裸体朗诵
不把你眼球吸出来绝不罢休

自杀的虽然越来越多
但没有一个是为了殉国殉理想
甚至连殉情也没有……
现在的诗人们有福了
读者们很少打扰他们
让他们自己玩
——互相火拼
争抢山头……
这点我深有同感，并深表赞同！他在《水调歌头》中感叹道——
也无歌，
也无哭，
也无眠。
也无知己，
诗酒花下月初圆。
他是一个时时感到无知己、无家园的苦闷人，我不敢谬托知己，但我试图走进他的心路，越往里走越觉得其纵横交错，几乎找不到出口，勉力写了篇《没家的人请走进那夕阳》，我在2011年《情诗季刊》春季卷的“情刊特荐”栏目是这样介绍的：“刘家魁，一个一生追求写好诗、且写下不少好诗的好诗人，做人作文皆深刻率直，颇有大江东去之气概，讨厌嗲声嗲气的诗文和文人。”此诗集的作者自序，是一篇短小精悍的奇文，为了便于奇文共欣赏，全文照抄如下——
    “我是一个反动的人。黑猫白猫花猫们都在疯狂地以权谋私、以钱谋官、以权以钱谋女人谋出国谋豪宅……我却几十年如一日呕心沥血地写诗，乐此不疲，无怨无悔，弄得找一个说点互相感兴趣的话的人，都成了大海捞针的难事儿。
    我不仅反动，而且固执，学习一切有益的东西，但却不受任何东西左右，有感而发，有病呻吟，以个性写共性，力求小我与大我合二为一。既不屑作鹦鹉式的吟唱，也羞于顾影自怜，自摸不已。
    愚以为，诗人既要仰视，又要俯视；既要近视，又要远视。不仰视不知天意，不俯视不知民意；不近视没有生活，不远视没有理想。四者相辅相成，缺一不可，否则，不足以当担‘诗人’二字也。
    中国的新诗无形式，‘五四’以来的所谓名篇，形式都是一次性的，未见重复，也不可重复。因此，我也只能尽量赋予每首诗以大致整齐的形式并押相近的韵。
    高僧都说明白话，小沙弥才玩深沉。我向高僧学习，竭力用自己的原声说话，竭力深入浅出，追求质朴、自然、新颖，就像独一无二的树叶或野花。
    2000年底以前的新诗，稍好一点儿的，都收在此前出版的诗集里了。2001年以后，又写了很多，反复挑选，也是一本诗集容纳不下的。只好把写故乡与母亲、祖国与现实两大类诗作合成此集，其他类的诗，只能留待下一本诗集去收容了。

                                     2009年8月”


附：《麻栗坡：母亲之哭 》

儿啊！别怨娘狠心
——二十年后才来看你
娘没有来看你的路费啊
娘是咱村里最穷最穷的

生病了连几颗药丸也买不起
过年了连一卷烧纸也买不起……
儿啊！从咱村到这麻栗坡
来回的汽车票要上百块钱哩

儿啊！这车票钱还是乡亲们凑的哩
这一路上的饮食也是乡亲们凑的
儿啊！娘为了临死前来哭你这一回
欠下了一大堆人情债哩

儿啊！你光顾着为国尽忠了
这么多年，梦里也不回去看娘一次
娘想你啊！指望不上你养老送终了
在梦中看看娘总该可以……

难道你牺牲后还得巡逻打仗？
给娘托个梦也要当逃兵处理？
儿啊！家中只剩下娘自己了
你没来得及娶妻，更无一儿半女……

儿啊！听说还有不少战士的父母
到现在还没来看一眼自己的孩子哩
听说他们也是因为没有路费
才比娘更加忍心的……

儿啊！可惜你不能给娘一一指认
娘要是能替他们的父母
抚摸一下他们的墓碑
也能让他们感受到一点儿怜意……

儿啊！别怨娘狠心
——娘不会再来哭你了
娘今年已经八十岁了
走几步路，就得停下来歇口气

儿啊！你的魂儿跟娘回家吧
回家陪娘说说话儿
娘已活不了几年了
娘已没有了哭你的力气……

                         2008、8、30


方悄2010年12月18日于不出门斋

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:24 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:59
标题: 探索者客栈-阳光掌柜-02菜单读登山先生《那些往事》
作　　者：这里有阳光
发表时间：2010-12-29
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=335477&extra=page%3D6

《那些往事》
文/登山


天黑入夜
星淡如灭
风寒向野
花草枯萎
随树木落光悲悯的叶

啊！村庄与槐树千年恋情
留在回眸的笑容里
似曾相识的面孔
融化“格格部落”的灰白
色彩渲染

高梁地里
醉倒一片绿色的影儿
满枝的月光
到处寻觅芳踪
“在生命的黑夜中，灯火美丽”





阳光说：


1、先说立意：往事，是值得回顾的，在生活中具有价值，无数的往事构成一个价值链来体现生活的意义。因此，即便是很平常的往事，对某个个体来说，也存在重要意义。只是在诗歌中则要求能产生辐射和共鸣，引导阅读者进入你的情绪去感受你的“情感要素”发动起来的诗意。登山先生的这首，从立意上来说是想用乡恋的情绪来发散情感，从立意和想法上来说，是没错的。

2、再说线索：线索就是故事或是情节，这对诗歌来说非常重要，在惜字如金的诗歌里，要用很少的字来承载故事和情节，而不能用很多的字来修饰名词。这里：

第一节：是情景铺垫，给出一种状态引导文字进入特定的线索环境。
第二节：引入线索，村庄与槐树，而这里仍然属于情景铺垫。问题出在“格格部落”这个特定的名词产生出很强的线索阻力，或许你自己是明白的，而阅读者并不明白它的含义。这里的“断”不仅使情景铺垫效果被减弱，更重要的是故事或是情节线索被切断，阅读者必须继续向下寻找新的支持。
第三节：前两句继续回到情景铺垫，因此最后两句未能获取前面输入的线索和内部的能量，而显的空泛。


3、然后说布局：你想怎么表达，脚本对于作品来说是重要的。第一节是铺垫，第二节是切入，第三节是收官，如果是这样的布局，第一节说的多了，第二节没有切准，第三节没有得到前两节的支持而被孤立。

4：再说说结构与空间：设置意象必须要设置支撑，意象本身是一种替代，会有多向的理解，我们在结构上设置意象，要考虑到对其支撑，这就是张力和韧性：

第二节中：
“啊！村庄与槐树千年恋情
留在回眸的笑容里”

这里“村庄与槐树”的千年爱情，本身就比较通俗，而“回目的笑容”对它的支撑是比较弱的，从空间感受来说，基本是线性的。我们说空间不是从哪里到达哪里，而是一种冲击一种打开和嫁接。

5、提点建议：我觉得，就生活经验和世界观本身来说，成年人写诗歌的意识条件是足够的，最多是生活的体验不同，而就写作来说，多看多读并不能提高自己，要学会解析诗歌的表现手法，那样提高会很快的。


一些个见与你商量，不足之处海涵！



[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:24 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 21:59
标题: 探索者客栈-木木掌柜-03菜单读臭豆豆《嘘，请安静》
作　　者：木中巷
发表时间：2010-12-30
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D5

       挑战的【探索者客栈】对于诗的探索，主要不是针对诗人作品的赏析，而是希望透过由一个人引导诗友们，探索一首诗的写作方法及其优缺点，因而希望各位诗友和詩作作者，大家可以积极参与讨论，从其诗的写作形式、架构、修辞、字词等等，或者是意象、意境和思想的传达，都可以讨论-------阳光语

    我曾多次说过，不喜欢读评，有时甚至拒评。于我来说，诗歌的生命太过敏感、太过强大，而我只是一个卑微的读者只能用心去倾听。诗也应该是听出来的，这是我的观点，也难免偏颇，但这得事先申明。

   在我看来,听一首诗歌首先要展开想象的翅膀，通过想象，把一些关联性的或看似互不相关的事物进些丰富的联想，可以是客观世界的还原、揭示、深化，也可以是主观世界的体悟、理想、追求、批判，通过诗人的种种修辞、语言运用，把抽象的东西具体，把静态的东西立体，把有形的东西无形等等，或者反之，来增强读歌的形象性、浸染力、向心力等等，所以个人认为在诗歌的写作过程中，诗人从立意开始就应该从特别注意，怎样让读者感受更强的形象性、浸染力等等。

    如探索者客栈3号菜单臭豆豆的《嘘，请安静》，“雪为什么是冷的”雪为什么是冷的呢？这个冷是具体的感知？还是心情的冷色调，比如沉默？思考？无奈？安静？；再比如“我默认了饥饿的自尊”，这是诗人心中的自白？是自由，沉默或允执吗？“就是不说，整个祖国都是我们的”这呢，是具有一种富有意味的仪式感？还是诗人思维架构的一部分？这个跳跃是为了什么？

    再者就要说说，诗歌写作中的“意”“境”了。我们都知道，在一些时候，“意”指的是作者的主观感情，“境”就是诗人笔下的外部世界，两者在艺术上形成了某种意境，它是诗的内在的含义，也就是意蕴。豆豆诗中的“雪为什么是冷的”作者的意，“大地空荡荡的胸怀期待被填满”作者的境，从诗人所营造的意境来看，诗人是从反问切入，通过猜想，感知事物，反观自己的内心，并达到了一种领悟。再通过我这个独特的个体感受，诗的内在含义得以过渡并呈现，这是内与外的互视，有较好的自我审视的力量。当所有的感慨触动了内心，那么就再迸发一次，把一切纳入预期的真相。“就是不说，整个祖国都是我们的”整首诗纯洁、活泼与深沉、凝滞，坦然形成了对比，这是逼近内心的写作。

    对于这类题材来说，怎么让读者有切肤的感受，这个尤其重要。当然，要做到切肤，着实不易。而一切诚实的面对和真诚的表达，都会被人与人之间相互的心磁所吸引，那些难以言说的人生况味，一旦被说出来，也就释然了。所以其实人都应该保存对精神世界的敬畏，特别是写字的人。
    辰水说过，一首诗它应该像你见过的人既熟悉又陌生。熟悉得让你亲切，陌生得让你向往。而我更愿意听到的诗歌是“尽管他们深入海底，他们还会升起。”

    也挑挑骨头，呵呵，这首并不是豆豆的上好作品，我是这样的认为的。“难道是天空抛弃的私生子”，“私生子”这个意象与全诗的基调不太协调，有些突兀；“拭掉”这个词语也不是很妥帖，（前面的语境上）；再者诗中的情感纠结，用豆豆的诗句就是“故意遮闭的空虚”，这地方没处理好，融洽度不是太好，这影响了整体的契合，特别是第一节。当然，我承认，对这首诗我初读的时候没什么太强的感受，倒是在我后来一遍又一遍的阅读中，感受力越来越强，这也是逼近内心的一种写作，敬畏也是必然的。

    时间仓促，只是个人探索，难免偏颇；有不同意见欢迎探讨交流，并祝元旦快乐！



原文：

《嘘，请安静》
文/臭豆豆

雪为什么是冷的
难道是天空抛弃的私生子
摇摆着走来，一脸天真
大地空荡荡的胸怀期待被填满

而我多想让雪嫩白的小手
拭掉世故的灰烬
露出心头，慈悲的光明
不再回头的时间
和可能重逢的你
向这辽阔的雪，默祷吧
唤醒我故意遮闭的空虚
昭示我们，提着冷光向前走

沉默，一副盾牌对外
其实，更多向内
雪彻底封上胸口
也没明白强壮的熊为什么冬眠

说出这些，不算懦弱
看到松鼠在雪地上跳跃觅食
不发出任何声息
我默认了饥饿的自尊
和无可奈何的勇敢
如果一个隐居深山的兄弟
能够出来与我拥雪对酌
就是不说，整个祖国都是我们的

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:22 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:00
标题: 探索者客栈-阳光掌柜-04菜单读幽栖作品《雨落下之后》
作　　者：这里有阳光
发表时间：2010-12-30
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=335541&extra=page%3D6

《雨落下之后》
文/幽栖

我开始在日子的裂缝上流血
却还要缝补，一轮明月的残缺
我们都努力着，力求治愈
汹涌澎湃的隐疾

飘落的雨滴积攒成河
无根无源的河流，最终
填不满重重的沟壑
无数次渺茫的描述，无法挽回
腐蚀的草原

我只能转过身，离开
纠缠已久的古老童话
乌云渐渐散去的天空
目光越来越清晰

太阳重新归来
叶子，改变了梦幻的方向
我依然是那朵
最初的小葵花




阳光说：

1、切入：我一直认为，诗歌的前三句是很关键的，比较自私地说，前三句没进去的诗歌，后面我一般都不太想去读。这就是切入。这首作品，从题目引导的出的感觉空间到切入，我认为是很成功的。流血、缝补、残缺、治愈这就足够了。切入后的一系列定位准确并且深入。

2、线索跟进与转接：第二节有些小问题了，本身应该深入的却采用隐蔽的手段来暗示心境，这使得你的故事情节被切割，使得你切入的情绪被消解，这里你得再想想。

3、深入与发散及空间结构建设：“只能转身”？自省的结果还是隐忍的意志呢？没有深入进去就出来了，这样就没有发散和空间结构的建设，虽然能感觉你的用意，但你没带我进去感受你内心的“缝补”。

4、提升与抵达：后面你缺乏力量了，这说明你的内力还不在状态，至少还没有聚集起来，或是并没有真正的感受，或是只有肤浅的感觉。结尾这节没提升起来，就是我们所说的“塌陷”了，因为抵达到最初的小花是看破红尘之后的，还是你圆满了，这个并不清晰。


以上个见，不倒之处海涵~~

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:23 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:00
标题: 探索者客栈-阳光掌柜-05菜单读柳叶作品《飘落的树叶》
作　　者：这里有阳光
发表时间：2010-12-30
发表版面：挑战者诗版
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《飘落的树叶》
文/柳叶

他又开始舞动起来
在墙的一角
一步，两步，一米，两米……

他就这样的一次次跌倒又站起
他就这样的演示着秋天的含义
多么象我含着泪的目光
拽紧生命的姿势



阳光说：

1、承载：文字是有无限的承载能力的。其承载越大内容越丰富，承载越小内容越空泛。你的这首贵在承载上，简短的文字能够承载复杂的内容和情节。从叶子开始到你说的生命，这个比较关系产生了和谐的对称性，这点很好。

2、内部的韵律与线索的节奏：要向“鱼过江湖”学习，你可以多读他的诗歌，还有鹤的诗歌，他们两人无论其诗歌的效果如何，在节奏和韵律上都是很棒的。你这个第一节的韵律与线索节奏有阻滞：

他又开始舞动起来
在墙的一角
一步，两步，一米，两米……


他在墙角舞动起来
一步，两步，一米，两米……

我认为，第二个韵律更合适你的线索，也能够与下一节的节奏合拍。


3、惊喜与震撼：最后一节的“含泪”不是不可以，但平凡了些，我们说惊喜与震撼，这对你这首来说，还可以从内心寻找更好的依托来表现。



阳光个见，请海涵~


[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 01:20 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:02
标题: 读诗：嫣雨的《只用一秒》
作　　者：发呆
发表时间：2011-1-2
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D2

����我不知道，喜欢读诗是一种好习惯还是坏习惯。可是，走进了关于诗歌的论坛，就是读诗和贴诗。也许我读的不对，但你们千万不要和我展开地雷战或者地道战，由于我自做多情或者自以为是的认为：每个人都有每个人的纠结和思考，很多时候，我们读一首诗，往往只是取走我们自己需要的。但现在，我还不知道这样读诗是好习惯还是坏习惯：读完诗往往不会及时跟贴，过后返回来再回贴，我想这样也是对诗者的一个尊重，问题是没有太多印象的诗，有时忘记了回贴。如果你觉得我不尊重你，你当我是个水货吧，我自己都承认我是一个水货。
����以上是题外话，言归正传。虽然身在论坛，我好象已经过了随声附和的论坛读诗时代，那我就开始随便读吧。
����嫣雨有良好的语言素养，能举重若轻的来开导人们，来唤醒人们的真、纯和心胸的宽而广。打开《只用一秒》来读：“只用一秒来恨，然后继续／做温顺的良民／只用一秒叹息，然后给黑夜／一个窗口／只允许一秒的倒下，然后站起来／只用一秒来忧伤，其余的时间／把思念加工成幸福”。一秒太短了，可以忽略不计。我只用一秒来恨、来叹息和忧伤，也就是不要恨和忧伤，我是幸福的，思念也是。“下一刻，再不是这一秒／我已没有时间来犹豫／就用这一秒，爱上你／也一并爱上红尘”对于爱来说，一秒又太长了。这首诗很简单很直接，也没有多少层次，更没有多少华丽的语言，但已经把自己的心思写明确了，写到最底处了。是呢，有时候简单就是一种深刻，很深的深刻。
����接下来读，我发现她喜欢取非常小的点来进行布局。这是一种技巧，有人常说“细节决定一切”，我想就是这个道理。这样的姿态很鲜美、很炫目，就象欣赏一只小小的蝴蝶，静、动、飞、止，始终跑不出你的眼光。打开《零点一分》，这首诗是有层次的，层层递进，直到把自己装扮成最完美的人，为的是等一个叫相公的人。我有理由相信，她对爱的纯洁、完美有着深深的崇敬和怀想。《等我一程》与这首有相象之处，不过说的是爱的永恒和相互依靠。这里，我最喜欢她诗的层次感。层次是个什么东西？我在想，层次不是平常的简单过度，是一种引力，是相辅相承，是想相互依靠。层次之间需要用思想和智慧来推动，需要作者对各种事物关系有效的洞察之后来进行关联。
����我理解的细节，是指有真实具体的事物，有姿态，有色彩，有规迹，不是拔高的，不是夸大的，在文字上尽量真实，简单、自由，就象你用眼睛真实地看到一只虫子在动，在怎么动，一朵花怎么摇，摇的速度和幅度。这样，能给人一种大美，客观存在的美，而不是想象中的美，想象中的美是远的，是有距离感的。
����每个人都有每个人的庄园，这个庄园里有自己的喜欢，有自己的个性，有自己所爱的人，有自己的生活方式，有自己的向往和归结。有时候，我在想，诗首先要有内容，然后才有诗的表现形式。打开《私奔，在诗歌里》，她向往的生活方式在这里展开了，私奔在诗歌里是什么？是诗意人生，是一种明净和回归，是一个女人的透明状态，她所描述的内容散发着本真，发射出美丽的光泽，吸引我去回味，去赞美。同样，她借诗歌来说话，让诗歌与生活发生关系，有一种欲言又止的感觉。
����后三个，是以一个女人的心景来感受生活和景物的，但是感人的，为什么会感人呢？这种感人来自诗歌的内部渗透力，通过事务暴露出来的动作、情态、痕迹、规迹等，有方向、有规则、有色彩、有运动的展开，隐喻或双关的把感情、哲理传达，让你体味出一种痛，一种爱、一种美好或者一种力量。她写的柔软、真实和平静。这是一种诗者的状态，这种状态来自心理上的，也来自情感上的，也是一种生活的沉淀和积累，“我用温暖的目光，写这纯净的世界／写到梅红点点，积雪正消融”“日子单纯如水，只有土地看出／我的心跳不止，一如音符的激荡／麦浪的流动。把阳光攥在手心／把花开的故事交给秋风／把灵魂交给镰刀／以果实的真诚，热爱的词语／表达沸腾的声音，将季节感动”，这里面有硬度和高度，更有一个大的胸怀。
����到这里，基本上读完了。不过总的来说，她是有变化的，前面几首更多的是写个人的情绪，后面几首我更喜欢她里面的变化。她描述的景物里面，有音色和舞蹈，有飘逸，变化多颜色，多神情，多棱角。她打开了一个小小的窗口，窗口外面是一个无限大的世界，而她就是窗口里面水汪汪的、无穷大的女人。
����那么我说，写诗不一定需要那么多意像来填充，不一定需要那么多意像来叠加，有时候效果会相反。我喜欢自然的描述，而不是站在那里当指挥家，说这样，说那样。“要怎么样”和诗里呈现出的“是怎么样”，有截然不同的味道。一首诗，审美的主体是读者，如果审美主体被诗者过多劫持，一味强加一些意像，而忽略了本身的情感流淌，那么，那些意像就是美丽的覆盖物。简单直接，更容易阅读，更接近读者，语言和一个人的内心存在着什么样的关系，就有什么样的弹性和尺度，又怎么进行分离和混合，这是一个人对自身的存在、生活或者感觉等多种因素体验的结果。任何事物都是有根据的，意像也应该是有根据的，不能让意像乱飞乱窜。

附：嫣雨的诗

《只用一秒》

只用一秒来恨，然后继续
做温顺的良民
只用一秒叹息，然后给黑夜
一个窗口
只允许一秒的倒下，然后站起来
只用一秒来忧伤，其余的时间
把思念加工成幸福

下一刻，再不是这一秒
我已没有时间来犹豫
就用这一秒，爱上你
也一并爱上红尘

《零点一分》

从零点一分开始
我要把时光淬火，磨亮
身体里生锈的部分
我要把文字加上砝码，重得恰好
可以沉入内心
我要让一场暴雨适时地来，冲掉
旧日的积尘
我要掀开被风霜覆盖的尘世
只让阳光进驻
我要把自己装扮得，比春天更妩媚
专等一个叫相公的人

从零点一分开始，我最先要做的是
向岁月申请领回
迷失的激情和敏锐

《等我一程》

亲爱的，等等我
等一场风把日子抬得更高
等我把身上的尘土抖落
等我把最后一笔忧伤擦掉
等我赶上春天，赶上你的节奏
就做你的一根肋骨
你喜我也喜，你悲我亦悲

《私奔，在诗歌里》

光阴，从来都是快过文字的堆砌
前尘还未赶来，你我
就在一场纠结中，兀自染疾
骨髓里都是爱情的毒

你的北腔，我的南调
绕过天涯，绕过这一路的风霜
如两匹失控的马儿
飞越梦境的高度

亲，挽住我的手，带上火焰
一起私奔，就在诗歌里
象两尾鱼，游进纯洁的深水域

诗歌里，有我们热爱的旷野和月光
有你的豪情行云流水，我的闲愁草长莺飞
还有温暖的小屋，收留
脉脉相视，窃窃私语

《春意在鸟鸣中吐露》

雪的骸骨，被节气一夜收走
我推开窗户，掏出冬遗落的空白
有小草翻身的声音，从泥土中走来
擦过耳边，进入身体

窗外，桃花的第一个笑靥
被鸟儿的巧嘴接住，柳黄是见证者
自此，五颜六色的鸟鸣
爬上叶子的脉络，占领了
柳烟压堤的日子

水，开始绕着云朵打转
内心蓝了又蓝。我把自己放逐在风中
让透芽的心事，和着
鸟鸣点亮的春光，一节一节地绿

《像雪花一样轻》

请把声音放轻，再轻些
像雪花一样轻
请不要惊动如蝶的时光
请不要打搅我
打搅我对诗歌灵气的孕育

尽可能删减言不由衷的修辞
删减欲盖弥章的沉重
我要让雪的白，成为文字的
主色调，不透彻，也不带杂质

我用温暖的目光，写这纯净的世界
写到梅红点点，积雪正消融

《赶往麦田》

诗行，被一颗星星点亮
我轻轻的拍下身体里的尘
赶往梦中的麦田。在低微处
让双脚深深植入泥土，做一棵
朴素的青苗，守着露珠和鸟鸣

日子单纯如水，只有土地看出
我的心跳不止，一如音符的激荡
麦浪的流动。把阳光攥在手心
把花开的故事交给秋风
把灵魂交给镰刀
以果实的真诚，热爱的词语
表达沸腾的声音，将季节感动

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-17 22:10 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:09
标题: 整理并关注讨论话题：我们怎么看待流派，你属于某个流派吗
作　　者：廖孚嘉
发表时间：2011-1-10
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=336555&extra=page%3D1

    【本报讯】2010年11月30日下午北京时间六点，挑战版阳光主管提出了新的讨论话题：我们怎么看待流派，你属于某个流派吗？
    此话题一出，立即得到挑战者内外版主和众多诗友的热烈响应，纷纷发表自己的观点和看法，其中涉及到流派的历史、形成原因、对创作者的影响与写作需求等深层问题，很有新意，值得思考和借鉴。
    本活动在短短五天内就结束，但点击率上千人次，留言达100条，可谓是年终挑战版之一盛事。



                           楔子：不拘格套，各抒己见   
       千朔：挂起来，让大家来讨论，因为流派和难度写作，一直是大家当前的写作的争议用力支持阳光兄的好议题。
        廖孚嘉：阳光提出好议题，大家来支持！不拘格套，各抒己见，畅所欲言。愿这方空间留下“诗哥诗妹”们跋涉之履迹和飞耀的红花绿树间的指印。
       阳光：大家来说说，多支持。
         廖孚嘉：我不妨拟定一个具体讨论的议点，供大家参考：
        1、你对流派是如何看待的？  
    2、你如何看待中国传统诗派和现代新诗派别？以及台湾、西方形形色色之派别？
    3、你自觉属于哪个流派？
    4、你觉得派别对你写诗有意义吗？
    5、哪个流派对你影响最大？
    6、你最喜欢哪个流派的哪些诗人与作品？
    7、你对大陆当代“垃圾派”“下体派”如何看待？
    8、如果可能，你是否树帜成派？
    9、你如何看待个诗派之间的关系？
    10、其他（你自认为）有关的话题？


                     第一章：流派的属性探索

                  诗歌有流派的历史性：《诗经》与《楚辞》是流派的母亲河

      阳光：我认为诗歌是有流派的，我主张百舸争流。
     比如说：超现实主义与朦胧派就是有本质区别的。朦胧派主张替代的模糊性，而超现实主义主张结构的创新。
      诗歌是一种精神的状态，它超现实。我喜欢超现实主义。
      丁香鱼：这两个派在中国将会是死路。在外国好象已经末路，很多外国诗人也在反思。就是再好我也不喜欢，我定义为科幻诗。
       廖孚嘉：诗歌流派自古而然，自中国最早《诗经》之后，屈原写的《楚辞》，无论语言、句式、手法、韵律、节奏、格调和倾向等，与《诗经》古朴的四言体诗相比，都明显地呈现不同迥异的楚地文化风格。这种诗体风格明朗、活泼，想象奇特，感情奔放，属于浪漫主义的创作手法。
此后，将以屈原、宋玉为代表的诗人在楚国民歌基础上开创的这种新诗体，称为楚辞体，并以此为基础，开创了汉代的“汉赋”。
      因此，诗经与楚辞称为中国后来流派的两条“母亲河”。不管流派多么纷繁复杂，都可以在这两条“诗歌母亲河”找到它们若明若暗的线索————诗经的现实主义与楚辞的浪漫主义。
      菩提本非树：楚辞带有楚族的民族色彩。应该是用楚语创作的，和中原的夏语差别较大。
       要点归纳：
       1、诗歌是具有流派的；
       2、诗歌流派具有历史性，最早诗歌流派要追溯到《诗经》与《楚辞》。这是大的流派，但实际《诗经》中也有风雅颂的之别，可以看作最早流派的细流。
       3、超现实主义与朦胧派就是有本质区别的，朦胧派主张替代的模糊性，而超现实主义主张结构的创新。
       嘉嘉点评：
       1、诗歌的历史悠久性表明中国是诗歌的国度，譬如印度是舞蹈的国度一样；
       2、周易的爻辞可以看作诗歌的前身；
       3、诗歌的流派实际是诗歌多元化的表现形式；
       4、一个流派的消亡代表这个流派作为当时一种创作理念的有用性与需要性，以及先锋与前卫性，但其精神和价值并不可能消亡。譬如超现实主义与朦胧派的诗歌理念，我们今天仍旧在用。


                      诗歌流派的传承性：横的移植，纵的继承

        廖孚嘉：写作需要传承。中国诗歌有自己的传统，外国诗歌有自己的历史。中国诗歌比较讲究意境营造和诗意的模糊性，而外国诗歌讲究抒情和逻辑。
      在历史上有很多流派，都值得我们去继承它的优点。譬如明代公安派提出的“不拘格套，独抒性灵”和童心说以及清代的发展公安派的性灵说与神韵说、格调说、肌理说，在写作上都有继承的必要。
只有继承才能发展。
       丁香鱼：关于中诗和西诗。在这里，我不得不提到汉语言的多彩性，它是一个华美的庄园，每一个字就是一块砖、一棵树木或者一片叶，给你足够的选择空间，给你足够的传达空间，所以我说中诗是字给出了节奏上的美，而不是词和句子。字与字之间的关系决定了节奏的快慢，节奏的快慢，体现出诗的音乐性。而西诗不同，西诗就是词的组成，词组成了句子，西诗的每一个字母并没有意义，字母只是使诗具有韵味。
同时，大家读来读去的西诗多数是翻译过来的上个世纪三十年代到九十年代的诗，诗歌理论多数也是那些年代的。西诗也是前进的，创新的，而现在却很少有人再去翻译现在的诗和诗歌理论。如果懂外文的朋友不妨去读读西方现在的诗，并不是晦涩难懂。中诗当然也要发展。如果发展，要适合汉语的发展，而不是一味按照外国的诗歌理论来套用中诗。
       菩提本非树：要说流派对我影响最大？————可能要跑题了。我觉得五代、两宋的长短句对我影响很大，但“词”是种体裁，并不是流派。
我对现代诗看得少。古人中，喜欢的诗人有苏轼、李白、李商隐、李清照、李煜、辛疾疾、柳永等人。婉约、豪放问题不大。
       堰鹤：也许外国的诗歌在整篇诗歌的精神营造上值得我们去学习，但论道诗歌语言以及诗歌的意象等，还是汉语诗歌更有前景，只是目前的诗歌良莠不齐，影响了整体诗歌给人的印象，同时也缺乏真正努力写诗歌的诗人。
       努力提高诗歌语言的精炼和包容力，以时代主题精神来展示出来，无论是赞颂，还是批判，我都看好！
       钓雪斋主：新诗是泊来品，无论形式和内容，到现在还跟在人家的屁股后面转。有使命的诗人，要写出自己的东西来，让人家来步你的后尘。
      
       要点归纳：
       1、中西诗歌各具自己的传统，中诗比较讲究表现，注重意境营造和诗意的模糊性，而西诗歌讲究抒情和再现与主动表达；
       2、只有继    承才能发展；
       3、汉语诗歌的多彩性，它是一个华美的庄园，每一个字就是一块砖、一棵树木或者一片叶，给你足够的选择空间，给你足够的传达空间，；
       4、如果发展，要适合汉语的发展，而不是一味按照外国的诗歌理论来套用中诗；
       5、外国的诗歌在整篇诗歌的精神营造上值得我们去学习，但论道诗歌语言以及诗歌的意象等，还是汉语诗歌更有前景；
       6、目前的汉语现代诗歌良莠不齐，影响了整体诗歌给人的印象；
       7、提高诗歌语言的精炼和包容力，以时代主题精神来展示出来；
       8、有使命的诗人，要写出自己的东西来，让人家来步你的后尘。

      嘉嘉点评：
       1、诗歌注重横的移植，更要注重其纵的继承；
       2、在继承中才有发展，才有创新；
       3、中国本来就是诗歌的国度，要发挥汉语诗歌的优势；
       4、我们现在学习外国的诗歌，其实外国诗歌早就在学习我们的了；
       5、讲究脱颖而出，让别人跟着你转。最好让外国诗人跟着中国诗人转。
   

                            流派的主观性：心定则有，人定则成
       堰鹤：我反对流派的观点！
       也许不排除一部分人聚合或者联合起来为某种目的共进退的情况，但绝大多数的创作者都是独立的，没有天生下来的流派约束他们，————后加的流派不过是金箍咒，让作者无法拒绝和摆脱！
有诗人作家自己承认自己是哪个派的吗？只有我徒弟渔郎承认自己是忽悠派，我相信这是真的！
      木中巷：南方周末：你说诗歌是一个江湖，这是怎样的一个江湖，它对你有影响吗?
    （多多）：对我没有太直接的关系，这和我早年的经历有关。“朦胧诗”他们归了几代，一直到我回来才把我归入，而在之前我不算。我也不是“今天派”诗人。因此我历来的自我定位就是，我是一个个人。你的使命、价值只有在写作中会体现，除了上帝跟你在一起，没有谁和你在一起。你最好的朋友，你的团伙都不能帮助你。因此，任何所谓团体式的、群体性的艺术、诗歌运动，我都不参与。所以江湖不江湖，我都无所谓。我看到的是伟大诗篇的典范，这是我研读的中心。
      我还是觉得先写好自己的最重要。
      至于什么流派那也是人为定义的，我把多多的访谈转载过来，供大家参考。
       堰鹤：所谓流派不过是评论家或者说学者无事可做时的一个刻意拼凑和组合。
       阳光：部落或许就是流派吧。
       堰鹤：最近读到一段关于毕加索的故事，也读到他关于创作的认识（我认为，艺术的共性决定了书画理论同样适合诗歌），据说他研究别人的作品时能做到“身外无物”，对研究过的画可以完整复画下来，而且可以达到以假乱真的地步。他认为艺术来源于个人认识，这是他不愿意收徒弟的一个最重要原因，他认为其他人的认识和他无关，他无法去改变别人和认同别人！
      丁香鱼：流派是人定义的，流是主方向，那派应该是在主方向的创新。
      郁郁香芷：郁郁写诗倒是无派别概念，感觉好诗无派别之分。
      堰鹤：先有诗歌？还是先有流派？如果追根求源，似乎诗歌流派的说法就很站不住脚！
其实无论诗歌还是其他文体，无论你怎么写，也只能写出那些方面，别无选择，写实，虚幻，只是个人手法和表现形式不一样而已！
      所谓流派-————指存在的流派也不过是自作聪明在大树林里挖个树坑，说那属于西部森林或者东部森林等。
      钓雪斋主：先有诗歌，后有流派多写诗歌，少谈流派。当你成为真正的诗人后，自有研究的人把你归类或自成一派。

       要点归纳：
       1、流派是人为制造的，是人为定义的；
       2、后加的流派不过是金箍咒，让作者无法拒绝和摆脱；
       3、流派具有利益目的性：不排除是一部分人为某种目的而聚合或者联合起来共进退；
       4、存在的流派，不过是评论家或者说学者无事可做时的一个刻意拼凑和组合；
       5、诗歌是一种精神的状态，它超现实；
       6、诗人多多说，诗歌是一个江湖，但与自己没有多大关系；
       7、多多又说，他看到的是伟大诗篇的典范，这是他研读的中心。
       8、毕加索认为，艺术来源于个人认识。
       嘉嘉点评：
       1、以上的观点认为，流派是人为定义的，其本身不存在，即心有则有；
       2、他们认为流派是主观产物，心的投影；
       3、江湖从大的方面讲，就是众多流派的总和，小的方面而言，其实一个流派就是一个江湖；
       4、他们认为，流派是一种个人的认识和认知的过程。
            
                          流派的自我性：一花一世界，一树一菩提

        阳光：艺术来源于个人认识。极其赞同。或许我说的是私有性。
       丁香鱼：诗是面向大众的文学艺术。如果是私有的，你将读不到别人的诗。
       阳光：有很多私人博物馆也是对外开放的。当然，写诗歌是要负责人的，因为我们必须尊重文字，尊重事物的本身。
        阳光：不是每件事情都可以抒情的，那样就伪了，我不喜欢伪情绪，那样文字会受到伤害。我认为诗歌很私有，诗歌是一种愉悦，是一种享受，文字是一种粮食。我觉得我最值得去做的事情，不是抒情了，而是对事物进行了重新的组合，发见了事物崭新的组合方式，如果能够授予文字，将产生力量。
       堰鹤：我认为，每个人就是一个流派，每个人就是一个江湖。
       菩提本非树：同意。
       堰鹤 ：唯我一人。
       阳光：赞同。
       阳光：最高境界，心中无诗，笔下有诗。
      无哲：如果要分派，我属于现代派。如果要细分，我属于无极主义诗派，我是创始人呵。
      水边青艾：我属于翠城派。
       贾君鹏：我属于贾氏流派。
       幻中行：我属于幻行派，也只有我一人。

        要点归纳：
        1、流派具有私有性；
        2、同时又是开放性的；
       3、不是每件事情都可以抒情的，那就是伪情绪，那样文字会受到伤害；
        4、每个人就是一个流派，每个人就是一个江湖。

         嘉嘉点评：
       1、流派的自私性实际就是指的自我性；
        2、诗歌以自我为中心，一花一世界，一树一菩提，自己就是一个流派；
        3、强调追求的自在性和自我性


                           诗歌流派的客观性：看山还是山，看水还是水

        阳光：同样的内容会有很多不同的表达形式，我想这就是流派的根。
       扁叶一舟：从文本上讲，诗歌是有门派的。从本质上来说，诗歌是没有区别的。文本只是人为设置的障碍，本质才是情感的流露。
       阳光： 支持。流派是客观存在的，不是我们去规定它是不是应该存在。
       李显：流行和作派=流派。流是水，派是浪花。我不是水，自然没有浪花
       风雨青衫：我认为诗歌没有标准，但有流派。每个流派都有他们相应的诗学主张，比如上世纪老美的意象派诗歌所宣扬的三点主张。但是这些主张只能作为衡量这个流派诗歌的标准，却不能代表所有的诗歌都遵循他们的主张。所以我认为诗歌是没有标准的。
       阳光：描述的很经典。
       宁延达：好题目，流派是一个人的风格表象。诗人的社会背景、阅读范畴、思考模式、地域环境、个人偏好等等都能够构成某类倾向，物以类聚，诗以群分！
       阳光：我想这个问题应该已经有结论了，流派是客观存在的，是诗歌表现形式不断探索和发展的必然现象，是个过程和归纳性的学术问题。
      菩提本非树：流派客观存在。我主张多元化。现代人也需要古体诗、格律诗，也需要白话诗。台湾、西方的不了解，不讨论。
      千朔：中国诗歌的派別和台湾分法不太一样，不过在文学讨论上，多数还是以西方国家的文学理论在分派，这个大概很多吧，譬如，现代主义与后现代主义的主張又不一样，但这两种写作的人都有；还有近代的设计理论上有极简主义，也就是后来有诗人主张的微诗（台湾称小诗），也就是诗要写得精简，愈短愈好的意思。这个理论，受到社会忙碌以及手机网络的影响，愈来愈多人主张且参与创作了。

      要点归纳：
      1、流派是客观存在的，是客观存在的，是诗歌表现形式不断探索和发展的必然现象，是个过程和归纳性的学术问题；
       2、同一内容以不同形式去表达，就是流派的根。
       3、从文本上讲，诗歌是有门派的。从本质上来说，诗歌是没有区别的；
       4、物以类聚，诗以群分。流派是一个人的风格表象；
       5、诗歌没有标准，但有流派；
       6、大陆诗歌派別与台湾分法不太一样，不过在文学讨论上，多数还是以西方国家的文学理论作为依据。

       嘉嘉点评：
       1、我们必须承认诗歌流派的客观性存在性；
      2、流派其实就是“臭气”或“香味”相投的人绑在一起形成的声势与效应；
      3、流派实际是诗歌创作范畴的一种外在形式，但诗歌本质仍旧是抒情的；
      4、接纳不同流派的创作理念，对一个写诗尤其是开始写诗的人来说，很有现实意义；
      5、台湾诗歌一直处于探索的前沿阵地，值得关注。


                          第二章： 流派的社会性，具有功利性与行销性

        阳光：有时候，我们喜欢穿红衣服。
        廖孚嘉：我们加入某个流派或阵营，可能是出于某种关系的结合或写作营销的需要。
       半只眼：诗歌的社会性归属。
       从写作初期到成熟，这是个过程，反映在人的对诗歌的认识水平上。这个过程也是从懵懂，到有意识地追求，直至最后的放弃追求。也即是无属阶段、有意识从属于某个群体（流派）、放弃流派。
为什么会出现这样的过程？
      在没有涉及诗歌的时候，自然也没有所属，缘于自身对诗歌的无欲无求。
到了涉及诗歌的时候，就会观察、判断、分析，从诗歌的某个方面入手，喜欢上了某种类型的诗人和诗歌。这个时候或许还没有特别强调自己的所属，但是行为上已经在为此努力着。冠以某个流派自然是思路清晰者的选择，而更多没有冠名的作者，则为被动归类的人。关于这一点，你可以否认，但是作为诗歌归类的资深人士，会很容易从你的作品中，找到某一流派的证据，会方面地把你归属于某类诗作者，虽然你还不承认，这是客观存在。
      当诗歌成熟的时候，也该到了放弃流派的时候。诗歌成熟的标志应该是，这样的作者已经具备一定的实力，不依赖于某一种或某一类手段阐述、解构、诠释自己了。也即是无招胜有招阶段了。
综上所述，诗歌流派是社会性归属，是不依赖于人的意识而存在的客观现象。因此，你同意也好，不同意也好，不依赖于个人的宣示。
      至于流派的存在好不好，我认为流派的存在是好的。人，只有站到某个立场上，才能快速地理清诗歌的各类关系，有利于强化对诗歌的认识，为将来实现对流派的最终放弃，打下基础。
    （以上是新华社记者半只眼在黄海军演现场的报道）
       黑夜里的飞翔：有流派是正常的，没有反而不正常。殊途同归，问题是这个归点。现代诗本身就不是中国的东西，国外那么多流派，中国还不是一样。不过在中国，各种流派的诗人，都太想出名了，所以出名前就有出位。害得我们这些读者，有时，搞不清楚哪一个才是诗人的真实。

      要点归纳：
      1、我们喜欢穿红衣服，来标榜自己；
      2、流派或阵营，是诗人出于某种关系的结合或写作营销的需要；
      3、各种流派的诗人，只想借流派出名而已，所以出名前就有出位；
      4、无属阶段、有意识从属于某个群体（流派）、放弃流派，是因为缘于自身对诗歌的无欲无求；
      5、诗歌本身的成熟，理论家会把你归类与归属；
      6、诗歌流派是社会性归属，是不依赖于人的意识而存在的客观现象；
      7、流派的归属会成为某一个诗人创作的标志.

       嘉嘉点评：
       1、非常感谢半只眼独具眼光，对流派的社会属性做了总结，谈的很深刻；
       2、笔者认为诗歌流派是具有功利性和目的性的社会属性；
       3、流派将会成为一部分诗人有意识结成团体进行自我行销运用的营销手段；随着商业社会的发达，单兵作战越加显得势单力薄，于是这种团队行销将会更加发达；
       4、流派的归属，应该是一件好事，可能是你诗歌成熟的标志。


                                 第三章：流派对创作的影响

        
                             第一种方法：兼容并包，无派自在写作
                                                    警告：不要过早钻进“笼子”

       菩提本非树：觉得派别对写诗意义不是太大。我信奉拿来主义，古今中外，能用的，都可以拿来。目前基础很薄弱，还在学习中，谈不上流派。
      廖孚嘉：我也很同意诗派最好是理论家、评论家定的格，而不是诗人自己拟定的。不要过早将自己纳入某个派别，这等于画地为牢，固步自封，就会裹足不前。实际上，很多诗派之间的写作理念是相通的，并不是铁砖一块，毫不通融。一个优秀的诗人，往往要涉及很多的写作理念并超越彼此派别而新建自己的诗歌家园。
       廖孚嘉：心中本无派，写来好自在。禅定最状态，诗成鬼魔怪。
       菩提本非树：此偈不错。小弟附一偈。
禅中本无派，定来好自在。无派最状态，诗本鬼魔怪。
       王觉：流是正源，派是支流。流的多了，一个河道里装不下了，泛滥了，就有了很多派了。所以先得多写，写成流，自然就会成派。
       堰鹤：如果说什么派？我坚持我属于堰鹤派或者堰鹤部落，并想兼容并包，不断学习其他诗歌。
       若缺：百花齐放最好。一握！

       要点归纳：
       1、信奉拿来主义，古今中外，能用的，都可以拿来；
       2、诗派最好是理论家、评论家定的格，而不是诗人自己拟定；
       3、不要过早将自己纳入某个派别，这等于画地为牢，固步自封，就会裹足不前；
       4、很多诗派之间的写作理念是相通的，可以并蓄兼收，通融己用；
       5、禅中本无派，定来好自在。无派最状态，诗本鬼魔怪；
       6、先得多写，写成流，自然就会成派。

        嘉嘉点评：
         1、写作不要刻意，所以也不要过早把自己纳入某个流派，这样等于给自己套上笼子；
         2、流派是理论家的工作，流派是水到渠成的事情。


                  第二种方法：注重传达，懂得创新
                                   警告：不要抹杀个性

       阳光：流派是船，是广场的坛子。手法的借鉴很重要。
      丁香鱼：应该是手法的创新很重要。借鉴是别人的，创新才是属于自己的。
       阳光：借鉴的目的是为了创新。
      丁香鱼：很多人都在谈论诗的流派，我说这不并不重要，最重要的是传达，你想传达什么，最重要的结局就是传达什么。无论传达什么，都需要简单、直接和自由，这充分反映诗者的个性，所以我不说流派，我说个性。
      丁香鱼：（补充）：诗歌的目的就是传达感人的情绪，就是把健康、积极、批判等情绪传达给你。这种感人来自诗歌的内部渗透力，通过事务暴露出来的动作、情态、痕迹、规迹等，有方向、有规则、有色彩、有运动的展开，隐喻或双关的把感情、哲理传达，让你体味出一种痛，一种力量。

       要点归纳：
       1、流派是船，是广场的坛子。手法的借鉴很重要；
       2、借鉴是别人的，创新才是属于自己的；
       3、诗的流派并不重要，最重要的是你想传达什么；
       4、诗歌的目的就是传达感人的情绪，就是把健康、积极、批判等情绪传达给你。
       5、无论传达什么，都需要简单、直接和自由，这充分反映诗者的个性，所以我不说流派，我说个性。

       嘉嘉点评：
       1、丁香鱼的观点很值得思味：流派并不重要，最重要的是你想传达什么；
       2、写作要凸显自己的心性与个性。这就需要超越与创新。


                      第三种方法：流派是方向，主动学习
                                     警告：不要流失表面并掌握进度

       渔郎：流派是诗歌写作的主观自觉，在诗艺上有独到的见解和努力。给自己下框子、定目标，才好知道朝什么方向发展。
        规定流派有利有弊，但我喜欢从利的角度看待此事。当然一个人随着阅历增加，学识提高，会有个自我否定的过程，也没必要抱残守缺，一棵树吊死。到时候再换一换也未尝不可。而眼下，需要给自己一点力，去自觉实践某个或许不成熟的“理论”。
        流派不同，作品的风格、品味、展示方式也会不同，也自然会有不同的表现，避免诗歌作品的千篇一律。     我注意到有些作品，虽然没有冠以何种流派，但是也有不同手法等的追求，创作出了可喜的作品。这很好，我认为大胆的实践应该得到支持。
        但愿诗歌界百家争鸣、百花齐放。
      千朔：渔郎大可的观点也是可以参考的，毕竟学习有个方向与目标，在进度上是可以掌控的，不过若是诗歌的思想已经成熟了，不谈流派，也是可以的。甚至有些诗人，是每个流派都试着写写，这样也是可行的。
      阳光：说的好，是个演绎过程。此言论可上中央二台了。
      桑笔：诗歌发展到现在的确需要一些“框架”了，就和迷失了的人一样，诗歌需要一条“引导回家的路”。火车的轨，流水的槽，流派就和这些一样，引导走向更为准确的地方，更远的地方！
      渔郎：（自立为忽悠派），关心当下，主动参与国际政治经济和国内民生，也关心个体命运，自觉将东北二人转元素杂糅于创作之中，争取咳嗽一声就是大作，哎呀一下就有稿费。
      并与第四空间派结成战略伙伴关系，接受广大老中青妇女的崇拜。
      伊万诺夫：我接受这一观点，很高明，很现实，很得力，很实惠。
      阳光：至于我们属于或是倾向与某种流派，也是很正常和客观的。问题不在于有没有流派和我们归属于某种流派，更不在于我们杜绝流派，而在于如何借鉴流派的手法来提高自己。

       要点归纳：
       1、流派是诗歌写作的主观自觉，在诗艺上有独到的见解和努力；
       2、给自己下框子、定目标，才好知道朝什么方向发展；
       3、不断尝试，需要给自己一点力，去自觉实践某个或许不成熟的“理论”；
       4、若是诗歌的思想已经成熟了，不谈流派，也是可以的；
       5、有些诗人，是每个流派都试着写写，这样也是可行的；
       6、诗歌发展到现在的确需要一些“框架”去引导；
       7、不在于我们杜绝流派，而在于如何借鉴流派的手法来提高自己。

       嘉嘉点评：
      1、渔郎和千朔的观点都很值得推崇：不断尝试；
      2、借鉴某个流派的创作理念，是很不错的学习方法，关键要进得去，走得出；
      3、关键借鉴流派手法来提高自己。




                                        第四章：诗歌难度写作

        阳光：还有，难度写作是什么概念呢？
       千朔：我认为诗无所谓难不难度的写作，对写作的而言，写不出来的，都叫作难，写出来的，那还有什么难不难的问题，只有好或不好的考量而已；而对读者而言，读不懂都叫难，读懂了，也一样是好或不好的问题而已。当然，这是本人个见，提个大家参考和讨论。
       阳光：嗯，可能他们把难度定位错了。
       千朔：小香鱼儿，说说你对难度写作的想法给我参考和学习一下啦。
       丁香鱼：我不承认有难度写作。我觉得诗象一种宗教，它涵盖了太多的内容，是气质、品质、知识、经历和天份的综合体，也许有人还会加上一条或者多条，比如刻苦、细心等等，我并反对。
在我眼里，诗只有三种：第一种裙子，用来看的，用来玩弄文字的，也就自我欣赏，自我理解。我不喜欢一件很小的事情，码成老太太的臭脚。
      第二种是蚊子，用来哼哼的，装神弄鬼的，也就漫无边际胡扯的，动不动就几百年，动不动心情激昂，高高呼喊的，我在想，既使喊哑了嗓子我也没有感觉出痛，我倒是替他的嗓子担心。
      第三种是刀子，对人与人之间真情的动容，对世界万物的热爱，或是对现象的抽打，都是一块一块挖肉的。无论什么形式，无论什么派别，做到挖肉就是好诗，这是我喜欢的。
阳光：第三种是刀子，对人与人之间真情的动容，对世界万物的热爱，或是对现象的抽打，都是一块一块挖肉的。无论什么形式，无论什么派别，做到挖肉就是好诗，这是我喜欢的。
       阳光：嗯，是不同的传达方式，都是传达。
      堰鹤：死鱼的这个观点符合我。
      王觉：难度写作是一个伪概念！严肃的写作本身永远都是有难度的。无论什么主题什么手法什么技巧什么主义，都会面临这样的问题。

       要点归纳：
       1、诗无所谓难度写作，对写作者而言，写不出来，都叫作难，能写出来的，就是不难。
       2、难度写作是一个伪概念。严肃的写作本身永远都是有难度的。
       3、诗象一种宗教，它涵盖了太多的内容，是气质、品质、知识、经历和天份的综合体。
       4、诗歌的目的就是传达感人的情绪，就是把健康、积极、批判等情绪传达给读者。

       嘉嘉评析：
       1、既然有难度写作这种说法，就应该存在。存在就是合理。
       2、难度写作应该是个人的体验和感受。
       3、难度写作与个人创作目的和设定目标有关，当一个人要超越自己当下，就会迎来难度写作。
       4、难度写作是一件很困惑很痛苦的事情。因为面临的将是否定旧我，重新找回新我。
       5、难度也是一件快乐的体悟。把难度当作挑战，就有了激情与动力。



                                    第五章  总结

        通过这次话题讨论，获益颇多，至少可以总结如下：

         一、 诗歌流派的认识方面：

       诗歌流派的属性可以从自然属性与社会属性两方面进行探索和总结。

       1、诗歌流派的自然属性：这是指诗歌本身具有的特定品质属性。
      ⑴客观性：流派因为特定文化背景、风格、倾向等因素的影响所形成的，不是以人的意志为转移的客观存在。
      ⑵历史性：流派自古而然，自从有诗歌产生，就派生出不同的流派。
      ⑶主观性：流派是人定划分的，往往是理论家的工作结果。
      ⑷自我性：流派具有自私性，这是由于诗歌自我抒情的本质决定的。流派凸显的也是一个团体的自我个性。
      ⑸创新性：流派往往都有自己创作的理论发现或某些传承延续的刻意强调或放大，往往会打着自己的理念旗帜，来标榜宣传自己。

       2、诗歌流派的社会属性：就是流派之间以及流派内部之间的人员所产生的各种社会关系。
       ⑴、团体性：流派不是一个人组成的，而是由很多人的集合，属于一个团体。
       ⑵、功利性：流派是具有特定目的，风格、嗜好相近的诗人抱团，其目的就是通过集合效应，达到社会认同自己的目的。
        ⑶、行销性：当诗人打着某一旗号，譬如上世纪八十年代的“朦胧诗群” 八十年代中后期以海子为代表的“神性写作”，以韩东、于坚等为代表的“他们诗群”，以及以周伦“知识分子写作”等，从创作角度看，他们属于某一流派；从商业角度看，都具有一定的行销目的。
       ⑷、策划性：由于具有功利性，所以很多流派的都少不了有人在幕后策划与推广。
       ⑸、品牌性：一旦一个流派具有广泛的认知度和很高的社会美誉度，这个流派就备具了品牌性质。譬如历史上的桐城派就是一例。

                  二、流派关系分析

        流派是主观性与客观性、历史传承性与现实需求性以及自然性与社会性的辩证统一。理清这种关系，对写作诗歌的人而言，大有裨益，在方向上具有指导作用。

             三、流派对创作的影响

       1、流派对创作的影响很大，我们当前很多写作手法都是来自于某些流派的创作理念；
       2、流派的理论可以借鉴，可以尝试，可以兼收并蓄，实行拿来主义，但要走得进，出得来，不要深陷其中；
       3、流派是理论家对你的概括与总结，当你被社会确认为某一流派时，可能你的创作很成熟了。
       4、为了更好的获取读者市场，有实力的诗人可以抱团行销自己。但市场的风险很大，如果名实不符，铤而走险，将搬起石头砸自己的脚，甚至万劫不复。所以，要三思而后行。
       以上不当之处，望大家指正。

                                                                             2011年1月9日

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:11
标题: 读半遮面的《考古所》----推荐其诗歌情绪的构造
作　　者：深圳欲望
发表时间：2011-1-1  
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=335768&extra=page%3D3

考古所，一个建筑，一个机构，所到之处，无疑是掏我们的祖宗。“大地像被酒泡烂过的当归, 那么涩, 那么苦”，那么考古所，显然不是大地之饮。一种强势的置入，破烂，苦涩。作者看到的是破旧，苦闷和需要呼喊。“考古所, 一堆干瘪的土”，大地埋葬历史，需要自然的承载和生长。

考古所的翻天覆地，自己干瘪，所踏足的土地变成木乃伊，考古所有马桶和稀饭的呼声，现实兵临城下。为突发奇起的泼墨艺术（或即考古）而宽恕而沉默。考古所定义为谦卑。作者开始追究，和醒悟，这是谁的馊注意？主意，是思维的，注意，是现实的。

接着，考古所，我们自已“把人类做成标本 ,抽干他们的脂肪，然后亲热的抚摸他们的心脏, 甚至吻他们的屁股。虽是挑灯的白昼, 你用氨化钾放毒, 用镊子压, 用大头针钉”。述咒这个场面。跟一颗野菊比较起来，考古所真的很“馊”。作者进一步的揭示和指责。

历史的沉寂和安静，不与我们联系，是一种和谐。“这样东一榔头, 西一斧子,为一具死尸荒废一生”考古所，现实的人类自己，一切求证，一种荒废。然而理智告诉我们，考古所终极哲学，弄懂过去，知道现在，明白将来。这是我们健全的思考。我们把考古所定义到现实的场面上，目不忍睹。诗歌是可以象作者这样长驱直入的，驱打世间某部的。这个层面上讲，考古所的贡献，是隐藏的。或者是巨大的。虽然作者一字没提。

最后“我曾央求着给天空打上补丁，一片残月的表情下，那颗歪脖树, 已成灰白，我知道，我天生就被锁在这儿，我该是怎么的苦闷”，作者终究归于自已请求，为什么写考古所，也不言而明。或许，这一所考古所，是作者个人的，内心的考古所，那么我们就会扩大到人生的释放。无疑更能接近感动。

这一首诗歌，沿袭了作者一路的写作方向和手法。带着诗歌的语言进行强烈的叙述，有现实的意义并感染着读者。其中，最为称道的是作者情绪，成为这一首诗歌的另外一条站立的线索。而且是通过问句完成的。第一节，“是什么在拱形门里, 抬进抬出”，第二节，“这是谁的馊注意？”，第三节，“谁愿意为你哀悼”，第四节，“你难道不值得可悲？”，第五节，“我该是怎么的苦闷”。作者，在这方面确实比较卓越。我也一直认为，作者在写诗歌时，都有好多年的预谋一样。如果发泻于诗歌，可能带给诗歌的是灭顶的胜利。

随便提及一下，作者对于词语的有意之图，除了“注意”，还比如“临晨”。比如“一颗野菊”。对于诗歌，你无法用语法说清楚这个对与不对。别人可以说她在讲手法。我习惯这种词语，起始于诗歌报四川的席姑娘（给诗歌报作过代言的漂亮的诗歌姑娘），经常造一些生词。我问过她，她说：“那些是她自已的可爱的词语”。哈哈，真的少见也不多怪。

坚决支持半姑娘！是为结束。

注：个人之言，请大家批评。





附：考古所
作者：半遮面
你来了之后,
大地像被酒泡烂过的当归, 那么涩, 那么苦
是什么在拱形门里, 抬进抬出
破旧的棉袄, 破旧的绣花鞋, 破旧的拐杖
他们来不及呼喊,  苦闷已坠落荒野中
考古所, 一堆干瘪的土

你来了之后, 一亩三分地踏进你设计的圈套
阳光晒一下, 就成了木乃伊
在临晨, 你炫耀着马桶艺术, 与稀饭哲学
这时候, 你一面想象自己的呼声, 一面施舍自由
在夜晚, 你两眼漆黑去泼墨, 宣纸不翼而飞
这时候, 你却宽恕了谎言
用谦卑杀死沉默，这是谁的馊注意？

你来了之后
把人类做成标本 ,抽干他们的脂肪
然后亲热的抚摸他们的心脏, 甚至吻他们的屁股
虽是挑灯的白昼, 你用氨化钾放毒, 用镊子压, 用大头针钉
一颗野菊, 在展览馆附近
那样平静地去欣赏自己的杰作
不顾及死者与生者, 生者与逃亡者的痛苦
如今，你该明白
谁愿意为你哀悼

你来了之后
四面八方的窑子都变成金銮殿
你与皇族结亲, 从后院抄家, 挨个肢解
而我知道，你害怕吃泥土, 睡棺木
仿佛板上的泥鳅,  无处藏身
你难道不值得可悲？
这样东一榔头, 西一斧子
为一具死尸荒废一生

我曾央求着给天空打上补丁
一片残月的表情下
那颗歪脖树, 已成灰白
我知道，我天生就被锁在这儿
我该是怎么的苦闷
　
相关回应：

深圳欲望：上面读后感没有指出其不足，下面补一个：
其实，这样说吧，我归于你一个忠实的喜爱的读者。 我读诗歌遇到一个问题或者发现一个问题，觉得好时，就可以写几句出来。就像写诗歌一样，要有一点东西才可以写的。我写你这个，我用了1小时，随意的写几句。昨晚回来晚，有些冷，赶着快。是大家在讨论你的诗歌时，我的感觉不一样。
而且，我发现了，内心的情绪，是可以感触到，所以写了这个，《推荐情绪构造诗歌》。这个是我的发现。你本身有的东西。很多人没有发现。

当然，您的诗歌还不是很方圆交融。有特别好的构思，就象格本说的，把诗意淡化于内容，让内容悄悄的散发诗歌的气息。痕迹轻一些。   另外，要有将领般的句子，在一首诗歌中。这就是一首诗歌的铭牌，订上去了，就是你的著名的一首诗歌。商量。


蓝色手枪：
我曾央求着给天空打上补丁，一片残月的表情下，那颗歪脖树, 已成灰白，我知道，我天生就被锁在这儿，我该是怎么的苦闷

----这一节堪称绝妙 古有女娲补天 而今半姑娘有此思绪实乃大气也

这里有阳光：
如果不要“你来了之后”的排比形式，我觉得会更好，这样的诗歌在表现手法上不受限制，在形式上更自由些好~

蓝林雨：
不错的浅析，学习
每小段都用到----你来了之后，短则可以，长了就显得多了，与大叔同感。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-2-7 20:14 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:15
标题: 读诗：紫玉的《掏空》外三
作　　者：发呆
发表时间：2011-1-6
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D3

����读诗是快乐的，有诗读也是快乐的。我说，读诗也是一种运动，脑子的运动，神经的运动。运动过后也是累的。


《入梅》

让你的出生地，与我的村庄毗邻
我的手指，握紧你的根系，抚摸你的声音
并制造一次邂逅，与你的归期无关
只湿你半红的唇

总想与你攀谈，听寂寞舒缓的故事
一并行走、呼吸和微笑
当这个落俗的场景，依然俏丽
你的骨子里，有暗香盈出
连着五月的红，走出江南，于天涯浪迹
见证一次，山高水浅

����梅是什么？梅是一株植物。可我读后感觉出来的是一个人，她要把心事说给这个人听，梅就动起来了。我想，这首诗最大的特点，就是来自诗歌内部的亲和程度。诗歌的空间在那里，应该是诗歌创造出来的那种无法当场展示在你面前的那些无形的东西。这并不是说文字需要多么高深，句子需要多么复杂。简单直接的文字更容易产生亲和力，因为它不会有意的避开读者。简单文字也能通过转换、断句、气息产生出来的浓度、柔软度、高度对读者发生作用。
����我想，这首诗里的连接词可以去掉。如：让、并等。

《接近》

接近火，殃及飞蛾的命运，殃及死亡
接近水，能耗尽一生的血泪
似蚂蚁，走不出低矮

当痛苦和失望，如野草漫过心壁，荒芜心房
去一个人的旷野，任浮云悠闲
接近青山，接近河流，接近粗糙的光阴

接近真诚，用信任去购买
接近幸福，用时光和汗水去兑换
并穷极一生的爱和悲悯
看窗外探出的笑容
与不幸握手
向苦难致谢

����“接近”是一个动词，是有运动方向的，是有具体指向的。接近什么东西，就与什么东西发生关系，发生什么样的关系就产生什么样的结果。这首诗主要写的是对生活的体验，通过“接近”而产生的“辐射”，她关注的是接近后呈现在人们前的姿态。她说的很理性，很直接，也很有力量。但理性多了些，理性多了就显得空，显得诗意和空间小了。

《掏空》

我用悲悯，深入一只虫子的内心
掏空贪婪与玄想
日子，便在私念中
被汗水和时光掏空

南来的苦痛，北往的幸福
在一生中，被情感掏空
掏空失意、希望
以及赖以生存的美好
最后，我用虚无
成全一座墓地

����这是一首面对生活的诗歌，在这里，我更愿意把“掏空”理解成一种情绪的发泄，或者说是一个人的多愁善感。诗歌展现出一股忧伤、落寞、无耐的疼痛，这是一首完整的抒情诗。有时候，别人哭的时候，我们寻找他悲痛程度，并不是看他的哭声大小，而是看他的眼里的光线、脸色的灰暗和姿态的扭动，因为这种悲痛程度要比哭声大小更持久。所以我说，这首诗呈现的还不是很够，还要扩展一些。

《一个人》

流水，抵达过
芬芳且温暖
也抚摸过冬天的太阳和纯净的物件
雪花裹着羽毛的灵魂
堕落在北方

一个女人，来自遥远的钟声
竹叶里的太阳
照到最好的年华
却把纸糊的红尘看破
遥远的屋檐下，擦亮远离的背影

����“一个人”就是一个人，一个人是一个怎么样的人呢？她说了，是一个女人，这个女人你读完诗，稍加思索，就清晰了。这首诗的特点，来自她的眼睛和大脑，她的冷静观察和想象。这种观察和想象是有伤害的，伤害了读者的大脑，给大脑里植入了一幅油墨画。但个别词语有待验证，两个“遥远”，还有一个“却”字。

����到这里，诗基本读完了,总结一下吧。
����文字的朴素大方是紫玉的特征。诗是由字和句子来提高的，但文字的选择能体现一个人把握诗的能力。读紫玉的诗能处处感受到真实的生活材料。但我想说，你必须找到你与这个世界共有的东西，通过你传达到别人那里。叫人们相信，是这样的，就是这样的。写小我的时候，引出大我。因为每个人在读一首时，是没有思想准备的，只有在碰撞了读者的心后，才能受到感动，才能记住你的文字，你的句子。所以，不要纠结在小我里。
����有不对的地方，还请紫玉妹妹见谅。

诗歌地址：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D2

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:17
标题: 浅读半遮面《声之角》-----陌生化，诗歌语言的唯一选择
作　　者：深圳欲望
发表时间：2010/1/7
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D3

作者写诗歌才一两年，对于诗歌来讲，她真的可能晚到了，但是读着读着，始觉她为诗歌准备了好久。当读着她的题目《声之角》和最后一首《命盘》中的一声，二声，三声，四声，五声，六声时，不敢读了。我不懂中国古代声律之术。所以我特别要求不读这两部份。更可敬于半遮面的那些中国文化的底子，可能成为其诗歌骨子。而且我将找不到另外的：声之角。现在歇艺的她，诗歌或许就是她的声之角。

作者在偷偷的看完和看着社会和人生，在偷偷的写诗歌。对社会和人生的现实，用诗歌积极的关注揭示表达，现实性，是我阅读其诗歌的一把钥匙，一个必要的入口。特别是那种平民气息的关怀，所谓当下性的深刻投影，印象深刻。她的诗歌，有女（诗）人的敏锐，有男（诗）人的气魄，语言沉实而意动，富有深意和诗意，富有文化的底蕴和张扬的激情。比如前面写的《三里屯》等，可以说，她是就那么比较容易的来到了诗歌世界。写诗歌的朋友和诗歌在欢迎！

对于一个女（诗）人来说，在种种现实面前，无疑最易最先体验到的是女性精神，然而让其进入角色的，往往是一次次疼痛的洗礼。在《情人》中，“我轻轻的说着: 那些从来都是冷的”，这种气节的持有，张显着她个人的和诗歌的气质。她经住了诱惑，同时是她疼痛的过程，因为她清楚的知道：“......随时...... 随时....../随时会揭开那张画皮”。  在这一首诗歌构造中，我特别欣赏，他在两个时间上的运用，第一处：无可指责时。第二处：他明知。这样对加大诱惑，承受自我，有强大的表达。在她的诗歌中，往往能带给我们读者一些发现的惊喜。

读她的诗歌，常带给我们读者天性的悲悯和本真的善良。面对世事，不但守住自已，还要告诉别人。埋于生活，仍不失其光泽之肤，给人耀眼的亲切。在〈〈窗井口〉〉中：“而你不能, 或许只能/一辈子为一个井口打开”。在“不能”和“只能”中告诫，我作者此时，不光是疼已到达了痛，也许哭了。 在〈〈岸的回声〉〉中，作者依然是发挥了她无处不在的情感体验和依然表达了真切细微的人生价值观。   在这两首诗歌中，我们还可以看到半遮面在诗歌语言上的尽情表演：“暗处，你沾满焦油的手, 正在融解/一些视觉, 趋于某种反抗/你将并不深情的风, 撕扯着”。转换和延伸极具想象力和诗化力。还比如“阳光去了, 你的沉郁都白了”。读她的诗歌真的能带给我们人生真切体验和诗意享受。

更重要的是，从作者写的<<散落的叶子>>中，看到了她的诗歌更多的精彩。起始句：“散落的树叶在风中弯弯曲曲”，给读者两个弯弯曲曲，第一，树叶在风中弯弯曲曲，在自我动作。弯弯曲曲的树叶，在向外呈现。第二，树叶在风中以弯弯曲曲的路径飘落。弯弯曲曲的树叶在风中弯弯曲曲飘落。这样去解读后，复杂而不见得新鲜。然而，这一句，读着这一句，直觉就是没有用“飘零”，而用“弯弯曲曲”，给了读者陌生的新鲜感，产生了足够的诗意。

接着作者想解决这个弯弯曲曲，首先，明确的提出：“这种弯曲”，然后，用三个一般疑问句来猜测和叙述。是谁（哪一堂课），是什以时间（哪一个季节），什么位置（哪一种角度），包括了时间和空间和人，提高到一个哲学的高度，哲学无外乎也就研究这些及其相互的转换。最后，作者用选择疑问句来回答。好象没有答案。其实，光，时间，衰竭的皮肤，无外乎都是时间的概念。作者转换归结，这种弯曲就是时间，就是岁月轮回，就是生活轮回 。

那么下面，作者进行了转换和延伸，把上面的树叶的一种弯曲，飘落，一种距离的临近，引申为“一场追踪”。我们的人生的种种企图总是差之毫厘，而且是从开始到结束的。这样的追踪是残酷的。比如，用舌头鼓吹疲乏，用男人来显赫的女人，从开始都错了。但并不那么认为。只到，一旦认为时，“当背影在街头有些风吹草动/你的表里如一去了哪里/你圣洁的灵魂去了哪里”，或许这时，我们也象“散落的树叶在风中弯弯曲曲”，在弯曲，徘徊，挣扎。有的，没有了表里如一，有的，没有了灵魂。人生在这一场追踪中飘零。作者积极发问：“此刻, 谁的心情/以根的姿势四下飘零”，至此作者完成了提醒和主张。在结构上，也回应了开头，和题目。

“此刻, 谁的心情/以根的姿势四下飘零”，可能是这一首诗歌中，最将领般的句子。不管从思想内容上，还是诗歌语言，都极具诗意化。归于诗歌的“陌生化”。在内容上，心情以根的姿势四下飘零，这个给人耳目一新的感觉。在语言上，作者采用了“转换关系”，即“把所描写的人，物，事之间的关系相互交换，形杨一种崭新的秩序，必然给读带来陌生化的效果”。

作者在“此刻, 谁的心情/以根的姿势四下飘零”中，第一级转换，是叶子，以根的姿势四下飘零。叶子飘零，正常的没问题。叶子以根的姿势飘零，不太正常了，读着有些痛苦。但叶子和根，是一体的，落叶归根，还是正常。毫无疑问，带给了我们新鲜的和赞扬的姿势。

第二级转换，在第一级转换的基础之上，是心情和叶子的转换。那么这里要从全诗看，“散落的树叶在风中弯弯曲曲”，作者无疑已经把叶子提升到人的位置，叶子的情境和心情，上升到人的情境和心情。这样，突破我们的常理和旧有感受，把握不住，被这种新的感知，带来的新奇的陌生化结果，产生难以理解的欣赏的痛苦，一种审美的痛苦。在第二级的转换中，除了生理元素，心理无素，更多的动用了脑机制元素。作者在这里使用了技巧，使形式具有阻抗性，扩大了读者感知的时间和困难，当读者逾越后，带来的就是诗歌的欢乐。

比如，庞德《 在一个地铁车站》从130句诗行改为2句：“人群中这些面孔幽灵一般的出现/湿漉漉的黑色枝条的许多花瓣”。 不相及，是我们要解读的一个陌生化的情绪方程式。结果都是亢奋的愉悦。

我也开始认为“陌生化，诗歌唯一的语方选择方式”。是为结束。

                                                                 深圳欲望2010/1/7


附；声之角
作者/半遮面

〈〈情人〉〉

无可指责时
我轻轻的说着: 那些从来都是冷的
而另一个声音, 在和我面对, 与我讲述
______秘密的美呵, 比夜更柔媚
他激活了我的世界
在他靠近的地方, 他的存在, 使我发颤
那时, 有人偷笑, 有人辱骂, 有人假装菩萨
真实的不能真实, 他明知, 我听不见
......随时...... 随时......
随时会揭开那张画皮



<<窗井口>>

窗之百里,  蓝把海滩变成一张哭泣的眼睛
在这潮湿的胶板阁里, 你陪伴我
经受动荡的围困

暗处，你沾满焦油的手, 正在融解
一些视觉, 趋于某种反抗
你将并不深情的风, 撕扯着
而你不能, 或许只能
一辈子为一个井口打开

<<岸的回声>>

在一个早晨
______你升上去, 又降下来
围绕日出的中心, 疲倦的, 萧索的
难以置信, 这一刻, 你两手空空
脚丫子变咸，鞋子与泥沙成了深坑
终于, 你忍不住捶胸顿足
岸旁的螃蟹仍旧打横的走
阳光去了, 你的沉郁都白了
你已不允许自己理智, 央求着
成为他们的其一


<<散落的叶子>>

散落的树叶在风中弯弯曲曲
这种弯曲
是哪一种角度的倾斜
是哪一个季节的落寞
是哪一堂课带来的风
光? 时间? 还是皮肤的衰竭?
一场追踪, 从开始到结束, 差之毫厘
正如, 我们都是用舌头鼓吹疲乏
用一个男人来显赫曾经的风华正茂
当背影在街头有些风吹草动
你的表里如一去了哪里
你圣洁的灵魂去了哪里
此刻, 谁的心情
以根的姿势四下飘零

<<命盘>>

1234567890
哪个数字能帮我逃出一劫
当我虎踞龙盘
那些战火悬挂在四壁

他们还坦然的
保持一种加减乘除的姿势
他们还坦然的
看我的生辰八字, 他们
一声: 黄钟
二声: 太簇
三声: 姑洗
四声: 蕤宾
五声: 夷则
六声: 无射
他们声声是道
他们烧香, 拜神, 吃斋
他们在虚幻里养生, 求赎
　

---

作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:20
标题: 福建老刀和他的反克诗朋友们
作　　者：方悄
发表时间：2011-1-8
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=336456&highlight=

福建老刀（又名顾北，是他的本名吗？我没问他。）是我在诗歌报论坛的朋友，同为原创交流区版主，我们的认识来于不打不相识，2009年5月1日他发了一组自称为“生猛组合拳”的探索诗《刻舟求舟，刻剑求剑》，星海左岸称其“全新的思维，全新的象征，全新的形式，诗贵不段（断？）突破自己，老刀身体力行，做得很好，作为老朋友，为他雷一下。”时任诗歌大厅首席版主的温经天将其置顶，推荐精华，并赞其“读老刀的诗歌，如同打铁！热辣，力度，硬度，耐性，锋刃的速度。。。让人快意。重要文本需要挂久一些，让大家多琢磨体会讨论。推荐”。我绞尽脑汁也没读懂他要表达什么意思，于是毫不客气地留帖批评道“要把诗写成这样不像诗，实在不易”，老刀反问道“你觉得怎样才算诗？”，我回答“你这问题问得太大了。从有人类以来，好像还没有一个人说清楚过什么是诗，都只能说诗以外的一些东些，比如行啊、节奏啊、韵律啊、平仄啊、对仗啊。我说不像，只凭感觉，而我的感觉又常常是错的，千万别放在心上。不是有那么多人说你写得好吗，你记住那些开心的话就好了。”于是就吸引了许多人加入了这场争论，争论没有结果，正反两方谁也没说服谁，但我和老刀却熟识了，经常有了短信交流，后来他在诗歌报报论坛提出举办流派诗展播，我极力支持他，因遭到站长的反对未果，我因此知道他们正在试验着反克诗，读了一些反克诗和宣言，还是不大明白反克诗是什么，比如他们宣称反克不属于任何流派，宣称自己也不知道反克是什么意思，我至今不明白“反克”一词是他们自造的呢，还是某个外国词语的音译？若硬要找出一些反克的共同点，从他们各自的自述中仿佛有：
1、好玩。具体写诗有哪些好玩，他们没说，我不知道。先哲有言，愤怒出诗人，似乎不少诗人写诗是痛苦的，一点不好玩。
2、自由写作。似乎他们都有意远离政治，他们所谓的自由写作，是在政治规定的自由内的小小的自由写作，不会跨越雷池半步外去进行大一点的自由写作，休想在他们的笔下读到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“兴也百姓苦，忘也百姓苦”的句子。
3、先锋写作。他们的所谓先锋，仅仅是遣词造句的先锋，而非思想上的先锋，这点有点像美国的语言诗，当然不会读到“时日曷丧，予及汝偕亡”，“ 惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘”的句子。
    也许我的理解不一定对，于是觉得见一下这些反克诗人们对理解其诗会有帮助。时隔一年半后机会终于来了，我到厦门后先赶到泉州华侨大学拜望毛翰教授，接着我给他发短信问他在福建什么地方，他回短信问我是谁，我真奇怪他以前把我的电话号码是存储了的，为什么就没有了呢，我还以为他在摆什么架子，当我回信说我是方悄，他的态度大变，说自己在福州工作，我提出想见见他和他的反克诗朋友们，他爽快地答应了，于是乘车前往，他和王柏霜先生亲自驾车到车站接我，直接带到一个豪华餐厅，嚯，居然早已有两位美女诗人雷米(玉点点)、朱雅秀和六位先生诗人哈雷、鲁亢、牧心雪（张志平）、陈幸、大荒、崖虎及一位官员福建作协秘书长张冬青先生，加上我们三人，一共十二人。吃的是高档菜，喝的是五粮液，我突然明白了什么是反克诗，就是一群过着雅致生活的雅致的人写的雅致的诗！对这群朋友匆匆一瞥的印象是：顾北和王柏霜为人真，接送都是两位，并免费为我代买前往厦门的动车票；张冬青和崖虎热，席间两位时时位给我奉菜添酒，真让我感动；哈雷和鲁亢为人静，特别是鲁亢，席间几乎没听到他说一句话，总是在沉思的样子；牧心雪（张志平）为人善，时刻和颜悦色，好像一尊菩萨；陈幸和大荒为人蔼，随和无架子；还有两位美女诗人，当然就是美了！唯有一点遗憾是席间气氛不是很热烈，很少有人讲民间笑话，特别是荤笑话。
    从老刀说到反克诗歌，再说到吃喝，最后说到笑话，似乎越说越没品位，而且略有微词，显得我有些不厚道似的，我想真正的朋友不是附和与礼赞，而是各抒己见、直言相告，其实我的用意是：政治如此统一，我们不妨活得和写得杂一点，发展如此科学，我们不妨活得和写得明白一点，神州如此盛世，我们不妨活得和写得狂野一点，社会如此和谐，我们不妨活得和写得嚎叫一点！
      饭后各位送了我签名书籍，并合影一张，然后老刀和王柏霜先生送我到车站，我踏上列车，奔往下一站，那是我旧生命的结束和新生命开始的地方。福建盛产诗人，我一直有好感，因有了毛翰教授、顾北及其反克朋友、木中巷、蝶岛雀梅，特别是有雨，就好上加好了。再见，福州，再见，朋友们！



                2011年1月8日  方悄于不出门斋


附：反克诗四首

在一堆垃圾时间里发现真谛

    作者     王柏霜

我能想象在那些被占用的、黑暗的垃圾时间里
你的双眼冒出的火光让这个冬天继续安睡

变幻多端的声音日渐靠近春天的内心
我依靠一次又一次的意淫进入你的身体

那些被过滤掉的真理被一些舌头重新唤醒
一瓶已经醒过的葡萄酒被我一饮而尽

最终的日落早于日出。我站在山脚上仰望
幸福只是楼上的声响，时而响亮，时而沉寂

在我垂直进入的目光里，火比水厉害
你可以自上而下，也可以自下而上将我燃烧

我担惊受怕的日子一直在延续，不断催生荷尔蒙
它灌溉着雄性的身体努力应付春天的需要

必须将死去的皮肤剔除，让毛孔重新呼吸
我就是这样成就一个美丽的影子，在我面前走动

依赖什么活着？舌头和牙齿的功能日渐萎缩
我没有办法不用复杂的思维去厘清真谛是否存在

2010/1/29




邮寄

  作者   顾北

在祭酒岭附近，找一家足够大的邮局
把自己寄走。那时我自备了包裹
还喝了一碗凉开水壮胆
鲁亢说过，一切皆有可能
你就让它来吧
该生火的起火啦
该生仔的生仔啦
该干啥还得干啥
该寄走就尽量寄走吧
免得日久生情，万劫不复
免得生灵涂炭，皆大欣喜
曾记得少年时给女友寄过河流、炊烟和树
后来寄楼上楼，凭栏处，水调歌头
再后来，寄不动了整整一条河川、一座村庄的炊烟
一片静寂无语的树林
如今呐，我寄走自己，还在祭酒岭邮局
还找那位退休又补岗的妇女
她说，我已经寄走足够多的东西了
有什么值得流年再寄的，找死！




武夷留香

作者    牧心雪

我必须为你说出这一场迷醉
没有哪一次行程  能让我
为你悄悄地准备  设计并期待
一次天南海北的相聚和山水知音的别离

是的  光景只是我们相逢最初的代序
把酒临风对酒狂歌都是我们的唯一
大山里的火塘  扑面而来的流水欢宴
绝不泄露我们今夜无眠的秘密

我们醉在壶里  不让寂寞光顾
武夷留香  武夷流香
一座山的甘醇浓郁和一座城市的深情厚谊
你成了我翘首的红颜和执手相邀的知己




夜深人靜

作者    鲁亢

那个人还谈不上有经验
他挑选看书，和妻子交头接耳
在她的掌心写字
他的妻子知道他要离去

他租下隔壁的房子半年
晚上点蜡烛，后来
他养成摸黑上床
彻夜不眠，一直捱到天亮

日子在外面，每一下
都是不动声色的暴力
还有人声潮涌，这些东西更奇怪
比饥饿还凶

那个人没法做完这场实验
他自阳台溜进自己的房间
他替自己弄出这么大的动静
而向在座的家人道歉


前排左起：张冬青、方悄、哈雷、朱雅秀、崖虎、鲁亢
后排左起：王柏霜、福建老刀、大荒、玉点点、牧心雪、陈幸

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作者: 千朔    时间: 2011-1-17 22:22
标题: 锐角之锐———乱读半遮面的《周身都是痛》
作　　者：荻舞浔阳
发表时间：2011-1-10
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D3

        面面说，《周身都是痛》，这源于她亮出了诗歌的锋芒。她写下的一组《45°角》《35°以内》，或者《声之角》，不得不让我想起锐角，不得不用锐角之锐来概况她的诗歌特性。她的《重返三里屯》等一系列作品，尽管没有用上角度的标题，但无不折射出锐利的光。半只眼在点评精华榜里一些诗歌的时候，指出许多尽是“浮云”。我想，面面的诗歌，正是与之相反，是诗歌天空中的惊雷和闪电，是深入社会生活、精神内质的匕首。对面面的诗歌评读，欲望兄解读得已经非常好了。我极喜爱，却限于水平，不能完整的去解读。
        面面这组《周身都是痛》同样不乏深邃之美。既然讲的是周身，在第一、二首诗里，主要还是从作者自己本真的视角出发，来深剖包围自己的种种感悟（当然是对外在世界，而非个性情绪）。
        《中途》，“一辆大客车被迫行驶”，这是人生的客车，对大多数人而言，不想继续都不行，尽管要穿越“黑暗的隧道”，遇上灯黄（规则或者潜规则）、你、车轮和夜（依旧是黑），“唱最忧伤的歌”。在当下的社会，对于最普通的大众来说，所面临的一切，“俯拾即是”。“与生俱来的，在一点点逆转”，且“受伤于自己的刀尖”。这样的行程，还只是《中途》，也许，只有到人生的终点，才能说出“难言之隐”。面面的诗里，处处充斥着痛的忧虑，她痛恨这个世界上一切的“浮士德”，指责“你这可怜虫，永远把灵魂卖给了魔鬼”。这里，许是在自责，“三十七年”，保持着“沉寂的声音”，体现了诗人崇高的自省。
        《调色板上的画》，同样是一首内省的诗。不作深入的解读。不过，真的非常欣赏这里面的语言美。“星空的衣服，夜的领口”，在生活的调色板上，这是多么机智的语言。
        对面面的诗歌，我要说最为可贵的是，她始终把视角深入周围世界，尤其是用许多诗篇直接解剖（也就是欲望兄指出的现实性）。比如她早先写的《拆》，就是映射了当下“强拆”这种社会现状。再比如这一组里的《打渔税》，反映出渔民被税赋重压的现实（农村取消了农业税了，不知道现在有没有打渔税，但面面至少是关注了这个曾经有过的政策，或者通过这个来，映射当下其它不合理的强权）。“把爱着的与被爱的, 诅咒的与被诅咒的/统统归于一类, 他们是生活的一根箭/不止是痛, 还有死亡的沉默”。这起句三行，以哲学般的经典诗句概况出社会的现实。“生活的一根箭”，直射我们的内心，使我们血气翻滚。接下的诗句，以询问一个“渔娘”（应该是一位饱经沧桑的老渔娘）的角度，一句紧逼一句，“你要去哪儿寻找歇脚的地方”？关注关怀，体恤之情溢于言表。当“暗黄的霉菌”，“杂沓而来”，“你在隐忍什么”？可是，面对“霉菌”，处于弱势的渔娘，不隐忍，又能怎么样？所以的“机械动作”，“都难填补船舱的空洞”。可是，人毕竟还是有脾气的。伟人曾经说过，“哪里有压迫，哪里就有反抗”。 于是，也有过“厮打, 尖叫/烧章程, 骂逻辑,  捣毁潜规”。然后，最终，“在众神的目光里”，依旧是“逃遁”。 在无奈中，“当你沉下去, 触及的不止是一种囚禁/还有晚归的鸟, 等待一粒米”。为了生活中的最后一粒米，最终，不得不妥协。这就是当下。
        以上解读，纯属胡说八道。请面面见谅。格木说，要你走出生活。我想想，也对，也不对。你可以退出来远观一会儿，但不可丢掉你的长矛。锐角之锐是你，浮云之浮如我。

2011-1-10

附半遮面诗作：周身都是痛(一组)
<<中途>>

一辆大客车被迫行驶
在黑暗的隧道, 灯黄和你, 你和车轮, 车轮和夜
它们唱最忧伤的歌, 俯拾即是
你蔓延的情绪, 响彻眉宇下的丝网膜
无法找出倦怠的来源
谁肯相信与生俱来的, 在一点点逆转
它们受伤于自己的刀尖，深处
藏着难言之隐

四周, 椰子树与椰子树交叉着
诱惑的着光, 嫁接在半空
被金黄覆盖, 散发出一股刺鼻味
前座的黄毛小子, 半调烟透射着死亡, 恍惚与焦虑
连他的后脑勺都在戏弄我的真理与正义
浮士德, 浮士德
你这可怜虫，永远把灵魂卖给了魔鬼
瞧: 玻璃窗, 附上了一层面膜
它朦胧着, 无法捕捉
每一个时辰每一个季度, 与这三十七年
沉寂的声音

<<调色板上的画>>

那些一直逃离尽头的块, 点, 线, 面
那些扑簌簌, 又抽象的物体
那些磕磕碰碰的刮刀, 松油与报纸
使我认出星空的衣服，夜的领口
很长一段时间
你的身体一直浸没在上面, 调色板
是彻底的黑白灰, 一种不可，或疑似
只属于忧郁和泄愤
你的手, 无声的, 浮动着
马匹, 城堡, 风车, 以及提花篮的妇女
失去阳光, 水也不例外
你鄙夷, 且慌张, 你疾风而上, 又紧绷而下
一片低沉与暗, 葬送了我

如果你能停下笔来, 该有多好
看看我的蓝眼睛, 一只波斯猫
它写满了另一个阳台的盆景
与帘子, 透明的三维空间
绑存着一个附属品

<<打渔税>>

“把爱着的与被爱的, 诅咒的与被诅咒的
统统归于一类, 他们是生活的一根箭
不止是痛, 还有死亡的沉默”
_______你说着, 将半侧下垂的乳房朝向海滩
你要去哪儿寻找歇脚的地方
当暮色浮动暗黄的霉菌
由你的胸脯杂沓而来，你在隐忍什么
黄昏在劫难逃. 那么, 狂风暴雨落下时
你又抓住什么? 搬运, 打捞, 往复循环
似乎所有机械的动作, 都难填补船舱的空洞
之后, 你, 得了遗传性的疾病
将海转化成碱和盐, 然后分解, 针织, 开膛破肚
你那样歇斯底里, 扎进税收, 厮打, 尖叫
烧章程, 骂逻辑,  捣毁潜规
在众神的目光里逃遁, 如果水, 一直倒流
你还能潜伏在深潭吗?
当你沉下去, 触及的不止是一种囚禁
还有晚归的鸟, 等待一粒米
　

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作者: 千朔    时间: 2011-1-18 01:28
标题: 读这里有阳光之读之地先生“恍惚寒武纪的化石”有感一首《光》
作　　者：半遮面
发表时间：2011-1-17
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... page%3D1&page=2


读这里有阳光之读之地先生“恍惚寒武纪的化石”有感一首《光》


“爱自己吧”他说着
就闭起眼睛模仿盲人
在黑暗中
把食指贴上扳机
“砰”

“没有战争了”
他从帽徽里提取钨，演示
真空，把自己置入灯丝
“明天吧，
我照亮你”他说

  这首有两组意向“狙击”和“环境”, 第一节“扳机”已点名意旨 “光”, “就闭起眼睛模仿盲人”代表不可言说的对象. “狙击”和“环境”有着可说与不可说的区别. 而诗歌写作困境, 正是要用可言说的词, 表达不可言说的“环境”,.

“爱自己吧”他说着
就闭起眼睛模仿盲人
在黑暗中
把食指贴上扳机
“砰”

“没有战争了”
他从帽徽里提取钨，演示
真空，把自己置入灯丝
“明天吧，
我照亮你”他说

_______“食指”是可变的, “扳机”也是. 意味着是否可以找到可言说的环境,  取决于作者的思维或者经历., 也可以理解成写作状态.. “没有战争了”.

        “盲人”和 “照亮”汇合, 是对不可言说的言说的可能,  许是苦难, 许是创伤, 许是政治阴谋, 也就是说, 只有心境处于某一种状态下的写作. 有个诗人说过: “处于诞生状态的语言, 变成自由的语言正是说明诗歌写作, 有如诞生. 这里是用“狙击”打开处于遮蔽状态的无“环境”, 发生创作. 一切艺术, 作为在者的意念到来, 就是诞生. 可以说这不是语言游戏, 这是语言玩命

      显而易见, 变得不透明. 形式上及其简短, 作者虽然未完全运用隐喻, 但已经把内与外的现实的两半融合在一起, “盲人” 除了自身外不再有所指, 并非没有时间指数, 或许是心灵之岸吧. 正是因为这些铺垫, 显出了危险性,与陌生性. 也许可以把它当作白描..

       整个基调是冷的, 才构成“真空，把自己置入灯丝”, 才能穿越现实, 最终留下“明天吧” 若第一节是环境, 那么第二节则是对这一环境的质疑与回答.

       实际上这里每个字与词都是孤立的, 我想, 应该是自身对真空的回声, 表现出压抑. 同时对拆词的热衷. 使作者慢慢打开对话的大门. 其实作者是复杂的情绪, 在含混的现实中抒发自我.(一点浅见, 理解错误, 勿怪,)
　

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作者: 千朔    时间: 2011-1-18 01:53
标题: 颜色的魔力－阅读「给鱼填空─古铜色的蓝」之有感
作　　者：千朔
发表时间：2010-8-21
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=321648&extra=page%3D38


　　在人类的视觉中，任何色彩都具有三种属性：色相、明&#64001;、彩&#64001;。色相是区别色彩所必要的名称。明&#64001;是指色彩明暗、深浅的程&#64001;，明&#64001;高就是&#63855;色彩较淡，而黑色是色彩明&#64001;最低者。彩&#64001;是指色彩的鲜艳饱和&#64001;，饱和的红色彩&#64001;最高，而黑、白、灰则&#63847;具彩&#64001;，称为无彩色。色彩的喜好因地域、种族、宗教习性&#63847;同而有&#63842;，但也有共通性，&#63925;如赤、橙、黄都称为「暖色」，青色为「寒色」。之所以在此先说明颜色和视觉的关系，是为了在此略说诗人这里有阳光（以下简称诗人或阳光）的诗──「《给鱼填空》----《古铜色的蓝》」。

　　诗人在诗的命题上，首以双联式命题，第一这首诗写给一个称为「鱼」的朋友，第二是诗人写作的内容，定调在关于「古铜色」里的「蓝」调。其次是由颜色来联结颜色，也就是在诗人个人的认定里，「鱼」这个人给了他个人的基本感受是「古铜色中偏蓝」的。在色彩的运用里，「古铜色」本身具有阳光的感受，是温暖的、健康的、开朗的，甚至在西方有些人的观念里是认为「有魅力的」。（阳光说：这个定义正是我的意思，我见过鱼的照片，第一个感觉是就古铜色精力充沛的男人。）此外，从一般人生活的经验常识中，提到「古铜色」的色彩概念，联想到「海」的意象，是非常容易的，从「夏日」到「海洋」，「古铜色」是理所当然地成为一种颜色的标的。但在「古铜色」里偏「蓝」，蓝是一种冷色调感，给人带点一些冷静或理智，所以从古铜色里的蓝这一意涵来看，便可揣测这是一个很阳光但不会过度热情的人，是有活力而不冲动的人，是有魅力而不烂情的人。（阳光说：这里也正是我对鱼的理解，我理解他是个有激情但是会恰到好处的人，感性和理性关系处理的合理的人，从他诗歌里对家人和亲人的热爱，对朋友的热情，我感觉他是个很会处理情感的人。）因此，光从诗名的命题上来看，诗人就已经相常成功的形塑出「鱼」这个人的形象在众人面前；并且，让读者从诗名就可以开始进行想象了，这样的命题，是一个非常成功的命题。

　　诗人在这首诗的内容写作上，共分五段。第一段是他以旁观者的角度来看「鱼」。他写「那条鱼是一个男人变的／从海里带来的蓝色／是古铜色的蓝，是所有女人／喜欢在眼角抹一点的蓝」。这一段的叙述，有些是反位法，「那条鱼是一个男人变的」，其实就是告诉大家那个男人叫「鱼」，而诗人利用这样的反位，将「海」、「蓝色」和「古铜色」这三种元素做一串连，让读者明朗朗地感受到颜色的聚合，甚至在味觉上也感受到阳光与海洋。接着诗人把「鱼」、「男人」和「魅力」透过「是所有女人／欢在眼角抹一点的蓝」再做一个点的延伸，虽然只有二句的串连，在文字的张力确实力道很大，在此也就可以看见，诗人在文字的笔功，是何等璀璨了。（阳光说：这一段我是想挖掘和表现出他为什么给自己起个“鱼”的名字，我想，第一，他生活在海边上，一定是热爱海的，第二他是喜欢自由自在的和快乐的，第三他是喜欢女性的，就这几点，我说“那条鱼是一个男人变的”，用蓝色来表达自由，用古铜色的蓝来浸润这个自由的涵义，同时用古铜色来渲染一些稳健的理性。）

　　而在第二段的内容，诗人利用排比的效果来彰显「鱼」这个主人翁的特质，他以「对一块石头／对一棵草，对一株正在开放的花儿说／他要微笑了，“你们都将变成／双眼皮的美丽女人 ”」。诗人以一个非常生动的词「笑」就带动出主人翁的特质，或者说是魅力的所在。虽然「笑」是一个很平常的动词，但「笑」是人与人之间的润滑剂，所以中国俗谚有言「伸手不打笑脸人」，诗人林徽音的诗曾写「笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。艶丽如同露珠，……那是笑——神的笑，美的笑……轻软如同花影，痒痒的甜蜜，涌进了你的心窝。那是笑——诗的笑，画的笑：云的留痕，浪的柔波。」可见「笑」的意涵不是一种脸部的礼貌运动而已。在诗人所认定的「笑」，是具有神奇的力量，这个力量可以将世上的万事万物都变成活生生的人，所以诗人以「石头和花草」为择定的对象，透过拟人笔法，将「笑」在此彰显出「万物同体」的概念来。同时，也藉此描叙主角的人格特质，透过笑，描写主人翁是一个美好的人，任何一种事物，在他的眼中都是美丽的；此外，也透过主人翁的喜好，辗转传达出诗人个人可能喜好的观点，在他的认为里「双眼皮的女人才是美丽的」。（阳光说：这一节来源于鱼儿平时在论坛于朋友们写诗时的机智与幽默，这些大家都看得很明白的，哪里有鱼儿哪里就有快乐，会有一种“海湾”效果，其实，这也是很感动人的地方。印象最深的是他有一个口含小草的头像，那个头像很真实的感动了我。）

　　第三段主要是描写主人翁如何让身旁的感到愉悦，以及如何不断去制造愉悦感，因此诗人写到「他向那些美丽的女人／吹很多蓝色的泡泡」。在一般人认为泡泡都是彩色的，为何要特定是「蓝色的泡泡」。这就如同在之前所言，蓝色是一种冷静，甚至有时还略带些「忧郁」和「不安」之感，意即在这样的环境之中，并非所有人都感受到主人翁的魅力，有些人才理睬呢。因而诗人在此段开头即写「驱赶浪花，围成一个／透明的栅栏」这里即点明，主人翁那种男性「博爱」的个性，但在此段末句又写「一棵小草在栅栏外面，把面包圈扔向大海」，将诗的张力在此以矛盾且反向的拉扯，表现出人物独有的特性，与内在情感的冲突。此外，也借此将行文的节奏转折，将笔调的镜头回到主人翁身上。透过这样的衔接，我们在此可以看到诗人思绪的节奏，在空白与笔墨之间的停顿、接续，是很用心的经营。（阳光说：这节正如你说，我是想表达他的集合与组织的能力，像这次的填空，个人或是文字的魅力起到很好的聚合作用，所以我那么去描述他。诗歌中说的小草，也是老版主“踩不死的小草”，他们之间会经常蹦出闪亮的火花。）

　　第四、五段主要是主人翁的魔法是如何形成的，但重点是放在第五段，「弯弯的海峡／就在他的腰间／轻轻转动／海岸有花儿的尖叫」。也就是主人翁是一直在驱使魔法让他身旁的女性感到快乐，所以「轻轻转动」，所言的是温柔的、不断的，在这里也表达出主人翁的个性是持续的、永恒的，并且是「美好的」。整首诗并没有刻意去描叙「鱼」这个主人翁的特质，但从诗人所择选写作的角度来看，读者可以非常快速地看到「鱼」这个人的特色与片断性的思想。整首诗可以说是一首非常成功的人物摹写，而且也有别一般人对人物写作的观点，可说是相当具有新意的写作。（阳光说：木头箱子是他在称呼一个朋友。最后二节的解析很到位，我确实想这么写，并且想表达出这些意思。）

　　虽然在句子的精炼度或择选上，笔者个人认为诗人有些词句尚可在调整，如：「驱赶浪花，围成一个／透明的栅栏，他向那些美丽的女人／吹很多蓝色的泡泡」；这三句都有「的」，但最后一句的「的」，在此就可以省略，让泡泡的蓝呈现出本质的蓝，同时也让阅读的节奏有变化。再如「眼神不断抛出带着魔法的句子／他把一个木头箱子放进衣柜，／他说“变”」，在此「，」是不须要的。现代诗的标点符号使用，不似散文，只是无意义的语句分隔，现代诗的标点符号是含有节奏性，甚至有些诗人在写作时，刻意将「，」放在句首，让诗句的阅读上，成为读者的一口气，因此在此放一个「，」，从阅读的节奏与观点，都不能改变什么，反而成为一种多余了。另外，在此的「他把一个木头箱子放进衣柜，」在意象上，与这首诗本身的意境，其实有点老梗，难道要变魔术就一定要箱子和衣柜吗？如就这首诗而言，意象应是可以再创新，让诗的鲜度可以更亮更彰显。但这几个小问题，都是瑕不掩瑜的，整首诗在语句上本身就具有一种魔力，一如诗题「古铜色的蓝」。（阳光说：我的问题仍在在表达方式和文字上，诗歌是字的文学，字在诗歌中千变万化，有如奇幻的魔术，需要有纯熟的功夫，我将继续练习，谢谢千朔！）

附录原诗：《给鱼填空》----《古铜色的蓝》　文／这里有阳光

那条鱼是一个男人变的
从海里带来的蓝色
是古铜色的蓝，是所有女人
喜欢在眼角抹一点的蓝

他在海湾，对一块石头
对一棵草，对一株正在开放的花儿说
他要微笑了，“你们都将变成
双眼皮的美丽女人 ”

驱赶浪花，围成一个
透明的栅栏，他向那些美丽的女人
吹很多蓝色的泡泡
一棵小草在栅栏外面，把面包圈扔向大海

古铜色的鱼
在椅子上慢慢转动四季
眼神不断抛出带着魔法的句子
他把一个木头箱子放进衣柜，
他说“变”

弯弯的海峡
就在他的腰间
轻轻转动
海岸有花儿的尖叫


　　《给鱼填空》----《古铜色的蓝》转自《诗歌报．挑战者》http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=321272&extra=page%3D2

沉鱼：一个始终呆在深水的家伙。工作生活之外，就是写点象诗一样的小句子。我且管它叫小句子，是因为我是一条简单的短尾巴鱼，没有方向感，生活到哪，记到哪。没有投稿的记录，没有发表过的记录，偶尔潜水于多个文学论坛，说自己想说的话。我想，人生有此，能用一些日子去爱着文字，能用诗一样的语言记录生活，是幸福的。沉鱼的诗观：诗是一种传达，或者是一种告诉。那么，我把心看到的东西直接简单的用字码出来。
　

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:06 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-1-18 02:17
标题: 听到“杂音”
作　　者：康慨（腰条熟女转載）
发表时间：2010-8-21
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... ra=page%3D29&page=4

＜听到“杂音”＞ http://go.paowang.net/news/3/2010-08-16/20100816153941.html
十五个被高估的美国当代作家 http://www.cyol.net 2010-08-16
文／康慨

　　赢得文学大奖的作家就是最好的作家吗？怎样才能知道他们并非后人不识的庸才？得州小说家、诗人和评论家阿尼斯·什瓦尼（Anis　Shivani）8 月7 日刊长文于聚合式网络杂志《赫芬顿邮报》（huffingtonpost.com）时说，今天要想回答这个问题殊为不易，因为美国已无慧眼识珠、沙里淘金的大评论家，学院派的理论家们则看不起小说家，不仅认为自己的大著要比被他们解构的文学作品更高贵，更对当代文学毫无兴趣，所以评论界充斥着劣质书评家，自甘为出版巨头们做吹捧工具，嚷嚷着：皇帝确实穿着新衣。

　　什先生开列了15位被高估的美国当代作家，并附短评，用语虽猛烈，但并非没有我们平时难得一闻的洞见，因此摘要编号转写如下，每人略加简介，文末附有什先生对庸俗作品的定义：

　　（15）威廉·弗尔曼（William T.Vollmann），2005年美国国家图书奖得主。什先生认为他专长于妓女和春宫，乃三流品钦，不顾一切地要以数量而非质量博出位，其小说动辄千页，《举起举落》更长达七卷，共3352页。维京书局的编辑保罗·斯洛法克曾可怜巴巴地求他删掉部分文字，却收到弗尔曼的回信：“我确信有机会赢得诺贝尔奖……我相信此书可与（爱德华·）吉本比肩……终将被归入伟大经典作品之列。”

　　（14）谭恩美（Amy Tan），专长于妈妈、女儿和脏衣服，时常夹杂汉语词汇，如“心理分析文章只会让你hulihudu，让你眼前一片 heimongmong”。谭女士貌似声张多元文化主义，实则扁平化了政治与历史，私人化了少数族裔被同化的恐惧与焦虑，不仅令排外的美国保守派政客们甚感宽慰，也忽悠着不明就里的美国读者，仿佛自己真的借此对亚洲文化多了几分理解。

　　（13）约翰·阿什伯里（John Ashbery），大诗人，普利策奖、国家图书奖和全国书评人协会奖得主。20世纪后期美国诗歌的自我封闭，囿于个人小小感受而无力自拔的现状，当以阿什伯里为罪魁祸首。他在诗中展示自己懵懂的性欲，将后现代的异化结合于所谓思想的喧嚣，让现实沦为并止于语言。自从《凸镜中的自画像》（1975），他始终在拙劣地模仿自己。

　　（12）玛丽·奥利弗（Mary Oliver），普利策奖和国家图书奖得主。“自然派”名家，美国最畅销的诗人之一，作品千篇一律，无非是时间，动物，坐着，观察，然后悟了。例如：早上 5点，负鼠，后院，碎裂，它跑了；或：下午3点，猫咪，田野，何其真实，平静。奥利弗女士一年出一本诗集，其内容皆可互换。她根本不配与爱默生相提并论，两者之间的距离，就好比斯蒂芬·金与梅尔维尔一样遥不可及。

　　（11）海伦·文德勒（Helen Vendler），著名的诗歌评论家，美国政府人文领域最高奖———2004年国家人文基金奖的得主。什瓦尼说她是美国最平庸的批评家。新批评派的元老们还算有想像力，但文德勒对形式与结构的“分析”则完全扼杀了作品的诗意。解构理论消灭了人文主义的批评，让文德勒这样没人味儿的庸才轻易占据了学术高位。

　　（10）安东尼娅·纳尔逊（Antonya Nelson），小说家，1999年被《纽约客》选入“今日美国青年作家20杰”。她以一句三条隐喻的诗风，雕琢个人最最细小的感受，以此反映美国家庭生活的失序。其笔下只有酗酒者、嗜药者、吸毒者、通奸者和乱伦者。纳尔逊女士是个无趣的女匠人，从不直面现实，从不涉及历史或政治。

　　（9）莎伦·奥尔兹（Sharon Olds），艾略特诗歌奖和全国书评人协会奖得主，前纽约州桂冠诗人。自1980年起，奥尔兹女士始终如一，以一种血淋淋的、中世纪的风格抒写女性身体和有裸露癖的父亲，其诗作证明了20世纪70年代以降的女权主义如何正在自我鞭尸。全美国的学院派女诗人们在一种受虐狂的心态中，奉奥尔兹为神明，因为她们认为，奥姐姐解放了她们，让她们能够直书那些禁忌的主题。

　　（8）乔丽·格雷厄姆（Jorie Graham），1996年普利策诗歌奖得主，美国诗院前院长。她将自己想像为当代大哲，维特根斯坦的传人，但她那些抽象的、伪哲学的、过于自重的、无中心的长句子已经完全失去了控制，杂志和图书的版式设计人员往往被她疯狂的大长句搞得心烦意乱。近几年来，她对语言哲学的追求已让其诗作日益变得不可卒读。她的前辈是阿什伯里，她最大的鼓吹者正是海伦·文德勒。

　　（7）乔纳森·萨弗兰·福尔（Jonathan Safran Foer），大受追捧的青年小说家，耶鲁大学写作课客座教授。所有这些被高估的作家都有一套蒙人的把戏，福尔尤擅此道，他是把戏套把戏，见风使舵，什么题材热就赶紧去披什么外衣。他以多元文化主义小说出道，再以时髦的后9·11主题掘金，可惜此人全无文学创新能力，只会亦步亦趋，步别人的后尘。

　　（6）茱帕·拉希丽（Jhumpa Lahiri），近年来最红最火的青年女作家，包括普利策奖在内，获奖无数。什先生认为拉女士是这份名单中唯一有可读性的作家。她以其不变的孟加拉知识移民主题，攀上了文学精英的金字塔尖，但从此固守这一利益丰厚的小生境，再不跨出半步。以拉希丽如此天分，广阔天地，本来大有作为，可惜止于谨小慎微。（5）朱诺·迪亚斯（JunotDíaz），2008年普利策奖和全国书评人协会奖得主。常言道慢工出细活，可惜迪亚斯让人等了11年的长篇大作《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》不过是此前短篇故事的拉长版，没有语言节奏，只是将散乱的句子串在一起，直到串够一本书的长度。小说里的多米尼加人通通只想一件事：性交。呆瓜主人公奥斯卡一心找人破掉自己的处男身，这几乎就是故事的全部。他以虚假的动力和狂躁的音调描述一切，最后被人打死了，这令人挠墙的小说也就此莫名其妙地结束。也许有朝一日，迪亚斯除了呆瓜寻欢，还能用不那么幼稚的语言写点别的，不过我们可能要再等 11年。

　　（4）路易丝·格吕克（Louise Glück），1993年普利策诗歌奖得主，前任美国桂冠诗人。她或许是庸才当道的最佳范例，亦与莎伦·奥尔兹一起，印证着美国女权主义的极度衰亡。她以对西尔维娅·普拉斯毫无生机的仿效出道，最终却由普拉斯愤怒的自白转向纯粹的家长里短，在琐事上故作忧愁，却对生死漠然视之。她单调的节奏往往被某些糊涂虫评论家误以为大度从容，实乃感情死亡后的心智麻痹。

　　（3）迈克尔·坎宁安（Michael Cunningham），1999年普利策小说奖得主。他借用弗吉尼娅·伍尔夫《达洛维夫人》写成的《时时刻刻》，实将伍女士的小说杰作降格为平庸的当代微尘，再次证明了今天要想成为成功的小说家，你只需东拼西凑，上忽下悠。

　　（2）比利·柯林斯（Billy Collins），前任美国桂冠诗人。在美国那些强颜忧愁的皇家诗人们面前，柯林斯就像个宫廷小丑，老大不小，还要卖弄天真：“要是走过大西洋又会感觉怎样？”别人空洞的阴暗映衬着柯林斯空洞的童真。20年来，他就是用此类屡试不爽的小把戏，精心打造其诗歌糖果的品牌，果然成为最畅销的美国诗人之一。

　　（1）角谷美智子（Michiko Kakutani），《纽约时报》头牌书评人。什瓦尼认定她是庸才总头，“地球上最糟糕的书评家。”角谷女士对小说好坏只有一条判断标准：是否合乎她建立在20世纪中期写实小说之上的观念。她只有朴素现实主义一个模具，所以别想跟她玩后现代那一套，她一概不认。如果她喜欢哪本书，你最好像见鬼一样远远躲开，那必定是一本平庸之作。碰到她不喜欢的，你倒是可以考虑买来读读。如果她恨透了某本书，哇塞，你一定要立刻飞奔到书店，抢一本先！在角谷女士眼里，但凡好书不是契诃夫式的，就是詹姆斯式的，不是福斯特式的，就是厄普代克式的———她对这一套门清，只在书评里来回比较，拿作家新作跟其旧作比，跟所评作品全无干系的经典比，除了这些，她什么也说不出来。世界上最大的脑残庸人主义传播者之一就这样占据着《纽约时报》首席书评人的高位。

　　最后，我们有必要回过头来，看看什瓦尼对平庸之作的定义：

　　“如果我们不识劣作，也便识不得佳作。”什先生写道，“劣作的特点是云山雾罩，自耀，自恋，缺少道德核心，以及文体凌驾于内容之上。佳作恰恰相反。劣作将注意力引向作者自身。此类作家背叛了现代主义的遗产，更不必说后现代主义。人终有一死令他们如坐针毡。他们对当今的重大主题保持沉默。他们渴望与政治毫无关系，他们功成名就。”

紫穗穗：什瓦尼对平庸之作的定义：

　　“如果我们不识劣作，也便识不得佳作。”什先生写道，“劣作的特点是云山雾罩，自耀，自恋，缺少道德核心，以及文体凌驾于内容之上。佳作恰恰相反。劣作将注意力引向作者自身。此类作家背叛了现代主义的遗产，更不必说后现代主义。人终有一死令他们如坐针毡。他们对当今的重大主题保持沉默。他们渴望与政治毫无关系，他们功成名就。”

很是认同，感谢腰条熟女。多谢你提供这个名单。呵呵这些诗人的诗，我还真没读过。我将你这资料，收到我的资料库去。

西島：最后，我们有必要回过头来，看看什瓦尼对平庸之作的定义：

　　“如果我们不识劣作，也便识不得佳作。”什先生写道，“劣作的特点是云山雾罩，自耀，自恋，缺少道德核心，以及文体凌驾于内容之上。佳作恰恰相反。劣作将注意力引向作者自身。此类作家背叛了现代主义的遗产，更不必说后现代主义。人终有一死令他们如坐针毡。他们对当今的重大主题保持沉默。他们渴望与政治毫无关系，他们功成名就。”

劣作的特点是云山雾罩，自耀，自恋，缺少道德核心，以及文体凌驾于内容之上。

紫穗穗：看来，大家都不喜欢，神神叨叨、故弄玄虚、基本脱离群众的作品

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-1-18 02:19 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-2-7 19:53
标题: 读木木（木中巷）的诗
作　　者：淡若春天
发表时间：2011-2-5
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=338674&extra=page%3D1

　
之前，一直想写一些关于读木木诗歌的感受，却不敢提笔，怕曲解了她诗中的美好。
这里用“美好”一词，不是因为她的诗与大多数女子诗歌一样，耽于轻灵唯美，而是给予观诗者一种来自心灵的撞击，碎成细屑后的星子，你抓也抓不住的，有层不出不穷的新意和惊喜。

我也知道，没有一个人能真正进入得了木木的内心，因此，读这样的诗，写下一些零碎的感言，只是试图靠近，和学习。

木木的语言是特别的，诗歌是特别的，没有人能一句话概括出她诗歌的个性，这就象她诗歌的本身一样，一直在跳跃着行走，无人可以复制和重述。做到这一点很不容易，我一直在想她写诗时的状态，是不是均沉溺于某种情境中，使得她的诗歌充满了意识的流动，意外却亮眼。

阅读木木的诗歌，有时候是需要静止的，反观自己则很难做到这一点。而木木的诗则不停地观照外部与内心，不停地调换方向，让人在跌宕起伏的节奏中，各取所需。
我试着用一些范例来解析一下，来窥视她诗歌的个性。

一、
找一个恰当的入口，你想从这座城市醒来
最好，心原路返回。暖色调的留着一座城池的记忆
并非疲倦，有蓝色的句子沿着夏天奔跑
你身染重症，弄不清上苍意属为何
浮云其实已经凉了

你已无法把昨日的敲门声当作小鸟
假设这是已知，最接近的旧事对着一版陌生的广告牌
怀有越来越恍惚的好奇
你在52号公交车上，尾随灯火
其实就是一个念想的失却——摘自《微型往事加工厂》

木木的诗歌，关注的点与大多数女性一样，是自身和自省。只是事件的触发不一样，她的视线不会停留在一个点上，而是信手拈来，皆可成文，成为她入诗的对象。
比如这组《微型往事加工厂》的第一节，在进入诗的一瞬间，你就象随着诗人进入到一个奇幻的口子，并随着她视觉的转换，不断地跳跃，所有所见所闻，均是她渲染的对象。你也仿若“找一个恰当的入口”，却又像无法找到。其实，诗歌的线索就是诗人的心理空间，而不是即定的现实空间，只有真正进入到她诗歌的所说所想中，你才能感受和触摸到这条无形之线。

找一个恰当的入口，你想从这座城市醒来
最好，心原路返回。暖色调的留着一座城池的记忆
并非疲倦，有蓝色的句子沿着夏天奔跑
你身染重症，弄不清上苍意属为何
浮云其实已经凉了

“这座城市”不仅是地理上的，也是向征性的，是过去的，是未被忘却的，也可能是正在经历的，因此，诗人以她感性的语言，极力从理性的现实中跳出来，便就显出了一种复杂的折射，来回的拉动，使得句子生机盎然。诗人的挣扎，有“这座城市”的现实和记忆，还有美好的和伤痛（你身染重症），这多重的经历，正如所有人的人生一样，就在诗人平静的描述中，呈现。而一句“浮云其实已经凉了”，蕴含了多少世事沧桑？击中了多少观诗者的伤痕？我们不都一样吗，还没有弄清楚上苍的意属，就已经沧海桑田。

木木对诗歌的驾驶能力，对语言的操纵，相当的成熟与得体，与很多女诗人不同，她几乎没有多余的枝节，读她的诗，就象一棵郁郁葱葱的大树，每一个点都可以找到让你心驰神往的景色。

你已无法把昨日的敲门声当作小鸟
假设这是已知，最接近的旧事对着一版陌生的广告牌
怀有越来越恍惚的好奇
你在52号公交车上，尾随灯火
其实就是一个念想的失却

“敲门声”与“小鸟”，这样的联系非常有意思，一个善于创新的诗者，才可能有如此鲜活的比喻。
这个在城市中穿梭的女子，很容易让我想起电影《罗拉快跑》里的女主人公，罗拉是为了即定的命运，其实也是不可预知的未来在奔跑，木木笔下的人物也仿若一个在不断寻找的人，在命运的城市里奔跑。她一会儿在城市的入口，一会儿面对一块陌生的广告牌不知所措，一会在公交车上尾随灯火。结尾一句“其实就是一个念想的失却”，也具备了罗拉影片中那种蝴蝶效应的表达，串起了后面的心理线索。看木木这组诗，你完全可以融入一种幻象，加入声光电的背景，便可以与她诗歌奇特的意象拥抱和交流了。

木木的诗，没有冷峻的语言，却有许多平静的思考，对生活，对人生，对现在和过去。
我爱上了这种表述方式，不是凌驾于众生之上的，却似一个下午茶的时间，面对面的交流，这种感觉，更能直击你心灵的要害。

我一直说“知人论诗”，可是我和木木也只是论坛上回贴的渊源，几乎没有私下的接触，但却从进入论坛开始就喜欢上了这个独特的“诗想者”。

二、
夜把52号公交车煮沸
你终于承认：
镜中的你和你一样认可这种说法
镜子老了，那里面住着一个小妖，唇红齿白
记忆如果不发生差错的话，从四面八方挤来的人流车流
一如无限的时间无限下去
假设这也是已知
茫然它未卜先知

这组诗的第二节，续接了上一个的手法，继续转换，从镜子里外的空间，到实际存在的时间，一句“镜子老了”，心酸而俏皮的小女人心情尽显。最有意思的是这一句
“从四面八方挤来的人流车流
一如无限的时间无限下去
假设这也是已知
茫然它未卜先知”
这是一个有些深奥的哲理，被木木浅显化，尽管如此，要看得懂也需要静下心来思考。无限的时间无限的循环，就算是已被证明，但我们所要面对的，还是一片茫然。那么，茫然这种东西，是不是要比先知更具有先知的力量了呢？所以，最终，我们都还是回归到一切是空的状态！
哈哈，我也是瞎解，觉得这句话有可能是诗人的一时灵感之作，也有可能是理性的写作。总之，我很喜欢。一首诗成为观诗者喜欢的原因，大概也是因为某些触及其内心的句子吧。毕竟，这样的句子，是诗人的心血，是她累积薄发的结果。

读木木的诗，会被一种特殊的音乐性所控制，会随着她一起在城市、森森、旷野甚至花朵上奔跑，随着音乐的起伏，一起流淌。
《毛诗序》里讲“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。也就是诗歌音乐性的阐述。虽然新诗打破了韵律、平仄和节奏的严谨整饬，但也同样有其内在的音乐美。木木的诗把这种美发扬得极好，有抑有扬，收放自如。

三、

冬天的时候
你陷入休眠期
年青的风，从眼前，也从褐色的言辞中穿过
有来自心底巨大的回声
你管不着外面的花开与花落

应该有月亮，却不见月亮出来
狎呢的语气，使夜闹慌，迷惘流连
白天，太阳，玻璃，独见白色生黄
你在这个最繁华的十字路口
一阵又一阵惊悚

四、

或者，这是你不愿意面对的事实
你喜欢给予语言生命
翻过一页一页的日子
“嗨，你们好，
这是最恰当的角度，
这是微型往事加工厂。”
就这样终结，或者序曲

如果说一、二节是以较强的电子乐为背景的话，这两节则变得舒缓而轻柔，因为，诗歌的节奏，实际上是以情绪转换为基准的。在这种情绪的流动中，诗人时而奔跑，时而驻足，时而迷惘，时而自省，在读这组诗的时候，我不由喟叹：那个女子，你手握着美好的年华，还在寻找着什么呢？
其实人人都一样，木木在刻画这种迷茫的时候，有一种独道的精彩，以第二人称的叙述，也仿如面对芸芸众生的亲切交谈，这种交谈，却注定变成一股细流，浸入人体的内核。
当然，也许这也只是我一个人的看法，是我这个充满好奇的好事者观木木诗歌的感受。因为好多人在解读一首诗时，关于音乐性，总是不断地从字词句中找到对应的依据，但我更注重一首诗内心的感受，那种情绪的起伏，才是依据和诗歌的命脉。而这种起伏，在这组诗中，一直存在着，引导着我们向下走去。

说实话，我一直很拒绝解读，诗歌中无意识的东西太多，我们又不是神，怎能清晰透彻地看清楚呢？

只是，木木诗中那些平静却准确的句子总是吸引着我，这个女子，有着一双不同于我们的眼睛，懂得“一边是坚硬，一边是柔软/这往往是一个女人芬芳的理由”。她知道“每个人都有自己的万水千山/鹅黄，黛绿，青紫，朱红/所有的空寂都化为/一株被时光磨砺的狗尾巴草”，看她的诗，更象在与她交谈，谈往事，谈生命，谈内心，谈希望，谈未来，此时我多想说我很了解她，可是我却对她一无所知。她只是在诗中真诚地交出自己：

“木巷在繁花之城，不是所有的视线都可以感知
超出知觉，到底哪般风景？
你到底是谁？我又是谁？
我们哑默在各自的冥想里
这个时候我们所爱的千山万水处在和谐的国度
巷子外的世界俨然异域
行走，是一种不断消失的幻觉
它也许就叫坚持”

她和所有的女人一样，面对生命和未知，有一种柔软的迷惑，也有一种柔软的坚持。心中充满了爱，从小我一直到大我的爱，虽然不断消失，也在不断地重整。
其实读到这里，你就能清楚地感知到，这组《微型往事加工厂》实际上就是一场生命的盛宴，虽然诗人还年轻，却以年轻的经历总结出许多生活本真的道理。

你拆开自己又缝合，便是触及心底的疼
不过是一把握不住的光阴
昨天偶尔提起，今天想来尤甚

谁说不是呢，生活便是不断重复地经历，直到把我们的内心打磨得更开阔，更为博大。因此，诗人才说：
到了终点，复又开始
庆幸，自己的羽毛那么白，那么轻
我也很庆幸，我们这群爱诗的人，在岁月的河流上周而复始地漂泊，但最后，羽毛都那么的白，那么轻，都还是原来的自己。
我不敢说木木有多么深刻，可是她每句话都能说到我的心里，触及我的柔软，在她的诗里，我们是一群没有壳的人，多么自在的一起呼吸和游动啊。

“用清泉的汁滋养所有的欢喜”
“某阵风的翅膀上，安放着所有的沉浮”
这些想象，为什么都那么象一泓水，有力而温暖地包围着我们呢？

沿着岁月的行踪，晃动柔情
我还要说，冬天不冷，月亮在手中温着
如果你也来加工

如果我们一起来加工，我们的往事与过了一半的人生将会是什么模样？我们会不会也与诗人一样，唏嘘之余，看到的都是柔情与温润，和手中那枚温着的月亮！那是月亮吗，明明是一壶阵年的酒，在“诗想”的巷子里迷漫出浓淡相宜的香味。

我没有把木木的这组诗一一解开，但读诗不是解码，许许多多的感受，最直接的还是来自于诗人的诗感和读诗者的诗感，过多的打开，反而失去了意义。

在读一首诗时，我更容易被某种我所喜欢的叙述方式所折服，我确定那是一种诗人营造的气场，因此，我想了想，还是给木木的诗歌下一个笼统的定义：
紧凑而温软，象一个智者在娓娓叙说；又象似流水，一直缓缓地行走，有湍急也有平静，只是因为，生活本来就是这样。

下面，是她《微型往事加工厂》的全文：
一、
找一个恰当的入口，你想从这座城市醒来
最好，心原路返回。暖色调的留着一座城池的记忆
并非疲倦，有蓝色的句子沿着夏天奔跑
你身染重症，弄不清上苍意属为何
浮云其实已经凉了

你已无法把昨日的敲门声当作小鸟
假设这是已知，最接近的旧事对着一版陌生的广告牌
怀有越来越恍惚的好奇
你在52号公交车上，尾随灯火
其实就是一个念想的失却

二、
夜把52号公交车煮沸
你终于承认：
镜中的你和你一样认可这种说法
镜子老了，那里面住着一个小妖，唇红齿白
记忆如果不发生差错的话，从四面八方挤来的人流车流
一如无限的时间无限下去
假设这也是已知
茫然它未卜先知

三、
冬天的时候
你陷入休眠期
年青的风，从眼前，也从褐色的言辞中穿过
有来自心底巨大的回声
你管不着外面的花开与花落

应该有月亮，却不见月亮出来
狎呢的语气，使夜闹慌，迷惘流连
白天，太阳，玻璃，独见白色生黄
你在这个最繁华的十字路口
一阵又一阵惊悚

四、
或者，这是你不愿意面对的事实
你喜欢给予语言生命
翻过一页一页的日子
“嗨，你们好，
这是最恰当的角度，
这是微型往事加工厂。”
就这样终结，或者序曲

五、
这个最繁华的路口，与你没什么关联
你曾经尽责职守，没有留下一瓣芬芳
一个人，在别人的城市，独自舞下去
心里某个地方狠狠地动了一下，又动一下
没有其它可供选择的答案，又总怀疑是不是自己
还是说：你站在过往，冷对火热的墙

你认识它，永远记得它。
一从摇曳的三叶草在你冥想中走来
一边是坚硬，一边是柔软
这往往是一个女人芬芳的理由
撩开一角湿润的绿荫
才产生近乎纯白的语言

六、
仿佛是悠忽之间的事
便只满足于这样安宁地坐着
每个人都有自己的万水千山
鹅黄，黛绿，青紫，朱红
所有的空寂都化为
一株被时光磨砺的狗尾巴草
因为后知者的迟钝
它奔跑于未知的森林

七、
木巷在繁花之城，不是所有的视线都可以感知
超出知觉，到底哪般风景？
你到底是谁？我又是谁？
我们哑默在各自的冥想里
这个时候我们所爱的千山万水处在和谐的国度
巷子外的世界俨然异域
行走，是一种不断消失的幻觉
它也许就叫坚持

即便，浓缩成一滴泪水
落下也是最美的姿态
长空下，对逝去说起逝去
也就是生活还原生活
谁能打开影子的枷锁
我。生存

八、
猫有九命。我需要一场雪
燃烧蓝色的夜，在雪的背后
木围栏的星光守候远行的心
我们都需要一场雪，在世外祥云煮酒
远方，远方啊
为我们的灰烬焚香吧

一切在未进入之前已经了悟
有那么一会儿我眼花缭乱
你拆开自己又缝合，便是触及心底的疼
不过是一把握不住的光阴
昨天偶尔提起，今天想来尤甚

惊叹便打了折扣
象征性地指了几下
人人都是这样
自我推翻自我超越
而天地鸿蒙，混沌初开

九、
这个时候应该让措辞古香古色一些
其实我们需要的生活比想象简单
很多植物亿万年前就出生
大地在他们脚下挪移，生命在它们种子里
何时睡去，又何时孕育
似乎从来也没有发生过改变

近处，听者有心
喇叭花搬运着嗅觉
仿佛在等待一场无止尽的睡眠
目光永远是流动的，它们且歌且行
青春有时遮蔽了自己的想法
徐徐的剪影只不过因为眷念
到了终点，复又开始
庆幸，自己的羽毛那么白，那么轻

十、
用清泉的汁滋养所有的欢喜
我就要说到我的往事了
玻璃橱窗内，紫色的水晶未觉春草梦
这能不能作为一种存在？

不过是残留的体温
许多的指望也难免落空
但人总得义务承担并容忍无话可说
在云上？在云下？还是在
某阵风的翅膀上，安放着所有的沉浮

十一、
收敛起锋芒，一起听钟声
那些年我们让时间嫉妒
一笑醉了千年。此时
请不要叹息
风是打碎了月色
莲叶却驮着我们的想象

则眸子清澈，很多音符被绿色拥着走
他们说这就是奔跑
因此，仅作提醒
因此，只是强调

十二、
沿着岁月的行踪，晃动柔情
我还要说，冬天不冷，月亮在手中温着
如果你也来加工
被唤作孩子的我们拒绝沉默
句子倒置了，关于明天
你又知道什么？

我们的旅途可能会遇到荒原或急流
单纯的念想配合美好，无雪的冬天让呼吸去倾听
也许多年以后，还可以拥有另一种味道
暂，止笔。

相关回应：

木中巷：先抱抱春天，这一年我一直在练习，我想从练习中去发现什么，明晰什么…，也仍将继续，所以有时我让自己姿意或特意…这个微型往事加工厂是我有一天站在一个繁华的十字路口，突然很想说些什么，所以分几次写的，中间就出现一些断裂…


嫣雨：春天评得真好！我也喜欢木的诗，不单单是诗歌语言的独特，在她诗中，如果没有用心去读，是很难捕捉住她那细腻而又敏感的诗心

方悄：木中巷是个女士，我以为会写得婉约，她却写得豪放；许多男士我以为会写得豪放，却偏偏婉约。在一个婉约过度甚至泛滥成灾的当今诗坛，木中巷是难能可贵的。

伊万诺夫：她的作品敢于创新，有男性气魄，语言简洁不过于华丽，在她的文字中寻找弱点很难，所以我不太愿意对她进行点评。此人的确厉害的

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-2-7 19:54 编辑 ]

---

作者: 千朔    时间: 2011-2-7 21:40
标题: 见习之一：陌生化，我的诗歌将作出的唯一选择（正面学习）
作　　者：深圳欲望
发表时间：2011-1-13
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... tra=page%3D4&page=1

2011/1/17
总觉得，挑战，出的题目很实的东西，不好写。可能这样也更锻炼学习。这样子，都会加大联想度，想啊想啊。。。。。。不就是磨人吗？嘿嘿。  不过，我写这类题目，我都会把自已写尽去。基本在追求我认为对的东西。当然很是不足。来年继续努力！！望各位“顶力”相助。说实在，汉字多好，写诗多好。你看写不来“DING”字，用一个“顶”也一样的意思。

我的观点是，人要学一点诗歌，将给我们生活和思想带来一些方便。特别是创新思想。我们诗歌的陌生化，说到底就是内容和语言的创新，有这个，就是诗歌。没有创新，分行文字的诗歌叫：说话，讲故事。陌生化是诗歌（语言和内容）的唯一选择。这个论调，我相信，但不是我提出来的。（我需要正面学习一段时间）。希望听到不同的意见，存于对立面，而丰富。

2011/1/20
我主张：1。诗歌的陌生化，当然不是语言的陌生和晦涩。2。诗歌的陌生化，分为语言和内容两个层面的推进。形式上用语言，内容上用哲思。 陌生化，是用诗歌语言技巧来实现的。3。诗歌的陌生化，事实上是诗歌诗意化要求。诗意化，是诗歌的标志和核心价值，是最能通过陌生化来实现的，给人惊讶的新鲜，新颖的诗意。4。我让陌生化成为我诗歌的唯一选择。诗歌的内容的陌生化，可以概括所有诗歌之所以成为诗歌的原由。并试着找到诗歌之所以成为诗歌的其它途径。

下面提供一首诗歌陌生化的杰出代表作，大家欣赏：

流浪人
作者：罗门（台湾）

被海的辽阔整得好累的一条船在港里
他用灯拴自己的影子在咖啡桌的旁边
那是他随身带的一条动物
除了他安娜近得比什么都远

椅子与他坐成它与椅子
坐到长短什指出酒是一条路
空酒瓶是一座荒岛
他向楼梯取回鞋声

带着随身带的那条动物
让整条街只在他的脚下走着
一颗星也在很远很远里
带着天空在走

明天，当第一扇百叶窗
将太阳拉成一把梯子
我不知道往上还是往下走


在下面两个诗歌中，还没有找到那种最大的陌生化。我在试着找。请大家帮忙。。。。。。。。。


固定地址
文/深圳欲望

母亲的拐杖可以杵过来
父亲的咳嗽可以存寄在这里
爱我的人不用电话，直赴这里
妻子和儿子开门迎接
有一个团队在这里主持
亲爱的我和你们，请都不要慌张

掏出那些根本不认识我的银行本本
以及他们给我颁发的信用卡卡
人民币在里面奔跑，歌唱
我的工作是让它们不停止下来
永远美妙，这是人民币的地址
亲爱的我和你们，请都不要慌张

这样，我表现良好
这样，我就是我了
上帝啊，是一个姑娘分给我
另外一个地址------诗歌的地址
我经常悄悄的呆放在这里
这样，我本质良好
这样，我还是我了



被挪动的年代
文/深圳欲望

在“神兵暴乱”隔壁的人民公社
母体掩护我撤退
出生在一个至今没有名字的荒草坡
我将带回我的一生
到这里立下一块碑

童年挂靠在“生产队”上
每天，愿望在田埂上随着旱烟味飘啊飘
在自留地上拉屎拉尿肥土
学会种一颗可以吃的庄稼

打倒“四人帮”，就上学了
我一直不能有最好的四个朋友
上学的泥巴路倒影了我最纯真的影子
现在回家一次挖一次

“土地承包到户”
我们家有了肥猪
我们的家庭作业就是耕种自家的土地
建有粮仓，父亲却说：
我们兄弟姐妹才是他的粮食

我们慢慢的生长
每年，我们都要回家一次
存回粮仓，让父亲清点
是后来所有年代的主题
和愿望


相关回应：

木中巷：
这两个很质朴的，简单洁净。
昨天有人给我留下一句话，我还在思考，
也提给深圳~
原话是：
“这种叙事和抒情的结合，我觉得反倒不如冷叙事。  ”

深圳欲望：
多谢批点！问好！
这两个我写很漫长。这种题材，加上我本来就明白的语言，确实有难。不过，我在在内容和意思上尽量的诗化。写得很艰难。     至于冷叙述，我只明白一点。从前面：这种叙述和抒情的结合，看得出。那么我认为：诗歌需要抒情。诗歌需要情绪，去感染。甚至有时需要一些并不精减的语言的填补，加强诗歌的血肉。也就是减轻诗歌的理性，即冷性。谢木板板。盼望多提醒和指点。拥抱不得。握手！


这里有阳光：
恩，我很赞同你的想法。挑战今年以来，主要是探索，还不敢说创新，也许在这样探索的环境下，能够出现创新的诗人。这也是栏目的宗旨，因此，对惯常性的诗歌一般不会做太多的评论。我们支持创新，途径是通过探索，也许这是个危险地带，但这样的危险我们愿意哈~~~

半遮面：
语言没有什么是陌生的, 只有在一个语境中体现出陌生化效果，才叫陌生化. 只能说是陌生化语境, 单面的追求陌生化，是一种追求刺激的浮躁表现, 就像当前人们病态的追求快感一样, 这下的是时代的弊病, 折现, 所以，要讲前提, 基础. 皮之不存毛之焉附 当然了，目的不同，出发点不同，也就无所谓了，追求的就是快感，你不给他，他能不急吗，人就这样      
陌生化写作可以说是技术之一。但不是唯一. 既然真正的艺术不是对现实的描摹工具，那么诗人的写作就必然面临着现实的再造，从而使诗歌中的这一世界异于现实的此一世界，导致诗歌世界具有无限生成的可能，在不同地域不同语境不同诗人那里不断产生异彩纷纭的奇异之作，给读者提供新鲜阅读经验，构成一种诱惑. 早期的诗歌就是写实性的，尽管它可能充满了华彩的比拟；后来诗歌在意象上出现了崭新的面貌，可能出现一些好的句子，但还不是真正的陌生化。真正的陌生化是一种全方位的颠覆，在具体的句子上它也许会出现一些写实的迹象，但放眼整首诗，你会发现一切都被重新规划和安排， 从而被表面而诱惑.   陌生化同样也让读者开始怀疑自己固定的思维逻辑和程式。生活通常是非理性与理性的。似乎是一种悖论，但事实就是如此。言语、情绪和行动，同样也有组织，  我们还是我们，可是时空的转换，导致我们的精神和思维出现了另一种秩序。只不过常人总是认为那是一种病态的秩序而已。而忽视了还有众多其它秩序的存在。他借助的手段就是把极为熟悉的世界陌生化，如同人们重新装修一座房屋的外墙一样，只需换掉过去熟识的材料，那座房屋的外观就涣然不同。却改变不了内置的陈旧.

堰鹤：
陌生化就是好？似乎没有这个道理！

被海的辽阔整得好累的一条船在港里
他用灯拴自己的影子在咖啡桌的旁边
-----------------这种语言和句式读起来很费力，语言力量感也很差

深圳欲望：
他用灯拴自己的影子在咖啡桌的旁边
　　－－这一句，是诗歌界，引用的一句经典。我很佩服弟弟挑战权威的性子和勇气。但是我还是劝兄弟再读几遍。这一首是好诗啊。

堰鹤：
什么是好诗？似乎标准不是单一的，你有你的标准，我也可以推翻它
大家认同的诗歌才是好诗歌，比如海子的诗歌，我认为就是好

廖孚嘉：
语言陌生化，这种提法是对的。很早诗坛就提倡过。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-2-7 21:44 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-2-7 21:41
标题: 见习二：浅读半遮面〈〈15°以外的弧形〉〉之〈〈疯女人〉〉---学习诗歌问句的应用
作　　者：深圳欲望
发表时间：2011-1-20
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=337487&highlight=
　
引：〈〈疯女人〉〉作者：半遮面

她逃脱了? 还是在躲猫猫?
土地这么宽阔, 到处是严寒, 酷暑.
她能逃去哪儿?
这里, 那里, 都是拥挤的, 且陈旧
____散架的床榻, 呆滞的眼神, 这脱水的女人……
莫非……不不……这不真实?  可她为何恐惧?
为何守着阴森的凉气
不顾肥鼠的调戏,  她怎么了
又因何死死捏着羊角哨? 存在于置身的掠夺中
那么, 那个帽子呢? (充满油渍) 是传递咒语和谎言吗?
她把它挂在胸前, 与乳房猛烈地撞击
却毫无知觉
我看, 她是疯了!
谁把她弄成这样？谁把她弄成这样？是谁?

深圳欲望读：这一首诗歌，作者，带着强烈的情绪，起源于那种内心的愤怒，也许这种起源，也是这一首诗歌写作的起源。习惯的自然的用了疑问句，而且，变本加厉的用。用了选择疑问句“她逃脱了？还是在躲猫猫？”其实，这是作者的祝愿，希望是逃脱什么了，或者是做游戏，这个用得好；用了急促疑问句“这不真实？”，“她怎么了？”“是谁？”，这些都显得强有力量的表达；用了重复疑问句“谁把她弄成这样？谁把她弄成这样？”，这个重复的语气是足够让我们去找到：谁。作者愤怒，问的是全是上帝。是：天啊。。。。。这种感觉。作者搬出各式各样的问句，启动了特别的强烈的情感，写出这一首诗歌，等待上帝的回答。
但是，太多的问句，阅读时，在视觉上，和阅读线路上，发生了一些停止。也就是说，给读者带来了太多的阅读的定势，带不来很多关于诗歌跳跃的畅快。建议有所收敛。比如，“她能逃去哪儿？”可以不要，前面一句有这个意思，大地给你宽阔，可是到处是严寒和酷暑，能逃哪儿？还比如，“莫非，不不。。。这不真实？”，这种用法，在作者诗歌里时有出现。叫做猜测疑问，明显的带着作者思考历程。读这种句子时，我个人感到，作者自我随意的个人化，明显的感觉到作者的存在先于诗歌本身，我个人感到，增加了诗歌的距离感和随意化。那么，作者事实上，也遇到了语言的精致的问题。不光是于问句。这一首诗歌，有最好的情绪发挥和接近，用仓促恐谎憎恨的内心去极力呈现一个女疯子，有男人摘不下的帽子。有思考有意义。请参考。
那么，我在想，这一首诗歌，不用问句的写出来的诗歌是什么样子的呢？我于是改写一下，观看。（我改写后，肯定没有半遮面写得好，没有她的诗歌那种味道了，先说一下，只是想深入学习而已，请大家多批评讨论）。如下：

改写：《女疯子》
文/深圳欲望

她逃脱了，或者是在做游戏
大地给了她宽阔，布满了严寒和酷暑
拥挤的世道，留一条没完没了的街道
散架的精神在上面赤裸的游行，她
行人目光的上下站台，惬意的呆滞
活生生的脱一次水，抽干梦想和前程
漫不经心的调戏这条大街，溜走的是我们
她怎么了？我们怎么了？
她吹着羊角哨，掠夺自己剩下的身体
一顶肮脏的帽子被挂在胸前，挡不住
乳房，她空动着整条大街
我们离开后慢慢总结：
她疯了


相关回应：

千朔：
对于面面这首＜疯女人＞，我一半认同深圳兄的观点，余的１／２认同面面的，在诗的写作內涵，面面的所呈现的剖面，让人值得學习，深圳兄所提到的诗语言方面，我也覚得面面应该在写作的基礎上和我一样，要多下点工夫，整体的描敘有些密集，以至於走向散文化了；所以再剩的１／２就是，面面这首必须要修改，因为，我个人读诗的感覚，深圳兄这首修改过后的＜疯女人＞，味道太淡薄，且还是未达到简洁有力之感，比如以第一行为例
面　面：她逃脱了? 还是在躲猫猫?
深圳兄：她逃脱了，或者是在做游戏
两者的差異在后一句，但前者”还是在”与后者”或者是在”都是沒有让诗达到最少字的效果，而以”做游戏”和”躲猫猫”这两种文字的呈现，前者是一种含糊意象，后者是让人容易联想的意象，这当然是看诗人个自的观点，可是两者的文字都可以再濃缩的，如
面　面：她脫逃了，或躲猫猫
深圳兄：她脫逃了，或游戏
当然”逃脫”或”脫逃”二词的意思相同，不过千朔个人认为在节奏上，后者的节奏在阅读上的动态较好些，純为个人喜欢

以上仅为个人读诗有感，提供參考看看，问好两位诗人～

半遮面：
非常赞同千朔, 我想应该静下来, 去整理自己
改诗很正常, 我只是觉得失去当时那份情绪和思想罢了, 也就是说,走味了

格木（回应半遮面）
应该要失去那份情绪，那份情绪是产生你诗歌的一个子宫而已，而作者留恋这个子宫也是一种诗性本能的反应而已。而修改后是在原有框架基础上完善，将感性和情绪化的部分进行删除和扩建，至于生活化和思想能保留的程度，则取决于你修改的能力和扩容水平，有时不要怕走味，走出一种小味道，进入一种大味道，这就是修改得来的好处，半姑娘病好了，我就抓紧来送药

木中巷：
亲爱的面面呀，古人说，千修万改始心安   
不过，我也是如此，修改的时候失去了当时那份情绪~~~~~~
嘿~

半遮面：
古人说，千修万改始心安 -----说得没错! 因为我是当事人, 他再修改, 怎么能体会到我的感情和思想呢? 我可以说他比我写得好, 只能是另一部作品罢了. 有时我不懂, 没有体会, 没有亲身感受, 那些整天靠灵感和想象, 与闭眼浮云的人,怎么写出诗来的, 我真的佩服, 我不知道他们怎么理解生活, 对我来说, 没有生活, 我就不会写. 你们都说这首不好, 那为什么又读出我的意思呢? 说句很难听话, 我自我感觉良好. 起码在我没意识到错误之前, 我只会修改一两句而已. 因为我是在反馈., 对生活的一个视角. ....(只是探讨哈, 擅自修改人家的作品, 就是不尊重作者.可以骂我垃圾, 随便砍, 我都接受.........谈谈感受, 不是针对, 哥们, 姐妹, 别生气哈)


这里有阳光：
恩，改诗歌其实是对原来情绪寻找新的支持和布局~

格木（回应阳光）
这个说法很好。确实如此，好像是旧城在保留原有文化基础上之后的新建和恢复，应该是这样意思吧

伊万诺夫：
我发现作者的个性还挺强的，其实诧异，读者好比是作者脑子里的小虫子，就是要在作者脑子里寻找线索，往往都是很成功的，作者也曾钻进别人脑子里探寻东西，而且一抓就灵，是不是呀，我认为读者的任务就是探寻作者的思想脉络，从中受益。

深圳欲望（回应伊万诺夫）：
读者是没有针对作者的任务的。只是针对作品，把自己放进去。

黑罗非：
每个人的诗歌都应该有自己的东西，“求同存异”。可以放置一段时间，再回过头来……。
我觉得哪怕是一个伟大的诗歌天才也不应该随便去改写别人的诗歌，提出异议就够了

蓝色手枪：
读太多的东西会坏了脑子。艺术来源于生活，写出自已想写的就好了，通过阅读而积累的经验那不是自已的。 还有一点就是修身养性与艺术是冲突的，诗人可以是神经病，但千万不要是国学家。。。

对于一个创作型的诗人或艺术家来说 他的灵感一定是受到自已生活的启发 而灵感一定不是空穴来风的 个人的阅历 经验 以及悟性造成好作品的基础。当下中国有着全世界历史上都罕有的创作素材，新旧交替 东西融汇 言论的爆发 制度上的临界点等等都特别值得观察和记录 中国的前30年和后30年的历史变迁用波澜壮阔来形容可谓毫不夸张 俺们这一代人是有福的。。。

目前西方绝大多数已有的艺术内容和学术成果都不太适用与当下的中国 甚至经济科技政治等等 他们能教我们的已很少很少了 如果说美国在2战前后创造了全世界的新文化 那么下一个引领这个潮流的可能该是我们了。。所以这一代的中国艺术家完全有着这样的条件也该加强这种意识。

中国的书法和绘画一旦完成后就是不能再改的了 如果按着读者的不同审美要求来改 那还不让人发疯才怪 ,就是要改也是按着自已的意愿来改 哈哈

而关于知识的结累在创作中的真正作用有多大哩？

----唐朝的张旭被称为草圣 但他只有在大醉之后才能写出最出神入化的狂草
   而佛家和道家的基础修练方式就是打坐 打坐的要求就是放下一切杂念和意识从而进入无我的壮态。。。由此看来 太多的东西在脑子里也不是多好的事情

匪石：
石头读诗，那些无厘头的东东，是舍不得时间和精力去看的。
诗歌必须要有担当，才有存在的土壤，才有读的必要：或以切肤的情感打动人，或以光亮的姿态引领人，或以深邃的哲性唤醒人，或以直面的冷峻警示人……无物之诗，作之何益？读之何益？
此诗的选题，是很好的。石头的感觉是，是否还有深入下去的余地？

匪石（回应蓝色手枪）：
“佛家和道家的基础修练方式就是打坐 打坐的要求就是放下一切杂念和意识从而进入无我的壮态。。。由此看来 太多的东西在脑子里也不是多好的事情”
其实，佛法还要深邃一些：“未参禅时，见山是山、见水是水；乃至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山、见水不是水；而今得个休歇处，见山只是山、见水只是水。”

青原禅师说他“三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。大众，这三般见解，是同是别？”

他说的是观山水经历的三个阶段：

第一，“见山是山，见水是水”是未参禅时的凡俗之见，也就是纯感官的认识，乃最为普遍的认识层次；

第二，“见山不是山，见水不是水”则否定了感官主义，超越了凡俗之心，为参禅后的认识。在禅僧眼中，山和水可能只不过是真如佛性的一种显相或象征而已，已经失去了山水的本来面目，这是中间的感知层次；

第三，“依前见山只是山，见水只是水”，是通过对前阶段的否定之后，心灵所进入的物我归一，无物无我的深刻领悟，与“平常心是道”道理一样，属于最高境界。这是因为在参禅人眼中，山水依然是山水，只是那颗观山水的心已被禅意包容。

深圳欲望：
告大家书：
我本人没有修改之意。我的用词：是改写。这个曾让很多少人不适应。语文件老师经常用要我们改写课文，是为了解更好的学习和平理解好的课文。所以说，没有修改之意。我也提前说了，我没有半写得好。而且千千版也说了，没有原诗好！所以半姑娘没有必要担心。   我也只不过，为了探讨不用问句的是什么样的论题而写了？用你的素材重写一遍，交流学习都不为过。其他朋友也不要起哄。我们来这里都是为了诗歌。谢谢大家。但是我还是要明确的说，我出现在哪里都想给大家带来新鲜。

我也是为论证我的论题，不用问句是怎么样的。并不是要去修改半姑娘的作品。而且我提前说了，没有其写得好。而且我是用词：改写。上面我说了。是这样的。请继续关注批评

堰鹤：我提倡创新

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-2-7 21:42 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-2-7 21:47
标题: 读千朔《有猫猫》之有感
作　　者：木芙蓉
发表时间：2011-1-13
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... tra=page%3D1&page=1

《有猫猫》

走上月光的月台
习惯从第二车廂走下的你
习惯跟著夜的步伐
无声无息

我收藏阳光留在黄昏的影子
等你归来的寂寞写入日记
街灯不玩躲猫猫
屋顶上的那片夜空光害得极重
冬雪下在床前
留下梦咳嗽的脚印

了觧了
那是风的声线
不起身的眼睛一样晕出一座海洋
而写好的情诗在桌上变身

一朵独照水影的野薑花
花心笑着几只蜜蜂
一只流浪的花猫，不敢靠近

————这样的感觉让木芙蓉有种说不出的沉醉。

当我读着题目“有猫猫”的时候，心里升起一股想要和千一起在黑夜里飞翔的冲动。正如月光必须在夜晚的期许里散发妩媚的柔情。而千顺着木芙蓉完全湿润的双眼登上一首待写的月台。如果知道了千循迹而来，多少的红尘际遇都成了过滤的投影呢？“第二节车厢”走近现场，或者地铁的歌手，或者地铁的诗人，夜阑人静给了他们一份难得的歇息。

千的诗情是想让孤独的人将往日刻下的阳光潜入蔓延的思绪，也或许是不够填补正在寒气里的凌晨，转而以街灯，以冬雪这几个凉意的词语穿越一篇梦里都要咳嗽的日记。此时的台湾一个屏幕前如水的心底，按捺不住夜空寂寥的那枚月白。人即便是最动容的时候也会捎上几缕额外的愁绪的。感性的人，畅游的精神世界就打上文字的特殊印记。至少木芙蓉窥见千的彼时彼情。

是啊。“一座海洋”“风的声线”让不靠岸的桌台成了经典的背景。而木芙蓉抓得到的是眼睛里和千一模一样的变幻。不管是场景移动，还是千想将姿态做一个调整，回归原来设置的曼妙里来，木芙蓉都会在这个时刻，游走在又远又近的心灵世界。那叫做海阔天空任我游^_^

收尾的极致诗性，最终让木芙蓉想起了《水中花》这首诗歌或歌曲，悉索的水面，千是木芙蓉看不完，赏不够的花蕊，透着芳香，溢满将要收拢月色的甜蜜之旅。我是猫猫，你是春天里被蜜蜂恋爱的公主。不敢靠近是故意的婉言，那么还有什么生活的牵绊困囿每一次黎明的到来呢？

我们同样扮演一只流浪的猫，躲一躲，白天就完全开花了。


相关回应：

木中巷：
嗯，对我这样一个不喜欢诗评的人说。
读这样心情评贴 ，像读随笔，更会另一种心与心的共鸣 。
千本来就功底很好，而且对 语言慎用，等等都是架轻就熟的。
木家姐姐是另以一个读者的心情随想进入。

千朔：
我们同样扮演一只流浪的猫，躲一躲，白天就完全开花了。
　　－－这样的结尾，让诗更具体了，每个人都是夜晚的猫，到了白天就幵花了～

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-2-12 14:01

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-2-14 22:38
支持！

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作者: 千朔    时间: 2011-3-4 18:54
标题: 我眼中的青蓝格格和她的诗歌
作　　者：这里有阳光
发表时间：2011-3-3
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D1　#10

　　2009年春节，我完成一个开发房产项目之后，转战江苏南通滨海开发新项目，初到南海有说不出的陌生感，它与我见过的海完全两样，实际上它仅仅是滩涂，在涨潮的时候，才会有黄色的海水拥上来，而给我的感觉不是辽阔和舒心的大海，似乎有创世纪初的那种荒漠和一种说不出的恐惧。在陌生的海岸线上，我几乎找不到熟悉的东西。项目刚开始事情不是很多，在网上浏览发现有个诗歌报，其实我并不真懂诗歌，也许是黄海给我的寂寞感使我觉得具有想象力的文字是个不错的归宿，我发现了青蓝彼岸，也就是现在的青蓝格格。她的诗歌立即影响了我，而开始的影响只是一种诗意的朦胧对我情绪的启迪，让我感觉到还有这样的方式来表达和描述生活和情感，我就这样开始了我的诗歌写作，准确的说，是青蓝把我引入诗歌的。
青蓝的诗歌有这样的特点：

1、情感的定位和角度极具个性。我们说每个人都是有情感的，或许对事物的感觉有一致性的一面。但青蓝总是能够发现情感内在的组合的高端形式，这个所谓高是一种新的，具有很强弹性的组合形式，比如：

转身后
我的体温上升，我的心跳在你的舌尖
我知道，你残忍
你知道，我一触即发
这里的张力比线性的描述强烈了许多，空间感和动态感似乎就在我们面前影响着我们。

2、哲理和伦理的弹性发散。我一直认为，当一个诗人开始纯粹的阐述哲学和伦理的时候，他就已经开始背离诗歌的本质。最近我也发现有些即将成熟或是转型的诗人开始强调认识，并且在诗歌中霸道地强加给阅读者。而青蓝在处理这方面上，具有丰富的经验和开阔的心怀。我们说隐忍、自省、内敛，而青蓝是通过暗示、引导、布局建设等方式来求得抒发的目的。比如：


《萧瑟令》
按：年关了，脑海中频繁浮起的竟是“萧瑟”这个冷色调的词儿，遂成诗一首。其实细忖，万籁之繁盛、昌运皆是从“萧瑟”开始的。新春来临之际，青蓝祝福每一位朋友：举头临星，俯首称金，诸事圆满，福禄生香…

……开始反攻。碟子
破碎的声音躲进冰块。作为冬天
最落寞的事物
我再也不能冷下去了。我要
别一把镰刀。用黯淡的碎，收割干净的瓦全

我触摸，大地的
肌肤。它彩色的臃肿，一腔娇艳
它，纯朴的伤口，参差不齐。悖论中的
暖，夹杂其间。雪。鸟
还有恋人手臂上，那一篮子、一篮子的爱情啊
都像，一只猫。钻入
我的身体。冥冥然，我成为
冬天……

与流水的方向
相反。锦霞，在我与冬天的缝隙，露出苍白的
脸。我能缓释这一切吗
答案，也在
冬天

这首《萧瑟令》，用冷暖来诠释情感中的一些经验和伦理性的东西，全诗一气呵成，经纬的结构非常清晰，使人在阅读的过程中潜移默化地接受了这些情感认识。情感的线性发散和哲理及经验的块状发散自然融合，情感的发散使人产生共鸣，哲理的发散使人感觉到经验的推力，这些组成了诗歌内部的张力和韧性，并使文字得到极大的承载，因而厚重，因而练达。

3、青蓝是我的启蒙老师，为人为诗都是我学习的榜样。我说在诗歌中她有霸气，那是因为底蕴和自信，我还要说在为人上谦和凡是商量，这是难得的好诗风。她的诗歌在近两年内大致发生三次变化，依照我肤浅的水平，我觉得第一次是我初读她的诗歌时，那时她的诗歌中表现出较多的彷徨和不解，隐藏着很多疑问；第二阶段诗歌中开始化解这些疑问和不解，用自己的世界观和爱情观来诠释；近期的诗歌更多的是表现出与阅读者交流的强烈欲望，在空间设置和引导阅读上有很好的效果。我希望青蓝能够更加稳健起来，用自己的特质个个性展现自己的诗歌艺术，让我们欣赏到更好的作品。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-3-4 18:56 编辑 ]

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作者: 无哲    时间: 2011-3-11 15:56
千版主辛苦了！
工程量很大，区固五天支持！

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作者: 千朔    时间: 2011-3-12 20:40

原帖由 无哲 于 2011-3-11 15:56 发表
千版主辛苦了！
工程量很大，区固五天支持！

谢谢无站，不辛苦的，大家多写，就可以多交流，这是好事

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作者: 千朔    时间: 2011-3-12 20:42
标题: 《台湾馆-当代诗人介绍-01》苏绍连-1
作　　者：千朔
发表时间：2011-3-3
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=338683&extra=page%3D1

　　其实，诗人－－苏绍连老师是台湾当代诗坛里很前辈的诗人。但一直到2007年，我才算是真真正正从一本《草木有情》的诗集认识这位台湾重量级的当代诗人。不过因为个人工作忙碌的关系，一直到2009年，我才买苏老师重要的散文诗《惊心散文诗》这本诗集读完后，随即也在当年购买老师的《私立小诗院》，再从图书馆借阅苏老师早期及其他作品，才对这位诗人有了概念式的整体认识。

　　苏老师是台湾台中人，依台湾诗人文献记载：1949年出生于沙鹿镇，他从小到大都是在台中读书、工作、居住的人。年轻时从台中师范学院毕业之，就进入母校沙鹿国小担任教师，直到退休；而他的写作是少年时代（1968年）就开始，直到现在，退休后可以说是专心在家创作。

　　1968年苏老师正就读台中师范学院，他与洪醒夫、萧文煌等人创立「后浪诗社」，1971年又与友人成立「龙族诗社」，1992年与台湾当代的诗人萧萧、向明、白灵、李瑞腾等人创立《台湾诗学季刊》，之后网路平台的大量开放，2003成立了《台湾诗学．吹鼓吹诗论坛》，使得苏老师不仅只是一位台湾重量级的诗人，更是台湾现代诗发展的一个重要推手。而他的网路笔名有米罗&#8231;卡索、卡车斯基、6B笔、少年兄等。而他的创作也从平面的纸本进入影像诗、动画诗等等。

　　苏老师进入台湾诗坛第一首诗作〈茫顾〉，于1969年获得诗人周梦蝶先生推荐给「诗宗社」所发行的第一号丛书《雪之脸》发表开始，在台湾诗界普遍认为苏老师的创作有几个重要特质：「散文诗的形式、超现实主义的方法、人与物变形的惊悚设计，以及生命悲剧的情调。」所以，诗评家洛夫曾说，在苏绍连的许多诗中，企图表现的既不是动人的温情，也不是空灵的境界或高妙的诗思，而是生命中冷酷的负面经验，以及常人忽略了的事物真性。另一位诗人林耀德则认为，在苏绍连的创作生涯里，一直饰演着一本黑色自白书的角色，总是道出了悚栗中的悚栗。台湾文学志于＜诗人作家身影＞综评则写：苏绍连的诗善于使用超现实笔法，表现现实人生的悲剧本质。早年他以散文诗的形式受到瞩目，近期则对台湾乡镇生活、儿童心灵和生命问题进行批判。从其上述也就可以发现，苏老师的创作范围是非常广范的，从自身的基调到儿童诗，都是他创作的题材。

　　苏老师不但很早就开始创作，他也是台湾现代文学诗坛获奖的常胜军，1974年他就获得“创世纪二十周年诗创作奖”，1980年以《父亲与我》作品获第十六届国军文艺金像奖长诗铜像奖，而《线索》作品获联合报小说奖极短篇奖，1981年《小丑之死》获第四届中国时报文学奖叙事诗佳作，《大开拓》获第十七届国军文艺金像奖长诗铜像奖，1982年《雨中的庙》获第五届中国时报文学奖叙事诗优等奖，1983年《深巷》获第六届中国时报文学奖新诗评审奖，1984年《三代》获第七届中国时报文学奖新诗评审奖，1988年《童话的游行》获第十一届中国时报文学奖新诗首奖，1989年　以《呼喊自己》诗辑得台湾新闻报西子湾副刊文学奖新诗首奖（获奖甚多，千朔就不多累述）。足见苏老师不但致力创作，同时也是诗”质”精善，佳作连连。

　　苏老师最早的第一本诗集于1978年出版－－《茫茫集》，1986年出版《儿童树》，1990年《惊心散文诗》的出版，更是台湾诗坛更现代诗的一个重里程碑，同时也是研究现代诗的学者所必要熟读的一本诗集；而同年《河悲》诗集也由台中文化中心出版；1997年出版童诗《双胞胎月亮》，1997年《隐形或者变形》诗集，造就了研究苏老师的诗必读的另重量诗集，1998年再出版童诗《行过老树林》，1998年《我牵着一匹白马》……；苏老师一直持续创作，也一直陆续出版诗集，而目前最新的诗集，就是2009年所出版的《私立小诗院》。

　　然则，只要提到苏老师的诗，就一定要谈起他的散文诗创作，其中以《惊心散文诗》最为重要；诗人洛夫在此诗集的序文提到：「苏绍连的出现，意味着中国诗坛一种新的可能，他运用多变的意象和戏剧性的张力，为现代人绘出一颗受伤的灵魂。」而诗人萧萧则说：「苏绍连诗创作的第一高峰，就是这六十首惊心散文诗，《惊心文诗》出版之后，必将成为台湾近四十年来诗坛上重要的经典作品。」米罗&#8231;卡索〈后记／苏绍连在网路上的另一个笔名〉自语：「我仿佛先置身于一幅诡异的画前，或置身于一个荒谬的剧场中，再虚构现实中找不到的事件情节，营造惊讶的气氛效果，并亲自装扮会意演出，把自己的情绪带至高潮，然后以凝聚的焦点做强烈的投射反映，透过绵密的语言文字写作，最后才完成了一首首《惊心》系列散文诗。苏老师的散文诗作品其中以＜兽＞与＜七尺布＞最为代表。


附：苏绍连三首重要作品

〈茫顾〉1969年

我原想长成月亮或者太阳，但我种下的却是一粒不会发芽的星，在心中慢慢成尸，化为磷火而已。化为磷火而已。树的爪没料到它永远抓不着落叶，而山只能静观群树蔚成悲哀的天候，那纷落的叶子，只在前面的路程纷落。
　
流浪的房屋向来是──风筑的墙壁，云盖的屋顶──那种于地平线抛弧便家乡非家乡的。便家乡非家乡的。我从毫无相对的意义里走出来，超速地走过冷冷的洪水又是冷冷的齿音，一齿一齿的，啃碎了母亲的叮咛。
　
　　我要忘记我是在忘记
　　那时，我将把双手丢上哭泣的脸
　
回绕着的血啊，请喷出我的太阳穴，喷且凝。发以下尽是回头的茫顾，尽是乡粮，一田一田的送进我的眼睛。我渴望。我渴望我乃捏水为花，祈露。家啊，因一种鸟声如延续的火，焚过林野焚过我心，灾后一片凄凉区。



〈兽〉1974年

　　我在暗绿的黑板上写了一只字“兽”，加上注音“ㄕㄡˋ”，转身面向全班的小 学生，开始教这个字。教了一整个上午，费尽心血，他们仍然不懂，只是一直瞪 着我，我苦恼极了。背后的黑板是暗绿色的丛林，白白的粉笔字“兽”蹲伏在黑 皮上，向我咆哮，我拿起板擦，欲将它擦掉，它却奔入丛林里，我追进去，四处奔寻，一直到白白的粉笔屑落满了讲台上。

　　我从黑板里奔出来，站在讲台上，衣服被兽爪撕破，指甲里有血迹，耳朵里有虫声，低头一看，令我不能置信，我竟变成四只脚而全身生毛的脊椎动物，我吼着：“这就是兽！这就是兽！”小学生们都吓哭了。



〈七尺布〉1975年

　　母亲只买回了七尺布，我悔恨得很，为什么不敢自己去买。我说：「妈，七尺是不够的，要八尺才够做。」母亲说：「以前做七尺都够，难道你长高了吗？」我一句话也不回答，使母亲自觉地矮了下去。

　　母亲仍按照旧尺码在布上画了一个我，然后用剪刀慢慢地剪，我慢慢地哭，啊！把我剪破，把我剪开，再用针线缝我，补我，……使我成人。

方悄：很有意义的工作！

这里有阳光：强力支持！挑战2011任务之一是加强两岸诗人交流，热烈欢迎苏绍连！（扑充：苏绍连＜异乡人＞一诗，苏绍连，诗人，一九四九年十二月八日生，台湾台中人。 　　苏绍连台中师范专科学校毕业，《后浪》、《诗人季刊》创办人。现任沙鹿国小教师。 　　苏绍连著有诗集《茫茫集》，曾获《创世纪》创刊二十周年诗创作奖，时报文学奖叙事诗奖、新诗评审奖及首奖，新文艺金象奖新诗铜象奖等多项。）

方悄：阳光大人，你这样的说法中宣部会坚决反对的，他们通常的说法是“海峡两岸”或“大陆”与“台湾”。去年《情诗季刊》秋季卷我选发了一组葡萄园诗刊主编台客的诗，今年秋季卷选发一组千朔的吧，我这也算是支持交流吧？

无哲：区固支持。这个栏目要长期办下去，形成特色。
　　　请多附几首苏先生的代表作，并请苏先生有空来论坛作客。

子在川上曰：苏老师也是我的老师，我在他主编的诗歌季刊上发表过多组作品。受过他的指点，获益良多。

蜀道人生：去过苏老师做站长的《台湾诗学．吹鼓吹诗论坛》论坛。

李显：诗歌里面朴素的情感，总能让人心动。

千朔：关于【私立小诗院】简介
　　本想再写一下有关苏老师的诗作读后感，不过一直都抽不出完整的时间，所以先简单地补充一下苏老师的诗作，就以他去年才出版的诗集【私立小诗院】的作品为主。【私立小诗院】出版于2009年8月。当时诗人萧萧写序说到：「苏绍连的小诗集《私立小诗院》，从私玩物、私身体、私用品、私宠物、私食物，写到私生活、私现象、私领域、私空间，是从最基础、最私密、最贴身的地方写起，是立足于现实的咏物之作，以小小的篇幅逼近物质质素之真，逼近人性情义之真，既可以让青年诗人发现创作的奥秘，又能见证无物不可入诗，甚至于拨开超现实主义与现实主义之间的云霾，让所有写诗的人都可以愉快地运用任何技巧，写自己想写的诗。」另外，诗人向明说：「『小诗院』内全系以『私』字打头命名各小区，以示与公共空间有别。计有『私玩物、私身体、私用品、私宠物、私食物、私生活、私现象、私领域、私空间』等等最私秘，最贴身的所在。」台湾新一代诗人负离子写：「『私』是一个值得探究的字眼。字面上的直观理解自然是「我的」，「私人的」，诗作的取材也大约依循着这样的方向。然而细细咀嚼集子中每一首诗，其唤起的思考和美感经验却往往是普遍的。也许这日记不仅仅是诗人的日记，也是现代生活的日记。也许这一百多首小诗所构筑的世界不仅仅是诗人的世界，也是每一颗敏感心灵在某个时刻，曾经有意识或无意识地认知的世界。」之所以提到这么多人解释这个「私」字，其实真正想说的是：这个「私」对苏老师而言，其实指向的是诗人个人内在的纯粹的诗心与诗情，诗人已经是把自己的生活全面诗化了，所以他所见所听所想都是与诗有关的。

　　在这一本诗集里，第一个触动我的是这首诗：＜钢琴＞（私玩物．第七首）
        墓园里
        一群穿黑色礼服的人
        正在举行丧礼，手中捧着白花

        雨的手指
        打湿了黑色礼服
        也敲落了白花
整首诗我们看不到诗人对钢琴的客观描述，必须先读完一回后，再回头细看，才能从诗人所写到的「黑」、「白」、「手指」以及「敲」这四个字去触及情境，感受到诗人所表达的张力。另外在对于【皮肤思想】的之一＜爪子＞与之四＜羽毛＞感受到诗人的诗心是如何以小观大，乃至以近推远；

    除了牢牢抓住自己的生活外
    不会像树的枝桠去抓天空，那样太虚无

    你还要抓住别人的生命和死亡（爪子．皮肤思想之一）


    你让想象力能够飞翔
    但掉落时太轻，没有一点声响

    生命的想象应重如泰山，轰然崩塌 （羽毛．皮肤思想之四）

就如负离子说：「『抓住』和『掉落』分别暗示着诗意形成于文字，以及文字被阅读，进而释放出诗意的过程。」有时，一首诗的厚重，不是视文字写得多少，或者诗人对与事物所言了多少，而是诗人于诗中所传达出的意涵而定的，就算只是短短的三行，我们可以看到诗人以最精简的文字表现出生命的姿态，不就是有如诗人所言的「生命的想象应重如泰山，轰然崩塌」。这样的重量，不在文字，而真真正正的就是在一首诗的诗意里。

　　另外，诗人对于现代生活的各种发展，也是融入生活的，譬如「忧郁症」这种精神上的心理疾病，可说是一种世界文明的流行病，在台湾是占了慢性病患的十大病因。所以苏老师也在小诗院以诗写下他个人的观点﹕

　　忧郁来了，它没有携带任何身份证明
　　我们只得数着门牌号码来扺抗忧郁

　　树木在我们的沈默之中落着叶子
　　在拥挤的语言之间失去呼吸

　　我把一生仅有的几个睡眠档案删除了
　　疲惫的我，只想成为垂挂在你臂弯上的那件外套

其实，没有人喜欢生病的；但一旦生了病，人的精神耗损，往往是大于肉体的折磨，所以诗人最后写到「疲惫的我，只想成为垂挂在你臂弯上的那件外套」，这是真正来自生命从生活中的感悟，可诗人所以表现的方式，却不是以直白的文字写下，而是转换为「垂挂在你臂弯上的那件外套」，让人更可以感受忧郁症这样精神状态的人，其实是必须被人理解与支持。就象＜陈列架＞

　　你习惯用诗的分行形式
　　排列那高高低低不怎么整齐的感情
　　上面放情书
　　 中间放相片
　　　　下面放遗书

　　我含泪抽取你上面的情愫
　　中间的回忆
　　下面的遗腹子

诗人所写的陈列架，不是单指在房屋里的架子而已，而是指向人内心里的堆陈的一些事；因而诗人从外在事物反应到自我内心去感受，其实我们每个人的生活也是如此，生活都是从每一种小事物所堆积出来的，生命也就这里建立出所谓人物与物质的思想。所以，这一本诗集虽然每一首诗都只是短诗（最多不超过十行），但每一首诗都是值得细读且推敲的好诗。在此简短的介绍之下，就附录诗人自己在这本诗集中的＜自序＞，以及本诗集的大纲，和另外几首我个人所喜读的诗作。

【狭窄走道】

必须把自己折迭后
再搓成一枝铅笔
才可以在书页上的每一行文字间移动

只要遇到想要的句子
就重重的
　 划
　 下
　 痕
　 迹


【没有一丝风】

慵懒和死寂的海边
每一个人
都像

一只小小的梭鱼
双眼已爆出来了
仍被
悬挂在半空中


【空调送风声】

攀附在楼房天花板的一只怪兽
它的呼吸一旦消失
我们该信仰什么

桌上拥抱着假寐的两枝玫瑰花
顿然萎落


【洗手间滴水声】

最快是瞬间。爱吗？
最迟是永恒

爱，在静夜击打孤独的心
心是一面鼓
放在最隐密的深处


【写诗】

喜欢写诗，是生活中的不幸

以一个星期为单位
一年五十二个单位
竟然都是那些庞大的公吨公里在生活中轮替

诗，变得越来越沉重


【空椅子】

我一个人坐在一堆空椅子中
我一个人坐在一堆寂寞中

空椅子和寂寞交错的结构
是诗的生活方式


【信号】

以玫瑰为信物
以手为文字
我们相隔千里之远
进行书写接龙

生命，在空间的两端
指尖接触的剎那
寻找到
玫瑰的名字

千朔：是的，诗是真善美的总体现，让人可以相信这世界还有很大的希望～～～这也是诗人以诗为终身职志的动力呢！谢谢显，也问好显

钓雪斋主：千妹欣赏苏老师的，但千妹的诗一点也不像老师的，也许太年轻的缘故吧，老师的诗虽小却厚重，是生活的积淀。
（千朔回覆：钓说得沒错,老師写诗50年，我写诗不到5年，这真的是万万不及滴，其实我欣赏很多不同的作家；但欣赏还是只是欣赏，我还是写我自己的～呵呵～我想写诗就是写自己真实的生命感悟，沒有感悟到儿，写来就不真了～问好钓钓）

木中巷：【狭窄走道】

必须把自己折迭后
再搓成一枝铅笔
才可以在书页上的每一行文字间移动

只要遇到想要的句子
就重重的
　 划
　 下
　 痕
　 迹


再来学习，千辛苦了。
这些作品有助于诗友们更好的了解苏老师。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-3-12 21:23 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-3-12 21:25
标题: 《台湾馆-当代诗人介绍-01》苏绍连-2
作　　者：千朔
发表时间：2011-3-3
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=338683&extra=page%3D1&page=4

(苏绍连长诗＜高铁车厢中之事件＞)

　　苏绍连老师的诗龄很长，所以，他当然不是只写散文诗或小诗，他也曾写长篇幅的作品，如：＜高铁车厢中之事件＞，会读到这首诗，是从台湾诗人落蒂的单篇论文中里读到（收录在台湾文学年鉴-2008年版里的评论类），之后才从网路找到苏老师这首长诗的完整的作品。

　　诗人的这首长诗，也可以说是组诗，因为全部分为十二单元写作，但每一首也紧扣一个相同的主旨，大家可以从诗里慢慢品味；这里，就先保留一个小思考给大家体会读诗的乐趣。当然，老师的文字写作技巧是成熟的，不过形式和风格和写小诗又略有不同，因而除了附上这组长诗（约二百行）给大家欣赏外，也转载落蒂老师的单篇论文与大家交流和分享。

长诗：＜高铁车厢中之事件＞

高铁车厢中之事件(1)

形式上，必须是一节一节的身体
而我给警察的是一格一格的影片
在孩子送我的生日礼物DV摄影机里
我携带进来，入口处铃声溶化
模糊不堪对焦他的脸孔

他和一个褐色纸袋坐在我的邻座
纸袋上遮去一半的英文字
我怎么用台语去对话
纸袋里，让我想起他的内裤里
法医采验的政治性器官

他怎样为我而存在
我怎样通过他满足自己的需要
此是关键所在
我必须保持沈默
像高铁行驶
不用多久
就可抵达


高铁车厢中之事件(2)

前座的小女孩帽缘有一片花田
在车窗外喧哗而去
但花田中一个黑衣人影
却跟随着车尾飘浮

我习惯性用想象
把他陌生化，把他的手套
隐藏为不安的乌鸦
像挥之不去的笔录上的文字
无法涂销

但他和小女孩隔着一条河
虽然纸袋上也印有花田的图案
高铁列车也经过了河流的桥
桥下也捞起一个黑衣人影
但我不知道怎么
会失去他和我的关系
怎么会失去
想象
和不能想象的
政治性器官是什么形状


高铁车厢中之事件(3)

岛式的月台漂流着
那是岸与岸往返的
中途站
旅人穿梭于暗语之水

东二出口墙角
他尾随我进入男厕
站立在一面镜子前
一起拉开拉炼
阴暗的深处
即将出来的列车
无声无息辗向
我们
成为事件中的伏笔

没有人发觉他在纸袋上书写
他的文字是细明体
他的头啊
是印刷在车窗玻璃上
头发写成诗

警察不能解读的诗
由我来解读成破裂的镜子
就如
闭路电视监视系统
当机了
画面一直停留在政治性器官上


高铁车厢中之事件(4)

随身携带着时间
插入和抽出，验票闸门是女性
他和我都是这么通过
不存在的性幻想

随身携带着时间
急用时
就套在自己的头上
蒙住眼睛
假装我没看见他隐藏的胡子

而他就这么躲过道德暗杀
却躲不过我的诗
诗中的女人
也随身携带着时间
以便套住男人

在他遗留的纸袋中
竟然有一册我的诗集
挣扎着如一只小兽


高铁车厢中之事件(5)
  
有旅客走过，如同他的手移动
从小腿底下掀开一片黑色草原
搁浅的，红色灭火器
就遗憾着未能见证那场烈焰

我用自己的诗集遮脸
不看见，不看见
所有隐喻的文字全部支离破碎
他移动的手只是为了变出一只鸽子
从我的诗中
飞到车窗外迅速消失的风景里

但是他失手了
把我们的列车变成火场中一行被焚烧的诗句
像一场美好的完成仪式
有人按下对话按钮
喂，列车长吗？
六号车厢里有意象的骚动
请紧急派员警镇压！


高铁车厢中之事件(6)

被系住嘴巴的鞋子
他把它折迭成船
放在比河流还长的铁轨上
无法呼救，任由列车辗过

无法说话，任由水流淹没
在河底的沙层里，他的两只脚
和我的两只脚一起回忆着四脚兽
后座的老妇说她看见了
小时候窒息性的游戏

不相信的证据
才会说话
没有生命的语言
透过广播系统去找急救箱
我宁愿低下头来绑着松开的鞋带
假如他两只白晰的脚还在
我也会帮他系着鞋

系得紧紧的
别让他的语言像泪水一样泄漏出来


高铁车厢中之事件(7)

中途站，记者涌进来
车厢中万籁俱寂
唯有小便斗滴着需要解答的水声
需要拍摄，先摆放内裤的位置
在腹胸以上的器官显然被移动过
报社编辑隔天声明：
这是排版错置了标题

而列车继续行驶一行最长的歧义的诗句
记者之外，还有一位女人隐藏其中
她可以是比喻，也可以是联想
她是他可以替换性别的对象
靠着我，从我的肩胛骨进入我的身体

我一生不安，镁光灯闪烁不断
隧道里漫长的一格一格黑色的底片
冲洗过后的风景
文字逐渐清晰明朗
他就在那里

而她的全部
或一部份
将跟随我一生
直至终站


高铁车厢中之事件(8)

我掀开空间的一角，偷偷瞄着他
失散的五官渐渐聚拢成形
他突然拉下浏海，沙哑地说：
「列车的轨道是，时间。」

是乘客B的面貌不知不觉的倒悬
挂勾，兽的角是塑钢制品
俯瞰着几世纪前的走道
是乘客M的毛茸茸皮草内层里血液复活
和座椅的布套摩擦，动作激烈
完全无视于脸上亮起的红色讯号
是乘客G的灰色背包熊的身体
填充了许多别人的器官
和许多爱过死过梦过的语言

他的情绪继续沙哑，流血
他的面貌不知不觉的倒悬
他毛茸茸的皮肤下血液复活
他在熊的身体里拿出他的器官
他说他是怎样为我而存在
我是怎样通过他满足自己的需要
列车的速度可以死
使空间一起消失
他的存在
是行驶在时间的轨道上

留住他美丽的浏海印象
我断然合上空间的一角，那一幕


高铁车厢中之事件(9)

他把方形鱼缸镶嵌在车窗上
液晶萤幕的厚度，风景的宽度
他为我游入有限的意象里
水草后面做爱，摇曳生姿
窗外的速度可以死
瞬间也是永恒

水在过滤棉里留下身体的痕迹
洗沙器在沙层底下勃起
晶莹的，透明的漂浮着精子
为他循环着爱与不爱
循环着鳍与鳃的位置

而列车继续前进，如何进入
如何通过鱼缸像一艘潜艇
食藻的小男孩，咀嚼着
车窗中最软弱的影像
是他可能的孩子

他回去已来不及了
来不及把生命交给气泵
再也没有氧气
送到
语言里
继续循环的是
倒流的文字


高铁车厢中之事件(10)

他要离开的时候，撕去左臂上的
伤口，那只刺青的蜥蝪
焚身之前色彩如烈焰的影子
暗示着，暗示的美
充满了车厢

在惊慌之中，我看见
车窗外远方的高压电塔是一个程式
直升机是一只蜘蛛，的时候
他用击破锤击破了自己

用同样的方法教我
我变造我
我疏散我
我转乘我
我下载我
排风扇持续高速转动
排出我体内的浓烟

列车在夜色中停顿
仿佛灵魂有螺旋桨
在上空的蓝色光芒
究竟是谁的眼睛
直升机的探照灯读着一行急驶的诗
而生命在盘旋
垂下绳索的救难担架
是他左臂上的
那只蜥蝪


高铁车厢中之事件(11)

黑暗抓住了列车
蔓延的森林，轨道寂静
我知道那个地方是他的喉咙
找不到绿叶子的舌头
舔耳朵的案子

私语总是潮湿，他渗漏得最多
地板、椅套、皮鞋，还有文字
全都沾满精虫的线索
至于文字最下面的句点
却没有人进去搜查过

列车抓住了黑暗
与之缠斗；西方的海波涛汹涌
原来是他最后的表情
帆船沉没
鼻子坚持岛屿

因此黑暗褪去
从他的下肢开始黎明起来
政治性器官的晦涩
不如列车经过灯塔和发电风车
那么的容易被意象
被哭泣

文字最下面的句点
已经封闭。


高铁车厢中之事件(12)

他昏睡了的皮箱
他不易消化的日记簿本
他坚硬的地方闪耀着铜色的光
他皮箱上的锁微微勃了起来

他把裤裆下的土拨鼠挑逗了
他赶它藏入日记封面的山峦图案里
他的座位是我孪生的弟弟
他贴在车窗上被速度磨碎

他的裤子和我的手
是空白的车厢中唯一可见的
记忆形式，静止的
时间像一只蝶的双翅
变得愈来愈薄
我用我的手代替时间
他的裤子却代替我
延续越过溪流的旅程

我湿了的皮箱在座位下哭着
我的反面有他的签名
我不易坠落，甚至不易勃起
我把夕阳和山峦固定不动

我列车似的穿梭
我列车似的微笑
我的座位是他孪生的弟弟
我贴在车窗上被速度销毁


千朔：苏绍连长诗＜三代＞--获台湾第十一届时报文学奖新诗首奖

第一代　　向墙壁说 　

你们是一道一道的墙壁
我整天面对着你们，
接受你们的监视，
你们的冷漠，
永远建立在这世界上。
你们联合的方式，
除了公寓，
还有监狱。
　　
我前面的墙壁啊，
我要穿过你们，
已努力了好多年呀。
我曾经挂上一本日历，
一天撕一页，撕至最后，
墙壁，就连同你们一起撕下，
好让我有个窗口出去，
然而，我把你们撕下了吗？
　　
也曾经挂上一面镜子，
每日对着镜子走进去，
虽然又走了回来，
　　
墙壁，我仍要走过你们，
好让我有个门口出去，
然而，门在哪里？
我能从镜子走出去吗？
　　
墙壁，听我说：
你们一定要开个窗，
窗不会是你们的伤口，
　是自由的伤口，
自由的血从伤口流进来了。
你们也一定要开个门，
门要宽要大，
让鲜花和绿草
一大群一大群的走进来。
墙壁，让我亲手为你们开辟门窗吧！
我用精神的凿子，
　　意志的锤，
一阵一阵的敲击下去，
你们疼吗？
忍耐一点，
只要有个小洞就有希望了。
　　
我要把双手传递出去，
去晒一晒阳光，
去淋一淋细雨，
可是，我的双手先要穿过你们，
钢铁一般的墙壁。
我失败了，你们胜利的站着，
而且越站越高，
把天空顶在世界的外面，
中国，我的世界已没有了天空，
只有一道道
把我包围的墙壁。
墙壁，我的双手敲击着你们，
十指已流血和发霉。
　　
让我出去……
我恳求你们，人类的墙壁，
你们倒下来吧，
躺在地上，接受泥土的芬芳，
躺在地上，瞧瞧天空的湛蓝，
你们倒下来吧，
舒解你们坚硬的筋骨，
忘记你们愚蠢的姿势，
你们完完全全的倒下来吧，
让世界一片空旷。

　　
第二代　时间，壁上的钟停了
　　
入夜以后，我守在孤灯下，
认真思考着明天即将要发生的事件。
明天，是一个决定性的日子：
　　　妻子要临盆，
　　　杂志要出版，
　　　选举要投票，
　　　父亲要出狱，
　　　我要上街贴海报，
　　　天空要放晴，
这些都在明天，明天是一个好日子。
　　
可是，我的心里很紧张，
入夜以后，我守在孤灯下，
我翻开自己填写的备忘录：
　　　三日向老板借一万元，
　　　四日交给妻子三千元买婴儿备品，
　　　五日杂志社开会，交同仁费五千元，
　　　十一日Ｌ从南部带消息到中部来，
　　　十三日Ｌ上北部，车祸死亡，
　　　十四日Ｃ作家回国，
这些都是昨天以前的事，又近又远。
　　
今夜，我一个人守在孤灯下，
手中握着一份杂志的宣传海报，
想到日后，日后的幸福：
　　　二十五日公司要改组，
　　　下个月七日纪念馆要破土兴建，
　　　十日乡土文物展要揭幕，
　　　十五日我的孩子满月，
　　　二十一日Ｃ作家要上电视台讲演，
　　　二十八日我要回家乡和父亲种田，
　　　过了明天以后，这些事都要实现。
　　
我在灯下穿好衣服，带好装备，
可是时间还早，时针指九点，
我该去坐在妻子的床边，
不，我要擦亮我精神的剑，
让它闪闪发光，时针指到十一点，
我该去躺在妻子的身边，
不，我要写封长长的“与妻诀别书”，
一字一句从头写起，时针指到二点了，
我该去观察胎儿的动向，
不，我要等待黎明，
黎明时我就要
和所有关心前途的朋友，
一齐出发。
　　
我静静的守候，像一艘
暴风雨前才要起锚的船，
但我相信，冲过暴风雨
就可到达幸福的岛屿。
我抬头望一望壁上的钟，
哦，壁上的钟停了，
时针仍指着二点。
　　
两点的时候到现在，我做了什么？
窗外没有星没有月没有动静，
不知是否快天亮了。
天亮后，妻子可以到医院去待产，
她要为我诞生第一个孩子，
一个中国的孩子，善良的孩子，
强壮的孩子。
她的阵痛一定已经开始，
她躲在床上用棉被蒙住头，
她不让我忧虑，可怜的妻子，
因为我肩负了任务，
她要自己去医院生产，
她说，我平安回来时，
　　　就有一个可爱的婴儿叫我爸爸。
可是，壁上的钟停了，
时间似乎也不再向前走了，
那么，一切的事情都要停留在现状。
　　
天亮后，杂志要出版，
就有许多人读到我们描述的真相，
还有Ｃ作家的文章，
这一期，一定畅销，
它的精彩，完全表露在读者的脸上，
然而，时间不再向前走了，天永不亮。
假如天亮后，选举要投票，
这次是最重要的选举，
民主，进步的选举，
谁会当选，早在预料之中，
然而，时间不再向前走了，天永不亮。
　　
假如能够天亮，父亲就要出狱，
这事已在报端对国内外发布，
我要找出三十年前遗落的围巾，
为他系在盼望自由
而变成细细长长的颈子上，
然而，时间不再向前走了，天永不亮。
假如天亮了，我要上街贴海报，
从城镇的这一端，贴到
希望的那一端，从市场
走到车站，我要认真的贴，
让所有的人都看得到，
然而，时间不再向前走了，天永不亮，
这一切事情都停止，无法实现。
我站在门口，迎着风雨，
前面的路在黑夜中消失。
我回过头，发现灯下的我衰老了，
我从三十多岁的青年
变成六十多岁的老头子，
我相信这一夜的守候已过了三十年，
没有人来通知我出发的时间已到，
而且，天永不亮，
　　　妻子仍未临盆，
　　　杂志仍未出版，
　　　选举仍未投票，
　　　父亲仍未出狱，
　　　我仍未贴出一张海报，
明天的日子仍遥不可及，只因为
时间，壁上的钟停了。
　　
我在房间里来回走着，
我要脑中的石磨加速运转，
只是时间，你为什么要停止？
我走出去，
向东方的天幕敲门，
中国，为什么曙光不露出来？
我一直敲门，
一直敲。

　　
第三代　童年，你要藏起来
　　
时间释放了我的童年，
一双赤裸的小腿，
一双细嫩的小手，
一对乌亮的眼睛，
一对雪白的翅膀，
从记忆深处缓缓飞出来。
凌晨，时间
释放了我最美的一段年龄。
　　
我刚从睡眠中微微醒转，
童年像晨曦
从天窗照进来，
我立即惊惶忧虑。
只怕时间
到了黄昏，
夕曛落在我苍老的脸上，
就要把我
长着翅膀的童年
召回。
　　
童年，你要藏起来，
我起床思索，
看看卧房四周，
哪个角落
可以藏得住你？
　　
藏你在梳妆镜里，
但那镜面有裂痕，
你会露出来；
藏你在衣柜里，
但那衣柜的锁已腐朽，
你会被抓出来；
藏你在床下，
但那床下全是老鼠的屎，
你会被老鼠赶出来。
藏你，我的童年，
我怎么藏你？
　　
我害怕，那知识的帽子
戴在你宽阔的额上；
我害怕，那感情的面具
罩在你稚气的脸上；
我害怕，那文明的衣裳
穿在你纯净的肌肤上；
我害怕，时间召回你，
把你妆扮成今日的我，
我老了。
　　
童年，我怎么藏你？
你对我微笑，
记得，三十多年前，
你还带着银铃一般的笑声，
可是，你现在的微笑，
只是默默的，持久的
像挂在壁上的照片。
　　
童年，我皂中国童年，
你的声音竟然没有了，
而你现在对我的微笑，
仍能使整个世界
在一瞬间都成了天堂。
所以，我一定要把你藏起来，
啊，时间已在屋外慢慢的走来了，
他带着历史的影子，
要把你召回。
中国啊，给我一个地方，
让我把童年藏起来。
从凌晨到正午，
我寻不到一个安全的地方，
这里，都被政治的手翻过了，
这里，一切都是赤裸裸的，
时间就要来了，
童年，我怎么藏你？
　　
只能注视着你，
双手把你抱起，
小小的身躯
带着翅膀，
在我手中飞翔；
童年，你好像一片阳光
在我十指间闪耀，
虽然我好高兴，
可是你的肌肤寒冷，
时间就要把你召回。
假如生命的童年可以藏起来，
中国，给我一个安全的地方。
　　
从正午到黄昏，
我把门上闩加锁，
在房屋的四壁涂上黑影，
好让时间找不到你。
我不再出门，全心全意
守着你，童年
我从小就要守着你，
三十多年前的中国，
我当时就应该守着你，
我一生一世都应该守着你。
　　
童年啊，他们来召回你了，
多么简单的
一寸一寸的从我脸上召回，
留下许多扭曲的皱纹；
一寸一寸的从我脑中召回，
留下许多空白的回忆，
我老了，
我丧失了思考的能力。
　　
时间召回了我的童年，
留下一双赤裸的瘸腿，
留下一双干枯的瘦手，
留下一对凹陷的盲眼，
留下一对光秃的残翅，
我，缓缓的飞向明天。
中国，我的童年中国，
我怎么找到你？

《台湾馆-当代诗人介绍-01》苏绍连 #59 附：苏绍连散文诗＜修女＞＜隐形者＞＜地上霜＞
《台湾馆-当代诗人介绍-01》苏绍连 #60 附：苏绍连散文诗＜催眠术＞＜沙漏＞＜削梨＞
http://bbs.shigebao.com/viewthre ... tra=page%3D1&page=4

《台湾馆-当代诗人介绍-01》苏绍连 #66 诗人自剖写作心路：苏绍连&#8231;2005年＜孤寂的游戏＞
http://bbs.shigebao.com/viewthre ... page%3D1#pid3465780

木中巷：这些散文诗读完舒服，理性而又感性~
　　　　像沙漏，具有极强的感知及理化诗性~
（千朔：苏老師是一个非常成熟且情感真摯的诗人，他的作品总是理性与感性交融，尤其是感性这一方面，他所表现是一种大爱的人文精神，而他的写作技巧，更是有很高艺术性，自然卻不失委婉，很值得大家来阅读的～问好木木）

无哲：学习了，千版主辛苦：）
在《台湾诗学．吹鼓吹诗论坛》论坛，我常去交流，我是小学生，三个月前我成了苏老师手下的一个普通版主，大家不会想到吧。哈哈（阳光：哈哈，我去注册支持无站做斑竹；千朔：无站厉害，我在那儿注冊好几年，说不定发贴量都沒无站多～）


木中巷：哪天也去那个认坛玩~
也有人说过，写诗是一种能量的释放~
苏老师是在游戏中挑战自我~
继续学习~

阳光：已经注册好了，计划写几个台湾诗，很早的时候看，我看过几首，好厉害的。（千朔：一樣厉害的，支持阳光兄；不过台湾的版主都稍忙了一些）

李显：这一组都好，尤喜欢这一个＜高铁车厢中之事件(2)＞

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-3-12 21:44 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-3-12 21:34
标题: 《台湾馆-当代诗人介绍-01》苏绍连-3
作　　者：千朔
发表时间：2011-3-3
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=338683&extra=page%3D1&page=6

苏绍连＜台湾镇乡小孩—为生活在台湾土地上的孩童而写＞

1.林宇彦：成衣加工区富商的儿子，就读于某大学附属小学三年级。其母亲严厉好胜，常要求孩子事事不输人。

小孩穿着西装样式的红色制服
在校园的树林里疾走。地上的落叶
仰望着树梢，曾栖息过的地方
又冒出嫩绿的新叶，是他的弟弟。

小孩跑累了，跪倒下来
地上的落叶在风中依偎着小孩的脸颊
接受一丝丝呼出的气息，渐渐
凝聚在枯黄的叶片上，成为一颗水珠。


2.纪南裕：家设电动玩具游乐器。读小学四年级，常借口不上学，功课差。

小孩背着书包，要回到家里的萤幕上
一个人走着，途中有许多陷阱。
他去寻找一位蒙面忍者
树林里，寺庙里，还有学校的围墙下
他都找到跟从他的脚步声。

小孩一个人走着，象面对写不完的作业
他拼命的逃避，在萤幕上奔跑。
脚步声又来了，小孩回头一瞧
果然是忍者，却是老师的面孔。


3.蔡民志：父亲在市场卖菜。有兄弟妹共六人，每日清晨，需帮忙搬运菜篓。

小孩蹲在市场里，凝视高丽菜上的
一只白色虫子的蠕动，象老师的一支粉笔
在黑板上写字，看不懂的字
愈写愈多，小孩真想把它擦掉。

小孩只用眼睛凝视着高丽菜，直至
那只虫子穿破第一层叶片，钻下去
吃第二层叶片，再钻下法吃第三层叶片
吃到中心最嫩的一叶。小孩眼中的泪就掉下来。


4.李芝玲：某镇长么女，读小学二年级，曾练舞蹈，参加县赛获第一名。患癌。

窗台上有一个会旋转舞姿的机器娃娃
跳着一再反覆的十九世纪的曲子。窗外
阳光照进来，扎住了小女孩的两条辫子
原来小女孩只是一张相片，在相框里。

老师带着一群同学
从遥远的地方来唱歌
小女孩用全身仅有的一点点血液旋转
苍白的脸微笑，绽放色彩……

这是一张相片
小女孩留了什么，竟然阳光不忍离去。


5.叶诗蓉：读启智班，父亲是大陆来台退役军人，在学校当工友，兼营小吃店，母亲是台湾人。

小孩是海峡那岸的种子，落在这岸的泥土里
虫蛀食种子的时候，农药还没喷洒下去
然而她还是生长出来了
站在任何人面前，她总是低着头。

小孩是一棵长不高的植物
在风中低着头，在雨中低着头
也在阳光中低着头。有人看见她的脸
是一朵花，为什么不能抬起来点缀这片土地？


6.何薇云：容开理发厅，父亲曾妨害风化。理发厅数次更换店名。

小女孩今天又编织了另一个发式
是妈妈、阿姑、阿姨的手交替在她的发中
每天所做的功课。

小女孩去瞧镜子里的自己，黑色的发
在灯光下集合，解散，集合，解散……
和今天在操场上排练队伍一样。

那些爸爸、伯伯、叔叔唤着她的名字
她从镜中转过身来。跃起
一只暹罗猫，跳入
一个接一个的男人眼里，最后才逃走了。


7.方金盛：父母分居，跟母亲住，母亲在旅社上班，甚少回家。

小孩拿着一枚硬币到走廊尽头的电话亭下
拨转着０至９中的六个数字。等待声音出现
258241吗？他把号码重新组合
因为家庭破碎，这个爸爸为什么
要和那个妈妈组合？他再把号码拆散
284512吗？等待声音出现。

挂在廊柱上的电话机默默注视小孩的离去
忍不住的电话机终于出现声音
大声喂——也唤不回那个失望的小孩。


8.王珊春：读五年级，有偷窃习惯，曾偷走教师宿舍前校工饲养的一只小羊。

不要再看小女孩一眼，她的仓惶
最怕眼光强烈的照射。她的心
在黑暗中跳动，并在深密的草丛里
找出口。给她一个机会
回到母亲的子宫中，重新怀胎十月。

她是洞穴中老鼠的朋友
出入时，总怕踩到别人的脚印
忽然，老师叫她名字
她要绕过许多有光的地方
到讲台上，把脸埋入黑板里
再用板擦，擦去。


9.洪木龙：读小学六年级，身材肥胖高大。三年级时曾留级重读，父母与邻居不睦。

厚厚的云从天宜中垂入乡镇里
阴冷的白天，灰色的空气在砖屋背后
集合，并包围一个男孩
不敢敲门进屋内，他才和人打过架
歪肿的脸颊，撕破的外套
还有受伤的童年，伤口淌着血。

一个男孩仰着天空。快打雷了
要为他下雨吗？先把云涂黑
也把天空涂黑，再把世界涂黑
一切都看不见了
直到闪电时，才看见他的眼中在下雨。


10.柯华绫：小儿科医生的长女，十一岁，即将随母移居至美国就学，但父亲仍留在台湾执业。

露营那夜，小女孩在星空中
发现流星划过一座山谷
她就举起双手指挥，指挥
一个好几千万颗星星皂合唱团
唱着一首悲伤难过的歌曲
为了那颗流星的离去。

在夜空中，星星的眼
因为泪水盈眶，一眨一眨
就流成一条河了。

小女孩在银色的河流中
流往梦的境界去了。


11.卓孟玉：小学四年级，右颊眼睛下方有块褐色胎记，是养女，喜欢唱流行歌曲。

小女孩站上台，努力地把以前的声音
再找回来时，灯光都熄灭了。

她的母亲来看这一次的表演
寻找脸上有褐色胎记的女儿
如果灯光听到她的歌声
就会凝聚，照亮她圆圆的
一张缺陷的脸，象有腐斑的黄叶
怕被人用手刻意地摘去。

她的歌声在黑暗的风中来到母亲的耳旁
一句一句呼唤：
妈妈，我在这里……


12.高志成和高志仁：为双胞胎，父亲是船员。兄弟俩常带一些国外的小物品到学校把玩。

一对双胞胎小男孩，默默的
在教室的课桌上摆设异国的玩偶
还有一些陌生的钱币，古老的音乐盒
时间在盒里运转，发出三拍子的舞曲
戴眼镜的女老师正对着它沉思。
暑假都过去了，教室窗外静静的
只有教室里的玩偶唱着歌
钱币上的肖象对着全班学童讲述历史
双胞胎小男孩互换了位置
谁是左？谁是右？学童都不明白
钱币上的肖象突然问了女老师
女老师说：大陆在左，台湾在右。


13.陈立益：三年级，父亲是零售店老板，并从大家乐起至六合彩，均做组头，曾被警方抓了两次。

小男孩正用影印机复印今天的日子。
印了好多张，没有一张是清楚的
今天是一个灰蒙蒙的日子
再怎么复印，也印不出
云雾中的太阳。

白纸上污黑了一片，有一些字迹
可以读出它的意思
断断续续，象小男孩的日记：
早晨阴天……老师……电话通知……
不……签另一支……警察到家……
搜查……爸爸跟着大雨走……

这是一架疲惫的影印机
无力地，想把消失的太阳
印在小男孩的心里。


14.颜显南：七岁，家设神坛，供人祭拜，父当乩童，招揽信徒，捐献进香，并为人收惊解厄。

小男孩的衣领口挂着一条红线
红线端系了一块翠玉。他的手腕
套上一串米色念珠，口袋里还有
一叠符咒。他好似一尊小神象
脚步下，影子会爬起来。

许多人都来围观
绕着小男孩旋转
烛火在眼睛里摇晃，掉泪
光，走在一条黑暗的路上
一炷香通知了另一个世界
小男孩就带大家过去。

水滴水：写给台湾镇乡小孩的这组诗，之所以令我感动的，其实是诗人关怀的眼光，他有著夫子所谓：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼心情，比如象第十四首，小孩到底能不能通灵是一回事，但大人要小孩在这么小就从事这样的工作，对他的心灵而言，其实有著很大的影响，然而为了生活啊～这实在是难以言语的～

阳光：是的。从情感到技巧再回到情感再研究技巧，这是良性循环~

海鸥：语言朴素，注重人物外形的刻画和雕塑，传达出作者的一份关注和怜爱。

阳光之地：这个千千真给力。

水滴水：《台湾乡镇小孩》阅读有感

　　不管是什么样的人写诗，都一定会从自身的观察里着手下笔；而在 苏绍连 老师的诗作中，更是不乏看到诗人对于自身所处这个社会的观察与观怀。这样文学的人文情怀，从诗人的代表作──「七尺布」、「兽」等诗，就可以看到，而从诗人所出版的成人童诗，更是可以看得一目了然。
　　《台湾乡镇小孩》这本诗集出版于2001年，为台北的九歌出版社发行。这本诗集其所关注的就如书名所言，以生活在「台湾乡镇」的孩子为创作的重心。2000年左右的台湾生活水平，在经济上是相当富裕的，但再怎么富裕的国家，还是会有贫穷的人家；此外，富裕的生活并不等同快乐的生活；因而，在诗人眼中的这些孩子，虽然物质生活不见得困乏，但精神方面却都是贫乏的，这样的呈现，也让我们不得不反思，这些孩子为什么不快乐；此外，是谁让这些孩子不快乐的？然后再进一步思考，孩子不快乐，大人就快乐吗？若是大人都不快乐了，那么一个富裕生活的社会，为什么多数的人都不快乐呢？我猜想，这才是潜藏在诗人心中，真正要触及的问题：「到底要怎么样的生活，才是真正的富裕？才能让这个社会不是只有经济富裕而已？而是人们的精神要真正富足，才能拥有真正的快乐。
　　就好之前所言：写给台湾镇乡小孩的这组诗，之所以令我感动的，其实是诗人关怀的眼光，他有着夫子所谓：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼心情，比如象第十四首，小孩到底能不能通灵是一回事，但大人要小孩在这么小就从事这样的工作，对他的心灵而言，其实有着很大的影响，然而为了生活啊，大人不得不这么做，小孩除了摒除自我意愿的能否，从小到大的耳濡目染，除了养成为一种信仰外，他又能如何，因而其中的滋味，实是难以言语的。
14.颜显南：七岁，家设神坛，供人祭拜，父当乩童，招揽信徒，捐献进香，并为人收惊解厄。

小男孩的衣领口挂着一条红线
红线端系了一块翠玉。他的手腕
套上一串米色念珠，口袋里还有
一叠符咒。他好似一尊小神象
脚步下，影子会爬起来。

许多人都来围观
绕着小男孩旋转
烛火在眼睛里摇晃，掉泪
光，走在一条黑暗的路上
一炷香通知了另一个世界
小男孩就带大家过去。

　　另在这一组诗中，较令我动容的是第四首＜李芝玲＞、第五首＜叶诗蓉＞和第十一首＜卓孟玉＞；李芝玲是生了重大疾病的孩子，叶诗蓉为低智能的孩子，而卓孟玉则有天生的大胎记，苏老师在卓孟玉的写作上，而凌厉的写作人们对于不能抺除的印记的自卑感。有时候，我常覚得生活的经历和生命的经历是不同。多数时候，我认为生命的经历其实比生活的经历要沧桑些，尤其是对生重病或长久慢性疾病的人而言，那种不安感，会不知不覚中对生命产生莫名的恐惧，也许有些人于外在表现，会极力表现出坦然与放下，但不知那个下一刻是终点的想法，说放下又何其容易的放下，也因而对于走过不同阶段的自己，其实是感谢的，至少自己是有勇气走过那样的自己。也因而读到这三首，让我感到内心的疼痛，这些孩子都还那么小，却要经历比许多大人更多的生命沧桑，何其的不容易啊！
就像第四首所写「李芝玲：某镇长么女，读小学二年级，曾练舞蹈，参加县赛获第一名。患癌。」
　　窗台上有一个会旋转舞姿的机器娃娃
　　跳着一再反复的十九世纪的曲子。窗外
　　阳光照进来，扎住了小女孩的两条辫子
　　原来小女孩只是一张相片，在相框里。

　　老师带着一群同学
　　从遥远的地方来唱歌
　　小女孩用全身仅有的一点点血液旋转
　　苍白的脸微笑，绽放色彩……

　　这是一张相片
　　小女孩留了什么，竟然阳光不忍离去。
看到这首诗时，这个孩子已经不再这世间了，所有的一切对她而言都是虚幻一场，留下的最多是亲人的回忆，或者是每年的祭拜，但生命的这一场努力，到底应不应该还要有更多什么呢？诗人都后写了「这是一张相片／小女孩留了什么，竟然阳光不忍离去。」而第五首「叶诗蓉：读启智班，父亲是大陆来台退役军人，在学校当工友，兼营小吃店，母亲是台湾人。」
　　小孩是海峡那岸的种子，落在这岸的泥土里
　　虫蛀食种子的时候，农药还没喷洒下去
　　然而她还是生长出来了
　　站在任何人面前，她总是低着头。

　　小孩是一棵长不高的植物
　　在风中低着头，在雨中低着头
　　也在阳光中低着头。有人看见她的脸
　　是一朵花，为什么不能抬起来点缀这片土地？
很多时候我们真的覚得孩子是纯洁而无辜的，不管这片土地有着什么样的生活意识型态，但是现实生活在多数时，往往令人产生无力感，她不是自愿要成为低智能的孩子，但生命的经历让她只能真的比人低一等，或许有些人会认为她都低智了，那还懂什么生活或生命的道理，但人往往疏忽了，她是有智感的，能力不足表现或不愿表现的，并不代表她没有感受，而就也是诗人告诉我们的「小孩是一棵长不高的植物／在风中低着头，在雨中低着头／也在阳光中低着头。有人看见她的脸／是一朵花，为什么不能抬起来点缀这片土地？」而第十一首「卓孟玉：小学四年级，右颊眼睛下方有块褐色胎记，是养女，喜欢唱流行歌曲。」

　　小女孩站上台，努力地把以前的声音
　　再找回来时，灯光都熄灭了。

　　她的母亲来看这一次的表演
　　寻找脸上有褐色胎记的女儿
　　如果灯光听到她的歌声
　　就会凝聚，照亮她圆圆的
　　一张缺陷的脸，象有腐斑的黄叶
　　怕被人用手刻意地摘去。

　　她的歌声在黑暗的风中来到母亲的耳旁
　　一句一句呼唤：
　　妈妈，我在这里……
这一首的读后感，我想了很久，也写得很慢，因为每读一回去细想这些孩子，或其他有类似境遇的孩子，我就哭一回。人，要生而平等其实只是一个梦想，就像这个孩子，脸上的印记不是她所愿的，但有时其他的孩子们不懂，嘲笑是一种不能抺除的记忆，或许有人会让为科技这么进步，去做美容就好了，但可能没想到的事，是不是人人的经济都能负担得起，因而如何去建立孩子面对外人的种种的眼光，以及建立她的自信心，家人、老师和社会也都该去建立一个健康的观念。
　　而从阅读这组诗里，我每读一回就覚得应该感谢我的父母，把我生得这般美好，至少智能中等且五官端装正常，且不管这个身体有无病痛，至少我是活到这把年纪了，可以这么自主做自己喜欢做的事。也因而，每读一回诗人的这组诗，我都感覚到诗人对这世间或其生长环境的人文关怀，其实是远远大于文字所呈现，只是我们也能从这些创作来感受而已。


深圳欲望：看了一些。慢慢看。好好学习。一个写诗人，成长的漫漫长途，不可能读几个他的诗歌就可以算了的。所以，坚信背几个。感谢这种系统介绍阅读交流。向千板板致敬（千朔：再贴上第二个台湾诗人之前，我再挑＜草木有情＞诗集的几首给深圳兄參考參考～）

木中巷：是呀，这诗里面展现的人文情怀很让人感动的。

李显：继续关注，汉语言在另一块土壤上

robin：强大。喜欢写的那些孩子。表现手法简洁独到。跟着去注册看看。

桑间濮上：
她的歌声在黑暗的风中来到母亲的耳旁
一句一句呼唤：
妈妈，我在这里……

很感动的说


《草木有情》诗集介绍
作者：米罗.卡索(苏绍连)/着
出版社：秀威资讯
出版日期：2005 年 06 月 01 日
语言别：繁体中文

博客来书店简介：
《草木有情》收了米罗．卡索的六十六首诗作，并统以植物意象，当做每首诗的题材来源。 诚如台湾诗学学刊主编郑慧如博士所言，此书展现出「自然真淳，兼顾艺术本色与现实关照，展现超越悲喜的静观自得，是一本不打算抢风采而风采自具的诗集。」郑主编推介此书，精辟的道出此诗集之创作意涵：「米罗．卡索的这本诗集，大致藉植物意象以隐形或变形，创造边缘情境，进而引发骚动，遥望梦想，追寻幻境，拆解现实，回顾童真。草木有情，何况诗人？作为曲喻，草木在这本诗集里，以象征、借代、比喻、指涉的效果，让诗人转无情为有生，悯万物而自悯，用超然物外的态度自家商量，于幻影及真相中，体认天地的寒暖明晦，觉察心灵世界的起落荣枯。」若论诗作精神所在，则是:「《草木有情》再一次表现了米罗．卡索对诗的真诚。他巧妙调和群己的比重，以情诗一般的语法和土地对谈，却重内索而轻外察，不使现实性凌驾于艺术性之上。而其中，自我意识的遁逃与主体声音的分解也营造了诗作之间的耳语、绵密之感。」 透过此诗集中诗人自我选择的幽闭情境，让读者仿佛穿越危疑困顿的四十年代，感受到星霜改换后绝处逢生、定影定调的文化性格。


《草木有情．选诗》

《孤挺花流言》

流言之一：
连根而生的姊妹中唯你上过学
留过洋，回来后攀上某某官长

流言之二：
某某官长以利刃切开你们姊妹的关系
再分别栽植，但只让你存活

你活下来了，从少女变为贵妇
以明媚的打扮，轮廓画深一些
色彩涂浓一些

好好的挺立，没有离开自己
却让流言冲走了这一生


《纹身葫芦》

那夜，你用刀片刮去自己的皮肤
只为自己的肉身
能从失去青涩的时刻
留住我为你捏塑的形象

你青涩时，是夏天
这样的季节我求取一片荫凉
在阳光中我缩小自己
在阳光中我沿着蔓茎攀爬
跟着你一起成长

找到你时
在你身上刻画这一季的生活
交错的痕迹里
怎样找回刀片划过的声音？


《卷心乌毛蕨》

低海拔山区里，有许多静脉
穿行在潮湿的泥土底下
它来自心脏，要回到心脏
有时伸出泥土表面
穿入你羽状的身体里

红色带紫的静脉
像枝蔓触及你的心
就把你的心卷得紧紧的
我也要像这些静脉
去抱紧你的心
别让你的心升高，至海拔三千公尺

但是，你有许多心事
挣脱了静脉的缠绕
像火山的血压急速上升
从心的缺口喷出来
喷出来的一件件心事岩浆
足够让我
铸成千百首诗


《非洲菊的脸庞》

叶片，从根际冒出
你想或许这样就是太阳
花，从叶间抽出
你想或许这样就是太阳
一梗，生一个头状花
那张太阳模样的脸庞
在末端，微微向下俯视
自己来生的地方：深绿的黑暗
充满希望，高高悬在
每一个人的颈子上
你想或许这样就是太阳
没有清晨，没有黄昏
坚持正午


《枯木吟》

这时，一只乌鸦栖息在我的骨胳上，啄食骨胳上残余的肉。
我站立在夕阳和土地之间，影子悬挂在半空中，干瘦，摇荡，然后被黑夜收走。

这时，那只乌鸦在黑夜中找回了我的影子，将它挂在我的骨胳上，静静的，软软的影子，没有生命的影子，依靠了我。
我已站在朝阳和土地之间，唉，我想旋转年轮。可是，一转动，我的骨胳就崩裂了。


《西瓜皮椒草》

一片片叶子脉络绿白相间
绿色来自草原的记忆
白色来自白云的故乡
我将瞧见，隐藏在叶子上的你
可能是草原中的一只绿瓢虫
或是白云中一只白鸽
没有其他杂念溶入
也没有其他杂念形成
如此生活在单纯的叶子上

一片接一片，联结城成一簇
草原变得宽阔
故乡更加遥远
你一再隐藏将令我瞧不见
我走入草原，在叶子上寻觅
仰望白云，在叶子上徘徊
此外
我祇想把你溶入我心中


《漂来一叶兰》

在我的梦幻中
有一枚草夜般的小舟
升起了粉红的帆
穿过山岚雾气，漂行而来……

你坐在舟上，以小小的球茎当锚
抛入我沉寂无声的心里
心里有一些水苔
有一些蛇木屑
就全部为你回旋，荡漾
并造成一个漩涡
把我的梦幻
一寸寸的吞没下去


《蟹爪仙人掌》

没有风铃的声音
她们还是很快乐的
用紫红鞋踢着风玩
风，怎不知道？
不如来踢我的心
轻轻踢一下，我的心会跳动不止

而且，我的心
就化为一只勇敢的蟹
爬着
爬着
举起烫红的螫
将风夹住

转载《草木有情》相关期刊论文http://bbs.shigebao.com/viewthre ... tra=page%3D1&page=8
#119  转载：他的绽放不靠节气——《草木有情》读后　文：郑慧如
#120  转载：隐密之泉的守护天使──从《草木有情》探索哲思与诗念 　文：砚香

《他的绽放不靠节气——《草木有情》读后(作者：郑慧如)》这一篇评论是发表于台湾文學评刊的文章，《而隐密之泉的守护天使(作者：砚香)》 一文则正式刊載台湾国家期刊论文；两篇都是相当具水平的评论文章，与各诗友分享和交流。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-3-12 21:45 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-3-19 20:47
标题: 这里有阳光的诗歌赏析
作　　者：子非
发表时间：2011-3-18
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... tra=page%3D1&page=1

你让我写10个诗歌评论，我真有点晕。我一直认为写诗容易，写好诗难，写诗歌评论更是不易。因为写诗是一种直觉的感性的思维，而诗论是感性的哲辩的思维。但第一天做下属，总该有点听话的表现。不敢拿别人说事，就只好拿你开刀。你这样有名的诗人，能对你说上一二，是我的幸运。
    在挑战混了一年多，给我印象深刻的是你的稳健和思维，木木的神性和跳跃，代容的淡雅和清新，陶小牛的灵性和随意。
    不用说，有80个精华的人，肯定有自己的语言和意象体系，有自己独特的诗风和哲思，这是我们更多初学者所羡慕和仰慕的。但是我们中国是诗的国度，诗是自由而神圣的，每个人对诗歌的看法和喜好也是不一样的。我们有权对每个人的诗歌说出自己的看法，错对是一方面，敢于说出就是一种鼓励。
    我记得我曾经说过更喜欢你以前的风格，如（伊沙来访），你说在尝试一种改变。既然是尝试，就让我也尝试着用我们传统的言、象、意观念来说说我对诗歌和你的诗歌的浅见，因为我对西方的现代理论接触不多。
    一：语言。
    我认为(或者我喜欢）诗歌应该是简介明了的语言，朗朗上口的节奏，富有韵味的流畅。不管是徐志摩的（再别康桥），戴望舒的（雨巷），还是舒婷的（致橡树），顾城的（一代人）、（我和你）、（小巷），海子的（春暖花开），甚至荒诞派，民间写作，下半身写作等派别，他们的成名作和代表作，都不是晦涩难懂的、拗口的、生硬的语言构成。而是读起来简介有力，想起来温暖可亲，回味中余音袅袅。
     诗应该是大众化的文化，不是某个人或者某个团体的私有财产，不能人为的设置符合和障碍。但我也不是夸大口语诗和拌嘴诗等，我认为语言是诗的载体，诗到语言为止，诗应该有自己的语言，诗人也应该有自己的语言。一方面，不能流入脏话、丑话、大白话，另一方面，要对生活和时代、世界高度概括，用通俗易懂的、熟悉亲切的语言表述出来。这中间存在一个度的问题，我一直认为把握好这个，对我们这样的初学者有很大的作用。
     我这样说，并不是认为你的语言存在很大问题，相反，我和很多人一样，欣赏你的语言。因为你已熟练掌握了操作技能，不敢说游刃有余，最起码没有大的症结。但是我认为，你过分相信了词语和语言的力量，个别方面存在突兀和隔的现象，也许是因为固定题目作诗的原因。但我想，一个真正的诗人应该注意诗的任何一个细节问题。就像一个“闹”和一个“绿”字可以让诗歌变得有意境，一个词语，一个句子也可能导致诗歌整体变的无诗意。挑你最近的（哑国）说吧。整首诗歌，结构严谨，思维性很强，但个别地方需要打磨。我不知道他们是谁/我想他们一定在雨的那边  一个“他们”将开头两句紧紧连接在一起，并用“雨”这个常见的意象将我们带入了你的诉说。我看见樱花背着背篓/背篓里有村庄、槐树、稻草人和小黑板/她的声音在另一个空间丢失  一直到小黑板，我认为整个诗的语言依然没有说的，老练而优美。问题是突兀的一句，她的声音在另一个空间丢失。诗一下子从一个景转到另一个景，也许是为了形容地震的不可预料，生命失去的突然。但这里存在一点隔和拗口的感觉，我认为这是过分相信语言能力的作用。语言可以承载很多东西，但若想如我们所愿的表述我们的思想，应该加强这方面的修炼。第三段，按照海的意志变成石子/她在迷途的小路边返回泥土/声音在声音中消失/“风筝去了天空，再也有没回来”,我认为这段是按照你的意志在操纵语言，单方面的付与语言以力所不及的力量。你交代了你所有应该交代的东西，留下了语言让我们思索。风筝代表失去的生命，生命化成了泥土，在迷途的小路上，我们苦苦思索着你的题记，这是一首哀吊地震的作品。
    一句话，因为操纵了语言，你迷信了语言的能力。语言是一种符合，符合有时候需要解脱。

  附:《哑国》

      ------------记于日本9级大地震

我不知道他们是谁
我想他们一定在雨的那边

我看见樱花背着背篓
背篓里有村庄、槐树、稻草人和小黑板
她的声音在另一个空间丢失

按照海的意志变成石子
她在迷途的小路边返回泥土
声音在声音中消失
“风筝去了天空，再也有没回来”

二：意象
    意象是现代诗歌的主要元素，是构成意境的必要条件。关于意象，说的太多，大家会说我贻笑大方。就简单点说说现代诗歌的意象。现代诗歌的意象，一方面不排斥你用中国传统的意象，但另一方面，因为经过了40年代的象征主义和70年代的朦胧诗，它已和西方的象征主义熟练地结合在一起，追求多义性和双重性，追求非常规的组合。现代诗歌的意象，已被我们更多的人所承认并掌握，也不多说了。
    就说说你的意象吧。和语言一样，你熟练掌握了意象，不同的题目，不同的场景，你总能用恰如其分、鲜明简单的意象表达你要表达的东西。但是你没有独特的意象体系，没有形成我之所以为我的体系，个别诗歌个别的意象有喧宾夺主的感觉。而且在创造意象，在创造意象的组合方面，没有独特的新的发展。你给我意象最深的是阿雅和亚拉河这两个意象，也不知道，这是否是你的独创。开个玩笑，转入正题：就如你一首写父亲的诗歌，一个“子弹”突然出现在一个不相符合的秩序里，虽然给人一种耳目一新的感觉，但却夺去了整个诗歌的光芒，给人留下的最后意象，只剩下这个意象。而北岛那个从星星的弹空里/将流出血红的黎明  这个星星的弹孔，给人的感觉是那样震颤和思维。还是举例来说，你写的（我看海子）查的老伴耳坠上没有金子，祖上让她/读十六年的私塾，她就把/十六岁的儿子送去京城读国学  这个诗歌要说的是海子，但因为有了“金子”和“私塾”这两个意象，让人觉得“金子”和“私塾”这两个意象和海子的悲剧有什么关系，停滞于此，而不能自拔。如果不是你高潮的技艺，在后面有所挽救，我相信这应该是一个很普通的诗歌。查振全是虔诚的引路人/那个坟面朝大海/那些香火春暖花开。那两块西藏搬来的石头/在喂马，劈柴。那个爬上杉树的侄子/将周游世界  这一段的意象也存在问题，坟春暖花开，香火面朝大海，石头喂马劈柴等这些一方面是海子的意象，一方面是你人为的付与它们这些意象性的动作，虽然感情丰满，但无疑给人一种娇柔罗列之感。
    古今中外成熟的诗人总有相对稳定的意象符号,如荒原之于艾略特、月亮之于李白、麦子之于海子,都已浑融为其艺术生命的一部分,成为某种精神的象征符号。我认为，像你这样的大家，应该有自己的独特意象体系和符号，应该如螺丝一样环环相扣，紧密和谐在你的诗歌里。   

附：《我看海子》

查振全的脊背
越来越接近屋后拱形的山坡
三月
查庄的香火旺了起来
他掸去毡帽上的灰
“我要不回来，他不会死”他说

查的老伴耳坠上没有金子，祖上让她
读十六年的私塾，她就把
十六岁的儿子送去京城读国学

一群人从很远的地方走来，脚步有诗的节奏
村里人越来越怀疑
探墓人的企图，高河镇气温骤降10度

查振全是虔诚的引路人
那个坟面朝大海
那些香火春暖花开。那两块西藏搬来的石头
在喂马，劈柴。那个爬上杉树的侄子
将周游世界

我是一个孤独的人，在静静的山岗上
我看海子

三：意境
    关于意境，我一直认为，和王国维的境界差不多。意境是主客观的和谐统一，是情景交融的最高体现。而境界那，我感觉，没有必要弄得那么繁琐，就一句话，境界是一个文学作品，给读者的美感和想象。我们中国古老的传统，一直把言、象、意作为评价诗歌好坏的准则，境界是王国维综合西方美学对宋词的评说。但我们不能把它玄学化，当做老子的“道”一样，道可道，非常道。。。玄之又玄，众妙之门。王国维是评论诗词的，不是表达对世界万物的看法，也不是放之四海而皆准的真理。我们应该简单点看待它，而不能让它进入一个死胡同。境界就像一首好的诗歌给我们的境界一样，重在感悟，而不是非要说个子丑寅卯。
    读你的诗歌多了，因为你已经有了自己稳健的风格，熟练的技艺，在意境上，你比更多人有熟练的揣摩和应用。不用说，每一首诗歌都是能引人回味和值得思索的。
    但是，我认为，有意境的诗歌不一定就是顶级之作。意境没有大小优劣之分，但是诗歌经过了几千年的演变，有了很多的固有的公式化的东西，比如意象，比如形式，还比如意境。我们现在写押韵的诗歌，未免是不合适宜的；我们现在一味地遵循“文以载道，诗以言志”的观念也是行不通的，那意境那，如果我们现在用白话文去模仿唐诗宋词，就算写出：采菊东篱下，悠然见南山；相看两不厌，只有敬亭山的意境，也是行不通的。为什么那？现在没有人做隐士了，就算隐士也没有那么多人赞赏你的高风亮节。意境存在新颖与否，是否与时代相符合的问题。换个话题，意境就是你的立意，你的主题，你如果不能写出符合时代潮流，或者超越时代潮流的意境和主题，一味的玩古，展现前人展现的意境，勾描我们常见而失去感动的场境，你的诗歌必然吸引不了读者，不能引人再三回味和揣思的。
    我说了这么多，也是想说明一点，像你这样的大家，应该有更深刻更值得回味的意境呈现给我们。上一篇（我看海子），给我们了一个海子死后，他家乡和世人们崇拜热爱他的意象，但海子给予我们的应该更多，你呈现给我们的也应该更多，而不是一片香火，几个朝拜者的画面。再说一个正被他们津津乐道的（很像田纳西的风），整篇诗歌给我们的感觉是田野上，一个缝草帽的女人和几个戴草帽的人在活动，直到最后一句，让我们陷入了最后的那个人为什么和这个女人相爱这个疑问，需要展现的东西断裂在最后一句。所以，木木也说你，后来的结尾总陷入一种定律。我也是那种喜欢在最后升华主题，收紧自己的类型。但你和我不一样，你应该精益求精。不能想有的人评价现代诗歌那样：我只看题目和最后一句，就知道他要说什么？这是一个值得我们深思的问题，你说那？


附：《很像田纳西的风》

他不断向过路人摘下草帽
他的甜瓜上
盖有墨绿的叶子。很像田纳西的风
从上面拂过。身后的女人在缝另一只草帽
几只蜜蜂在她的发髻上绕来
绕去

公路上走来几个戴草帽的人
一个把草帽压的很低，脚下的石子像电影里的声音
一个用铐住的双手
旋转一顶有蝴蝶结的草帽

走在最后的那个人摘下草帽
对树林中的女人唱道：“某一天，就像
人群不断的走过一样
我们相爱了 ”

到此为止吧，再说下去，就有哗众取宠的感觉。好久没有写这种玩意了，也不知道有没有对的，希望阳光兄直言。我这样说，只是想让你百尺竿头更进一步，不对的地方，谅解。

易清川：诗歌不要写的太像诗歌就行了

杨望远：”在挑战混了一年多，给我印象深刻的是你的稳健和思维，木木的神性和跳跃，代容的淡雅和清新，陶小牛的灵性和随意。”严重赞同；”我是一个孤独的人，在静静的山岗上
我看海子”阳光的诗使我们想起海子”

木中巷：这个，先不说，留给阳光兄先说。
呵，子非辛苦了，其实，我一直觉得阳光的诗歌有一个最大的特点为，
就是思维的立体性和空间性，他的偶像是默温，他无形中也受了一些影响。
挂几天大家探讨。　（子非：阳光的诗歌有很多需要我们更多的揣摩，只是浅见。）
（阳光：大写意和超现实的区别在哪里，我最近在思考~）

杨望远：子非的大作和木木等人的帖细细拜读，开拓眼界（子非：杨老先生从来不说别人缺点，只赞美的作风，也值得晚辈们学习。）

海鸥飞海上：子非认真起来蛮可怕的！你象一个外科医生一样，对阳光兄的诗进行了一番术前的仔细体检及你的术后感触写出来。
不错。学习了！（子非：没有了，只想阳光兄进步大大的，早点自成一家。）

堰鹤：阳光不知道感觉到痛没有，我感觉到了这种西化式的中国诗歌的疼痛，明确说，我是反对这种反拷贝的诗歌技艺的，那就是外国诗歌多半是拷贝中国的诗歌--------也许那是过来而弥新的唐诗宋词等，而如今中国现代诗歌却不知为何还要去拷贝回来这些东西，不肯在中国几千年的强大而博深的古老文字上下功夫去挖掘新的内涵

（阳光：我比较固执的坚持，用传统的反对世界的，是不明智的做法。）

堰鹤：谁说是反对？？那是根基之上的创新，不然就是空中楼阁

（千朔：鹤，我覚得你要说这些话时，应该考究一下中西方文学的发展才对。

首先是外国诗歌是不同国家的文学发展，西欧国家的诗歌发展的也很早很成熟，比如就西方文学论所载，于西元前七世纪他们就有所谓的吟游诗人（但可能更早就有了），其中阿里斯特这位吟游诗人，已有所谓的叙事长诗《阿里玛斯贝亚》，其后他们也有十四行韵诗，骑士诗等重要的诗歌发展阶段，所以我们对西方有几个很重要的文艺发展阶段，比如他们有所谓的巴洛克时期，洛克克时期，文艺復兴时期，印象主义，提到这些很多人以为这只是艺术时期，其实这些也都影响到他们当时的文学发展和文学创作精神。

再如印度的四句诗，也发展的比中国早，他们称为「Gāthā」，在中国有人就译为「偈」或是「绝句」，所以近代文学家在比较文学之中就提到，中国绝句的发展与形成，可能就是从这里发展出来的，当佛教从东汉时期传教到中国，佛教的经文里时常流行四句偈（四句偈本身就韵文，是印度的僧徒为了对佛经亲近和易记所发展而来的），使之当代文人也受到影响，因而逐渐成为绝句的发展基础。

因此，就文学的发展而言，其实我个人覚得没有所谓拷贝的问题，文化是一种生活交流所发展出来的，能否流广就看各个国的文人对生活．生命及其文学如何的融合和发展而已。

呵呵～对你的这些话提出一些想法交流下，勿見怪哦）

阳光：
嘿嘿。子非你这是在难为我了，我罚你评10个诗歌，你把我架上来以一抵十了，倒也也是一个很好的算账办法。好吧就算你评了10个了吧。

我的诗歌还处于摸索期，算不上诗人，更不是大家。在不同的论坛里有不同的反响。这与我的是诗观有直接联系。你的评论与方家和鹤家的出发点和依据基本是相似的，只是你说的更细致些。

我一直认为，诗歌是很自我的东西，是自己对事物的感知和认识，是自己选择表述的方式来表达情感和揭示现象。只要你是尊重生活和尊重时代发展的，就不能一定规定必须要大众来认同。

我一直都反对用传统的东西来否定发展的东西，并且也一直反对用传统的东西来建立中西文化的隔阂，就像古代的小脚是美丽的金莲，而并不意味着现代女性必须去金莲一下。文化是世界的，越是民族的越是世界的。因此，可能会有人说我的诗观是致命的，而真正致命的不是中西文化的隔阂，而是已经没有人能按照传统的文化方式来表现现代社会所需要的表现形式。

接下来是些技巧和功底的问题。我写了两年，能一直写着就是“随意”二字在支持我，甚至我觉得“涂鸦”也不是不可以的。一直都想找个机会感谢你们对我的关心，方家、鹤家等等诗友，你给我这个机会来谢谢你们。至于原来的风格和现在的变化，我个人认为，立意和思想性上没有变，改变了表现的方式，我们争论的焦点在表现方式上。

确实受到卡夫卡、默恩很强大的影响，确实觉得中国传统文化仅仅是传统，需要尊重需要珍藏。但当下最强悍的诗人，也写不出唐诗宋词，那是因为他们活在有电的时代。

最后，十分感谢你的评论，请你相信，你说的问题我一直在谨慎地注意着，从我的写作中你应该能看出来。但这样的方式我还会继续坚持下去，我需要离大众远一些，但不是脱离时代和要创独家艺术，因为我就是我，是一个民众的个体。

嘿嘿，急书几笔，表示感谢，问候周末！

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-3-19 20:58 编辑 ]

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作者: 阳光之地    时间: 2011-3-19 21:07
收藏这个帖子。

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-3-20 18:47
谢谢之地来关心，这是挑战最精华的帖子啦~

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作者: 千朔    时间: 2011-3-23 12:20

原帖由 阳光之地 于 2011-3-19 21:07 发表
收藏这个帖子。

感谢之地的支持

原帖由 这里有阳光 于 2011-3-20 18:47 发表
谢谢之地来关心，这是挑战最精华的帖子啦~

谢谢阳光首席的擁護和宣传

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-3-23 12:22 编辑 ]

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作者: 海鸥飞海上    时间: 2011-3-26 08:48
怎么会不能留言呢？再试一次！

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作者: 千朔    时间: 2011-3-26 10:24

原帖由 海鸥飞海上 于 2011-3-26 08:48 发表
怎么会不能留言呢？再试一次！

千朔有看見了

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-4-25 10:08
评论版干的不错！继续，问候千和各位斑斑。

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作者: 千朔    时间: 2011-4-26 12:55
标题: 【三月同题】部分精华作品点评
作　　者：海鸥飞海上
发表时间：2011-3-31   
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=344370&highlight=


《三月芳菲.花语》（组诗）
     文/卷帘人

◆  梅花

三月里，百花争艳
+++++++++++++++++++++++++++++++
交代时间，描绘景致

你偷偷地掩着脸，不忍细看
+++++++++++++++++++++++++++++++++                  
人物描写，引出一连串的问：为何要偷偷地？为何要不忍？因为过了期，点出了梅花的特点，不在三月春风里开，而是寒冬腊月里。

谁说过了花期，眼中便不该有春色
+++++++++++++++++++++++++++++++++
一句反问，既是过渡，也是巧妙的引。

追寻爱情的女子，拾着花枝
一路巧笑，一路顾盼
++++++++++++++++++++++++++++++++++
怀春的女子可爱的模样，人见人爱。怎会错过爱情的花期？

江南，可曾也有雪
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
以一个问，结束。看是有点唐突，其实不然。刚好是一个诗意的继续和延伸——美好的事物，不会局限于一时一地，是处处可循的。

此诗采用的是状景抒怀，具有典型的传统诗歌创作手法，小巧，意远，令人不断回味着意境的优美。

◆  油菜花

阿妹，山里的花开了吗
你最爱吃的杨桃，早已熟透了吧
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
一声阿妹。亲切感来了，熟悉也近了，距离
也就消失了。一个问，是进一步的感染读者
一个回答，再一次表达了“我”对熟悉的场所得关心及情感的递进。“我与他们没有隔阂，可以很好沟通”
一问一答，是设问。常见的手法，却让我们看见了一个作者的“兴奋渐次递进的过程”


去年的庄稼收得好，阿妈说
春天来了，便送你出嫁
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
阿妈开始说话了，说话的人物换了，自然地把重心转移开去了，也是一个巧妙的过渡。

他会带你去城里买新衣，说这话的时候
你在花丛中，羞羞地笑弯了腰
++++++++++++++++++++++++++++++++++
一句很朴实的画，却道出了一个爱情故事发生及即将有着另一个幸福甜蜜的开始。
而“你”羞羞地笑弯了腰。十分细腻地描写了女孩子十分憧憬爱情却又理智地抑制情感喷发而不小心失态的一瞬。言简，神形兼备。让人印象深刻！

   
此诗短小，却像一幕话剧，读后能够让人有十分广阔的想象，意犹未尽。人物的对话，言简意骇，却感受到亲切和温馨；在人物的刻画和描写上，十分的细腻和传神。一共出现了四个人物“我”“阿妈”“他（男孩）” “你（女孩）”其中两人说了话，男子的话是由阿妈带出，“你”没有说话，却以动作来回应对话。比较新颖的手法。

    这组诗的每一朵花，是每一朵美人；每一朵花开，又是每一朵相思；每一朵花，在诗人眼里是心灵的附体，交付出一颗驿动的心。真是好性情！

《放牧春天的孩子》----云海飞涛
                    文/robin

我们。                              
你知道我们。
是一个群体。特别的，忧郁的
特别忧郁的。
谁都有着春天。草木的，会明显些
而我们。越来越落光了叶子
春天，象是裹了小脚的爱情
跑得慢些。我们等着，油光水滑英俊洒脱地等着
有时明明来了，也抓住了
有时候感动了自己，而旁人在笑
一首牧歌没唱，后来我们有了孩子
我爱他们胜过自己。那些花儿的脾气
可以过他们自己的春天，不用大人带
不用一阵风，都在网络里长大
我们得裹紧自己
经不起世界的渗透
我们。
你是懂的。
越是春天越是有某种孤独。丛丛生
一起去放牧吗，或叫踏青
想问你
   

赠诗，说好写，在于是写给熟悉的朋友，不会花过多的心思去考虑某局布略，不过那样的增诗，大多是一种欢快的友谊快餐式的的交流。robin这首，能够发现作者是用心去写的。写得很认真，也很真挚。这首，读到了一份怀念和无奈。


《草帽》
文/这里有阳光

他不断向过路人摘下草帽
他的甜瓜上
盖有墨绿色的叶子。很像田纳西的风
从上面拂过。身后的女人在缝另一只草帽
几只蜜蜂在她的发髻上绕来
绕去
公路上走来几个戴草帽的人
一个人把草帽压的很低，脚下的石子像电影里的声音
一个人用铐住的双手
旋转一顶有蝴蝶结的草帽
走在后面的人摘下草帽
对树林中的女人唱道：“某一天，就像
人群不断的走过一样
我们相爱了 ”

第一节，一对恩爱的夫妻在摆卖西瓜；
第二节，曾经的恋人出现了，往事不堪回想；
第三节，世上没有后悔的药，爱也如此，失去的已不能再拥有。
以草帽为焦点，引出两个的画面，揭示出：失去的爱已不可挽回。
是否？
    阳光的诗歌，说实在的第一次读的时候，很难进入。那是缘于自己的根底浅，没有扎实的诗歌阅历。后来慢慢的能够进入了，开始了分享精心布下的格局。能够读出些味道来，是值得欢欣的！草帽的多义性，放牧春天的严肃性等，都能够让读者回味无穷。

《春天里的拖拉机》《草帽》《三月芳菲》《放牧春天的孩子》
        文/石湾

《春天里的拖拉机》

在这个春天
我要有一个自己的小木屋
可以看见日出
看见我陌生的邻居和她们栽种的花草
可以看见一小片树林
我要亲手为我的小木屋
按装一台太阳能
然后拉开所有的窗帘
让阳光照进地板上
我要娶一个会做爱和喜欢唱歌的小女人
过有声有色的生活
早晨我们开着拖拉机
从小树林里突突突地开出去
傍晚又从小树林里
突突突地开回家
+++++++++++++++++++++++++++++++++++

    用叙述的口吻，叙述了“我”要拥有理想的小木屋，亲自装修，并在里面娶妻生子，一起耕耘劳作，过田园式的安逸生活，富有浪漫主义色彩。为何要有这样的设想呢？这样一问，也许会有更多值得思考问题出现了。就像陶渊明为何要隐居？！虽然时代不同，但是有些问题，还是有着相同处。是否？
这里的巧，是后面“早晨我们开着拖拉机/从小树林里突突突地开出去/傍晚又从小树林里/突突突地开回家”四句，把主题引了出来。既有了生气，又点了主题。是作者的一个巧布置。值得学习！

《草帽》
我和我的小女人将拖拉机
开到一个向阳的坡地
打算将板结的土层都松挖一遍
那些越冬的小生命
开始蠢蠢欲动
弄痒了我们的脚板
我们要买一大
一小两种颜色的草帽
盖在我们青春的头颅上
盖住春天里灿烂的阳光
我们的小草帽
打着心形蝴蝶结
比我的父亲和我的母亲她们戴过的
要漂亮的多
+++++++++++++++++++++++++++++++
    这里是叙述我们怎样劳作？带着有蝴蝶结的要比父母的要漂亮的草帽开着拖拉机劳作。有声有色，一幅色彩艳丽的十分富有生气的春耕图。既有汗水与欢笑，又有幸福和希望，真让人羡慕不已！主线是草帽贯穿其中，主题鲜明，情感浓郁。

《三月芳菲》

我们将涧水引到坡地边
我和我的小女人
在坡地种上豆角，辣椒，西红柿
种上黄瓜，南瓜
冬瓜，还有茄子
还要种上西瓜和玉米
它们都是我的父亲和我的母亲
留下的优良品种
我们耐心地锄去周边的杂草
给坡地旁边的野花腾出漫延开来的空间
野花是春天的一部分
我们也要留着它
看着蝴蝶在野花上面飞
在我们的眼里
蝴蝶就是会飞的花朵
+++++++++++++++++++++++++++++++++
    这一首相对来说要弱一点。为何？因为说的是三月芳菲，应该是一幅百花盛开，鸟儿争鸣，阳光明媚的初春图。而这里，作者只是叙述了一个构想——是一个“怎样四季常绿蔬果满园”的图案，而并不是真正的三月景致。所以我个人认为，是有点偏题。不知是否可以这样解读？

《放牧春天的孩子》
在三月的阳光下
我答应我的小女人
我们可以在水边的草坪上做爱
我们要有一个孩子
然后看着她慢慢长大
她不一定要穿裙子
她可以戴着我们编织的花环
当然也可以不戴
在草坪铺及的范围
我要给她足够的自由
远远看着她赤着脚在草坪上放风筝
风筝越飞越高
我的小女人在小木屋的阳台
都能看得到
+++++++++++++++++++++++++++++++++
    有房子一定得有人居住，要有一个家的样子，那一定得有孩子的蹦跳与欢乐，那么这样的一个乌托邦式的幻想才有可能实现的一天。作者也可能想到的，所以最后的主题刚好是孩子的出场戏，是理所当然的主角。在初春里，孩子的天性是春天更富有了朝气，也是孩子的活泼好动得到了完美的体现。
但是，作者的构思似乎与我的有点区别，他还是一位的叙述着怎样与爱人生养孩子，且那个过程有点唠叨和过场，只有在末尾，才出现了孩子的玩耍，似乎有点重心偏移！这只是个人的见解，不一定正确。

         这组诗，留给我印象特别深的有两点：

1）把几个不同的题目组合起来，是整体的意境连贯，像以前有钱人家家里的画壁，构思新颖；

2）整体富有浓郁的田野气息，即闻到了一股清馨，又看见了一幅浪漫的画卷。十分完美。
加上作者的文字功底厚实，是一组诗完美地呈现了作者的意图。
   
    不足的地方，就是个人感觉有些语言过于粗俗。心里想的，完整地叙述出来，不一定是坏事，但是以诗用语当避开粗俗和不雅的直接表达。是否呢？


《三月芳菲》致爱人
　　              穿过我的黑发的，你的手　
　　                  ----致爱人BL
                          作者：苏枍北
　　
　　你手指，梳理发丝的声音
　　跳跃于苍凉的眉间，被微风拂醉了无数次双眸
　　当风掠过发梢，我忘情地嗅着你指间烟丝的余香
　　
　　今夜，遗失在江南的那轮明月，铺满皓洁在窗口
　　隔着千里的距离，依然有一条伸向相思的幽径
　　你从我失眠的梦中走来，载满我高昂的期待
　　穿过我的黑发的，你的手
　　该怎么形容我无比的惊喜，郁结这短暂的别离
　　我把暖暖的思念，煨成热乎乎的酒，捧杯在手，与你对饮
　　
　　不必问，春风为谁吹拂
　　也知道，今夜，你笙箫叠音，吹奏着同样的相思曲子
　　在这盛产爱恋的三月，各自采撷一片柳叶
　　贴向春天的信笺，同品几瓣春
　　然后，用后半生的光阴
　　将你凝成一块嫣红的琥珀，永远地泊在我心里
　　
　　后记：别离的日子，听着你演唱的《穿过我的黑发的你的手》，体会颤冽的风雪里，你送行的目光，感动的时刻遍及我的发丝，那些芳菲的日子，美丽的日子让我感到无比的幸福。我固执爱你的心，依然说不出怎样怎样的想念，向着江南那弯浅月将一怀相思对圆，不苛求你太多，只是在离开的日子，是数不尽无眠的夜，是我的痴痴思念........
　　
　　
        多么痴情的女子，多么体贴的爱人，多么深情的思念，多么美好的憧憬。
整首诗，体现出一个女子的爱是深情、体贴和浪漫的。
苏枍北的这首很让我感动，感动于一个女子的柔美和善解人意！真的有这样的一位好女子等待至爱的人回家并给与亲和和最柔软的关怀，体贴备至，有哪个男人会不心动？不难忘？她的心声，即真切，有完美。谁不会动容？
     或许有人会不认为是一精华之作，认为语言过于柔弱，情感过于丰满，表达也带着一定的娇气等等，这可以理解。我认为，在情感的表达上面，女子天性就似乎比男子要占有一定的优势，所以有这样的痕迹或不足也不是苛求的理由。如果在写作的过程中，尽量地想的周至一些，或尽力去避免一些常见的症结，那么用心写出来的作品，一定是上乘的。


                 《三月芳菲》
                          文/千朔

《三月的草帽》

春天，把蓝色的雾戴在眼上
+++++++++++++++++++++++++++
雾戴在眼上，一片模糊。有着生活常识的人都知道冷热会造成镜片起雾
说明这个季节，还是有点寒冷的。点出了三月的季节特性：春寒料峭。

或许时间是一种误解
++++++++++++++++++++++++++++
时间怎会误解？那分明是人在说“这个春天来晚了”，有了抱怨，也就有了人的气息。为后面的人物的情感的进一步的生发或者是事件的演变铺了一层垫。

三月的冷，不是来自东风
而是地心穿过海水穿过指端穿过
流沙带来的痛
++++++++++++++++++++++++++++
冷，带来的是不适应；是情绪上的低沉；痛也就自然而然地跟随来了
表面上是对洋流知识的陈述，实质是想表达心境不佳的缘由。

无意之间，云朵宛如扬起的灰尘
四处散落不由自主的肢体
+++++++++++++++++++++++++++++++++
“无意之间”，是想转移视线，转移关注的痛，也就很轻易地起到了过渡性的转接。
云朵，是灰尘；洒落，是肢体；白的变黑了，完整的变支离破碎了。这是一个怎样的心情？简直是压抑和糟糕透了。

我不知道这样的掉落能否像油麻菜籽
落地重来，只是天空的草帽散了
阳光已不能让离去的你
再现原形
+++++++++++++++++++++++++++++++
沉痛的一幕却写得如此体恤和温情。
像油麻菜籽，希望是一种播种，而不是消失

我想拒绝哀伤的月光
成为我的哀伤，然而地球之大
逃离者竟无处可逃
+++++++++++++++++++++++++++++++++
很直接地表明自己的态度：拒绝哀伤。有用吗？
没用。因为你无处可逃！这就是最大的悲哀，躲都躲不过。这是何等的绝望？！

夜的黑眼睛发亮，流星
仿佛筛子下的鱼群
+++++++++++++++++++++++++++++++++
一直处于一个黑酸笼罩的世界里，脱离不了。进一步的表达哀伤和绝望。
筛子，是恐怖和惧怕的象征；鱼，是我这样子弱小可怜者的象征；
处于旁观者，看见这一幕一定会替鱼儿们担惊受怕，更何况处于筛子刷选的他们（我）？


脆弱自墙壁渗出，我以为
海，此刻又成真
++++++++++++++++++++++++++++++++++
不得不承认，有时候人就是很弱小的，一点也没有值得炫耀的资本。
想通了，也就豁达了，对于自己身上或是身边的人或事也就容易看淡了，抱着一颗平常心对待了。这是一个彻底的清灵的悟道。

        千千的这一组，发挥了她一贯的柔情舒缓的语调和密集轻盈的意象，想象力十分的丰富，对比强烈；使读者有一种谛听泉水叮咚响的幻觉。


卷帘人：
呵呵刚看到，谢谢海鸥兄如此细腻到位的解说，我觉得大家应该给海鸥兄这样一位对诗歌持如此严谨认真态度的人给予热烈掌声！

海鸥兄对我作品的解读我很满意，很贴切我当时的主题立意，顺便补充交流下：

“江南，可曾也有雪”，大家肯定知道，梅花在雪中开放是最美的，我这句的隐喻，暗指梅花见春暖花开，百花齐放，心中甚是羡慕，无奈此时花期已过，后又寄予无限遐想，如果江南也有雪，我是否也可以将像其它的百花一样，将自己最美的姿态展示出来呢？这种意态，同样适于像梅花般坚强而高雅地追寻爱情的女子。

油菜花里的阿妹，代表了像油菜花般质朴、天真烂漫的女子，她们生在农村，思想单纯，却对生活有无限的美好期待。当油菜花漫地开放的时候，多么美，一阵风吹过，正如阿妹羞羞地，笑弯了腰。


海鸥飞海上：
“江南，可曾也有雪”，大家肯定知道，梅花在雪中开放是最美的，我这句的隐喻，暗指梅花见春暖花开，百花齐放，心中甚是羡慕，无奈此时花期已过，后又寄予无限遐想，如果江南也有雪，我是否也可以将像其它的百花一样，将自己最美的姿态展示出来呢？这种意态，同样适于像梅花般坚强而高雅地追寻爱情的女子。

—————————————————————————————————————
说实话，我当时被这一句式卡住的。想到是弦外之音，就是猜不透。也就蒙一下！ 见谅！！！

油菜花里的阿妹，代表了像油菜花般质朴、天真烂漫的女子，她们生在农村，思想单纯，却对生活有无限的美好期待。当油菜花漫地开放的时候，多么美，一阵风吹过，正如阿妹羞羞地，笑弯了腰。
—————————————————————————————————————这段，很精彩。我也看懂了。可能水平有限，有词不达意之嫌。望多包涵！
欢迎常来！！！

卷帘人：
海鸥兄勿谦虚，您解读地已经非常好了，让本人很惊喜，真的很谢谢你！
未能解到的，恐怕就是所谓的“私”吧，这也是情理之中啊，呵呵：）
这几天有事外出，回来再交流，祝你和大家玩得开心！


这里有阳光：
谢谢海鸥的评。你说的很对，这首表达的是这个意思。只是戴手铐的人可以有两种解释，一种是旧情人，另一种是失去自由的人。和赞赏你认真读诗的精神，更欣赏你负责任的评论，挑战需要你，朋友们也需要你。
这个收藏了。


千朔：
《三月的草帽》这首文字是写我对日本海嘯当下发生时的一些感受，我想災难不管对哪个地方而言，都是众生在受苦折磨，每每看了很心痛，也很无奈，但生命就是如此，就象利比亚的战争，争杈者是少数人，而死的卻多数是无辜的老百姓？然而，远在他方的人，又能如何～所以，想想这些事，就告诉自己，生命如果真有轮迴，下辈子要当有钱的大善人，才真的能为众生出点心力的。


海鸥飞海：
恩，我当时是在想你是否再写日本地震的事情，只是以自身的感受来反衬出灾难的深重。
但这里，我只是把你怎样一步步地情感递增深入作了细解，是否？

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-4-26 22:11 编辑 ]

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作者: 湮灭    时间: 2011-5-12 23:54
我专心的灌水，不带任何评价。

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作者: 水滴水    时间: 2011-5-13 01:01

原帖由 湮灭 于 2011-5-12 23:54 发表
我专心的灌水，不带任何评价。

这个帖子是不让人灌水滴，贴上的主题有写哦

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作者: 千朔    时间: 2011-5-14 22:14
标题: 读这里有阳光有感
作　　者：半遮面
发表时间：2011-5-11  
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=349797&extra=page%3D1

假期最后一天, 我也折腾完毕, 看罢一笑了之!

我读阳光光, 纯属喜欢他的诗里显现的空间极度________

      由观察事物的现象到揭示事物的本质, 从首位性, 广泛性, 发现性到创造的直觉性, 走向另一个异地空间, 这是一种数学和物理学的精神和理论(当然我不懂数学).比如阳光<<我看海子>>, 我记得达尔文科学素质中有一个突出的特点        “在对待容易逃脱注意的事物上和细心观察的事物上,我要比别人高一些”, 那么,我且说阳光用纯粹归纳法进行写作.这个纯粹就是无限的空间意识.它的发生在自身敞开的冲突中和领域中建立自身, 悖论的痕迹突出, 不仅仅是存在的物, 而是在存在物中最高存在物的亲近, 他让它飘忽, 让它有幻觉, 让它有灵魂.它让人品味, 不可言说. 又让人呐喊.而语言沉思味的单一, 往往会导致创造性的要求过高而窒息, 就像语言也隐藏着爆炸力.这是心里战术. 一个文化意义的产生与再现, 其差异是无可非议的, 它是敌对相互的亲密关系, 它使尺度和范围的对立进入其共同的视觉. 文学艺术借助语言表演, 它反应了社会意识形式. 从而使文学艺术具有广阔的空间和发展前景。但无限空间不是一个数字, 它不能运算. 随着这种集合的不断出现，只能是部分同整体构成对应, 反之某些差异也会明显地暴露出来.

       合成空间受到语法,语境和文化的制约. 当你在一个空间周旋, 万物的承受者在其规律中是自我隐含者.他的决断和衡量并让存在物达到其意图的敞开.比如<<桃花渡>>这里应引以为范畴, 或环境, 或线, 或是预兆, 或暗示, 或是一种象征, 他在有意识或无意识的指代桃花, 指向下一个存在, 诗是言此而意彼的合理途径, 既是飘忽不定, 也是在结构上的切断和勾连, 相互制约, 同时引射花与渡是不可分割的一个整体, 从克制和平静, 不安于现状到思想超脱的境界, 语言始终起伏在空间的回应中, 和自己合唱, 同时是在遮掩一种心里和场景的变化. 而大地必须作为自我归闭的因素呈现和使用, 使其自由, 成为自身.  可感事物与一种抽象的勾连, 引领读者进入意向的思维进行设想和探究

     意向的指意性在构成想象的过程中, 使驱动力和核心在境界里展现了一种静止, 却又流动的画面, 比如<<深处>>, 它好像是一幅画,是色调的三维调和体, 首先是画布, 灰色的整体, 然后是立体, 完全处于一种与世隔绝的封闭状态，他在剔除杂音与诱惑，只局限于自己的内心感受和体验, 表达出最真实的灵魂之声, 已经没有什么可以超过那种心境. 给头脑的, 给心的, 一种茫然, 宁静和不朽, 将其变成一个虚构的现象, 再让这个现象延伸一系列的动作,语言和表情. 从咀嚼的细节到视觉, 这是一个心里和思维的变化, 是头脑的放松中的一种知觉,它是变化之上的灵魂, 也可以说是形象上的思维, 构思的基调, 将疲惫带进个人灰色的内心世界, 还有什么比存在者更为寻常呢? 这样一个创作过程他要它生动起来, 他要在思维里捏造一个主人, 一个和自己相称的角色, 他在沉迷, 沉迷于自己的异度空间, 当聚集的全部散去,现实是残酷的(她回到了现实, 她饮一口凉水, 她沉醉于自己的作品, 但她的心情没有就此而感到满足, 注视她的不朽, 这里很巧妙地表现了她微妙地波动情绪, 给读者继续想下去的空间. 或许这是发展进程中的阶段, 但它不代表结果. 这种规范性的存在。是一个特殊而又特定的场合，牵制着自身处境, 它不取决于某种限定)

   一个意识形态切入空间, 被创造的存在以一种独特的方式突显出来, 越是有种孤立,能按照自己内心写作, 却不能以一个人内心生活. 这种冲击超越, 再将本质打开又再推翻, 那么这并不意味着整个形式是以改变为基础, 我们的头脑想要占有每一样东西,我们才能跟它接触,在丧失存在的当中, 我们已经变得对所有不能够被做的事无能为力, 唯有守护在其被创造性的空间自我产生一种状态. 这种状态只可意会不可言传

1《我看海子》

查振全的脊背
越来越接近屋后拱形的山坡
三月
查庄的香火旺了起来
他掸去毡帽上的灰
“我要不回，他不会死”他说

查的老伴耳坠上没有金子，祖上让她
读十六年私塾，她就把
十六岁的儿子送去京城读国学

一群人从很远的地方走来，脚步有诗的节奏
村里人越来越怀疑
探墓人的企图，高河镇气温骤降
查振全是虔诚的引路人

那个坟面朝大海
那些香火春暖花开。那
两块西藏搬来的石头
在喂马，劈柴。那个爬上杉树的侄子
将周游世界

我是一个孤独的人，在静静的山岗上
我看海子

2《桃花渡》
《桃花渡》


曾经有冰浸润过的香
是那片倾斜的山坡

风滑下来
那山谷里，便响满花瓣的声音
渡人无法模仿绽放，围拢成栅栏
努力使自己更像弯曲的树干

他们转身，看见冰在深处抵达河流
便大把搜集花蕾的颜色
照亮归途。于是他们尝试穿越
去追赶走在前面的自己

3《深处》

往深处想，就是眼睛咀嚼的灰色
和梦的细节
她耳垂微微泛红。“我现在什么也不是”
在没有行走的疲惫之上，她抚摸脚
目测距离
周围的一切发出暗语，她静静地
离开镜子，抵达哑

暗灯之后，宁静浸润细节
她思索遗迹，和那个男人留下的疑问
但聚集的全部散去。“睡吧”她饮一口凉水
画师立于月光之上，注视她的不朽


海鸥飞海上：
这里三首中的后两首，我也是感觉特好的。《桃花渡》是去年的，《深处》是今年的。我比较接受面面对阳光的这样一个感受：一个意识形态切入空间, 被创造的存在以一种独特的方式突显出来, 越是有种孤立,能按照自己内心写作, 却不能以一个人内心生活. 《深处》，最为明显。
学习面面的独到的体验！


凉风：
本来也想为阳光写几句的
面美女写了，我就省心了
阳光的诗其实不阳光，她是月光
阳光是不管你乐意不乐意，都必须感受
月光则不同，你专注了，才会有感受
阳光的诗就是这样，只哼哼几句，你是领会不到他藏在石头下的光芒的
阳光是个旁敲侧击的好手，只有抽枝去叶
才猛然明白这家伙正等在墙角灿笑呢
不说了，在广阔的空间里
谁愿意和这家伙斗上一斗，我是没有底气的
斗吧，为了提升


这里有阳光：_________________________________________________________

面面说：


由观察事物的现象到揭示事物的本质, 从首位性, 广泛性, 发现性到创造的直觉性, 走向另一个异地空间, 这是一种数学和物理学的精神和理论(当然我不懂数学).

比如阳光<<我看海子>>, 我记得达尔文科学素质中有一个突出的特点        “在对待容易逃脱注意的事物上和细心观察的事物上,我要比别人高一些”, 那么,我且说阳光用纯粹归纳法进行写作.这个纯粹就是无限的空间意识.它的发生在自身敞开的冲突中和领域中建立自身, 悖论的痕迹突出, 不仅仅是存在的物, 而是在存在物中最高存在物的亲近, 他让它飘忽, 让它有幻觉, 让它有灵魂.它让人品味, 不可言说. 又让人呐喊.而语言沉思味的单一, 往往会导致创造性的要求过高而窒息, 就像语言也隐藏着爆炸力.这是心里战术. 一个文化意义的产生与再现, 其差异是无可非议的, 它是敌对相互的亲密关系, 它使尺度和范围的对立进入其共同的视觉. 文学艺术借助语言表演, 它反应了社会意识形式. 从而使文学艺术具有广阔的空间和发展前景。但无限空间不是一个数字, 它不能运算. 随着这种集合的不断出现，只能是部分同整体构成对应, 反之某些差异也会明显地暴露出来.

合成空间受到语法,语境和文化的制约. 当你在一个空间周旋, 万物的承受者在其规律中是自我隐含者.他的决断和衡量并让存在物达到其意图的敞开.比如<<桃花渡>>这里应引以为范畴, 或环境, 或线, 或是预兆, 或暗示, 或是一种象征, 他在有意识或无意识的指代桃花, 指向下一个存在, 诗是言此而意彼的合理途径, 既是飘忽不定, 也是在结构上的切断和勾连, 相互制约, 同时引射花与渡是不可分割的一个整体, 从克制和平静, 不安于现状到思想超脱的境界, 语言始终起伏在空间的回应中, 和自己合唱, 同时是在遮掩一种心里和场景的变化. 而大地必须作为自我归闭的因素呈现和使用, 使其自由, 成为自身.  可感事物与一种抽象的勾连, 引领读者进入意向的思维进行设想和探究

     意向的指意性在构成想象的过程中, 使驱动力和核心在境界里展现了一种静止, 却又流动的画面, 比如<<深处>>,
它好像是一幅画,是色调的三维调和体, 首先是画布, 灰色的整体, 然后是立体, 完全处于一种与世隔绝的封闭状态，他在剔除杂音与诱惑，只局限于自己的内心感受和体验, 表达出最真实的灵魂之声, 已经没有什么可以超过那种心境. 给头脑的, 给心的, 一种茫然, 宁静和不朽, 将其变成一个虚构的现象, 再让这个现象延伸一系列的动作,语言和表情. 从咀嚼的细节到视觉, 这是一个心里和思维的变化, 是头脑的放松中的一种知觉,它是变化之上的灵魂, 也可以说是形象上的思维, 构思的基调, 将疲惫带进个人灰色的内心世界, 还有什么比存在者更为寻常呢? 这样一个创作过程他要它生动起来, 他要在思维里捏造一个主人, 一个和自己相称的角色, 他在沉迷, 沉迷于自己的异度空间, 当聚集的全部散去,现实是残酷的(她回到了现实, 她饮一口凉水, 她沉醉于自己的作品, 但她的心情没有就此而感到满足, 注视她的不朽, 这里很巧妙地表现了她微妙地波动情绪, 给读者继续想下去的空间. 或许这是发展进程中的阶段, 但它不代表结果. 这种规范性的存在。是一个特殊而又特定的场合，牵制着自身处境, 它不取决于某种限定)

一个意识形态切入空间, 被创造的存在以一种独特的方式突显出来, 越是有种孤立,能按照自己内心写作, 却不能以一个人内心生活. 这种冲击超越, 再将本质打开又再推翻, 那么这并不意味着整个形式是以改变为基础, 我们的头脑想要占有每一样东西,我们才能跟它接触,在丧失存在的当中, 我们已经变得对所有不能够被做的事无能为力, 唯有守护在其被创造性的空间自我产生一种状态. 这种状态只可意会不可言传

阳光说：

1、加粗的蓝字部分是令我感觉振奋的。我要说：我有这样的追求，你看的很清楚，归纳的令我信服。但是我还没达到这样的境界和水准，不过，我一定会按照这个原则去努力的。写了两年诗歌，还能够继续写下去，还能够在百忙之中如此的热爱诗歌，是这个方向给我动力。我坚持认为：事物间和自然间一定有它更为先进的组合方式，这些组合方式表现在空间结构、呈现形式、超意识灵感等三个主要方面。诗歌是唯一能够表现这些的艺术手段和艺术形式。

2、人类是能够通过结构暗示、意象指引、空间变幻来接受以上高境界意识形态的，当然，会被限制在一定的层面和一定人数的圈子内的，这是首先的。这就如面面所说，只能意会。比如：

他们转身，看见冰在深处抵达河流
便大把搜集花蕾的颜色
照亮归途。于是他们尝试穿越
去追赶走在前面的自己

3、诗歌的表现形式是不完全限制于此的。超现实、后现代等等，它们都在企图突破表达，而我坚定地认为，如果我们不能够突破对表达对象的认识，所有的突破将仅仅限制在文字上，有功力的诗人会被称之为老道，有文采的诗人会被称之为精彩，有情感的诗人会被称之为激情四射。但是，诗歌的发展应该是建立在对客体的再认识基础上的。正如面面说： 一个意识形态切入空间, 被创造的存在以一种独特的方式突显出来, 越是有种孤立,能按照自己内心写作, 却不能以一个人内心生活. 这种冲击超越, 再将本质打开又再推翻。这点是十分重要的。

最后，再次感谢面面。无论我们写的作品能不能够称之为作品，我想，只要我们始终针对生活，针对时代的前沿，针对人类情感而去，不是折腾文字，我认为都是有意义的。让我们一起努力！

_________________________________________________________


半遮面：
阳光是个旁敲侧击的好手，只有抽枝去叶
才猛然明白这家伙正等在墙角灿笑呢
等我把刀磨好了, 修炼几年再找他练练



这里有阳光：
通过我们的写作，揭示出新的认识方式，这与品质有关，形式的反动反而更能促进我们对于存在价值的反思。



卷帘人：
说实话，我现在是第三遍看这篇解读，但仍未完全把它看透，只能说稍微看懂了。

面面应该是一个综合专业能力特别强的人，貌似一个物理学家、画家、文学家、文字工作者、哲学家、生活体验者等等组合，她把阳光的作品当成一个物体、一副画、一种文艺、一种生活体验。。。为了更好地透视摆在眼前的这些文字，她用上了十八般武艺，但我猜想，应该有很多人像我这样，只能说稍微看懂，未必能看透（读物理的，可能会更好理解）

面面的综合能力，决定了她的诗，也决定了她另类的解读，这是一般人做不到的，就像有时候我们读她的诗一样，也是有类似这般的感觉。也许她想放低，可是情不自禁地又走上了某种高度，这是感性的，可出来的结果，过于理性

个人觉得，面面可以将解读再放松些，让更多的读者看懂、看透，并参与进来，俺说得不妥的地方，望面面见谅  

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

“我读阳光光, 纯属喜欢他的诗里显现的空间极度”，这一句，其实已经概括了阳光兄诗作的主要特点，阳光兄擅长制造场景，将情境置于一种或几种空间内，他的中心思想，就藏在这空间里面，没找着切口的人读来，仿如进入迷宫，一旦读透，豁然开朗，但又有些别样的滋味不断延伸，这取决于不同的人，有不同的感觉！

如果说“空间极度”，其实也可以说是空间的无限延伸

半遮面：
如果我说, 只要有三个人看懂就行了, 你会生气吗?-------一定会! 呵呵!
千万别说貌似, 其实就是, 我不是特意要表现什么,完全是思路走到哪, 我就写到那里. 说白了, 只要是哲学,理论,心理学之内的书, 我买到手, 我可以不吃不喝不睡, 先看完在说. 所以无论我写什么类型的文章, 包括我的小说, 小品, 都会不自觉的冒出很多这样的文字, 有时我想控制都难…….最明显的就是我所谓的诗, 你都看到了.
你说的空间的无限延伸---------是你的认为, 我个感空间极度比较适合.
让更多的读者看懂、看透，并参与进来，俺说得不妥的地方，望面面见谅--------这个建议我收下, 其实我不再写诗评, 只是以诗写自己思想罢了, 等我磨练几年再来写, 谢谢帘子!



卷帘人：
呵呵看到这段文字，俺好开心，谢谢面面如此坦诚地与我正面交流！！我很欣赏面面的自信，不过俺可真没生气，因为至少我说的这些，你都看在心里的，而且还跟我交流了这么多，俺感觉到的，只有惬意！：）

我说“貌似”，那是因为我实际上对你不了解，对你的一切只能通过你的文字等来感觉，这也说明我对自己的猜测不够自信，不敢用“一定是”，只能用“貌似”来表达。但不管我看懂没有，至少我的猜测有一点对的，是吗？而且我还从侧面进一步地了解了你的某一部分：）

至于“空间延伸”还是“空间极度”这都没关系，个人意见可作保留，不过，你的诗评真的很精彩，你的诗也很精彩，你的思想更精彩，你的魅力就在于让人“看不懂”，这会吸引更多的人想去了解你，确切地说，是了解你文字背后的东西。你站的某个地方，或许不是人人都能达到，但看不懂，并非不能理解，我还是很期待能看到你更多的解读与点评，比如这个，打破了传统的解读方式，或许是一个创新，也有可能是一种典范的开始，何乐而不为？

这里有阳光：
说的也是。诗歌评论是个很复杂的事情，因为诗歌涵盖太多的要素。但是我们确实能够用简单的方式来归纳，比如呈现、意境、境界、情感等。如果作者属于超现实、后现代、表现主义等方式的时候，解析起来就很抽象。面面进入到这个层面是从深处来解析的，会出现这样的情形~~~

四度空间、超越、结构异化、语言异质，这些是文字的魔幻，值得研究的，我支持。面面可以看看后现代先锋的作品。


卷帘人：
嗯，面面是个特别的人，所以表达方式也不一般，如果能够理解她的那些专业术语，那我们想像的空间会很大，立体感就很强了！
不过传统的诗作，一般只是从文字、语言表达方式、意象、思想感情、价值观、社会影响等等去分析的，看惯了传统的解读方式，对面面的这种另类解读，会有点不适应的，呵呵！

这里有阳光：
是，很对。
通过我们的写作，揭示出新的认识方式，这与品质有关，形式的反动反而更能促进我们对于存在价值的反思。


半遮面：
是的,有时很难很难让自己释放出来, 主要还是浅薄, 我继续努力

卷帘人：
那就是你的特别，你总能看穿事物的本质，一直在寻找一股力量，把这个东西给揪出来！
俺支持你，欣赏你！

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-5-14 22:21 编辑 ]

---

作者: 凉风    时间: 2011-5-15 11:39

原帖由 这里有阳光 于 2011-4-25 10:08 发表
评论版干的不错！继续，问候千和各位斑斑。

她是做文案的，小菜啦

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作者: 千朔    时间: 2011-5-17 14:10

原帖由 凉风 于 2011-5-15 11:39 发表

她是做文案的，小菜啦

大叔，小菜我喜欢豆干，不喜欢海帶

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作者: 千朔    时间: 2011-5-17 14:12
标题: 几个小随笔（半遮面，小橡皮，郁郁香芷，子非）
作　　者：木中巷
发表时间：2011-5-16
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D1

　　这个周末本来是想好好的写点东西，整理一下前段时间飘浮着的思绪。可是雨绵绵，人也泥泞起来。那么，好吧，就找几篇文字写写随笔，看看能否换一种心境。

1、读半遮面之-思想篇

　　面面《思想篇》具有很强的思想性。或者正如她说的，她是在写思想，是呀，就是思想篇22，她可不是在写思想，是认知，是感悟，是哲学。

　　但又不只是如此。她的诗歌一向能让读者具有很强的现实现场，有点冷，是锐角，我一直这样觉得。但同时她的诗歌具有很大的磁场，是因为她把所有的观察（有时甚至是当时的思维），体验全部融入在诗中。

　　“诗人总是在当下的背景中，开展创作的。时代、生活总会不知觉的留下印记，”那么，面面诗歌中的时间的语境就是一个个活灵活现，视角多变，触手可及的世界。她用她独特的方式在展开，在打开事物的内部，但是锐利的打开，这个地方是不是会和诗歌的语言艺术性产生冲突呢？

　　有时我希望她的她的诗能在割裂后缝合，能够跳出来一些。就是像梅兰芳京剧表演中的间隔效果。这样，我相信效果会更好。也曾读过而戈先生的创作短言:“写作是伯凶险的事，至少在我的经验是如此。当世界的镜像在身体里一次一次复活，每一次发现它并揪出来，关入身体或道德意识的囚笼。都要剜一块嫩肉丢进去，将它们喂养。后来我发觉不是把它们关起来，而是让他们自由，哪怕是一个恶鬼。我忽然明白，众生在体内，尘世乃修行。”

　　可以说，面面的诗歌一直在思考，她没有停止过思想。哲学，理论，心理学等等都在她诗中找到归宿。是一种必然的巧合。她的诗歌视野开阔，我从中获益良多。若是，再跳出来一些，让读者与作品间隔一些，是不是会有另一种味道呢。我也不清楚，但所有的坚持与探索都是为了飞得更高，这我绝对相信。

附原文：

之-思想篇
文/半遮面

22刑警与侦查连长的对峙

这绝非偶然之偶然  它是闪电之后无声的对话：
“如果你在视觉之内找不到答案，你将是败者”  军人说
“如果你在视觉之内找到答案，你将会自取灭亡” 警察反驳到
——一切沉入静默之中  他们无法跟踪自己的目光
他们变得敏感而窒息--------

26欲望等同

如果光获得自由，我们将只存在于黑暗
它是我们对某些事物欲望的苛求
超越了常规，我们必将受到惩罚

27生活是对人生的戏弄

它要你获得一定的形状
它要你的四肢进化，它要你的脑袋长刺
无论你停留某个阶段，或某个事物上
你必须受尽磨难而丛生
当你完全获得，也或不完全
你终将剩下一堆白骨，一小罐粉末
而你永远不会具体，除非你让后人
感到的力量，力量的一半是光辉
一半是虚构

28只有光，它才会为你存在

或许，只有光的参照，你便是唯一的
占有者，它是影子，它与你连体
有着和你一样的脑袋
在名字里，它和你的姓氏开枝散叶
但它没有流向，它们所有的形态
依然由你掌控，为你存在的此刻

2、读半块橡皮擦之村庄

   诗歌需要悲悯，需要爱，否则作品会显得干硬，生涩，显得干巴巴。诗歌作为一种特殊的语言符号，有其自己特有的方式和使命。而任何评论，能探测到也只是其中的一点，这也是诗歌能永存的所在。

   擦擦的的诗歌很多都是从生活的正面或侧面切入，彰显了个体对生命、对人生、对情感的体验和感悟，从而使诗歌显得质朴而又充满生气，让人有零距离的日常生活感受。

   而且他诗歌的语言和意象也有一定的特质，总是显得特别亲和亲切。那些最平常的句子在他笔下就变得色香味俱全。可能这就是他曾说过的，不能忽视对平常句子的养护。

    有时我想，诗歌是不是应该转向人的内心，人性的本来面目呢？特别是在读完一些干净，闪光的诗歌之后。白桦也曾说过，生活是什么样，我们至少要把它还原，然后才能达到深刻的认识。”擦擦的村庄，可不就是这样。好像有人说过的，圣洁的东西总在高处，沉重的东西总在尘世。是吧，呵呵，是的。

村庄
文/半块橡皮擦

当我认识奶奶那天起
奶奶每天都在搓绳子

爸爸用绳子捆麦子
捆豆子，拴牛

妈妈从没有搓绳子
给我做了第一个风筝

在夜里，我有时候哭
妈妈瘦成了一截绳子

我的女儿没见过奶奶搓绳子
她没有村庄


3、读郁郁香芷醉眼看花及喜马拉雅山

    生活是多维度的，不是平面。诗歌也是，她需要作者去观察生活，并站在一个比较高的位置，把生活的复杂性，深刻性诗意下来。郁郁这两首，立意轻巧，也是女性面对世界的特殊方式。她在发现中创设了不容忽视的空间，在审视、情感、经验和想象中发出了心灵的对话，现加上相对开阔的思维呈现出斑驳的，开阔的面影，而且是不是让人有新发现呢。

    其实诗歌作为一种精英文化，特别讲究语言的艺术。好的作品必须体现个人化及诗歌的本体意识。个化最难做到的怕是怎样让读者有最切肤的感受，而本体化是一种拓展，一种无限的张力，一种沉淀下来的思想。当然这两首显得理性了些，虽然这是一种沉淀下来的思想，诗体也是优雅精致的。

    这两首其实不是郁郁最常写的风格，之所以找这两首，是因为这两首，让我容易产生一种错觉，那就是沉静节敛的语言特点，但清澈透明，让人觉得这是一种可以企及的对话世界的方式，是不是也是作者内心的一种召唤呢。

《醉眼看花》
文/郁郁香芷

在爱情中走醉步
你一定会跌倒，且摔得很重
情和爱，是一道方程式
却不是家具组合
你搬椅子，搬梯子，搬出所有
以为油漆是面纱，可以隔着
清浅的吻。看着你一路跑到黑
我提醒一下，高处太险
低处有水坑


《喜马拉雅山》

是高山，就有冰封的雪
这与风月无关，与你井底的遐思
也没多少关联。海水洗不干净
你的袜子，海水更像眼药水
滴一滴，你就会明目，就会看到
转角的爱情，有山，有水，有着
可以攀援的高度

4、读子非金陵十二钗（选二）

    说到这组金陵十二钗，我就一肚子火，子非鱼鱼，你肯定知道我在说什么的吧。你也别纠结了，要说，纠结，这件事应该是我更纠结吧。我就说说前面两首。首先，第二首比第一首好，第一首，个人觉得你个体认知到的林妹妹与我想象中的林妹妹有差别，这就会让我从印像上给作品扣分。第二首，好多了，而且你对人物把握更到位。不是说符合原型，而且是你理想中对宝姐姐的勾勒。其实，写作有的时候中一种可以回味的底色，那么诗歌真的是一个最好而又是常人难以企及的与世界对话的方式。在这样的对话中，你的思想，体度等等都在其间穿扬。

    诗歌是一种发现，揭示和心灵的律动。那么，什么是它的营养？什么是安抚我们心灵的良方？什么是读者可以感知和抚摸得到的安慰？就像你的林妹妹，为什么不能打动我呢。

    你的叙述功底相当的好，合理的叙事性会增强诗歌的容纳能力及张力。再加上沉思和内省的质地，打开事物的内部，让人们看到内在的光芒，不需要智慧和技艺的。有人说过，“诗人生活与写作的丰富性，是要通过不同断面，及至是互相矛盾的断面来体现的。”我的说说，也不过是听从内心的召唤，若是，你的林妹一首，能在场景的安排，细节的再现和结构的呈现上具有戏剧性和敘事性的效果。我想就以为那份随意自然的诗意，娴熟流畅的表述能力，再加上时不是有的新发现，不知道会打动多少人。

金陵十二钗（选二）
文/子非

1，玉带林中挂

   ---林黛玉  
月亮走进抽屉的时候
风白和镜声只是梳妆台外
闲置的嫁妆
没有任何一种泪水
能流出窗外，将田野打湿
在春天里埋葬桃花
是对余生的一种褒贬
关于爱情，我们只能说
亲，请把门打开


2，金簪雪里埋

---薛宝钗
梨香院不大，但足够一只簪子
在秋风中取得死亡
牡丹开不开，总有人来
往年的雪水
在窗机内发芽
只有路过的人
眼泪属于他自己
今夜，偏南风二十三度
指南针休眠
“嫁给我吧，我给你幸福”
寒号鸟的叫声，在天空的深处
空洞而晶莹



凉风：
泥泞过后就是清爽
木木没有刻意去追求诗评的全面性
没有过分关注语言的严谨
这种小桥流水似的叙述，是容易读进去的


子非：
这个纠结说的多了，褒义和贬义真难取舍


卷帘人：
关于子非那两篇，我感觉他的作品没有问题，木木所说的，有可能是他骨子里对人物的偏好所致。


木中巷：嗯。
可能也是对人物的把握问题。必竟每个人都有自己的喜好。


半遮面：
若是，再跳出来一些，让读者与作品间隔一些，-------我慎重考虑如何跳出来！
我想对我可能是个漫长得过程。


嫣雨yanyu：
捕捉诗中的闪光点，发掘强势这样的随笔起了很好的点破作用。

这里有阳光：
巷子的分析很平静，但深处有稳健的思想结构。上水平的一篇。

---

作者: 千朔    时间: 2011-5-17 14:37
标题: 读木中巷有感
作　　者：半遮面
发表时间：2011-5-9
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=349588&highlight=

前言: 放假闲来无趣, 读“木头巷子”, 写下胡言乱语, 看罢, 一笑了之

      诗歌语言有着强烈的力量浸入心灵的最深处。(正如我读“木头巷子”.) 它培养了人的感情和人道的感情，变得比上帝或大自然，历史和人们自己所创造的人，更加优秀，更加有趣。它不在于无可争辩地解决问题，而是在于通过无数穷竭的一切生活现象, 使人热爱生活________
比如◇桃花乱 ,句式的单一存在, 从阅读后就感觉局部技术的表现, 这里她的语言及意向一直处于运动状态, 在这个前提下进行非理性的处理, 造成整体的视觉的分散. 由于名词的并置,不见动词, 造成语言的迷惑性, 使整首飘忽不定, 且跳跃幅度过大,那么我且用朦胧的复意义, 多义性去进入角色, 相对来说, 比较容易的多, 因为创造的诱惑是最大的诱惑, 从而体现了一种艺术探索精神和创造意识, 同时还介入现实存在方式的不同, 这种方式注定了内容的独特性(每个人经验而论)
      意向的层层渗透, 从而形成一个有机体,而这个有机体与词性的选择, 它包涵了一个最佳的切入点, 这里当然还有结构主义, 我个人以为观察构建尤为重要. 我们如何从逻辑外延去构建一个加框, 这是简单的也是艰难的, 它取决于一个人的意识形态与另一种客观角度, 那就是感情色彩, 这种感情色彩是一种物象学, 它的原理就是突出和重复. 诗语言形式与其意义的透明性，在存在与非存在的状态下, 引发另一种开放性。往往这样的时候, 很多读者会曲解它的本意, 从而我们更应该给自己一个更大的空间疏散自己, 而不是显出浮躁与自我.或者用各种技法诱捕读者, 同样我不太赞同解析一首诗歌, 它误导读者进入自己的状态, 缩小了想象的空间, 巨大的限制了阅读的意义,我们可以以评论的角度倡导一些口感, 让更多的读者去品味, 因为我们不断经历着各样优秀作品的诱惑,,试图超越心目中经典诗篇,这种努力,是诗人寻求写作中变化的动力, 语言就意味着我们自己的存在. 诗来自审美的视觉，来自整个社会的结合，来自个性的发展，它从社会羁绊中解放进来，它是满足的来源之一，发展成一切美好的东西。
<桃花乱 >
桃花，在晨起的鸟鸣中起舞
我在鸟鸣中囚禁春风
有那么一刻，我深度怀疑那还是我吗
这个南方小城，习惯不分四季的气候
并在迷离的空气中暗地茁壮
一时大地迷惑

那会是多年以后的火种，还是暗疾
我开始唠叨，我的唠叨无序错乱
没有人听见，没有人回应
之后，小城借着桃花的嘴
说好

桃花恋上了暗处勃积的力量
桃花捂着嘴吐出了刀子似的词语

     语言是依赖生存的工具, 即使语言成为一种神话, 它也无法进行伦理选择, 无论流泻的文字对读者产生怎样的效果, 其结果是一种与语言直接接触的感受, 实质上是客观实在的主观思维的形而上学性及形式逻辑化的方法, 集中表现为写作的一切感受. 引领我们向诗歌创作与语言活力获得密切相关的意识中来, 也许诗的魅力的秘密尽在诗人对语言的使用中
    比如◇后江湖 , 托物言志.　用借和假托，从情趣、追求、来表现某种象征意义，这样更巧妙、也更富有感染力. 这是自生一种心态的象征. 潜气内转，达到另一种境界。但无论怎样的境界, 都受到自身世界观和生活的制约, 诗歌贯穿于特定的民族文化土壤，是审美文化心理的概括与总结. 孔子说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” 那么, 在这里她特别强调了主观感情的表达. 这种主流意识往往会导致心情郁闷和压抑, 之所以以意识形态写作, 是保持个人经验与社会意识之间的生存,信仰，寻求个人特殊性与社会普泛性平衡度的写作。所以意识形态只存在于内部价值平庸和风格狭窄的状态, 而非正是外部扩展.
      “个性化的立场标志了一种梳理团体运动的自觉意识,它要求诗人从自己的生存经验出发, 坚持个人精神独立性,充分体味孤独的个体的生存处境,并自觉地吸纳来自外部世界的种种复杂的, 多样性的生活现象” 我们只要和现实碰触, 才能向前一步. 我们需要树立 “寓教于乐”意识，关注现实生活，而不是沉醉于文学的字面化。解读只是一次兴趣问题, 而我们必须在这样的模式里进行反思与探讨, 就像空间动力要来源周密的逻辑思维和视觉的排比, 它是一种参与真实存在的方式, 合二为一的方式. 语言的艺术同样是间接性的, 因而我们并不惊讶于诗人如何运用各种语言手段, 当然这里包含一定的危险性, 诗语言的延伸,总是隐藏着一种悖论, 悖论的出现往往是因为人们对某些概念的理解认识不够深刻正确所致. 语言艺术在整体上是包含多样性的，当无限集合本身就是一个模糊不清的概念规定，在某一个范围内无限大,它不应该成为一个任意性选择或适用的范围，我们所能达到或认识的程度便进入无限的范围之中。所以无法准确精确地规定无限与有限它们之间的界限究竟在那里。我们只能探讨,再学习, 那么◇后江湖最精彩的的就是        “她想，绕过一个词语，是可以打断无知 是可以省下之后的回想” 以有限的思想扩展无限的空间………

◇后江湖


她喝了一口汤，淡了，缺营养似的
她加了一点盐，懒洋洋的惦记什么
她夸张地笑着，夸张地打捞
人在江湖的理由

她花很多的时间打捞，有条路忽隐忽现
随后，很多的兵器囚禁青苔，镀上虚假的满足
炉火嘶嘶笑，“有客人要来。”

她想，绕过一个词语，是可以打断无知
是可以省下之后的回想



木中巷：

面面：这里她的语言及意向一直处于运动状态, 在这个前提下进行非理性的处理, 造成整体的视觉的分散. 由于名词的并置,不见动词, 造成语言的迷惑性, 使整首飘忽不定, 且跳跃幅度过大


面面看得清楚呢，也说到点子上了，谢谢面面。
这那首桃花乱，确实存在着上述问题。
那时，我想，是不是我的意象契合问题还是的一惯的跳跃灵活
造成了一种类似恍惚的处理。等等。

面面：所以意识形态只存在于内部价值平庸和风格狭窄的状态, 而非正是外部扩展.

面面说得好，个人情绪的带入及思维的外部拓展，这一点我要好好把握，
然后再练习。
收到这礼物很开心，
谢谢面面。



海鸥飞海上 ：
个人感觉《后江湖》写得好。可感强，易进入读者的状态。看似平坦的心绪，却能引发读者更深一层的思考。前面一首，有点故意说理的痕迹，反而显得拘谨。

木中巷：
嗯，后江湖个人也觉得比桃花乱好。：)
第一首，那么说吧，恍惚？可成？
呵呵。

半块橡皮擦：
桃花前两句好象是多余的


木中巷：
谢谢擦擦，前两句的我在考虑一下。
本是想，因为有乱，所以才写的。
其实有人能指出不足，这是幸福的一件事。

半块橡皮擦：
以前总结过的
代容的诗，精细，安静，温情，时而带有忧伤的情绪。她总是创造一些小情绪，这些小情绪中常常散落着一种超然若无的气质。她不是发现者，她是揭示者，制造者，不断地制造，又不断的找出释怀的理由。
    木头箱子的诗，冷静，尖锐，宽阔，时不时的带有挖掘。其实，她还不到挖掘的年龄，堆积的土还不够厚，她正用自己的年轻在体验和感受，她不是挖掘者，她是体验者，她说冰是睡着的火。
    小影子的诗，沉重，挣扎。我说沉重，是因为她在用力气写，花大力气写。她写的燥热、不安，时不时的感觉出那么一点颓废。但她是有警惕性的，她是守望者。
    千水的诗，活泼，固执，轻柔，甚至是情、色、声并茂，就象流水，山间的流水。静下来读，会读出很多思考，因为这样可以整体通透。那么她是思考者。
    花子的诗，自然，洁净，忧伤。这里我说的忧伤，是大的忧伤，写到忧伤，那有可能指的是喜悦，来反称喜悦。她忧伤着说，忧伤着任何事务，在她眼里，所有的诗都是忧伤的，如果用一个“者”来说，那么她是感受者。

半遮面：
我个人觉得自己的作品,好与不好,其实自己最清楚, 至于如何改动, 那就是你自己的事情了,有些建议不一定要听
说别人,都在行,其实自己都是一个毛病,我也在说给自己听


木中巷：
可不是。
大家心里都会数，这个作品到底好或不好。
至于能接受多少，那就是个人领悟了多少。：)

嫣雨yanyu：
其实木的诗有阶段性,近来的诗有点飘的苗头,偶尔的,面面挑出的这两首或许是具有代表性的,哈,嫣雨一直喜欢读木的诗,,也一直想写写读木的诗的感受,有空也试着探讨下

　　从而我们更应该给自己一个更大的空间疏散自己, 而不是显出浮躁与自我.或者用各种技法诱捕读者
这个非常赞同


卷帘人：
我也来“透视”下木木！
木木不光是在真实中体验，也在迷茫中探索，更在闲暇之余求创新呢！

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作者: 千朔    时间: 2011-5-17 14:53
标题: 小谈绛珠仙子的（三国英雄鸿门宴）
作　　者：子非
发表时间：2011-5-2
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=348755&highlight=


         写诗评论这玩意，我很少做。因为我总认为别人会说，你写的不怎么样，却开始对诗对别人指手划脚。尤其给此人写评我一直不敢动笔，虽然蠢蠢欲动多日也。因为她是我的偶像，写的远比我好。但什么事情总要做一种尝试，就当提高自己好了。不罗嗦了，免得此人以为我故意抬高自己？

      就从此人的一次解说开始吧，此人在一个帖子回帖说别人说她的诗歌不是诗歌，愤愤不平之色滥于言表。我觉得此人愤慨理所当然，因为此人写的不仅是诗歌，而且写的相当好，比一些自称诗人和诗评家的要好的多。那么说说我对诗的一点愚见，什么是诗。我认为，诗是一种用语言表达自己对客观世界看法的文学体裁，它和其他文学体裁不同的地方是语言更精练，思想更深刻，形式更完美。因此，我认为，一个诗人如果能表达出自己的感情，并能抓住读者的心，让读者从诗里完美地进入作者的心灵轨迹，进而达到和谐的交流和沟通，那他写出的就是诗。诗是自我的，也是大众的。诗的好坏在于它表达感情完美和彻底的程度，与诗人的阅历和技巧有关，但并不能因此而决定它是否是诗。而诗歌阅读与读者的理解能力，和阅读环境，思维方式有很大的关系，因此不能因为自己的看法认为地去给诗定义，加上自己的枷锁。诗在呈现给读者的基础上，它更应该属于作者自己。

      好了，不班门弄斧了，转入正题。说说我对此人这组诗歌的看法吧，我认为这组诗歌很成功，最起码在活动开展以来，是我见到的为数不多的精品之一。我认为它好的地方再三个方面，第一，诗的技巧很到位，诗风稳健而老练；第二，戏入的好；第三，感情抒发的独特而到位。

      首先说说诗的技艺吧，通篇读下来，我们不难看出此人功力和笔法，最起码，我感觉，非我这等人所能比拟。它的意象的选取，意境的塑造，表达方法的运用，布局和构思，语言的精炼和犀利等都是非常值得我们学习的。我只说她突出的两个方面吧，说说她意象和意境，以及构思和布局这两个方面，语言和表达方法就不说了，这是一种长时间的磨练和积累。

      第一：意象选取的非常好，简单而实用，经过艺术加工后尤其形象而深刻。这次是明清和三国之间的穿越，横跨十几个朝代，而且也不排斥现代，给了我们非常大的空间。但空间越大，选择的范围越广，其实越难选择，所有的都可以用，但想用的好，用的恰如其分，独特而新颖，却很难。而绛珠仙子的意象值得我们欣赏并学习，如关公里的桃花和华容道，只用桃花这个常见的意象，就把红脸关公这个形象带到了我们的面前，只用华容道这个地名就展示给我们当时的那个历史花面，意象选的好，意境自然就脱颖而出了。我们仿佛看到红脸关公如何在三国里纵横驰聘，并怎样在华容道一念之差改变了历史，它其实暗含了另外一种意思，就是关羽这个形象很高大，但是细节总决定了他的成败，为最后败走麦城，他终究是个悲剧人物，对他总体的看法买下了伏笔。虽然他没有写到，但我们不难看出这点。这样的例子很多，比如赵子龙那个，只用一个花样美男就将赵子龙写活了。他不是在简单的书写历史，写别人写过的，而是把赵子龙带到了今天这个社会，带到了作者自己的内心世界来写，用自己的视角自己的感悟在书写。这个意象是经过诗人加工的意象，不仅仅是意象本身。我们很多人也许也想这样写，但能写的这样形象而深刻的恐怕不多。她不是简单的以自己的眼光，以今天的眼光再写，而是围绕花样美男这个意象，用现代人（不是一个人，是大众）的爱情观，价值观来形象的描述，一代堂堂英雄只是够进女子篮球队而已，形象鲜明，独特新颖，达到了她想要的效果。而我们也从中看到了我们写不出来的艺术境界。还有司马懿里的硝烟和碑帖，阿斗里的浮云和蜻蜓，庞德的白马。当然不是说这些意象大家没有想到，或写不出来，而是她对意象进行艺术的加工，她围绕意象展现的意境，她塑造意境的手段和笔法值得我们学习，要从一首诗的整体去感悟。我不去分开她的诗歌，一字一句的说，而是综合起来说。我就是认为，她诗歌意境的妙处在于在于对意象的艺术加工，整体意象的巧妙构思和布局，她诗歌里的意象效果远远大于所有意象简单相加的总和。
   
      第二：诗歌的布局合理，构思巧妙。这一组诗歌都是短诗，但短诗也有逻辑结构，也有内在的秩序。一首好诗，除了在思想上内容上要深邃悠远，形式和组合上也要给人可感可视可想的美感。意象与意象的组合，意境与意境的穿插排列，段与段的构思都是不可忽略的。还是转到她本人的诗中说吧，还说那个赵子龙，首先是给我们一个古时候的赵子龙形象，虽然有夸张，有调侃，但还是让我们想到了我们熟悉的那个赵子龙，接下来笔锋一转，把赵子龙穿越到了今天，给了我们今天赵子龙如果活着会是一个什么样的赵子龙形象，最后转入到爱情绣球的话题上，又把赵子龙送回常山，送到长坂坡，送回到了三国，最后把一个见不得血的自己，一个弱女子林黛玉也带了进去，呈现一个在英雄面前展现我的柔情，用我的柔肠牵住英雄的心的美女形象。整首诗歌，四个意境竟然有序，起承转合非常到位，能把穿越写的这样形象而到位的诗歌，不多矣。捎带一句，这次的啼笑姻缘也许束缚了这位才子的手脚，正儿八经的不知道会写出什么更好的东西，我不敢猜想也。好了，诗中自有颜如玉，有心者，自己不妨多思量一番。

      接下来说说第二方面，戏入的好。也许很多人认为，这不过是一场游戏，玩而已，没必要那么认真，比如我就是这样想的，玩好自己的就可以了。但也有人是在很认真的入戏，进入自己的角色，很认真的在做一种尝试，比如绛珠仙子。三国演义和红楼梦大家都很熟悉，但并不是熟悉的地方就没有风景，不是熟悉的东西就是自己的。我们生活中常说“读三国掉眼泪，替古人担忧”“看了红楼梦，得了相思病”，我倒认为有这种痴呆才能更好的读懂一本书，读懂历史。有的人读历史，历史还是历史；有的人读历史，掉进了历史；还有人读历史，历史是他，他就是历史。最后一种人，他就是历史的主人公，他在替人物悲伤快乐，人物在替他实现梦想，做他无法做的事情，说他无法说出的话和情感，实现他无法实现的梦想。这次游戏给我们展示的正是这样的机会，而个人有什么收获，全在于自我。我欣赏绛珠仙子的地方就在于，她一直在很好的演绎她的角色，并力求完美。她别的角色是什么，暂时不知道，但这个角色通过接触，我觉得她就是林黛玉这个人，她正从红楼梦往三国里穿越，她在诗里或向她自己，或向每一个人，活倾诉，或指点，或忧伤，或叹息，都是真实而感人的。她已不是她自己，她就是林黛玉。从她写的这组诗歌看出来，或许她对三国的人物和细节并没有有的人了解的那么深刻细致，不是每个人物每个故事都耳熟能详，她写的大都是我们熟知的故事，大家都知道。但为什么她写出来就那么感人，抓人的心，就因为戏入的好，角色演绎的好。我所应该向她学习，绝不是开玩笑，望此人深知。

      最后，我认为这组诗歌最好的地方在于情感抒发的好，独特而到位。虽然我们现代诗歌在努力摆脱“文以载道，诗以言志”的传统，但诗歌作为一种抒情美学，是怎么也离不开抒情这只百灵鸟？我们总是自觉不自觉地在表达我们对世界，对爱情，对人，对物，对时代，对自己等的看法和情感。所以每一个诗人都是情种，并不是空穴来风。但你抒发的情感，是独特的深邃的，还是习以为常的不痛不痒的，在于你如何去表达。我们还是进入诗歌说话吧！“我毕竟见不到血，怕一咳，就是一辈子。”两句话就把黛玉那种我见犹怜楚楚可人的感情完美地表达出来，也许你也有这样的感悟，但你抒发出来了吗？“爱情是硝烟，硝烟是一生的碑帖。”这句话如果生搬硬套在司马懿这个人身上，那简直太别扭了，可是诗人却是从司马懿的聪明转到，他的聪明对于爱情是没有帮助的，为什么那，接着就很巧妙的表达出了自己对爱情的看法。此人实比司马老先生聪明也.“爱情是硝烟”，是的，爱情是一个永恒而美丽的话题，每个人的经历不同，对爱情的看法也不一样，但爱情无论怎么的绚丽而灿烂，爱情终归和战争和历史一样，是一种硝烟，是硝烟走后的寂寥和苍茫。但因为我们看到了爱情的结局就不再爱了吗，不，如果仅仅这样，也不算什么。紧接着诗人道出了自己的观点，爱情还是一生的碑帖，爱情就像生命一样，我们活着知道我们会死亡，但我们不能因为我们知道摆脱不了死亡的命运就不在活着。因为爱情的美好生命的可贵，就算知道了结局，我们也要用一生的时间去追逐去珍惜。一句话，把自己对爱情，对历史，对人生的观点交替并融在一起，如此人者实不多也。还有“江山也是浮云，我们不如天天去河边，捉蜻蜓，打水仗，乐不思蜀。”江山和美人两个沉重的话题，在她笔下，只是浮云，只是蜻蜓，只是一场水仗那么轻松。就了了几笔，给我们勾画出了一个暂新的形象，然后这个形象在诉说在给我们展示一种美一种意念一种情感。也许它要说的意思只是爱江山不如爱美人，但你读来，就这样一种感觉吗？你没有感觉江山和历史和英雄都不过是过眼烟云吗？无论多么宏大的战场，多么激烈的厮杀，在后人看来，都是一个很轻松的话题吗？一切都像我们每天看到的青天和白云一样自然吗？你没有想到你和你爱人在河边悠闲地捉着蜻蜓，快乐地打着水仗的情景吗？你没有涌起一种爱情的甜蜜和温馨吗？感情抒发的好，才能引起共鸣。我觉得他这组诗歌，宁说是语言和技巧在取胜，到不如说感情在引领，你说那？

      本来想好好写一个诗评，没想到最后成了这样的模样，也不知道对于错，且不论好于不好。罢了，后面有更优秀的人才，我总在抛砖引玉。

      备注：我和此人关系一般，但彼此也算熟悉，我说的是诗歌，而不是人。我们总以对立着出现，也不知道她看了作何感想？由我这样的反面人物写，想来大家也不会以为是故意做作，有拍马屁之嫌。不多说，此人才高气更高，估计连对手也不屑于把我看待，一直是我在拔高自己。但若有这样一个假象的敌人，总也不是什么坏事，总能逼我做平常不愿做的事情。此人，鄙人在此给你做个诺，些许薄礼，或望笑纳。不好处，请直言。


附仙子美诗与后：


   【乱抛绣球】三国群雄鸿门宴（添加中）

*清蒸关云长

关公不是天生脸红，
是送嫂嫂途中，被桃花羞煞了
你耍的大刀，动不动就砍着自已
威风八面，有时只是假象
纷争是道选择题，要么玄德，要么孟德
身在曹营心在汉，也许只是传说
华容道上，你已将汉室斩落马下
忠心往往会在阴沟里翻船
只救活了一些蝼蚁

*生吃赵子龙

用三国的尺子量，据说你有八尺，
打篮球，进女队还行
不过你长得真帅，这叫做花样美男
女人就是蜜蜂，
爱与不爱，眼睛说了算
常山那地方好不好
比起长阪坡，应该比较适合居住吧
我毕竟见不得血
怕一咳就是一辈子

*爆炒刘皇叔

你守桃园，得了江山
守江山，却得了美人
一个卖草鞋的，有如此福气
是不是全凭了你的双耳
不过，耳朵也会打蚊子
落凤坡就是不好的兆头
巧取与仁义，毕竟去之千里
中原太远，
美人迟暮，
你最好将一块饼状的版图
合水吞之

*油炸司马仪

过多的思量，你老得太快
其实，男人的聪明也很可怕
爱情是硝烟
硝烟是一生的碑贴
你总让我想起古墓派
想起没有生命的活物
有时候，我更想知道你的计谋有没有水份
会不会变成雪花和美好的食物

*清炖刘阿斗

智慧与快乐不能成正比
此时和彼时，不过是得到与失去
成为一种喻象也算是成名，
反正褒贬又不能当饭吃
江山也是浮云
我们不如天天去河边
捉蜻蜓，打水仗
乐不思蜀

*活吞庞令明

赳赳武夫，站着死去是应该的
只是你终不明了，哪一片天空都是天空
自己的土地为何却依然下落不明
你陷于敌阵，寻找与众不同的线索
此时你多像所有女人的白马
关羽也会妒才，其实是害怕你的桃花比他多
今夜，我们乘船出逃吧
我给你一朵梨花引路

*红烧孙伯符

一个人不可能永远良骏如风
火烧过旺，就会慢慢熄灭
大片的疆土，在囊中一反复，就成了沙漏
比如你脸上的伤，就经不起铜镜的光芒
男人也爱美，走出去
须得配上你的坐骑与弓羽
其实没什么，这些，我都可以为你备齐
也可以为你出征
一起极目远山
点兵时，做你箭上最安静的那棵羽毛

*凉拌孙仲谋

吴地冷吗？
长江风起，不会把你吹倒吧
天下合合分分，你不过是一个代名词
紫髯碧眼，站在军中
最容易成为靶心
所谓英雄，只是雨打不疼的那一位
雨过天晴，地上的小草长得比你还快
把后路封死，也许会盛极一时
也许
天下在你的手中时
它已不叫天下

此所谓高山仰止，景行行止也



林姑娘：

我觉得他这组诗歌，宁说是语言和技巧在取胜，到不如说感情在引领，你说那？
——我觉得他的诗歌是语言和技巧在引领，感情在取胜！

霓裳羽衣：
我现在知道我为何一直写不了诗歌，主要是看书从来没有看的通透过，很少认真和仔细的去钻研一首诗，一篇文字整个的构架章法，且不论降珠仙子的诗歌功力，就子非这篇文字本身已经受益匪浅。

降珠仙子：
感动感动，子非斑斑把我抬得如此之高，万一落到地上，岂不粉身碎骨？

不过，子非读我的诗读得真准，也看出了我对红楼和三国的熟悉程度不一样。我是一个红楼迷。三国嘛，总共有两遍半的阅历，而且有一遍半是电视剧。里面的人物，其实也就熟悉几个主角而已，因此，这样的写法，也算是避重就轻。技巧高真的不敢说，随心所欲吧。当然，的确也是把自己放在那种历史的通道中了。

但是，最要说明的是，子非对我有所误会，我对你没有什么成见，一向当你是哥们，你整天生什么闷气啊？我马甲太多，回诗速度比较慢，望见谅！

还有最后一点，麻烦你把那个“他”字改成“她”！嘻嘻

子非：
这辈子我就上过两次高楼，一次为太阳，一次为仙子，能和如此雅人天上共此时，子非不虚此生也。
但仙子之话，子非揣摩再三，觉得不明白之处有三：
一，我原本就把你当哥们，所以把她都写成了他，仙子神仙一般人物，没体会到我苦心，到让子非窃喜；
二：我子非何来闲气，一直以来，对仙子皆是战战兢兢，鞠躬尽瘁，高山仰止也，岂敢有丝毫他想？只是今日不见仙子仙影，怕又是那红尘俗世缠住了仙子的慧眼，为见仙子重将甘露洒人家，特意写此拙文，以供仙子笑纳。被仙子误会，想来定是我子非前面做的太过，唐突了佳人，再次一并致歉，忘仙子海涵；
三：仙子曰子非再怪没有回帖，这更是冤死彼人了。想我一凡夫俗子，能得仙子一篇半篇妙文，必喜不自胜多亦，岂敢得陇望蜀，做过多冒昧之想。
子非愚笨，想不明白之处，想时日久后，必也能猜透一二，仙子雅量，必不笑我愚呆也。

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-5-19 13:48
千千辛苦。你所做的事情，是版面最伟大的事情。致敬！！！

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作者: 紫穗穗    时间: 2011-6-3 11:12
世上无难事，只盼有心人啊。

千朔才是真正的有心人，这么多，真是太辛苦你了。偶来~~~敬茶

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作者: 千朔    时间: 2011-6-8 12:45

原帖由 这里有阳光 于 2011-5-19 13:48 发表
千千辛苦。你所做的事情，是版面最伟大的事情。致敬！！！

沒阳光兄说的那么回事，只是有空整理起来，也趁著机会仔细地详读一回而已，图个自己方便是真滴

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作者: 千朔    时间: 2011-6-8 12:47

原帖由 紫穗穗 于 2011-6-3 11:12 发表
世上无难事，只盼有心人啊。

千朔才是真正的有心人，这么多，真是太辛苦你了。偶来~~~敬茶

谢谢穗穗的茶，有时想想自己莫名的不开心，就会希望妳多开心些，尤其是面对写诗，想想庄子的逍遙遊，老子的道～生命顺其自然就好

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-6-9 21:12
再来支持！

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作者: 千朔    时间: 2011-6-13 01:54
标题: 几个小随笔（半遮面，小橡皮，郁郁香芷，子非）
作　　者：木中巷
发表时间：2011-5-16   
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D2

　　这个周末本来是想好好的写点东西，整理一下前段时间飘浮着的思绪。可是雨绵绵，人也泥泞起来。那么，好吧，就找几篇文字写写随笔，看看能否换一种心境。

1、读半遮面之-思想篇

　　面面《思想篇》具有很强的思想性。或者正如她说的，她是在写思想，是呀，就是思想篇22，她可不是在写思想，是认知，是感悟，是哲学。

　　但又不只是如此。她的诗歌一向能让读者具有很强的现实现场，有点冷，是锐角，我一直这样觉得。但同时她的诗歌具有很大的磁场，是因为她把所有的观察（有时甚至是当时的思维），体验全部融入在诗中。

　　“诗人总是在当下的背景中，开展创作的。时代、生活总会不知觉的留下印记，”那么，面面诗歌中的时间的语境就是一个个活灵活现，视角多变，触手可及的世界。她用她独特的方式在展开，在打开事物的内部，但是锐利的打开，这个地方是不是会和诗歌的语言艺术性产生冲突呢？

　　有时我希望她的她的诗能在割裂后缝合，能够跳出来一些。就是像梅兰芳京剧表演中的间隔效果。这样，我相信效果会更好。也曾读过而戈先生的创作短言:“写作是伯凶险的事，至少在我的经验是如此。当世界的镜像在身体里一次一次复活，每一次发现它并揪出来，关入身体或道德意识的囚笼。都要剜一块嫩肉丢进去，将它们喂养。后来我发觉不是把它们关起来，而是让他们自由，哪怕是一个恶鬼。我忽然明白，众生在体内，尘世乃修行。”

　　可以说，面面的诗歌一直在思考，她没有停止过思想。哲学，理论，心理学等等都在她诗中找到归宿。是一种必然的巧合。她的诗歌视野开阔，我从中获益良多。若是，再跳出来一些，让读者与作品间隔一些，是不是会有另一种味道呢。我也不清楚，但所有的坚持与探索都是为了飞得更高，这我绝对相信。

附原文：

之-思想篇
文/半遮面

22刑警与侦查连长的对峙

这绝非偶然之偶然  它是闪电之后无声的对话：
“如果你在视觉之内找不到答案，你将是败者”  军人说
“如果你在视觉之内找到答案，你将会自取灭亡” 警察反驳到
——一切沉入静默之中  他们无法跟踪自己的目光
他们变得敏感而窒息--------

26欲望等同

如果光获得自由，我们将只存在于黑暗
它是我们对某些事物欲望的苛求
超越了常规，我们必将受到惩罚

27生活是对人生的戏弄

它要你获得一定的形状
它要你的四肢进化，它要你的脑袋长刺
无论你停留某个阶段，或某个事物上
你必须受尽磨难而丛生
当你完全获得，也或不完全
你终将剩下一堆白骨，一小罐粉末
而你永远不会具体，除非你让后人
感到的力量，力量的一半是光辉
一半是虚构

28只有光，它才会为你存在

或许，只有光的参照，你便是唯一的
占有者，它是影子，它与你连体
有着和你一样的脑袋
在名字里，它和你的姓氏开枝散叶
但它没有流向，它们所有的形态
依然由你掌控，为你存在的此刻

2、读半块橡皮擦之村庄

   诗歌需要悲悯，需要爱，否则作品会显得干硬，生涩，显得干巴巴。诗歌作为一种特殊的语言符号，有其自己特有的方式和使命。而任何评论，能探测到也只是其中的一点，这也是诗歌能永存的所在。

   擦擦的的诗歌很多都是从生活的正面或侧面切入，彰显了个体对生命、对人生、对情感的体验和感悟，从而使诗歌显得质朴而又充满生气，让人有零距离的日常生活感受。

   而且他诗歌的语言和意象也有一定的特质，总是显得特别亲和亲切。那些最平常的句子在他笔下就变得色香味俱全。可能这就是他曾说过的，不能忽视对平常句子的养护。

    有时我想，诗歌是不是应该转向人的内心，人性的本来面目呢？特别是在读完一些干净，闪光的诗歌之后。白桦也曾说过，生活是什么样，我们至少要把它还原，然后才能达到深刻的认识。”擦擦的村庄，可不就是这样。好像有人说过的，圣洁的东西总在高处，沉重的东西总在尘世。是吧，呵呵，是的。

村庄
文/半块橡皮擦

当我认识奶奶那天起
奶奶每天都在搓绳子

爸爸用绳子捆麦子
捆豆子，拴牛

妈妈从没有搓绳子
给我做了第一个风筝

在夜里，我有时候哭
妈妈瘦成了一截绳子

我的女儿没见过奶奶搓绳子
她没有村庄


3、读郁郁香芷醉眼看花及喜马拉雅山

    生活是多维度的，不是平面。诗歌也是，她需要作者去观察生活，并站在一个比较高的位置，把生活的复杂性，深刻性诗意下来。郁郁这两首，立意轻巧，也是女性面对世界的特殊方式。她在发现中创设了不容忽视的空间，在审视、情感、经验和想象中发出了心灵的对话，现加上相对开阔的思维呈现出斑驳的，开阔的面影，而且是不是让人有新发现呢。

    其实诗歌作为一种精英文化，特别讲究语言的艺术。好的作品必须体现个人化及诗歌的本体意识。个化最难做到的怕是怎样让读者有最切肤的感受，而本体化是一种拓展，一种无限的张力，一种沉淀下来的思想。当然这两首显得理性了些，虽然这是一种沉淀下来的思想，诗体也是优雅精致的。

    这两首其实不是郁郁最常写的风格，之所以找这两首，是因为这两首，让我容易产生一种错觉，那就是沉静节敛的语言特点，但清澈透明，让人觉得这是一种可以企及的对话世界的方式，是不是也是作者内心的一种召唤呢。

《醉眼看花》
文/郁郁香芷

在爱情中走醉步
你一定会跌倒，且摔得很重
情和爱，是一道方程式
却不是家具组合
你搬椅子，搬梯子，搬出所有
以为油漆是面纱，可以隔着
清浅的吻。看着你一路跑到黑
我提醒一下，高处太险
低处有水坑


《喜马拉雅山》

是高山，就有冰封的雪
这与风月无关，与你井底的遐思
也没多少关联。海水洗不干净
你的袜子，海水更像眼药水
滴一滴，你就会明目，就会看到
转角的爱情，有山，有水，有着
可以攀援的高度

4、读子非金陵十二钗（选二）

    说到这组金陵十二钗，我就一肚子火，子非鱼鱼，你肯定知道我在说什么的吧。你也别纠结了，要说，纠结，这件事应该是我更纠结吧。我就说说前面两首。首先，第二首比第一首好，第一首，个人觉得你个体认知到的林妹妹与我想象中的林妹妹有差别，这就会让我从印像上给作品扣分。第二首，好多了，而且你对人物把握更到位。不是说符合原型，而且是你理想中对宝姐姐的勾勒。其实，写作有的时候中一种可以回味的底色，那么诗歌真的是一个最好而又是常人难以企及的与世界对话的方式。在这样的对话中，你的思想，体度等等都在其间穿扬。

    诗歌是一种发现，揭示和心灵的律动。那么，什么是它的营养？什么是安抚我们心灵的良方？什么是读者可以感知和抚摸得到的安慰？就像你的林妹妹，为什么不能打动我呢。

    你的叙述功底相当的好，合理的叙事性会增强诗歌的容纳能力及张力。再加上沉思和内省的质地，打开事物的内部，让人们看到内在的光芒，不需要智慧和技艺的。有人说过，“诗人生活与写作的丰富性，是要通过不同断面，及至是互相矛盾的断面来体现的。”我的说说，也不过是听从内心的召唤，若是，你的林妹一首，能在场景的安排，细节的再现和结构的呈现上具有戏剧性和敘事性的效果。我想就以为那份随意自然的诗意，娴熟流畅的表述能力，再加上时不是有的新发现，不知道会打动多少人。

金陵十二钗（选二）
文/子非

1，玉带林中挂

   ---林黛玉  
月亮走进抽屉的时候
风白和镜声只是梳妆台外
闲置的嫁妆
没有任何一种泪水
能流出窗外，将田野打湿
在春天里埋葬桃花
是对余生的一种褒贬
关于爱情，我们只能说
亲，请把门打开


2，金簪雪里埋

---薛宝钗
梨香院不大，但足够一只簪子
在秋风中取得死亡
牡丹开不开，总有人来
往年的雪水
在窗机内发芽
只有路过的人
眼泪属于他自己
今夜，偏南风二十三度
指南针休眠
“嫁给我吧，我给你幸福”
寒号鸟的叫声，在天空的深处
空洞而晶莹

(讨论回应/待整)

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作者: 千朔    时间: 2011-6-13 01:56
标题: 品木中巷诗的感想点滴
作　　者：嫣雨yanyu
发表时间：2011-5-24   
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D4

　　叶芝说，智慧不是阴冷的食肉兽，而是一只蝴蝶。那么诗美诗灵也是一只蝴蝶，它总是翩翩飞舞，当它在你搜捕的视线中停留时，你不能不为之震动和凝神。读木的诗就有这种猝然相遇的感觉，特别是木的散文诗，这点感觉更加强烈，所以我就成了追随蝴蝶的人，一路追寻过来。和木的认识算是比较早的，她的人和诗都是有亲和感，对木的诗和人一样有着亲切感。这里只道品出的味，而不道其缺欠，那些木自己可以担待。
　　不流俗的诗歌语言跳跃能给诗歌增强弹性，扩大想象空间，加大厚度和张力，木喜欢以词语的跳跃和断裂来追求特殊的语感，来传达心境和诗境，把思维渗透入诗，就象一只蝴蝶用弱小的翅膀，在词语中展开广阔的飞翔。

         “她只站在风里
          天怎么暗下来，她并不清楚
          一块石头露出了皱纹
          前朝的战事又一次从这里结束”---《盲区》

　　这里的“暗下来”和“结束”似是没有联系，但诗意相联，暗下来应是暗示“结束”，语言的跳跃也是种智慧，虚实相辅，让语言留下很大的想象空间，并且这节中虚多于实，使诗境空灵而神秘。
　　在读到木的许多植物诗时，我为诗中呈现的美惊奇，清新，内省，安静，平凡，却隐藏着自然流露的大美。透过植物世界折射大千世界，是诗者对大千世界的洞察，体悟和提炼，这也是木独特的一招，有很强的个性化审美意识，出自平凡生活却脱凡超俗。熟悉的景物看十遍和百遍是不一样的，木定是得其悟道，才会让笔下的景物无限趋于美。

　　“这个时候，闽南的木棉花正在枝头抚摸天空。”
　　“斜行淡墨。轻轻的，却很分明的发出了轻微的喟叹。”---《木棉花》
        “春天刚刚破土，小芽睡得正香”---《小芽》


　　杨炼曾说过，诗的质量不在于词的强度，而在于空间感的强度，不在于情绪的高低，而在于聚合复杂的智力高低。“抚摸”“喟叹”“睡”这几个词语的巧妙运用，把平常的事物活化灵化，让整个画面灵动起来，具有很强的感染力，摄住读者的身心，把读者带入诗境，让一花一草都是充满性感，都和生命活动有关，把诗意延伸到语言之外。
　　不过诗美也是不可以滥用，应该是有所节制的，否则就会伤害到作品本身，会使诗歌空泛单薄，成为空中花园。当然木在这方面是相当有节制的，浓妆淡抹总相宜。
在木的许多诗中，并不是停留在约定俗成的认识上，是不断地自我超越，越过自身，给我们似曾相识，却又是陌生的，惊奇的，就象风吹过秋天的稻浪，我们在感受着起伏之美和震撼。
　　单单诗美诗灵还并不足够构成一首好诗，木大都在安静内省中揭示深刻的人生哲理和生命态度，透彻地表露自己的人生观，使自己的精神世界不断得到升华，木的诗中思想不是教条式的说理或者冷若冰霜的说教，如果那样的话，就少了让人品味的诗味，也就少了诗美。诗应饱含思想，但不仅仅是以思辩传思想，还必须充满感性，立体的感性，而不是平面的罗列。诗里深奥的东西，不是故弄玄虚，更不是故作高深，应该是清晰，宽阔而又简单，

        “不一定非得记住得与失，就像我卑微的视线，
          用力的吐着呼吸，用力的吸取春天的养分。”---《木棉花》
        “我们中的一些人
          摸到了理想的暗箱”---《小芽》

　　结尾把整首诗推向深处，它不再是单纯的赞美，而是有了思索，有了顿悟，有了困惑，有了纠结，也有了追问，让感性和理性的自然契合，思辩与直觉的统一。结尾突然跳跃到诗人一个具体的内心经验，留给我们一种言语无法表达的韵味。
　　需要申明的一点，我节选出来的并非是最精彩的，因为木的作品多，我只好逮着哪个就捕捉哪个我感觉中的闪光点。
　　木诗的结构许多采用突然揭露的展开式，不是层层的深入，而是突然的惊喜，所以我特别喜欢读木诗的开头和结尾，其实这也是一首诗好与坏的关键，开头的巧妙引入，是一首诗能否成为好诗的所在，就如一支乐曲的起奏，关系到全诗的布局和精髓，写文章要求凤头豹尾，好的结尾给人的感觉是言犹未尽，嘎然而止，留下很大的思考空间。
　　同一事物，百人看百种相，也就是所谓横看成林侧成峰，这只是我的品读感想，需要说的很多，我这只是蜻蜒点水，挠不到节骨眼上，不到之处海函了。
　　木的诗评一向深刻，针对性强，也就是她的眼睛可以穿透诗的弱点，木自己一定更清楚自己的弱势。其实写诗的过程也是不断校正自己，反思自己的过程，一朵可以结果，一个青涩的果子可以成熟，祝愿木的美果四季飘香。


(讨论回应/待整)

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作者: 千朔    时间: 2011-6-13 01:59
标题: 浅议【289期意象练习】——兼评这里有阳光和学写诗歌的两首诗
作　　者：海鸥海上飞
发表时间：2011-5-25   
发表版面：挑战者诗版
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1、意象写诗《动车  干枯的湖  泡沫》（自命题，但诗歌中必须有这三个意象）

动车，是怎样的？说不清楚。那就打个土比方：与火车相似，只是速度快了好多。这是一个新的交通工具，也是城市发展的新形象之一。
干枯的湖，可以想象一个怎样的状况？水迹无处可寻，泥土干裂。那些水生物哪里去了？……
泡沫，一般会想到洗衣服时看见的那种，或是小孩子玩的那种，有谁会想到鱼也会吐泡沫？那是一种怎样的现象呢？……
       一个喜，两个悲。这样的意象入诗，说好写也好些，因为可以任由你想象，写作思路不会受限制；说难写也难写，一不小心就会天马行空，扩大了，收不住，会离题万里。是否？

2、命名意象诗《伪装的城市》（诗歌中必须有高楼、支付宝、快递公司）
      
高楼，是城市一个不可或缺的形象代表；
支付宝，是新兴商业行为力的一种货币流通方式；
快递公司，也是城市发展中出现的一个新的企业营运方式
       这些新的东西，给城市带来了一个新的面孔，一个新的活力；也不断带来了可观的经济效益，与国际接轨，提升了知名度，也获得了一定的敬重。如果没有人与之作陪衬，那么这座城也是空洞的，没有多大的意义的。这就不得不去想到那些人——城市里的人，他们是怎样的生存着？居住在城市里的人，他们的物质生活相应地得到了良好的改善，慢慢地与农村里的人有了一定的距离，是观念不同，还是心态不同？在得意的外形遮掩下的内心，是否有着空虚的一面？他们的精神需求是否同样的能够得到满足，还是饥饿的？那些为城市发展的人，又是否真的甘心为他们付出所有？为何有这矛盾的心情？等等。
       如果能够从某些方面去展开，或是点面式的铺陈，那已是很不错的。毕竟这个命题有点大，也有点散，不易抓住中心，一不小心会流于表面的描述，或是直接的情感暴发式的宣泄。

《伪装的城市》
           文/这里有阳光

上帝行走在23楼上方缝补哲学
她的登录名是：孤独的星星
密码：Jiasite1990
+++++++++++++++++++++++++++++
       为何要给这幢大楼缝补？缝补的是哲学，而不是其他？补救的人，是上帝而不是我们人类自己？这就是引出的一些思考；同时也让我们知道：这个城市是有问题的，相当于一个人生病了，需要医治，要不然就会殃及居住和生活的人。因为，大楼是现代化都市的一个具有代表性的形象，楼有问题，即城市有问题；城市有问题，居住在那里的人，也免不了会有问题。是环环相扣的！

在浴室她泄露全部，每平方毫米
支付丰富的价值，和刻骨的需求
———属于自己的床，唯一钥匙的门
“哦，房价嗳”她捧起头发
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
病症之一：离谱房价。

一串水珠，剔透地撞向玻璃
她想起雨刮器，和麦兜打开雨伞的声音
房东——一个婚姻的赝品
在隔壁练声。眼袋里
充满陈旧的怨恨
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
病症之二：虚假婚姻。

裹着毛巾出来。MSN在调蓝色的鸡尾酒
同盟者从四处窥视她漏风的身体
零点。250频道颁发新的谎言
快递公司彻夜更改地址
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
病症之三：充满谎言。
     
       上述三节，是三个病症。有一个女人在淋浴中的喃喃自语体现出第一个病症，到由她的洗浴完毕后的一串水珠的滴落引出第二个病症，再就是一切梳洗好后走出洗浴室从电脑屏幕上的新闻来揭示第三个病症。
看见了这些病症后，再回到开头，我们就不难找到答案：为何要给这幢楼缝补？因为她病了。为何补给的是哲学？因为它涵盖了好多理念，只要获得一点儿正确的理论，就能慢慢地改变她的病证，再慢慢地复原——知道了怎样去生存？
       这首诗是从细说城市病了，来衬出她华丽外表下面，是空的，浮的，也是虚伪的；但不是一棍子打死，而是给与了医治的药方，（并希望能够得到成功）。


《规则》
          文/学写诗歌

他开着一列动车高速行驶
穿越花园 麦田 城市的心脏
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
这是一个十分惊险的画面。
动车突进，是一个极大的破坏，也是一种致命的伤害。
作者的态度很明了，毫无遮掩。

一只只蚂蚁的粉身碎骨 让一个干枯的湖
泡沫纷扬 他在自慰的快感中
摁响一声仰天的长笑
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
蚂蚁，是渺小的生命个体；这里象征一些底层的劳动者
湖里会有谁吹出泡沫？当然是鱼。是实写，也是暗指“一些人民的苦难”
他，是虚指。是指那些当官者。
       这个画面，是通过一个死去的悲痛和一个胜利的欢笑做对比，有大爱的人，或者说有一点善心的人，都不会笑，会很痛心。从而也反射出对那些为了政绩而不顾人民真正利益的当官者的抨击，对那些无能力维护自己美好家园而目睹被破坏的底层老百姓的同情。

白骨苍苍的原野 回荡出
繁荣昌盛 歌舞升平
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
又是一组对比，一悲一兴；再次表明了作者爱憎分明的态度。

       诗人的心，应是最善良的，也是最博爱的；他不仅要抒发个人的风花雪月，也要抒写人民的生活——喜怒哀乐等。一枝一节总关情，只要你是认真观察了生活，生活就一定会给与你丰厚回报的！学写诗歌兄的这首诗，很有现实性。他抨击的是那些只顾眼前利益和自身的政绩，完全荒废与大众老百姓的呼声，做着一些及不人道的事。他的爱憎很分明，也是一个诗人应具备的素质。


(讨论回应/待整)

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作者: 千朔    时间: 2011-6-13 02:00
标题: 擦擦读诗：木头箱子的几首诗
作　　者：半块橡皮擦
发表时间：2011-6-1  
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=351844&highlight=

����爱诗是后天的，而写诗不是后天的，虽然有过努力、勤奋等一些用来形容人上进的词语，但这是不够的，缺少天生的那种灵性，也许会写出几首好的诗，有个成语叫什么来着，昙花一现。

����所以我说，写和制造是两码事，写是有感情的，制造是机械的。大多数人都匆忙在生活里，洗衣、做饭、养家糊口、交朋结友等等，一辈子就这样完成了。而具有灵性的人，会把这一过程变得客观、透明、清晰，从生活的原点出发，通过文字把自己送向试图抵达的位置，并让这些字有所承载。这是体验，为了诗而诗，去制造这些体验，那是机械的，感情只是想象的感情，是制造出来的感情，会僵硬。

����嗯，罗罗嗦嗦这么多，该说正题了。木头箱子的诗很多，这里我就选几个来读，这不是她最好的，也不是她最坏的，但她的诗是有灵性的。说的不对，大家都来拍，象拍蚊子一样，打死了我流木头箱子的血，因为我叮的是木头箱子。我以前总结过，也不知道对还是不对，反正我就是这么认为的：“木头箱子的诗，冷静，尖锐，宽阔，时不时的带有挖掘。其实，她还不到挖掘的年龄，堆积的土还不够厚，她正用自己的年轻在体验和感受，她不是挖掘者，她是体验者，她说冰是睡着的火。”

影子

我如此单薄，只好把影子穿在身上
这缠人的小东西，是把我
当成此生的主人了

����“穿”和“缠”是小诗两个最重要的词语，两个动作让小诗活了，同样把虚的“影子”写实了，这是生活体验的结果。这个影子可以无限大，如果把它理解成流言，它就是流言，可以体验到流言的伤害性；如果理解成孩子，它就是孩子，可以体验出母性，等等。或许，木头箱子写诗时只有一个指向，但读者可以有无数个指向。

����有时候你会发现，词语的挖掘是没有止境的，发现一个词语的妙用，真的是一次玄机的突破。

西风

你不当好人，坏事也没见你做到一件
没有谁提供标准，参照执行
我只好把你比作西风
西风不熟，东边的柳絮
折弯了翎羽

风不是风，从一角隐蔽的角落
捡起旧时光嫁接
把春天踏破，你就不能
埋怨马蹄急

西风会来，为了
沉默的舌头，挨近
忠实的自己。承认吧
没想到的事情
有时会给你意外的惊喜

����这首诗我说过，读完之后，身子就突然一动。千妹妹说，写的不够。唉，我想说，你就饶了我吧。

����有时候，我在想诗歌的语言都是在叙述，叙述事物和叙述情感。关键点在于语言的熟练运用，字和词的运用。当然，在叙述事物的时候，只要字用的恰到好处，情感也一块叙述了。因此，叙述是一件多么好的东西，多么迷人和离奇，只要不干燥空洞，只要诚恳厚道。有硬度、有高度、有广度、有宽度的叙述完成后，情感一定还在发生着作用。

����我觉得这首诗没必要解读，平静之下，体现温暖，体现舒适的情感，体现余味。我只想说：西风的力量无穷大，读完之后靠自己的感觉。哈，有首歌的名字是这样的，跟着感觉走。

起风了

木棉花用力的吐着呼吸
它们的肋骨折断于一场无情的阵雨
嘣嘣的响声侵占了女人的领地
天哗哗暗下来

自己的地方怎么会如此陌生
那种感觉从冬天持续到春天
她沉默，她除了沉默，不配拥有别的词语

破碎的雨滴，撕裂的天空
她看见一朵木棉花
嘣的一声砸死一只蚂蚁

一杯清茶摆在桌上
一个未曾揭开的谜题
让好好的雨有了不能修复的疤痕
起风了，一片乌云增添着对春天的怜悯

����她的场景布置的多么好。这是一首抒情诗，她没有高高喊，她一直在用事物呈现，慢慢地，就看到了情绪的内核。我说，抒情是不用介意方式的，关键点是怎么达到目的。这里，她叙述的很慢，在叙述中，情感其实已经点点滴滴渗透进去了，这种情感是在在诗歌结束后，才开始发生作用的。

����这里我还说，诗歌的叙述可以是不完整的，这应该是与散文的不同。可以是片段，可以是某个小节，通过分层、分段、语言的断裂来产生诗歌的气息、节奏，最终产生诗意。

����这里，我就读三个吧。你们，你们，要高抬贵手哦，特别是那个水，还滴着水，让我鸭梨很大。

我再补上几句：
评诗，必须客观。一个句子有多种解法，解读是一件很难的事情。但不能东扯西扯，胡解八解没有意义，那是牵强的。一个句子可以和很多东西都能沾上点边，要选离它最近的直系亲属，扯得远了，是叫人了解你的知识多呢，还是引出别人的笑声？很多诗是不能评的，只能读，只能意会，评论造成的结果只会混乱，因为人们的经历、生活体验是不同的。对诗的拔高是不负责任的，是讨好诗者的，或者说是不尊重诗者的，无论解读的多么美好。所以，我不敢解读，不敢评诗，我只是说出我的读后感。


(讨论回应/待整)

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作者: 千朔    时间: 2011-6-13 02:01
标题: 读北岛《晴空》
作　　者：忧郁的青蛙
发表时间：2011-6-3   
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D3

读北岛的字之前，我已先读了国志峰的字这样写道：“我习惯把写了字的纸/折好，压平/放在桌角/如果那里面有些什么/争吵，扭打/用力想竖起来/我就对它们感到厌烦”。我会想起两种截然不同的语言走势，后者是可以感觉到极其明显的线条在引导，正是这种引导才没有使得指向力让过多的词语消解了。前者是隐喻呈现隐秘的状态，

附件：
　　
　　晴空
　　文/北岛
　　
　　夜马踏着路灯驰过
　　遍地都是悲声
　　我坐在世纪拐角
　　一杯热咖啡：体育场
　　足球比赛在进行
　　观众跃起变成乌鸦
　　
　　失败的谣言啊
　　就像早上的太阳
　　
　　老去如登高
　　带我更上一层楼
　　云中圣者擂鼓
　　渔船缝纫大海
　　请沿地平线折叠此刻
　　让玉米星星在一起
　　
　　上帝绝望的双臂
　　在表盘转动


这两天读了词语的诱惑的体验，我也认真的看了下。北岛的有些表现手法是分不同镜头来呈现的，这也是我自己一贯写字的时候喜欢用的技巧。例如：

镜头1

　　夜马踏着路灯驰过
　　遍地都是悲声

镜头2

我坐在世纪拐角
　　一杯热咖啡：

镜头3

：体育场
　　足球比赛在进行
　　观众跃起变成乌鸦

隐秘呈现的镜头1：由外向内转换


    夜马踏着路灯驰过
　　遍地都是悲声
　　我坐在世纪拐角
　　一杯热咖啡：体育场
　　足球比赛在进行
　　观众跃起变成乌鸦
　　
　　失败的谣言啊
　　就像早上的太阳
　　

隐秘呈现的镜头2：由内向外呈现


    老去如登高
　　带我更上一层楼
　　云中圣者擂鼓
　　渔船缝纫大海
　　请沿地平线折叠此刻
　　让玉米星星在一起
　　
　　上帝绝望的双臂
　　在表盘转动

但是这些还需要布置内景，例如：

内景1： 夜马踏着路灯驰过   

这是隐藏的画面，仔细体味却不一样了，如白驹过隙，反复体味又不一样，天空有夜马飞过，满地的悲声。

内景2：观众跃起变成乌鸦

这个画面更隐秘了，但是准确地来说 乌鸦这个比喻还是比较特别的。

乌鸦： 漆黑如黑夜，象征着死亡与重生


接下来的第三节有点玩味，不由想起但丁的《神曲》,有关与圣贤坐在一起的描写，说的是与品德有关，而语境呈现的却是波澜起伏。

   首先是化用典故，类似于“欲穷千里目，更上一层楼”的典故。“老去如登高/带我更上一层楼”语境呈现的是向上的

   其次是“云中圣者擂鼓” 也是向上的，接下来两个“向下”，“渔船缝纫大海/请沿地平线折叠此刻”。

   接下来就很好玩了， 玉米是地上的，星星是天上的，与两行“云中圣者”天上的。“渔船”地上的，这个有点类似于长诗的结构，准确地来说隐喻也是奇特的，玉米上的是一粒粒的，与星星在一起，实际上他在强烈的呼唤，就像“云中圣者”与“渔船”是那么遥不可及，我只是突然想起：水可载舟，也可覆舟。  那圣者是谁？ 值得玩味了、
　　
接下来：
   上帝绝望的双臂
　　在表盘转动

以上帝暗喻自己，表盘与夜马对应。正是这种结构完成了自我世界的建立。

(讨论回应/待整)

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作者: 千朔    时间: 2011-6-13 02:02
《应嘉嘉就<一种粒>剖析》
作　　者：薛省堂
发表时间：2011-6-4  
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=352167&highlight=

作者：薛省堂
我写一首诗歌通常是首次付它一个想要表达的主题，进而花大量的心思修改。其一，我并不否认灵感，但我

是一个灵感欠缺的人；其二，我更愿意相信感情宁静下来时语言所透达的最大可能化。我们来看原诗：

《一种粒》
作者：薛省堂

一种粒在我的体内安顿下来
躲开言语
和灯光

虫子缓缓地翻动我的骨质
那坍塌的声音
像一个黄昏的碎裂

体内的冻雨
爱抚我的荒凉
亲人的枕边 野草疯长

故乡，我却说不出
任何一种痛伤
我怕骨子里 那沉默的力量



一颗种粒在我的体内安顿下来
躲开言语——从此句可以看出这颗种粒是沉默的
和灯光——这里则透露出这颗种粒是喜爱黑暗的

从这段更能推断出诗中的“我”是黑暗和沉默的

虫子缓缓地翻动我的骨质
那坍塌的声音
像一个黄昏的碎裂
——我想大家都知道虫子在地下翻土，某种意义上也意味着生长
这里似乎有种子生长而自我塌陷的苗头。
“黄昏的碎裂”也透露出衰老的迹象。

体内的冻雨——“冻雨”而不是“春雨”，春雨意味新生，而冻雨则不是
爱抚我的荒凉——荒凉，某种程度上也意味着人生一无所获。
亲人的枕边 野草疯长——这个句子可能不太好理解。但是如果提问：为什么亲人枕边野草疯长？
很大程度上意味着他们已经死亡。如果“枕边”直接写成“墓地”就一眼看出。
这个段落透露出的是人生的苦闷以及对失去亲人的无限伤感。

故乡，我却说不出
任何一种痛伤
我怕骨子里 那沉默的力量

—一无奈的举动，痛苦至极。如果一个人亲人在故土相继离世，而一人又在他乡一无所获，这种对故土情怯
的心情就更沉重。我们说诗中的“我”是黑暗的，这种扭曲的力量很可怕，和种子生长有很多相似的地方。
整首诗歌透露出苦闷、忧伤和害怕。


附录嘉嘉解析：

一颗种粒在我的体内安顿下来
躲开言语
和灯光————习惯沉默的种子

好动的虫子 缓缓地
翻动我的骨质
整个傍晚开始眩晕————虫子象征社会暗势力或生命暗物质

一场雨 纷纷扬扬
爱抚着我的荒凉
亲人的枕边 野草疯长————这句值得玩味。我的荒凉——可能就是我人生的最不得意的地方，暗示命运的坎坷。爱抚着我的荒凉————实际就是“绳子从细处断”
，表示“祸不单行”，看来这雨，不是好雨，是酸雨。

故乡，我却说不出
任何一种痛伤————因为痛苦而麻木，所以说不出。
我怕骨子里 那沉默的力量————一种无奈的举动，痛苦至极。沉默的爆发力最大，害怕与现实的对抗，产生悲剧，所以，有些害怕。
  个别修饰语，再适当斟酌一下，应该很不错的一首。譬如：
好动的虫子 缓缓地————好动？并不是更准确。
翻动我的骨质————这句很好！
整个傍晚开始眩晕————这句不新，也不能更深刻地表达主题。整个夜晚开始崩裂，都比这句好。不当，望谅

(讨论回应/待整)

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-6-13 02:05 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-6-13 02:06
标题: 嘉嘉评选精华标准（什么是优秀诗歌？）-暫
作　　者：廖孚嘉
发表时间：2011-6-5   
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D1

新度：语言新，手法新、内容新（无哲三标准）、角度新。
美度：灵魂美、意象美、意境美、情景美。
情度：真情、深情、纯情、悲情。
力度：挖掘纵横力度、语言张力、逻辑内核力、外在表现力。
质度：气质、形象、节奏、韵律。

(讨论回应/待整)

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作者: 千朔    时间: 2011-6-13 02:12
标题: 狠批我的偶像阳光-------《原形》
作　　者：半遮面
发表时间：2011-6-11   
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D1

《原形》文：阳光

他没有固定的曲调好弹
只是把街道、窨井盖、电瓶车刹车的声音
拎起来再扔出去——他企图
抓住它们的原形，看它们更早的样子
唐朝的或史前的

他的父亲虚构了他，他们一起喝酒
酒里泡着粮票、肉票、独生子女证——那红色的裤头
更长的时间是沉默
他的父亲企图看见他长出利爪，用舌头舔血
听他发出狮子一样的吼声

    我个人把这首诗，看成精神与自身灵魂的对话, 或者说以“街道、窨井盖、电瓶车刹车的声音”参照物反现自我, 反现一种状态, 他首先是认可, 思考, 再达到一种境界, 同时就必须要虚构, 语言典范的神性化越来越哲学和宗教化了.但这深化过程又是与对语言的怀疑共同产生的.每个人都得有一份真实,会在自发状态下暴露原形， 以便了解自己和面对世界. 我们得用意志力和感恩的心情来忍受内在的和外在的统一, 并教会别人这样做, 这是诗人的职责

    就像《原形》它是一种姿态，是这首诗的形态，他把细节放大，进行时空衔接，力求抵达心灵的慰藉。以“喝酒”的沉默，加剧内在的沉闷与无趣。隐喻是纵向的,是在空无一人的关系中展现自身，是作者内在的中心和外契合点, 导致的必然结果。 它穿越语言技术题材直入人类的内心挖掘处，寻找人类内心最深处的共鸣.。这种精神向度, 即精神存在的可能性.从本质而言, 应是持怀疑态度,以固定曲调构成精神上的空白和无奈, 在“听他发出狮子一样的吼声” 返回另一种中断的状态.显然与开篇相呼应, 意味着那清醒瞬间的真相,巧妙的运用到了内心,嘎然而止.整体贯穿生动, 有滑动穿过之意,而张力是静止中的紧张,即静与动的对立, 《原形》构成了语言的影像, 空间力度具有足够的弹力, 让人思索

   从中可见作者对语言超强的驾驭能力，老练、沉稳，细细读来，像煲汤，火候拿捏的恰到好处。在争相吸引支撑的整体无意识的关系中，伴着意识的提亮，那就是意识的本性表象。做成了一件精巧密致的细活，这种感觉，就像破茧之蝶，有待于从又厚又密的阴影中飞到光明自在天去，恰恰这种不易觉察的纠结，使我看到了作者正陷入思想的瓶颈, 一时之间还难以获得解脱。相对世界而立，他并非直接性生于牵引和整体牵引中，而是从生活的细节将之穿成一件精致的作品，这不仅难能可贵，还让我看到了他的坚持。

　　从个体角度来说, 可谓技高一筹, 但最终的目的有些缺憾, “小中见大”，进入本体是为了从更深度的位置来建立对生活的一个高度认识，无疑，这是作品的缺陷所在.。从而可以看出他正处于磨合阶段，其中的细腻情绪一直处在吟叹范畴，若驱散对生活的那种麻木和平淡，将激情注入，将力量找回来，体现出来的, 就不是“狮子一样的吼声”当然也可以说这是他的一种表现手法。事实上，并非意指无阻挡的随行提升，而是为人所特别描述且设定为目的的东西，这是他的悟性了得。因而他无形中漏了“气”在创作的时候，气不是外泄的，而是内敛的，而读者在读的时候，则将这种气息一点点吸收出来，绵绵不绝，造成一个深度的审美空间.所以我不赞成个性写作。诗表达的是世界和人类情怀, 而不是让注意力转移到诗人的魅力展现上来， 这是我个人的理解，而将语言的通透性练好，则要经历这个阶段，先把思维张力打开，肆意连接，然后回归，落地. 如果打不开，将来那种浑厚的气息是弄不出来的, 所以一个人写作，一定要弄清楚自己的创作方向, 不要以自己的个体情绪和生命体验为盲目导向。 诗人要为最广大人们来写诗，呼唤，决不能停留在小我，个体的层面. 因为每个诗人都应有使命感。所谓揭示应该一直在，就是：暗示永在！！！ 所谓暗示永在，就是加强审美延迟。 最末阶段出现情感跌宕或者转折，这种沉沦之感，也可能与作者的心态有关，恰恰这灰调子的情绪, 显出他语言非凡的精湛, 同时更是力量的象征，这种力量在任何时候都不会被抛弃，最后诗人还是选择了以消极心来处理。

　　整首诗的意指中心始终停留在个体表达上， 即使语言功夫再深厚, 还是缺乏一些感染力，同时，那种人类情怀的普遍共有性也几乎难以发掘出，这不能不说是种遗憾，但精炼和思想闪光点或者说诗歌智慧性光芒少了点.（嘎嘎）


海鸥飞海上：
(半遮面：诗人要为最广大人们来写诗，呼唤，决不能停留在小我，个体的层面. 因为每个诗人都应有使命感。所谓揭示应该一直在，就是：暗示永在！！！ 所谓暗示永在，就是加强审美延迟。 最末阶段出现情感跌宕或者转折，这种沉沦之感，也可能与作者的心态有关，恰恰这灰调子的情绪, 显出他语言非凡的精湛, 同时更是力量的象征，这种力量在任何时候都不会被抛弃，最后诗人还是选择了以消极心来处理。)
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说得真好！学习面面的真实话！！！
（这里有阳光：这是件很矛盾的事情，我一直想去做好，但我觉得，我们需要先知道怎么去做哈）


凉风：
这家伙的意旨美已越高峰
文字美还得加油哦
（这里有阳光：风说的是！）

廖孚嘉：
面面这篇写的很细致、深刻、观点独到！

卷帘人：
刚才我还说像，这里就讨论上了！
这会面面说得太好了。

从中可见作者对语言超强的驾驭能力，老练、沉稳，细细读来，像煲汤，火候拿捏的恰到好处。在争相吸引支撑的整体无意识的关系中，伴着意识的提亮，那就是意识的本性表象。做成了一件精巧密致的细活，这种感觉，就像破茧之蝶，有待于从又厚又密的阴影中飞到光明自在天去，恰恰这种不易觉察的纠结，使我看到了作者正陷入思想的瓶颈, 一时之间还难以获得解脱。

一个人写作，一定要弄清楚自己的创作方向, 不要以自己的个体情绪和生命体验为盲目导向。

整首诗的意指中心始终停留在个体表达上， 即使语言功夫再深厚, 还是缺乏一些感染力，同时，那种人类情怀的普遍共有性也几乎难以发掘出，这不能不说是种遗憾。

这里有阳光：这确实是个取向问题。难道这些是私人日子，午后随笔？如何在自己本真的认识里加上共性的？这确实是取向问题，我最近一直在想着。


千朔：

面面所讨论的內容，我想了想；写诗是很个人式的主观思想，就象是宗敎信仰，不同能強迫人与我们信仰同一个宗教育（但另一个前提是我们可以去说服別人认同）；因而”一个人写作，一定要弄清楚自己的创作方向”，是的；这句话我很认同，因为生命是自己的，自己做事一定要自己去了解目标和方向，无所覚的做事，一两件是隨兴，在不伤人的前提下，是图个快乐就好；但如果事事都隨兴，那就有些浪费了。

至于”不要以自己的个体情绪和生命体验为盲目导向。”以及” 诗人要为最广大人们来写诗，呼唤，决不能停留在小我，个体的层面. 因为每个诗人都应有使命感。”说真的，我覚得这个层面还有待琢磨；就好比我常与朋友说：”讲道说道，都是由自身说起做起，如果一个人不能真正体悟道是什么，卻把书面的道拿出来一说再说，说得再好再感人，都是照本宣科而已，还不如认真地说一说自己生命真正的痛在那儿，来得真切”。

写诗和说道，我覚得其实是一样的。我常想什么才是真正的诗人，我要不要当个诗人；但只要一想这些，大概什么字都写不出来了，所以，我想我是注定当不了什么诗人的；不过，当我对生活或对生命有所感，我还是会想用文字来表达这些想法，姑且不管读的人到底能不能进入我所思的世界，但当我看著別人回应的一些话时，我倒常常想到一件事，说出去的话就象风，感受到的温度就是一种缘分，写诗的诗人，常常不是因为要关怀世人才来写诗，通常他们都只是想分享自己的心情，分享自己的世界，让別人感爱他的喜怒哀乐，才来写诗，当诗人是自然而然的，就象獅子，当他想吼时，他就吼了～

不过，这也纯粹是我个人小资小情的有感，不是反对面面的说法，纯为个人的另一个想法而已～

面面的这篇文，对阳光还是很有作用的，ＣＣ～对我，也是很反思的作用，谢谢面面的好文，千朔推一个先

这里有阳光：我与你有完全相似的观念~~

半遮面：千千，其实人是一个复杂的矛盾体，看别人都是小眼聚光，看自己都是大眼散光，说起来个个慷慨成词，不得不承认在写作状态中，一个小我和自身享受的过程，就象獅子，当他想吼时，他就吼了，我所说的是状态中之境界。。。。。。

这里有阳光：

首先感谢面面认真的批评，你说的三个层面的东西我最近一直在研究。
1、精神的东西与其表象。
现代社会的人，具有两重性，这是被社会和政治所决定的。因此我认为精神和它的表象有典型的分裂倾向。成熟的人会遵循公众规则或潜规则来处理表象，不成熟的人会游离、叛逆。我尊重精神真实的东西，同时也认可无奈的表象。但我觉得，我们不能够指导人们怎么去做，每个个体的情况不同，我们无法做出统一的规则来。因此，我开始倾向个体化，精神的独立性。它们有如森林的每一颗树，形似但又完全不同。

（半遮面：我也在思考，有时，想得很多，更有甚时自圆其说，或者扇自己）

2、意识的细节对结构的贡献力。
我一直认为，共性的感觉是缺乏力度的，任何事物一定会有它独特的构成方式，只有发现了其独特的结构才能推动事物的运动。因此我认为，独特的意思细节，对诗歌结构所造成的支持力度和推进力度是很强大的。

3、个人体验导向的正确性。

这里有阳光：共鸣是很重要的，哪怕只有一点点。

半遮面：
明天再来回复大家，已经晕头转向了，大厅跟了太多的帖子，顺便告诉光光老师，一早看到这首诗，很喜欢，就想写一篇读后感，写着写着，我由羡慕变成嫉妒，所以就变成这样咯

这里有阳光：你说的很好！对我很重要！我将有个选择！

半遮面：
如是说批，不如说，我是来讨教的，其实很多自己也在模糊状态，就像读《原形》一样
如何在自己本真的认识里加上共性的？

这里有阳光：这确实是取向问题，我最近一直在想着---------

半遮面：这也是我在想的问题

子非：
（半遮面：诗人要为最广大人们来写诗，呼唤，决不能停留在小我，个体的层面. ）
这话厉害啊

忧伤十月：
要是再美些就完整了!大概你写的是另一个派别？比如莽汉？瞎说了哈！
问候！

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-7-18 22:47
再次衷心的感谢千版！

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作者: 千朔    时间: 2011-7-19 12:52
标题: 回复 87# 这里有阳光 的帖子
阳光兄別这么客气，我只是做份內的工作，呵呵～最近有点小懒，有几篇还未整理上，我再找时间来补

问好

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-7-19 14:58
注意休息，多多保重！

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作者: 无哲    时间: 2011-7-20 17:21
区固几天，以配合飞雪有约的方谈。

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作者: 千朔    时间: 2011-7-20 17:52

原帖由 这里有阳光 于 2011-7-19 14:58 发表
注意休息，多多保重！

谢谢，趁下班前半个小时沒事，整近来的几篇

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作者: 千朔    时间: 2011-7-20 17:53

原帖由 无哲 于 2011-7-20 17:21 发表
区固几天，以配合飞雪有约的方谈。

感谢无大哥，这次的訪谈有劳你一再的提攜，谢谢

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作者: 千朔    时间: 2011-7-20 17:53
标题: 《试解薛省堂先生的诗歌<井鱼>》
作　　者：腋窝
发表时间：2011-6-14
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=353081&extra=page%3D10

我读一首诗歌首先是读文字，其次是感情，进而对诗歌进行分析。我个人认为一首优秀诗歌应具备：
1、文字上做到简练，用词拿捏精准，包括用词新颖和表达能力。如果我们细读很多诗歌都没有做到；
2、情感内敛质实，我想任何人都会倾吐感情，但做到内敛却并不容易；
3、诗歌本身所具备的穿透力，而不是评论强加的；
4、生活和诗艺的统一。诗歌的技法是不可或缺的；
5、美
来看诗歌《井鱼》，我个人觉得具备以上这些。

《井鱼》
作者：薛省堂

“让我住在你的心里吧
那些苦水我依稀得见”

井面飘着落红
鱼儿轻轻含住

“那些陷进去的日子
可曾露出笑脸？”

浮出的月亮就跳起舞

许多年后
鱼骨卡着喉咙 却哭诉不出

“让我住在你的心里吧
那些苦水我依稀得见”——这段的“我”的本体我一时拿捏不准，但是诗歌中的“你”却可以理解成“井”。这是一个问句。

井面飘着落红——这一句我暂时理解为井的常态，由上面的“那些苦水”似乎可以看出。
鱼儿轻轻含住——这个“鱼儿”我个人认为可以理解成上段中的“我”。
——这两段大概的意思：鱼对井说“你心里的苦我能看到，让我帮你承受”，这样我觉得是可以解释的通的。这里也透露出了井接受了鱼的请求。


“那些陷进去的日子
可曾露出笑脸？”——这个句子我的假设是井问鱼的。

浮出的月亮就跳起舞——这个句子是承接井问的，鱼没有正面回答，而是由“浮出的月亮就跳起舞”来做侧面回应的。我觉得这个句子是诗歌的关键所在。“月亮跳舞”究竟是好事还是坏事呢？这里说实话我个人拿捏不准。

许多年后
鱼骨卡着喉咙 却哭诉不出——这里我个人觉得有饮鸩止渴的意味。

这是我个人逐段分析出来的一些信息，也是简化得来的信息，即把鱼和井各自独立出来，但也似乎说的通。
整首诗歌来看，我把“井”作为一个感受个体，所承载出来的信息就更多：井里有住进来的“鱼”、“苦水”、“落红”和“月亮”，包括后来的“鱼骨”。

但把“鱼”作为“井”的派生也未尝不可，所有的话是井的自言自语，和自我承受。诗歌中的“我”是极其矛盾的。

而如果把生活成分加入，这首诗歌所道出的诗人的生活状态就可想而知。我个人认为没有忍受长久的痛苦和生活的洗礼就想写出好的诗歌是很难的。


[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-20 17:56 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-7-20 17:55
标题: 【春天读诗】华山论剑——江湖排名不分先后
作　　者：淡若春天
发表时间：2011-6-18
发表版面：挑战者诗版
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注：以下纯属个人观点，打趣之说，除了读诗，还有读者的性格，因为本人一直认为，了解其人，才更知其诗。如若不妥，可转水区！
对了，俺只得瑟俺熟悉的人，没得瑟到的，你别生气。也许你的诗比我得瑟到的人好很多，只是俺和你不太熟，不便得瑟。当然，也有不熟俺会得瑟的，比如温经天，反正他不来看，俺不怕。

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最近看了《子非的夏天》组诗，想起以前对他诗歌的一些看法，很有灵气也很油气。有时，我们会私下说他的诗里有一种痞气，这也许是他职业造就的，作为一名警察，要与形形色色的人打交道，不得不滋生一种兵来将挡，水来土淹的气质。这种东西一旦进入诗中，就成了特色。不过，现在他开始变了，有了另一种江湖气息——开阔大气。于是，我突然想着为常常在诗江湖里混迹的朋友们定个名，但不定性。

若论江湖气息，我认为有两种，一种是以子非江湖男儿气质为代表的，一种是以炊烟书生气质为代表的。他俩的诗风大不相同，前者是浪子情怀，后者则是书生意气。前者深入生活的点滴，后者沉入精神的爱恋。前者是进入了江湖，后者只是远远怀想。

从子非诗歌逐步成熟的脉向，我们可以感知，任何一种气息，都可以稳定，自成一派。他的豪情与多情，落拓不羁，经过沉淀，有了独孤九剑以无胜有的境界，可以与令狐冲的齐肩，因此，可称他为江湖浪子令狐冲派。
而炊烟的诗歌胜在诗歌辞藻的华丽唯美，胜在灵气，常常在无意中袭击人之要害，类似段誉的六脉神剑，只此一招，不断复制，因此重在发挥，时有时无。假以时日，定成正果。
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若论成熟与老辣，江湖上离不得一些高深之人。
阳光的诗，可谓转弯抹角（偷笑），不看上几遍，无法得其要旨，一但明了，却又回味无穷，拍案称绝。类似武当太极，劲道在徐徐之中。因此属于张三丰的级别。
温经天，出没于各诗坛的大侠，很少回贴，貌似冷漠，诗歌中常充满宇宙情怀，仿若天帝俯瞰人间，哪怕是爱情诗，也与国家民族有关。这样的诗人，在我眼里，如若按“文若其人”视之，必定是南帝之流。独自打坐颂经，远离喧嚣。
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若论奇绝，会有一些独特之人。
阿固，是我第一个欣赏的诗人。虽然招数不多，但每每有新意，似一个满怀江湖的秀才，出没于市井，却满口锦绣。时而消极时而沉迷时而奋进时而清醒，剑花诗酒，美人江山，当称得上小李探花之流。
沉鱼，温情脉脉的诗人，他的温情，是对于家国乡土，兄弟姐妹，妻儿老小，点点滴滴，细腻之极。他也属于一招吃遍天下的主，但功力深厚，类似郭靖的亢龙有悔。
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若论风情，当数墨家。
他首创的民谣似诗歌，将对《韵娘》爱慕与热情唱得所有的人都心襟摇荡，华彩满面，并将他的风流倜傥、聪明智慧表露无遗，不管什么招，胜就是招，这就是杨过的风彩。
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若论温情，则是水边青艾
他笔下所有的意象，均指向故乡，无时无刻都流露出一颗赤子之心。他所有的爱恨都来自华北平原边上的某个小山村。不管是悲还是喜，都有温暖人心的旨意。多像一个宽厚温和的大哥，还有一颗清澈明亮的心，很像书生陈家洛。
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若论温和规矩，则属剑客无剑
无剑的诗一开始，有点过于温柔，稍带女气，但他很勤奋，也很好学，不断地修正自己。每一步，都走得端端正正，现在的诗歌，开始中气十足，轻盈中不失厚实，而且有板有眼。正如周伯通的高徒耶律齐，性格稳重有礼，气度不俗，而且循规蹈矩。
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若论对诗的衷情，当数堰鹤
他几乎不参与任何诗歌游戏，认为那样很无聊。他有时候很温和，有时候很孤傲，有时候笔下轻灵绝尘，有时候胸怀天下，纷纷扰扰。他的诗歌报生涯总是在被封口又被解封中渡过，他总被事非着，就像张无忌，本性复杂，优柔，便会无故地牵扯进各种俗事中去，他总想避开，却又避不了，这是性格使然。
如果说张无忌绝对不是一个好领袖，也不是一个好情人，仅仅是个好男人。那么大白鸟便可改成：绝对不是一个好领袖，也不是一个好会员，仅仅是个好诗人。（嘎嘎大笑三声，大白鸟看了表生气。）
大白鸟对诗歌的认真态度值得每个人尊敬，他总在不断地探索中，希望他有一天也能像张忌一样，将九阳神功使得炉火纯青，化入诗中，把我们每个人击得粉身碎骨。
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若论绵长，则归格木
与很多写现代诗的人一样，格木受西方诗歌的影响很深。但却又很不一样，他将这些血液很好地转换成了母语，因此，他的诗歌在结构严谨，气息绵长，意象纷呈中却不晦涩，保有中国本土语言的平和与中正，又像一把无形的剑，正好点中你的穴位。他酷爱在一首诗里，放入无数生活的枝节，但却控制得相当稳健，也许，他认为这样更能体现男儿铁骑奔腾与平和温厚的完美气质。他几乎很少发出虚弹，他认真地对待文字，注重场景的再现和智性转换，将生活的哲思恰好地融入字句，使得每一个句逗都能彰显他的智慧。因此，我认为他有侠者风范，颇像实力高手乔峰。
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下面，我得瑟一下我的女相好们：

木中巷，我喜欢叫她木木。
她的诗就像七十二路空明拳，来无隐去踪，“似空非空”、“似实非实”、“似虚非虚”，在她的诗里，有许多不稳定，这种不稳定，我称它为“空”，这个“空”是指思绪的“空”。因为你根本抓不住她的拳头将打向哪里，这就是她的迷人之处。但妙就妙在，她“以空为明”，这个“明”就是她的稳定所在，就是她的最后这一击，一下就把你神经击中，定格在某一瞬间，然后说出一个字：“妙”！木木还年轻，但却形成了她特殊的思维方式，这真的很难得，可谓天生。也许她的诗不是最精炼和成熟的提取，却是最准确的阶段性表达。她像一个诗歌的孩子，一演练起自己的生活，就能处处畅通，游刃有余。当你进入她的诗歌，就能感受到一股柔中带韧的力道，扑面而来，处处极险，却处处光明。也许你以为这样的道路已无法延续，可以木木那里，却能柳暗花明。我想，这也正是周伯通发明空明拳的思绪，正是因为他单纯而跳跃的思维指引，才能让这样的拳法产生出无比强大的威力。可是我又不能说木木是女版周伯通，那样，有些不雅与不敬。但可以说，她便是诗江湖空明拳的代表人物，一个极富意义的典型。
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郁郁香芷。
郁郁喜欢玩，喜欢即兴创作，她的才情，在于她诗歌中极明显的性格特征与生活的准确融合。我发现郁郁在变，她是聪明而清醒的女孩（在诗歌上可以叫女孩）。她那些风花雪月的唯美在逐渐在丰满起来，除了那些似是而非的古典爱情、江湖豪情，她的诗歌里，开始出现了现实生活的理性思考。
郁郁是完全投入的，尽管有时限于生活的本身而不能在网上，但她的心全是诗的江湖，她充沛的精力和热情，全部投在诗歌上面。这让我很惊异！
虽然她没有更深刻的沉淀，但她在朝她喜欢的方向一点点迈进。
要说她像谁，我认为更像黄蓉：有计划，有小心眼，有眼光，有小脾气，有刁钻，有宽容。这些，在她的诗歌里全部在呈现，很尽兴地呈现。你一眼就能识别她的用心，却不知道她用什么样的伎俩来对付你，让你沉湎于她诗歌的美好中。
郁郁真的很像一个贪玩的小孩，可是，却没有迷失自己，她永远认得那个诗歌的岛屿，就是自己的家——桃花岛。
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嫣雨——
柔柔的，稳稳的；大气的，美丽的；稳定的，空灵的。这就是嫣雨，很像阿朱那样讨巧的女子。一出场，就会获得一致的掌声。
嫣雨诗歌的美，不是单一的唯美，而在于智性的美。她是那么标准的女子，只生活在自己的世界里，只为爱情而活着。她不会刻意将自己衬得多么伟大，可是，她的语言就是河流，将她的智与美，揉合得那么均匀，那么透亮。
一个认真生活的女子，一个认真写诗的女子，端庄而美丽，她不参与任何游戏，不嘻笑，不发嗔，她像阿朱那样，不会使任何武功，却有与生俱来值得每个人尊敬的气息。
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秋若尘——我们常戏称她若水若土。
她的诗，唯美，像聊斋里的女狐，自呤自唱。美得离了谱，没了人间烟火，看得人忘乎所以，回不到现实。一旦回来，又记不起她到底写了些什么。她每天都这样呤唱着她那浅浅的爱恨情仇，总是痛得不爽快，恨得不彻底，爱得不痛快，软软绵绵，似是而非。多像那个把段誉迷得五迷三倒的神仙姐姐啊。她也不会拳术，只是在自编自演，只是活在自己的世界，缺了嫣雨的智性，因此，显得单薄，但却有了单纯得可爱的气质。
我说亲爱的，你如果跳出来，就不是你了。我曾说你在变，可是万变不离其宗。有时候，可能把一个特别的自己做好，才是最好的吧。
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代容
如此简洁的女子，如此自然的女子，如此生活化的女子，如此慧质的女子。
读容容的诗，不是一下子就能被吸引的，但你若静下来，多走两步，就能显出其独道来。就像金庸形容赵敏：内力虽然不深，却但尽学诸家门派之所长，招数练到极精之时，大可补功力之不足。
容容的诗歌，胜在巧，她的布局，心思，全体现出一个聪明女儿的心思。她的爱与思，那么体贴到位，将你引入她的磁场，然后发力，如岩浆源源爆发。
正是这种聪明，让赵敏最终获得了张无忌，也是这种聪明，让容容在诗江湖里，独树一帜。
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子心
我很少看见她的诗，偶见一两首，不能形成我对其系统的印象，神秘啊，不知道如何评。我想册封她为瑛姑，又怕被她骂，只好闭口。哈哈
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千朔
千千的气息，是一首海岛人鱼与海螺混合的交响曲。
她不同与我们的表达与思维，但她正在学习怎样变化。她又痛苦又倔强，舍不得放下又不得不放下。因此，她会呈现出千般模样，但不管哪一些，都是千千，那个受到良好教育的宝岛小女子。就像子非说的，未来是她的。那么说，她真的很像郭襄，不管她成不成熟，但她是善良与传统的，是年轻与执着的。一招一式，都透露出招人喜爱的灵气。
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半遮面
与面面相遇，是在博客上的交流，我们不谈诗，而是互相开玩笑。很怀念那样的日子！
面面对诗歌的热情与投入，我觉得是超过任何一个人的。为了诗歌，她常常很痛苦。从她的诗，大家都可以看得出来，那些发自心灵深处的呐喊，那样炙热灼人，不一留神就把你烫伤。面面是不留情面的，她像一个内力深厚的高手，不知道怎样将内心的气息喷发出来，因此，她在试着用各种方式来传达，来疏通。面面是涌动的泉，是不安的热带风暴；面面是焦虑的，是正直的，她的视线全部来自她热爱的生活与人们。其实，我觉得她不像任何一个女子，反而很像某个大侠，心怀天下，却处处受挫，毁誉参半。比如乔峰这一类人。
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绿衣
与绿衣姐是老乡，我是不知道的，甚至是在她与破鱼赛诗比武时，我才认识她。这不怪我，怪她！怪她那么奇怪的突然冒出来，进入了我的视线。
一查贴，便知，这两年，她几乎少来诗歌报，是今年才又频繁起来。特别是最近两个月，所以，我再说一遍：怪她！（偷笑：嘻嘻嘻）
绿衣姐的诗风，是我喜欢的那一种，成熟而圆润，有一颗善良的心，和智慧的眼睛。
有时候，我觉得大气不是要把词用得多大，而是一种包容与贴近。人活到一定份上，就得有这样的通融。她的诗，是来自她的历练与心灵史，非常平静就能打动你。她的每一个招式，都是徐徐的缓缓地在叙说，她在交代自己的路途，呈现自己心灵的刺，却语气柔和，眼神平静，多像一个得道的高僧，不得不让你折服。要我说，她很像全真教弟子。只有全真教的武功，才这样柔中有刚，平和中正，自然而深入。
最让我得意的是，俺有了一个姐姐，而且是一个让我折服的姐。

得瑟完毕！（另外，在诗歌报之外，我还有很多喜欢的女诗人，如山东微紫，横行胭脂等等，这里就不作得瑟了。而且得瑟完这次，我得休整一大段时间，做回自己！）

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作者: 千朔    时间: 2011-7-20 17:57
标题: 戏说江湖
作　　者：子非
发表时间：2011-6-19
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我姐华山论剑，我也东施效颦，说说我江湖里的人物。没有的，不是你的剑不够锋利，只是你我没有相遇太深，子非不敢妄言。而且，我的江湖，也要李寻欢那样的大哥，段誉那样的公子哥，萧峰那样的豪士，我只所以把你们弃之，以为你们也只是把女人当做宝，重色轻友之风甚浓。这就叫你做了初一，怨不得我做十五。我只把我江湖里的妖精们说说，你也可以跟在后面，说出你自己的观点。
   
    木中巷，又名张小芽，片刻，暗影等，最近又常以薛小妹，孙小红，苏三等混迹于江湖，平生只把淡若春天当做唯一知己。想是男人们在她看来都是够呛，又好像有一个沉鱼和一个萧飞除外。她是木国的一妖精，也是我们众多人眼里的精灵，而她自己常把自己比喻成闽南的一朵木棉花。她的诗，以思想和灵性见长。一首诗，无论从入口，还是层次的构建，整体意境的开拓，我不能说已至于完美，但已足够成熟。无论从词语的使用，意象的选择，人物的互化，诗意的跳跃和断裂，暗喻蒙太奇的运用等，都是有木质的特色，植物的水分，如果你真从开篇到结尾都认真地读过并加以揣摩。我不想把她当做老师，但她足以做我的师傅。看吧，春天里，一朵弱小的花朵，肩头落着和我们同样多的空气和雨水，但她看过的花是那样娇艳而红火，一如她的诗歌，韵味回味无限。她的思想胜于诉说，她的抒情固执而深入，她的叙述举重若轻，所以我觉得，她既有了上官金虹的夺命金环，字字刻心，又有李寻欢的飞刀，词不虚发。她一直在我的江湖，只是她去了桃源，我一直在田间。

    淡若春天，小名蛋蛋，笔名无衣，傻姑，曹（植)子建，李师师，另马甲若干。此人才高八斗，也只以木中巷为闺中密友，所以我说那是对美丽的一种浪费。她给我最初的印象是红颜的每周一评，我天天爬去偷看。写诗的人很多，但能把评上升到一个位置，或者说与诗并列，我认识的人中，这是唯一。她的评我不说，大家都很熟悉，她的诗，意味隽永，言简意赅，颇有华山气宗的风范，但有飘逸灵秀，有华山剑宗的浩瀚，冲灵剑法的随心所欲。她如何把剑宗和气宗合二为一，那是华山派内部的事情，对于我们，除了欣赏还是欣赏。放眼江湖，只有黄帮主的打狗棒差可比拟，字词和语言，和她要表达的，都如她的属下，棒头所指，无不服服帖帖，尽归所用，都在其应该有的位置，发挥她应该有的作用。一个女人，把诗歌写的婉转优雅，清灵素净，也没有什么，但那份飘逸和率真，让我辈汗颜。所以我对她有如溪水之望高山，雪地之仰月亮。而最让我难忘的，却是那句话：姐不是宰相，姐肚里不能撑船。一个女子，清高也是好事，至少对她而言如此，因为她把清高融入了她的诗歌，她的高高在上使她的诗歌有她的自己的风范。她或许是小龙女，但我宁认为她是天山童姥。

    半遮面，她好像没有马甲，也对马甲没有兴趣，她感兴趣的只是诗歌。她一直把真实的自己呈现并我们，并无限地给我们生活的真实，世界的真实，思想的真实。而这种真实又不是简单的真实，而是融入了哲学，深思，感觉，感情，感性的真实。她的诗歌理性大于感性，思想胜于抒情，这没有什么不好，优秀的诗人同时又是一个哲学家，诗本来就是哲学和理性，但同时又是美学和感性的。但如果（我说的只是如果，或许我已经说错），如果面面能把理性完美地带入感性，能在理性和感性之间游刃有余，这样的面面又会如何？这也是我说的能写实写的这么虚的一点阐述。她本不在江湖，江湖也与她无关，她只属于自己，她更属于世界。

    代容，又名薛宝琴，陌上尘，她不习惯马甲，因为马甲也是她自己，每个人轻易都能看出。我喜欢喊她容哥儿，虽然只有两天，但这种感觉由来已久。我不是哗众取宠，只是感觉这个江湖认识的人，性别不很重要，剑术和习性才是关键。她是低调的，以为她总沉浸在唐宋的风韵里，喝着她的美酒；她是潇洒的，因为她总是把诗写的如门前的风铃，快乐而不张扬，唱着她想要的民歌和风雅；她是一个小妹，也是一个相邻的哥们，因为她还把诗写的那样贴心，那样让你熟悉而又平坦，一切都很自然，一切都很随意。但你无法从中窃取技巧，因为她没有技巧，她一直只是在用女性特有的视角在或浅唱或低吟，你无法拥有那种性情，你也无法拥有那种境界。她也没有在我们的江湖，她有自己的江湖，她的江湖在心间；她不爱人，她只爱江南，爱江南的石桥，石桥上的风，风里的小刀；她有自己的爱人，她的爱人叫李寻欢；她也不是林诗音，她只是郭襄或者华筝。

    秋若尘，又名史湘云，猪小妹，莲香。她喜欢唐诗宋词走入她的诗歌，她喜欢灵巧而小雅的伤充斥在里面，不是为了忧伤本事，只是为了诗里有一种她自己的味道。她不是一个侠客或者白狐，她是我的姐姐，一个在诗歌以外的地方还能感动我的真实的存在，虽然我们并没有见过面。但我不说她的为人，虽然早如荷花根治我的心中。我只说她的诗歌，因为这里了解一个人，太多还是依靠诗歌。也许我姐的诗歌不是最好的，甚至可以说以上各位，还存在一定距离，不是一个水平的，但我可以说，我姐是最想写好诗歌的一个。她的每一首诗歌都是用心在写，用感情在引导并制约每一个字词，她不构思，也不懂得技巧，她想到那里就写到那里，她只是跟着感觉在写。所以，我说她是把心撕碎了，又拼凑在一起，也不为过。擦擦和春天说，她的诗歌正在改变，而且有了改变，而在我看来，她只是看你们的诗歌多了，学了一些东西，并引入到自己的诗歌，只是一种下意识的改变，不是本质的改变，一种骨子里的改变。所以我说若尘姐姐，你应该看一些诗歌理论，尝试着应用他们，思索一些基本的诗歌技巧，思索你写过的和你正要写的，这才是关键。改变不能来自某一个人，或者某一首诗，而是应该来自你的心，来自你的思想。她在江湖，她也一直在我身边，但我不是她的阿飞，她也不是我的林仙儿，她是风四娘，我是一个流浪在外的浪子弟弟，想起我，她会感到心伤和心疼，想起她，我会感到温暖和河流。这也是我们写不来情诗的原因，有一份感情比爱更让人回忆和珍惜。

    郁郁香芷，又名任盈盈，江小鱼，苏蓉蓉等。是的，这才是一个我的同类。我喜欢令狐冲，阿飞，沈浪那样的浪子，她喜欢任盈盈，赵敏，阿紫那样的魔女。我一直在江湖疯狂，痴呆，并流浪，她一直在江湖打架，使小性子和找人喝酒，我们是贴在骨子里的一种亲近，因为我们是一类人。我了解她，一如了解我自己，她表面把风花雪月看的如过眼云烟，把爱恨情仇搁置在放荡不羁里，其实这种人才把心情，自我，友情，自然看的比什么都重。是的，在每一个江湖里，她都那样地投入自己和情感，因为，她喜爱这样的生活，爱这样的江湖。这一切，只是因为江湖已远，一些这个时代没有放纵的心情和梦想，才显得弥足可贵。她写诗恣意而开阔，并任何一种临盆和练笔都更得心应手，因为这才是她自己。要说建议，就感觉她少了李莫愁的慧剑和佛尘，总在关键的时候，不能割舍，一如她的诗歌，太沉溺于美好的字词，优美的意境，不能舍去一些必须舍去的舍利和美丽的痘子。如果她总能从一场诉说中抽身，少一些就事论事，少一些静止的抒情，多一份随意和洒脱，多一些意境和细节的磨练。那你就是武林当之无愧的小魔女，白道能与之战者，少之又少。你在江湖，可你不是我的传说，你只是我的磨剑石，我只是你的长不大的弟弟，需要的时候，我们才在一个屋檐下相遇。

    卷帘人，她的出现就是一匹黑马，一个神秘，她本身就是一个马甲。江湖有她的美丽，但更多的只是传说。她会十八般兵器，她会每一个的招数，但有似是而非，每个人是她又不是她。也许她最拿手的还没有拿出来。她了解每一个人，但没有人知道她的过去。我们无法看清她，她却走进了很多人的心。她就像谢三少爷的秋荻，关于江湖，她有很多种面具。她在江湖，但她总在她自己的帘子里。那是一个幽深的竹林，进去的人没有出来，外面的人没有进去。

    千朔，又名水滴水，半月鱼。她来自偏远之地，但她的武功出自名门正派，因为根基扎实，有固定的套路和招数，她的内家心法绝对是家传，或者偷窃了七大门派的心法。她在江湖以外的地方练刀，她会是一名后起之秀。她的诗总是那样按部就班，让你说不出的感到美好。她的风格就是扎实，她的故事就是一个没有与外界交流的天地。她会是一个后起之秀，如果她真的步入江湖。是的，她是很多名门正派培养的下一掌门人，她稳重而又不负重望。

   跟着我姐学学诗评，也不知道学点什么没有。
   本来想写一个24期练笔赏析，为了好玩，就弄了这个。只供一笑，别无它意。

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作者: 千朔    时间: 2011-7-20 17:58
标题: 《对一首诗的看法，引向更旷远的探讨》
作　　者：风浩荡
发表时间：2011-6-30
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《写诗当忌八股和八卦》

看到一位喜欢写分行而以为是诗的人扔过一篇文字（我不转了故略）。问我感觉。

我回答：这诗，我认为极差的那种，或我不欣赏的那种。只是无尽的，对着太阳，来一个黄昏式的独白。里面没有一句，是我感觉到的诗意。是一个人没事找事，找着这个太阳，说着一堆空话。我认为一不符文字的自身逻辑，二不符生活常理的逻辑。纯属乱扯。

我以为：
一，诗在别处，不会在我站的这个地方。所以当我写诗，我必须去那个别处。
二，写鹰，写夕阳，就我而言，要么我那别处就是鹰的身体里，要么我与夕阳相对，他懂我，我也懂他。我们安静，我们懂得，我们相互扶持，我们说暂时离开。

我不会对一个不懂得的对象去感叹。山不懂我，我不会站在山对面。水不懂我，我会让水离开我。对一个不懂的对象，去感叹，我认为他那样对着太阳一般，是个神经。那不是诗。我认为就是做作的意淫，一个假装的爱情。

我为什么不愿意与一些人去谈诗作文？
有些人装有文化，其实一个什么也不懂的，但似乎懂很多的人，有什么可说的？所谓知识，教给我们的不是知识，而是智慧。而如果只是知识就知识，那也可以，如果你非常专业，那就用你学究般的态度去面对。这种装有知识的人，不过有一个门板脸罢了。

这种人只是知识的搬运工，别人扛知识，特别开心的快乐的，如同知识是小孩子。一边走，一边与小孩子说着。这种人把知识当成棺材，所以他对着棺材，就是棺材板子的样子。

如果说有些人以知识而高看自己，那么另类做作的感情泛滥的意淫的则是用感情来装一切。似乎他天生一泪汪汪的眼睛，看什么都是水汪汪一片。

装有知识的人认为自己有知识，所以别人都没有知识，或没有他有知识。装感情很丰沛的人认为自己最有感情，所以他认为别人没有感情，或没有他有感情。

诗言情，我所理解的，是真的要充满着感情的来写。比如这个时候，你会理解到，当你爱一个人你会对着他的屋子说话，与屋上的乌鸦一起聊天，认为有生命和无生命的，都是可爱的。不是装成有感情的，诗必言及感情。

这两类人不是言诗论文，他们不是知识的八股，就是情感的八卦。这类人我们何必找无趣。由他们去吧。

《月亮，及诗意的流转》

很多人笔下言到月亮。我们论论月亮吧。

古人言到月亮这客观物，一直以来作为凝望的永恒之物。他们会融在这月亮的整个状态里，感觉生命之短暂，而月亮之永恒。生有夏花之洵烂，而永恒如月之静美。

无论屈原在离骚里提到的望舒，也是月亮的意思。还是后来古诗十九首里“盈盈楼上女,皎皎当窗牖”“明月皎夜光，促织鸣东壁”，到唐诗，如春江花月夜，到宋代如苏轼的，但愿人长久。我以为，均是客观的，用一永恒的，美好的物意，来当一个证人似的。来表现情感，来抒情内心。

这点，与西方的诗歌是不一样的。西方的诗里，月亮是他的爱人情人。

中国古诗里，月亮，多为第三者。而西方诗里，月亮则为第二人称。如果把爱情诗抽离出来，西方古代的诗歌，估计十只余一二。而中国诗里，把离别愁绪怀人对月的诵叹等抽离出来，估计十里只余四五了吧。

而无论中西，月亮都是他物。在想，为什么不把自己和月亮相通呢——

月亮，是与我是相通的。月亮是我，或是我的朋友。我是石头，他就是石头的朋友；我是酒壶，他就是另一个酒壶；我是茶杯，他就是茶杯里养的一条植物鱼。天下人说是茶叶，但我知道，是一条植物的鱼；我是溪水，它就是落在水里的一枚花瓣。我撞着前面的大石头，它就是一声水的尖叫。

《论现代艺术，提到诗意是古典与现代的融合》

其实，诗不仅是表达什么，也要讲究着如何表达。

不妨举个现在现代艺术的，例子——有艺术家，把一个布娃娃，今天放在草地里，明天放在床上，后天放在水里，又放在马路上，放在窗前……是的，布娃娃本身一直就是，没有任何改变，但因为场景的不同，于是产生了不同的感觉。

这要表明什么？一个物的移动，从一个空间到另一个空间，一个场所到另一个场所。将此拍成不同的相片，加之天气的不同等等。会有一种物本身，对空间的影响，或干涉。这里会发现，空间不同，与物本身，就产生了某处且不用文字来表达的交流。

是的，我们在这样的镜象里，读到很多——读到喜悦，读到伤感，读到杂乱……但这样的艺术，是需要哲学或思想作为后盾的，是需要解读的。没有扎实的解读能力，我们无法感觉这样的艺术。

或者我们可以说，这是思想先行。记得霍金说过，关于大设计的一句话：先定一个规则，这个宇宙就此产生。

定一下思想，我们会发现别有不同。我说这样的艺术作品，或这样的现代艺术，是在说明，其实我们每个人，不断的变化着空间，顺着不同的时间，在某种程度下，均是行为艺术，均是现代艺术的一个反映。

这也是，为什么现代艺术，特别是一些行为艺术，与从前的艺术反映是不一样的。

从前的艺术，通过绘画、雕塑等，让你去欣赏，去感觉，去体会，去惊叹。这样的艺术，是有意的与空间与时间隔离的，是独立的存在的宇宙。而现代艺术，则是有意的进入现在的空间与时间，并且拉你进去，与你共存。

故而，在写诗的过程里，我认为，要兼顾古典与现代的结合。

所谓古典的，是如说到的那些从前的艺术作品一般，强调章法结构，及句子里的很有力度的美感，如果你留心你注意你去解构与分析，你会发现，运用的各种修辞手法，是的，均在其中。

而说到现代，我希望写的诗是当读者来读愿意来读的时候，会跟着诗意飞扬。不要弄个什么我们常见的气氛把你诱到里面，而是带着你跑带着你飞。诗意是别处，是你这个读者与诗意文字本身进行的一种不同俗世的相互交流。

就像刚才提到的月亮，一大类全新的发现。别有不同，你读到的不是经常看到的月亮，而是绝对不同的月亮。

《诗意李白，因为他不仅过去也是现代，更指向未来》

我认为李白，就是带着人跑带着人飞带着人惊叹的。他的两岸猿声啼不住，让你一日千里，不，一两行就加速度，令人眩晕的；他的飞流直下三千里，是让你在他的句子里惊叹------那落下的壮观。他与敬亭山对坐相邀喝酒，是让你不知自己是谁，忘记自己，而成为那山的粉丝。

我认为他是不断解构这个我们以为天天看到的听到的感受到的习以为常的世界。他又重组，他又用他强大的文字再生一个宇宙。扔给你，如果你是他的读者，你就会发现，这些文字与你相关，因为你在场，你感叹，你惊奇，你贫血而晕到。

他用文字解构这个世界，他用文字再生一个世界，而你被带到这个世界里，你会发现你恐高，因为他说不敢高声语恐惊天上人。你会发现你晕船，因为他说千里江陵一日还......轻舟已过万重山，你耳鸣你耳朵时尽是猿声的尖叫。

所以，我说李白是永恒的，他的诗是穿越的灵术。他是古典的，也是现代的。他还指向未来。

我们以为这是他向我们揭示陌生感，其实请相信，对他来说那全是他看到的听到的感觉到的，对他来说，不是陌生，而是他特别熟悉的。只是我们因为他的文字而感受到，我们只是习惯我们眼前的，并且是大家都这样说的。

而王维，我们应该肯定他诗中有画画中有诗并且充满哲学或禅意。确实佛学从东汉传到中国，而在两晋南北朝时期，将儒道与佛三家揉成玄学，当时的精英是特别喜欢谈论的。从历史的角度，并没有真正的的禅意的诗句产生。而即使是慧能法师的那些诗句可以说不是诗，只是用诗句的形式或者说是一打油诗式的在表达禅意。而到了王维笔下，才是真正的形成玄妙而满是佛学意趣的诗。这是有贡献的，亦因为非常恰当的放进了佛学，而比孟浩然君的水平高出好多。山水诗的层次，他高出好多。

他静观，他充分的沉下自己，用着诗意的美感和佛意无边的思想来体会自己，来认识这个世界。于是他观到孤烟直在大漠里，他看到落日圆着大河中央。这个时候他不在，只是山水在，佛意在。入篁林而不复响，鸟鸣而山更空。幽着，一切就是这样的幽幽着。形成的是一个气氛，而不是李白那种有独特个人体验的气场。

他的诗带你入去，一起冥想一起沉静一起感悟。与此对比，你会发现，入到李白的诗里不要你安静不要你冥想你跟着他的诗句跑就是。

王维的诗里，没有自己。李白的诗里，处处是自己。

王维的诗，用一气氛装下你。你如果愿意，请坐下来，不要走，是的，不能走着去看他的诗句。

而李白的诗，则用一气场提着你。你如果愿意，请被他这大口袋装着，被他到处扔。你晕，你尖叫，你欢喜，你悲伤，你读他的诗不可以坐下来看。

李白写的，是重造了这个世界，然后放在这个现实世界里，用诗意对丑陋的现实进行的一次纠正和干预。

由此，得到的许多启示。我们感觉着古人的诗句，我们所期待的诗意也应该是重造了一个世界，放在这个现实世界里，但这诗意自成一体，自存一个空间。是对丑陋现实的对抗。

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作者: 千朔    时间: 2011-7-20 17:59
标题: 短诗嘉评（短诗行：第一期）
作　　者：廖孚嘉
发表时间：2011-7-13
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一、分析千朔的字谜诗：《在我体内的月光》


.《在我体内的月光》

你是月光
在我体内
时时引诱一颗桃子：这句象征意味浓郁。桃本是桃花的果实，象征爱的成熟度。
穿越死亡的界限：生死相依，穿越生死之爱，这爱就深挚博大了。结尾很有力度。

————这首诗简短、含蓄、灵动。通过外景内置，抒发了诗人幽微的内心世界，传达了向发人间真爱仁爱的真情。个人喜欢。

字谜分析：

.《在我体内的月光》

你是月光——————相当于采字头吧？这里采用的是字谜的虚设手法，基本讲的过去。
在我体内————体内：是宝盖头的暗示。
时时引诱一颗桃子——桃子，心字的暗示。
穿越死亡的界限————爱字的一撇，象征穿越的动作。又字，像斩杀犯人公告的“x”，也讲的去，象征死亡。
   
      其实，字谜设计可以虚一点，也可以实一点。太实了容易束缚思维，太虚了容易脱离规矩，要处理好，建议虚实相间，运用自如。
     千千这首，虚设相对多一点，创造力发挥的很好，并超越了字谜本身。
     因此推荐，大家可以参考一下，好好借鉴。
    这次字谜诗很多诗友是第一次参加，感觉难度很大，其中参与的作品，很多没有按照规定来，感到遗憾。
     最难关过了， 期待千千另一首美诗。


       二、 情景再现的跌宕多姿：卷帘人短诗：《恍惚》

她始终不能确定
跳下去，还是顺着楼梯
腾空而起————爱恨无常，已经崩溃

旧历上的流言
像一场雨迅速的来了
又走————这句新颖，贴切，紧扣主题，并烘托气氛，流言、雨水，为情景再造的主体意象。

他身上的花籽味
潜入眉心，仿若无毒————仿佛无毒，这句反诘语，说明在此刻她心境的变化————以前是那样恨他，觉得他（对他有关的记忆）是有“毒”的，这里暗示抒情主角在这一瞬间所感受的“甜蜜”。
这首很成功，短短文字，把人的内心写的跌宕多姿，有起有伏，真难得。符合要求。鼓励一下。





三：独特的感觉：半遮面：《午时》

退到楼梯，她占去一堵墙
每一次，她都这样跟自己说：“辛苦了”
当她喝完赤花籽
那纤细的光已嫁接到泥土里
转化成花圃

————面面这首再现情景的感觉很独特。面面有的诗，女人的直觉味很强，只能感觉有一种很独特的影子在飘忽，但理性似乎只能在外面徘徊，所隐藏的似乎尽在第七、第八末那识和阿赖耶识之中。我都几乎迷恋上了玄幻的感觉。与容容的那种恍惚迷离很接近老庄有如大道混元的至境相比，的确面面再现的感觉很不一样，应该接近禅味点，但同样迷离而魅力十足。



                        四、少女闺思，情态可爱：解读薛省堂字谜诗：《爱》

那些悬起的风铃响了————风铃响动，采字头的暗示。
整个房子都是春的荡漾——房子，宝盖头的暗示。
她管不住心跳————实设的心字。
连镜子也涂抹着胭脂————心字下面半节，像涂抹胭脂，也对，属于意会的字谜手法。

     按字谜虚设的话，这首字谜诗讲的过去。

     这首写一个女子的闺思，因为爱的触媒风铃的摇响，惹得她春心漾动，为了平复心里的紧张感，所以就乱涂胭脂在脸上。该诗简短，情景再现很好，写出思春少女的多情可爱。


                          五、解析坛子短诗：情景诗的悲情美与字谜诗的专业性


                              《风起》

你站在楼梯上
听，风起————风起，暗示心潮起伏。抒情主角似乎很有心事。

风
摇动紧闭的花门————这层很有象征意味。花门，象征女子的闺门或心扉。花门紧闭，暗示一种事态的预兆，似乎思慕中的女子很不情愿吐露心迹甚至是拒之门外。

门开
洁白的花籽
落了一地————结尾很含蓄。也许主角等待了很久，对方终于金石为开。但结局有些意外：应当迎接的是一张笑嘻嘻的阳光脸，但却不仅是花容失色，甚至是“花籽落地”。结尾有一种富有戏剧性的悲情美。
        这首诗问题有两处：
       风
       摇动紧闭的花门：上段有风起的情态。这里再用风的意象，显得很单调。建议修改成：“打横的跫音”，即整句：
      打横的跫音
      摇动紧闭的花门：打横，是隐含上面风吹的动作，也很有形态感。
       其次，标题修改成：夜风、或午夜跫音等为佳。
       总之，这两首（包括下面那首），很见功底。就这首看，符合规定，一是意象：楼梯、花籽的运用；二是情景的再现（很隐的那种）；三是很有起伏跌宕感。
        仅是建议，问好坛子

                           字谜诗解析：《夏水》

夏水融融，采采水中莲————这里采采，是形容莲的姿态，古有蒹葭采采之诗。按字谜来说，这是“爱”字头的起笔设计。
减字木兰听————减字木兰，实际是“采”字减掉“木”，到此“爱”字头成立。这里的谜语设计很专业呢。我拟定写的，也几乎这样设计。

少年郎
亭中借问路————这句是“爱”字颈部相当于“宝盖头”处的暗示。


波心人唱罢————这里设计的是“爱”字的“心”
又轻依天边，不语 ————上文“人”与“又”设计最下处的相当于无横的“友”。
      这首谜语诗从设计角度，基本很专业。
      从诗的角度看：有点古香古韵，意境营造方面，通过三个场景的整合，稍觉空泛了点。建议立足原诗，适当修改。


          六、廖孚嘉自我短诗剖析：《等待》《爱》
                                   （一）情景诗：等待

   （你回来了吗）
   我竖起海的耳朵：一个人的等待，总是“眼明耳尖”，大有“思接千载、视通万里”的通感功能，可以调整全身心的注意力去倾听“楼梯口”的脚步声，这是每一个人几乎都有过的经历，所以，这里用“竖起海的耳朵”来倾听。
   这夜像你眼帘悬着的
   足印一样潮湿：这夜，交代事件（等待）的时间，也是继发性的心理状态与动作的时态。你眼帘悬着的/足印,这句有点费解，加上后缀语“潮湿”，就更不好理解。但读后有一种余味和深刻印象。这就是诗歌存在的合理性。足印，其实也是对方思念的一种心理或感觉状态，悬挂在眼帘上，足见对方也一直很耐心地在等待。潮湿，是泪水濡湿的状态。说明等待的太久而不见人踪，便伤心落泪哭了。这句表明，抒情主角在深夜等待对方的时候，还想起对方曾经等待自己的经历。所以，感到这夜晚很潮湿，其实也很令人感动的回忆，但也很压抑。
   几声白花花的鸟鸣：出现鸟鸣，基本天快晓白了。白花花的鸟鸣，是一种通感的如花的状态，这里似乎有一种喜悦。暗示，等待的太久，等的天都快亮了。
    沿紫光的兽脊在奔跑：天快亮的时候，山，感觉像裸露的兽的脊背，在即来的晨光中后退。奔跑，形容这时候的时间过得非常快，反衬暗示夜晚的等待很漫长
    花籽在露水中炸裂：露水很美，但像生命一闪而逝。花籽，是爱情的象征。在露水中炸裂，是以物拟物，是物伤其类。但见露水，想起青春岁月，但反倒会觉得黑夜漫长很美。这里与白花花的状态形成矛盾抗拮。

    来不及撤走的黑暗：这句象征迅快凋谢的生命。其中，不管你曾经经历美好的还是憎恶（黑暗），都将一同随时间逝去。大有老子“天地不仁，视万物为刍狗”之意，凸显人生无奈的心境。
   在楼梯转角口
   缩成一只花白的猫：花白的猫，只是记忆的一种象征符号，或生命历程的一个标记。你说可爱就可爱。这里你有自己的理解。
    这首诗在黑夜漫长的等待中，有着纷繁的思绪与广大的思考：关于人青春的、生命的，超出了等待本身的意蕴。


   

     （二）字谜诗：愛

    采灞桥柳叶贴上眉头：古人有灞桥折柳送别的典故。因为柳是留的谐音。这里是化典，但更有情趣：送君别行的女子，不想看到君离自己越走越远，于是就巧借柳叶贴上自己眉心，同时也是惜别的表意。
青山隐隐，遮不住
   一款白袖随鸦飞流：这句是她对男子离去的感觉。尽管不想看见他离去的背影，但忍不住还是要看：“青山隐隐，遮不住”/一款白袖/随鸦飞流。乌鸦，本是不吉利的象征，这里暗示女子的担忧，患得患失，也衬托出一种苍凉的意境与迷惘的心境。写女子的很痴情。


   木屐声削疼菊染霜月：这句是写女子经常孤枕难眠，总想听见郎君的脚步声是否在月下响动。也暗示时光荏苒，不觉双鬓斑白。
   枕滩下的鹅卵石：这句是写失眠的状态。鹅卵石在枕发下，一定难受。同时，鹅卵石也是“望夫石”的借用，象征坚贞不渝的爱情。
    燃起木棉的花心：这里指爱念依旧像木棉花那样富有青春激情。

    流星雨飘作满河星：流星雨，象征生命的消失。满河星，象征美丽的梦幻。这句是说，虽然生命短暂，但因为有梦想，却焕发斑斓的色彩。暗示，抒情主角，要一直等待，誓死不渝。
    落木的窗前：落木，即落叶。杜甫有“无边落木萧萧下”的诗句。这里写秋风萧瑟，落叶满地，暗示生命如秋。
    又见侬荆钗如蝶：因为心中有爱，所以我（侬）荆钗如蝶，青春不老，美丽依旧。

2011年7月14日晚21点。

                          （三）字谜诗《愛》的设计解析

   采灞桥柳叶贴上眉头：这里“采”是设计“愛”字头的上部。增加设计。
   青山隐隐，遮不住
   一款白袖随鸦飞流


    木屐声削疼菊染霜月：“木屐声削”，削字就是减、去，暗示“采”字去木，呼应第一句，“愛”字头的上部正式成立。
    枕滩下的鹅卵石：枕，暗示无上点“宝盖头”。象形设计。
    燃起木棉的花心：这里“花心”就是指“心”部。结构设计。


    流星雨飘作满河星：飘，指心字下面的一撇。象形设计。
    落木的窗前
    又见侬荆钗如蝶：又，就是“愛”字的尾巴部分。结构设计。


[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-20 18:00 编辑 ]

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作者: 千朔    时间: 2011-7-20 18:00
标题: 边走边看：铝薄的诗
作　　者：千白羽
发表时间：2011-7-15
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=355974&extra=page%3D1

前言：我坚决地以为，诗歌不是用来解释的，绝不是！我还没有要带着一个翻译官读诗的那般强大。所以，当遇到一些空泛迷幻，需要解释才能看透读懂的诗，我会快速跳过。是的，这样的诗我宁愿不看！

1 《清贫乐》


你出行在红色的根据地，像进入水底战斗
像没有呼吸的生还
领袖平行的躺着
褪去衣衫上的风雨

有的语言在平乐的世界创造十字架
背负着责任的人群，已不需要睡眠
醒来吧！站于立间的人民
把花开执行下去，无须果实的欣喜

白羽：
是的，我讨厌所谓的诗歌理论和诗评，我只是喜欢跟着文字游走，看到什么说什么。或也难免于个人色彩吧！此作者喜欢用马甲玩儿，他的诗我倒是在最近认识了不少，都狡兔三窟属于风格多变的类型，有的我喜欢，还有的吧，我却不敢认同，但这一组，我觉得还是有可取的。因此我决定走进去寻找点儿什么，就如卷卷说的那样，也不怕沾满身的灰尘。：）我以为此诗应用的手法相当地险峻绮丽，有如一则警世预言，但有一句话说得好：活在当下，过好我们的每一天。

2 《陋室铭》


屋宇悬浮于雨水中
一个人是一只未命名的鱼
一件事是未看透的玻璃窗

多年的习惯保留着绿色长势
像无知的人，被钉在马戏团的柱子上
躲闪惊恐尖叫的刀具

挂着咸鱼干
蒸发了许多船只的梦
及海水——去壳的早晨

白羽：
自嘲，也或日苦中作乐吧。这一篇写得睿智，让人联想到诗人白玉蟾为自己书斋题名为“慵斋”那样，它的境界，何尝又不是郑板桥的“难得糊涂”，是“世人皆醉我独醒”。

3 《活在指尖的虚幻》

围着指尖上的云
每个人，都说自己在飞，并轻轻的说

没有指出云彩的色泽跟红富士苹果有同样的
原始色彩
那里坚持有小鸟出没

坚持你身体是一个成熟的鸟笼
一个深陷生存的监狱。

你关着我
关着手指，手指中云雨的乳白翅膀
像上帝怜悯的痛苦，常常伸出又迅速的收回

白羽：
话说诗人都是一种自我灵魂的裸露，欲与禁欲，出世或是入世，这都是一个问题，不过是各人内心的那一点儿隐私罢了。利用手指说话，绮巧设定的迷题，一个难解的结。

5 《如若初相见》


初次见你，设想阳光和树木都是安静的动物
大街和隔窗的人，都在销毁错误的证据

并不要求你进入我，像进入欢笑的水体
只需要，离开就离开

集体不在梦里承接爱情
我承接你的陌生和拒绝，一路哭泣海外的那一场意外的海啸

白羽：
纳兰的一个名句，曾让多少人前赴后继的为之沉溺沉迷。而它所承担的物是人非的过错，只能说现实是无奈的，怪只怪初恋时我们不懂爱情。

7 《云知道》


云知道，你假设的爱情漂浮在水上
创设的故事，坠落在海里
你的诺言，被一只裂开牙齿的鲨鱼修补硬度

离开虚有的尘和梦
脱下盗梦者恩赐的眼睛

你明白，树上的花，只在树上
这是完美的结局。当落下，注视空无
是意义的额外存在。


8 《贴心石》


爱上谁，心便历变成石头，等待对方，插
花，人工降雨
送伞，送梦，送美丽的衣服

穿上他们，忘记丑陋的面孔
此时的深夜，不爱做梦
远离精神出轨的房门

关着自己，墨守一座石头城堡
想一匹白马，飞来，飞来

白羽：
为虚幻而生，又为虚幻而亡。我只能说人世间的爱情，大多数都是悲剧的。因我们爱上的往往只是自己理想中的影子，是一个虚无。亦如那个传说中的水仙王子，日夜追逐着自己影子，直到在湖中央一点一点的萎去。

9 《烟囱上空》


告别天空生活
落入人间，告别一只常年站于死神雕像的小鸟

我们一起回家
将战争中打出弹壳的花朵，收集到爱情急救中心

我们需要氧气
我们需要平静的生活
我们需要家庭烟囱，做着欢乐的晚餐

待夜晚，浮起生存的身体

10 《牵手黄昏》


牵着你的手，黄昏很黄，淡色像失去性格的
河流，常年没有白花经过

只有路过的僧人，敲击着木鱼，喊着母亲
河水清了又清。

一个人刚给你牵上，一根线已经捆锁着心中的花园
再也不分开白天和黑夜

而谁最享有白和黑的权利？

白羽：
从生活中来，还回生活中去。这两首诗的结尾都有闪光的亮点，那般的智慧与哲思。却透露着，尘世当中最真实的爱情，往往都是重在相守，是那般不离不弃，而不只是相识或相知那么简单。是的，我们的饮食男女，从浪漫的虚幻，到现实里日日年年的执手，我们守护着的只是一份责任，是彼此之间的那一种坚持。

13 《醉梦一生》


把自己看成一个梦
活着会安静点，至少没有海水潮汐反复的奔袭
至少，离开的人，拥抱着精神哭泣
而不会跳入画面单一场景

自己成为一个梦，富足指日可待
琴键刷白了自己，歌声永远嘹亮，而不用经过江水质问

14 《蝴蝶泉边》


我们开始变小
变成3岁的幼儿，在可监督的伦理中追逐
一只假设梦的蝴蝶

在奔跑的时候
生长没有停止过
老去没有停止过

这多像水的漫延
年龄并不让身体进入死亡的窒息
往往，和孩子们，比较童话间的大小，重量，和高度

白羽：
我注意到作者的转折能力非常精彩，是那般的险峻奇跋，他都能收放自如。于诗，不论是东方的庄子或是西方的佛洛依德，其实人人都把人生比作一场戏，戏是里戏外，梦里梦外，都是欲望，都是执迷。只是人生没有彩排，而梦也不是自己可以掌控的事物，那么我们总有享受剧情或梦境的能力吧。
16 《浪子天涯》


这把吉他
让我想着去天涯，步行，牵马，置办路上
需要的行装，一朵只开不败的花，等待哭泣的人领取
一只装满眼泪的杯子

等待一名身体相称的孩子，住进去
寻找乐土
一幅装裱鸡飞狗跳的生活图
适时让自己庸俗

去天涯，带着浪子的影子坐船做梦……

白羽：
我想，每个人都是或多或少地都有一些浪子情结的，我自己也曾想过，希望有一天能独自漂泊，往自己喜欢的方向，走到哪儿算哪儿。哪管结局是沿路乞讨也好，这都是我一直想要的浪漫。
]
17 《仙人掌的眼泪》


眼泪不属于我的
战争的死亡不属于我的

我只看到战争中提到的柏拉图，沙漠，仙人掌刺
人群在武装者手中，指向太阳和星星
指向幸福和性爱

在所指中
眼泪偷偷的流出，谁都没有发现
自己的眼泪在流，如雨水在一个人的脸上
独立落下

18 《呼啸穿堂而过》


你要穿透谁，是自己，还是站在门前的女人
你自己，早已经穿过
曾经某年，你留下梯子给自己
留下低俗的审美观

重复的欣赏自己的眉毛
放弃眼睛中的真实事件，一度让
躁动的花园，拆解了多个无风无雨的窗户

白羽：
情的，亦或欲的？生活中我们常常不肯放过自己，自我或自恋的情结那般严重，曾看到过一个人的签名，诗歌是神的，人的一个人的战争，其实生活也不过如此。这是很巧妙的联合！

19 《走着，唱着，爱着》


和你走，和你居住，分开彼此间的身体
你看到我赤裸，我看到你赤裸
你看到雨水在头上落下
我看到朦胧的月亮
缺少人类的脚步

在这里，我们欢唱，我们爱着彼此的眼睛
此夜，我们在房间里散步
时不时发现，花败了多年

白羽：
欢快明丽，这在作者诗中是很难得的。终于可以感觉到温暖，诗的热度即在于，相携相牵。好向往的一幅尘世生活画锦！

20 《契约》


契约，印在出去的手上
手寻找食物，寻找流逝的肉体，手和手之间
保持国家和国家的友好，朋友和朋友的友谊
敌人和敌人的惊悚

身体在监狱中忏悔，忏悔手的寻求和猎取
神父置身契约之外，抓着自虐者的虔诚
紧紧握着
直至十字架炼烧成型


21 《七月深处》


七月开始变深，派遣多名死士，跳进去
都无法从中浮起

这是一个国家深陷的七月
食品带着保护伞，经过人民的雨天

集体的裸奔和行为艺术，一再贴上上帝的标签
他们成为某种佛主，尚未参悟的佛

走出七月燃烧的土地
借一个人深睡中，冥想的翅膀，掩盖脸谱而去

白羽：
人类的精神分裂状况由来已久，这两首诗突然让我想到朱德庸的最新漫画作品《我们都有病》。是的，此时我只想说的是没有信仰的人都是可怕的。因为我们始终都干着把自己心灵囚禁的事儿，然后又让这幅空空的躯体典当给了生活或生存，精神要如何皈依？

22 《被你所困》


你成为我独立囚禁的地方
没有隔栏，没有狱警，没有留守待发现犯罪的狼狗

自愿的关在你身体中
想念没有你存在的日子，回忆微笑过的照片

刑期一直未定
蹲守在欲望之外的你，惊恐的拿着刀

背对着自己，背对着夜晚的白光
如此刺眼，如此难以入睡


23 《七月流火》


四处都存在火警，燃烧是七月的主题
身体每到黑暗时刻，开始警报
等待着不会回家的躯体，躺进来，带着沉默的鸽子

远方所爱的人，开始写流水账的爱情：
今天起来，走到阳台
从阳台走到今天早上，睡着的前一刻……

白羽：
作者却这般冷静，情欲形态化的描述。谁说这一切又不是一种囚禁，一种困扰？

24 《墨攻一样的爱》


墨守你的城池，我不会再次攻破
我的剑设立在雨中吟唱，而不在你身体里搜寻合理的战败

我爱上你的沉默
从土地选择里，选择你的面孔狰狞，富有节奏的
愤怒

我从一名僧人那里，得到安静
守着自己，等你寂静片刻，放生刀剑中的
生灵之羽


25 《墨舞：缺席的佳人》


你的舞蹈缺少佳人，缺少她背转的身影
多么欢乐的身体
几度进入和出去，都带着未领取的爱情

如今你遗弃了椅子的空无
坐在上面沉默，手指抓着脑门中的鸟

噢！不会飞走，它只会安息……

白羽：
依然是冷静的，可内里却不这样，爱给人的无奈，困惑往往如此。相思是一种病，我只能说我们每一个人都病得不轻。
结语：作者的陌生化情结还要小小自然的过度一些，适当给诗一些温暖，让它散发个人魅力与体温！

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-20 18:02 编辑 ]

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作者: 这里有阳光    时间: 2011-7-20 21:16
如此浩大的工程，再次感谢千千~

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作者: 千朔    时间: 2011-7-30 13:55
标题: 柳鸣应薛省堂之邀，读诗两首，纯属探讨
作　　者：柳鸣
发表时间：2011-7-21
发表版面：挑战者诗版
作品连结：http://bbs.shigebao.com/viewthre ... &extra=page%3D3
　　　　　（ps: 两人后续欢迎至原贴阅读）


《善》
作者：薛省堂

晨树藤开两片诗情
唤来一片鸟鸣

天与地互送爱意
聚焦轻飘的露雨

你在身后看我
像一股风吹拂另一股风

《关》
作者：薛省堂

少女走入没有窗的屋子
月亮跟不进去

嘴和舌头不说话
叶子罩住了花影

我有一面镜子
关着另一面镜子
===========================================
省堂兄这两首诗歌，本来是一看而过的，只因柳鸣多嘴，省堂兄要柳鸣说点真话，柳鸣只好大胆一读了。不当之处，敬请省堂兄及诸君一笑而过，多多包涵。

先读第一个：
《善》
作者：薛省堂

晨树藤开两片诗情
唤来一片鸟鸣

天与地互送爱意
聚焦轻飘的露雨

你在身后看我
像一股风吹拂另一股风

都说好的开头等于成功的一半，看来省堂兄对这首名为《善》的小诗的开头是十分用心的：晨树藤开。读来新奇有陌生感，但也生硬不顺畅。两相比较的话，柳鸣觉得得不偿失。两片诗情唤来一片鸟鸣，是善吗？可以说是，入题也算有效了。

第二节直接表明是爱意，也和善有关联，承接也是有效的。在意象的使用上却让人有些费解：聚焦轻飘的露雨。天地互送爱意，这和聚焦露雨的可比性在哪里呢？读之再三，柳鸣还是未能了然。

第三节前半句从景物转入人物，写法上脉络清晰，也应该是为了深入或提升的目的而做出的改变。你在身后看我，这是一种什么样的善意呢？像一股风吹拂另一股风。回答得比较朦胧，我们自然也就无法知道这到底是什么善了。作者可以说这是留白，读者也可以说这是空间，当然你也可以不以为然。柳鸣认为这个比喻指向性和暗示性不够，因此未能完成对于标题的深化或提升，因为柳鸣认为虚化就是弱化。顺带说一句，因为最后一句有个像字，从人物重回景物的可能性没有了——也就是中国古典诗学中有关主客有无的对待关系在这里是不在作者创作本诗时之思考之内的。

整首诗的读感是通过虚写获得了美感，但在词语的搭配上和意象的使用上，个人觉得做得不是很好，从而影响了主题的表达。

再读第二个：
《关》
作者：薛省堂

少女走入没有窗的屋子
月亮跟不进去

嘴和舌头不说话
叶子罩住了花影

我有一面镜子
关着另一面镜子

这首题目为《关》，入题扣得扎实有效，也能引起有效联想，在情感指向也能有效引领读者，是整首诗的亮点。好的叙述往往也具有呈现的功能，此是一例。

然而，诗歌从第二节开始就变得十分闹心。从上下的文气上看：这样的承接，与其说是跳跃，不如说是脱节。从自身的表达上看：嘴和舌头不说话，不是关；叶子罩住了花影，关不住。也就是说不管是从连贯性还是准确性来看，都有明显问题。统一性上也算不上有效。这节的这种写法我一般把它称为换算或者换写，因其成功率极低，我一般不看好。

最后一节，干脆就是说了——不是不能说，而是要在适当的时候用在适当的地方，在这里，它显得多么干枯没有生气。而且这个句子还把第一人称代词“我”字直接弄进来，这整个就是对前面文字的主观介入，冷漠而粗暴，和第一节大相径庭。但这不是转（起承转合的转），也合得不好：有指向性的多义被破坏得荡然无存了。

整首读感：短诗在变化的要求上非常高，如果难以驾驭，不如先在准确和一致上做好了。

[ 本帖最后由 千朔 于 2011-7-30 13:59 编辑 ]

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