【每日诗话】穗言穗语（今日更新到“80-81”）

紫穗穗

3月25日穗言穗语（十六）

1、昨天又是一个失眠之夜，我从怀疑的河流出发，到达人迹罕见的荒漠。想到一座城市沸腾的节奏里，居然隐居着一位似乎不食人间烟火的“观音”菩萨，她不再跟随大众的人流，她藐视一切既定的法则，她用最缓慢的生活节奏，沉入从不设防书籍的海沟深处……

日常的生活，每一个小小的细节，都值得反复推敲，寻找诗意的落脚点，包括她藐视的人群和面孔，她要剔除虚伪那一层薄薄的胞衣，远离喧嚣和骚动，让自我人性最洁净的那一面显现出来。

莎士比亚悲剧《麦克白》第五场麦克白的台词：“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。”想到这句话，我就想起前天晚上的一次诗人聚会，我昏头昏脑的，因为前几日连续阅读和写作，头痛欲裂。似乎聚会上说了很多话，又似乎什么都没有说，其实本就不该说，说不得，不必说。正所谓——人类一思考，上帝就发笑。有时候人类一争吵，上帝就讥笑吧……

苍白，肤浅，喧哗，骚动，扪心自问，这四个不安贬损的词语里，目前的我，究竟占据了几个？继续沉潜的姿态是对了，而我想多角度，叙述完整自己坦荡的一生，然后负责任的过完这一辈子，这并没有什么过错和虚荣。那么就无须在乎别人如何说，如何看。我的确很清楚，现在的我要做什么，我想做什么，我想拥有的未来，究竟是怎样的生活面貌。在我未来的辞典里，没有猥琐和软弱一词，有的只有柔韧和宽容，豁达和安详，犀利和般若……

2、我相信每一个诗人的身体里，都藏着成佛成圣的香火和香炉。因为佛的本意是：觉悟，觉他，和觉行圆满。这和诗人在诗歌创作道路上，所要经历的三个阶段，也可不谋而合的。

能独善其身，自我觉悟的诗人很少，能在自我觉悟的基础上，有慈悲心，想到布施，接引他人者则更少。而进入一个觉行圆满、圆融无碍成佛成圣的大境地和大圆满，更是一个不可想象和仰望的境界。能进入这种境界的人，一般会被世人视为异端，或尊为某种思潮的领袖人物……

自由思想，于一个诗人日常的写作来说，是最低要求，不然你的名字和作品，必然会在时光的沙滩上慢慢腐烂，然后被一层层的浪潮洗涤一空！而独立精神，是一个诗人生活中做事做人，时时刻刻都该谨记的紧箍咒，人无品，无独立精神，则无人生的底线，一个无品的诗人，你能期望他写出什么传世的佳作？！如同牛叉的老鼠，立于摩天大楼上大声地忽悠，它依然是鄙琐之物。如同胆怯的兔子，即便背上猎枪巡视荒野，它也改变不了东张西望的习惯……

3、每每想到“骄傲”一词，我就会同时想到“沮丧”。——“我有多骄傲，我就有多沮丧”。好像骄傲是伸向云端的摩天大楼，而沮丧就是大楼藏在地底深不可测的地基一般。

我有一颗红心，我也有两手准备。这一颗红心，就是献给诗歌的一生，只为它纯粹的跳动，至死方休。我有两手准备，一手高调，一手低调。高调评论，低调写作。

我高调评论，可以藐视常规，可以目空一切，可以将进入我眼帘的诗歌，以自己的方式，归纳、总结、批判和颂扬，我用自己一颗真诚坦荡的红心，和遇见的诗歌一同呼吸、跳动，同命运，共患难……我若无法进入诗歌的内部，就请继续沉默不语！

我低调写作，可以无尽畅游，可以频繁转身，可以将自己否定，再肯定，肯定再否定，在一种螺旋上升的通道里，渐悟成“道”，请在阅读的同时，忘记我曾经辉煌和青涩。我的“骄傲”应该留给路过的云朵来评说，而我的“沮丧”仅仅留给自己暗无天日的的坚持和沉默……


4、苦果和甜果，它们是一对孪生的好兄弟。甜果说：苦果大哥，我一定会让那些坚持不懈的人们，在品尝过你之后，来感受你孪生弟弟的甜美滋味哦。

苦果大哥微笑着，爱抚着甜果小弟：我们是同一个爹娘所生、所养，能够吃得苦中苦的人啊，方有资格品味人上人的甜蜜生活啊。所以我们是一对不可分离的好兄弟，互为彼此依存的人间果实。

现在，我爱品味，各类带着苦味的食物和果蔬，它让我对甜味更为敏感，对幸福的熔点和要求，会继续放低……不必在乎此时此刻，嘴中的滋味，究竟是苦还是甜，关键是一个人不能失去对人间滋味的判断力。每种滋味，必然都有它存在的价值哦！

5、整理自己的诗稿，有时是最头疼的一件事。网络诗选让我提供红榜的诗作，面对着自己这些年来不知疲倦的写作生涯，总是波光粼粼，忍不住心酸又欣慰。

一个早上，都在自己过去的诗歌海洋里游荡，感受语言曾经施咒于某个时间，而落成了一首诗作。现在，我相信一些诗歌，是命定的神谕，它只可能在那个时候降生，一些未来的修改，只是给她涂脂抹粉，原本相貌的清丽，风华绝代是关键所在。而有一些诗作，丽质天成，无须修改一字一毫……

6、把阳光带回房间，让它变成自己的小火柴吧。我在这里祝福一下自己，有时候，心情就是天气，不必太在意下雨的时光，你要相信天总会晴，你的心情也必然会阳光普照的……

有时候，看别人不开心，我就会忍不住多言几句。因为自己，常常也会有这样的感受和感伤！所以，一句暖人心的话，说不定就会驱散别人心头的乌云，这样的好事，何乐而不为呢？！请每天多爱自己一点点吧。

7、诗人唯真、从善，方能有好诗，在日常不断的练习中，偶然诞生！

8、养个孩子，从1岁到3岁。呵呵，不要错过他（她）的每一个第一次，从第一声哭开始，到第一次笑，说话，喊你亲爱的爸爸……由此，或许你能破译那封闭失落的童贞记忆。是孩子，教会你——爱就是快乐的奉献，而不是过去贪婪的索求！

尽管我始终没有得到上天的垂怜，但我知道这个秘密哦，因为我从来没有长大，而且总赖着不肯长大，总是安排不好自己的日常生活。看看，我刚刚把一天的饭，吃下肚子了。

9、每天，我都会读到许多的诗歌，就如同路过许多的庄稼地和果园。有的庄稼地富饶、麦苗茁壮。有的果园葱郁，生机盎然。这些果园和庄稼地，你并不会都有机缘进入其中的，这的确要看缘分和心境。

这让我想到《红楼梦》里的那句陈旧的不能再陈旧的台词了——“金簪子掉到井里，是你的总是你的”。不必强求自己，和某一首诗歌之间的缘分，那些好诗，只有真是好果实和良种，总有一天，你会遭遇的……

10、有人说：“我们散步、旅行，每个人都是一支游牧民族，和他们所有的财产一同迁徙。白天与黑暗，花开花落，生、死，灾难的记忆，还有那令人心碎的爱情，一路追随着我们……”我如果没有记错的话，这话是福建作家萧春雷所言。一个好的作家、散文家，他的文章中许多的语言、词句，本身就是诗句。或许他本身就是诗人！

他还说：“一颗头颅，搁在哪里，哪里就是世界的中心，历史的起点和终点。”他许多精彩诗意的词句，我还能零星的记忆。因为这些文字，所具有的人文气魄和宏大气场，是现在许多诗人根本上所缺乏的精神头颅和气节脊梁。头的贵重肯定是独一无二的，和生命等值，人类精神无头颅，所有的思想，都是行尸走肉。

每一个人都有头颅，也就意味着，再卑微的人也会有自己的想法、念头和思想。所以，永远不要小瞧了自己，你所缺乏的，不过就是一个魔术的响指，一个让你猛然开悟的那一瞬间……世界和历史有多丰富，我们的头脑就有多神奇！

11、在平淡的生活中，我热爱两件事情，一件是写作，另一件就是舞蹈。写作的姿态，是极其安静沉迷，心无旁骛的。而对着镜子，手舞足蹈，则是自我另一种诗意，动态的释放，我称之为日光下的白银之舞。

在自我陶醉的舞蹈中，体会“人体是尘世最耀眼的美”，当时光不知不觉地雕刻着我们的肉体，曾经最美的风姿，留在回忆颠沛流离的吉普车上。我们拥有的肉体，曾经柔美、充满力量，而它最灵敏的感受，还在于对爱抚的承载力，不仅仅愉悦，还有疼痛的感受力，这是一个多么神奇、渴望无限探索、感知和表现的肉体宇宙……

惠特曼有一首诗《我为惊人的人体歌唱》，他说：“如果的确有神圣的东西存在，那就是人的躯体。”

生命就是世间的火，从一具肉体，传递到另一具肉体，燃向世界的尽头，追赶永恒。现在，我是否要穿戴齐整或解除禁忌，踏着欢娱的节奏，用激情的肚皮舞，点燃自己，看看自己这把火，究竟能烧到哪一具肉体呢？！呵呵，想到这里，我的肉体，开始欢呼雀跃，因为几乎二个多月的时光，她已久久地被我遗忘和漠视中……

12、看到某篇诗歌理论的文章，一个标题几乎想把心中所说的话全部标注出来。本来这是好事，可以让读者，第一时间看到文章的纲领。但是回头一想，既然是标题，真的不能再简练一点，真的需要这么长吗？难道说一些诗人或评论家，看外国理论书籍多了，也变得啰嗦、幽默和无厘头了吗？无意批判什么，只是读书读多了，难免口味有点刁了。喜欢在阅读的同时，挑三拣四的。

帕斯在《诗歌与现代性》一文中曾经这样描述：“现代性是作为对宗教、哲学、伦理、法律、历史、经济和政治的批判而开始的。现代基本的思想和观点——进步、演变、变革、自由、民主、科学、技术——都产生于批判。”这说明现代性的精神特征，就是批判。现代性与浪漫主义的关系，一定是有继承和争论的，既然是批判的格调，一定包括颠覆、变革浪漫主义诗学的诸多方面……

13、在山巅上俯瞰，万物尽收眼底。明天就是海子的死难日3月26日。某种意义上“海子”的名字，已经被神话，被诗意的神圣化。海子的称呼，因为其人肉体的死亡，而上升为一种集体哄抬后的——诗意的膜拜。每年到这个时候，许多诗人，都会自觉地悼念他。

生前寂寞，死后荣耀。某种意义上，海子还是一个幸运的诗人。因为海子，的确是一群诗人中，最优秀的一个歌者，而且是用决绝的死亡，完结自己绝望生命的“勇士”。读海子诗歌的人很多，读懂它的又有几个。但这都不重要，重要的是，我们仍需要这一面精神的旗帜，任何一种文化，都需要自我民族的觉醒精神，用文字和诗歌，去触摸自己的祖先，涵盖民族精神的历史厚度，定位本民族的文明高度。

“在一个生命实体里，可以看到这种全体意识”，这句话耐人寻味。何为全体意识？是不是指向诗性最根本的基石——原创性的变革？！诗歌的风格是多元性，诗歌历史的图谱也是始终在变化中推进的。每一个诗人，就是一个生命事体，他的确可以折射他的时代公认的或默认的某种全体意识。这是一个很大话题和范畴，我的思考仅仅是管中窥豹，一星半点，疑惑重重……



2012年3月25日下午3点45分涂鸦、整理。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-25 15:55 编辑 ]

紫穗穗

3月26日穗言穗语（十七）


1、于坚说：“我是一个用眼睛来观察事物的诗人，我不喜欢在想像中虚构世界。”可是我想说，你用文字转述的过程，哪怕是放映过去发生的真实镜像，也是一种现在进行时态的虚构过程。

这虚构的大厦，不管你如何构架，都是“真实的虚构”。你想强调“真实”部分也可，我想强调“虚构”部分也可：），只是各自的侧重点不同。胡言几句留存。

有博友“降峰侠客”，在我每日读诗《只有大海苍茫如幕》帖下，3月23日17:35分时回复：“摄影就是用一只眼睛来观察事物，用色彩在现实中虚构世界，感觉这是和诗的一些相通性。”

就他的话，我有自己的想法。摄影的视角，是和现在的一些诗论、诗歌认知有一些相通性，譬如冷叙述的方式，电影镜头语言和拒绝隐喻等，但不能涵盖全部，只可参考，作为诗歌写作叙述方式和姿态的一条途径。

那天下午，我用半个多小时写完的解读文字，没有想到会掀起一阵小小的喧哗，引来诗友鹰之，强烈的不满和一再批评、指责，他说：早就劝你，节省自己的体力，少看中国名家的东西，他们大多数在基本技法上根本没“毕业”。

我当时的回答是：“我读，我写，只是瞬间感受，我仅仅代表自己读诗的感觉，这不是正式的诗歌赏析和正儿八经的诗歌批判，也不是什么权威认知。仅仅是读诗的瞬间感觉。问好鹰之。我不觉得中国的一些名家，都是秕谷空壳。若如此认知，后继无人……”

其前前后后，我们来回对话了七八个回合。我知道他的所指和疑惑，但不认同他过于偏激的否定和轻视。读诗，读诗，仁者见仁智者见智，本来网络诗选，用认证的方式，省略了作者的名字，就是一次很好的指引，我可以忽略忘记作者，就从纯诗歌角度来阅读和赏析。当时，我读完三首诗歌，给我最强烈的感觉，就是喜欢最后一首诗歌。这和谁写作它，毫无关系。

你可以说它简单、幼稚，我也可以说它意在诗外，有着“象外之象、意外之意”的所指。于坚的这首诗，的确有他的好，如双面天使所言，就好在“似是而非，在情与景中有多种解读。”

我实在，不想和他争辩，因为鹰之也是我的朋友。问题是，他实在很执著，总是要找我继续争辩。好像一定要分出个青红皂白，子丑寅卯来。最后，我只好用于坚在博客里，回复一些朋友质疑的话，来回答了他：各美其美！

但他还是不罢休哦，其实鹰之的这种质疑精神，也是对的。未来，就这点我会在解读诗歌中，会多向他学习，勇于寻找文本的错漏纠错，亮出自己鲜明的观点。其实，正所谓：“尘外不相关，几阅桑田几沧海。胸中无所得，半是青松半白云。”我读我写，我写我感，我感我发。读一些诗歌，码下一些文字，我并没有想过太多其他附加的东西……

有关这首诗歌，大家争论很多，也有朋友和我私下交流，提出一些疑义。其实我写下的也就是瞬间的阅读感受，没想刻意放大什么，也没想去贬损什么。我喜欢这首诗歌，最后的三句，有时候，偶然天成的诗句，何必一定要批判得它一无是处呢。我读了，我感受到了，作品中传递出的感伤气息，那种天地昏黄一线间，落日中的大海，大海的苍茫如幕就好了……这其中有太多的白云苍狗和不言而喻了……如何能说得清，说得完呢？如同这毫无意义，又意义非凡、无限的人生……

2、清湖，一个踏实的翻译者，一个安静的读诗人，一个异国他乡，独自飞翔，孜孜不倦，仍不忘用母语写作的“麦田守望者”。我们的精神家园，需要他这样无私奉献的人。

能让我感受到疼痛的诗歌，能让我读完之后，一直流泪、颤抖的就是好诗歌，如同有人曾说，大意是：读完一首诗歌，我的大脚趾都有感觉。就是这样的震颤，我们才能被一首诗歌牵引，感受内在的神秘气息和精神向度。

问好清湖，我有家族遗传的偏头痛，一年总有发作好几次。如果太累，没有休息好，我也会犯。这场头疼，延续了三天。昨天中午读完书、整理完笔记，就没敢上网了。因为吃药也无法压制住头疼了。

第一首诗歌就是头疼开始的那一天，估计是这一段时间，阅读和写作时间过长了。但23日夜临睡前，我还是在阅读一个刚认识的诗人朋友出版的诗歌合集《睡莲和剧目》，这是临睡前的一个坏习惯，不捧什么书，看两页睡不着。读着心里就有很多感慨，其实安静写诗的人一大群，这让我很欣慰。

这首小诗，也是偶然落成的，估计是亮灯的缘故，四人合集，我朗读了每人一两首，问半睡半醒的先生，哪首诗歌比较好，于是身边人嘟嘟囔囔，说出了诗歌的第一句。当时觉得真好，这就是诗句，夸了他，而我随手找了一张纸，用笔把这一刻记录下来，并且写了这首《读诗》小诗。如你所言，头疼仍在继续，却挡不住我阅读的激情。而最好的诗歌，已然在我的心里留下灯光曾经的投影，即便没有灯光，它就是“光源”。前四句里，我用两处悖论的句子，表达了心中的挚爱和清醒。

谢谢清湖，看到你如此精彩独到的解读，我觉得穗穗很幸福，她有知音如斯，该满足了。跟着你的感觉，我也将这首小诗的诞生过程交代了一遍。你让我十分惊讶，惊讶你的敏锐和眼光的犀利，能够第一时间进入一首诗歌的内部。握！感激的话就不多言了，未来诗歌相酬。这篇文章，我珍藏了。

3、有些诗歌不是一下子打动人的，需要在反复的阅读里，才能展开感受。而有的诗歌，却可以一瞬间就抓住了人心。所以有的诗歌，是即时的解读，而有的需要系统的分析。

我已经连续头疼了三天了。昨天读完书，我已无法坚持，因为止疼片，已然对我失效了。我得悠着点阅读和写作了。我的身体实在有点糟糕哦。

现在我正在清湖的博客里，慢慢的阅读。他那里，的确藏了不少的好东西。一个侨居他国的人，能在工作之余，依然能够静下心，坚持写作、翻译和读诗，这让我由衷的敬佩。

我十分感谢清湖，他把穗穗的一首不成气候的涂鸦，解读的如此完美。此时此刻，我不知如何言谢，想着来日方长，在诗歌里，我们还会时时相遇，且让一些感动，珍藏于心，弥久清芳……

4、清湖在他的博文《现代诗二十四品之“精确”说》，提到了我的那首小诗《读诗》，其中——诗中用“听见骨头碎裂/飞镖的声响”来指称头痛，可谓锋利精确之极。这不仅是肉体之痛，而且是一种诗性之痛。

可以说：知我者，清湖也！有时在诗歌里沉浸，我们无须介绍各自的身份和职业，甚至性格、爱好等，只因彼此都钟情的诗歌，就会在不知不觉中，给我们架起一座心桥，某个瞬间，火花和火花相击、遭遇，就产生了灵犀的情谊和诗意的雷电……

5、诗歌报论坛红颜诗国分版，来了一位女诗人，看她日常回帖说话不骄不躁，性格沉稳、淡定、恬静。而她的诗歌，也如她的为人处事的品性一般低调，不温不火，不骄不躁，清风拂柳，丽质天成。本想等自己空闲下来的时候，集中阅读她的诗歌，再选几首来好好地解读一番。可是，在读书的空闲，饥肠辘辘的此刻，我忍不住，又回头来阅读她发在红颜里的那组《流水集》（存档）。看来，一些美好的诗歌，也是可以果腹的。

都是诗如其人，这话有时一点都不假。捻儿的诗歌语言，就有一种自然天成、随性而来的气质和文风。尽管也有工于雕琢和修饰之痕，却无生硬、刻板之赘。这让她的诗歌，犹如春日丝雨，润物无声，很容易就进入读诗人的眼帘。

这样的诗歌，给人的第一印象就是舒适惬意，是能让人轻松进入的好诗症状之一，这是她诗歌的长处和优点，希望她继续保持这种本性天成之色，亲近之妙……其后就是诗歌的气质，心性流露的自然，语言表达的酣畅。我随手捻来一首，让大家跟着我的视线和感觉，慢慢的品味一下吧……

偶尔

伸展四肢
卸下努嘴的表情
于空白处画风，画角度平缓的坡地
沿途桃花盛开
长翅膀的小虫嗡嗡而过

我没有告诉你
高高低低的树木夹岸而出。偶尔
我会深入其中
练习一下迂回

这是多么可爱的一连串的小动作，努嘴，伸展四肢。简直就是小女儿家家的十足的憨美情态。且不说，随后的动作，在一张想象的稿纸上，空白处画风，画角度平缓的坡地、沿途的桃花，长翅膀的小虫虫……

就光“努嘴”和“伸展四肢”的小动作，就让我不由自主联想起李清照的那首脍炙人口的《点绛唇》，呵呵~~我自己少女时代，私下里称它为“青梅词”——“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”

是的，“却把青梅嗅”。捻儿的可爱，就是通过一个我们日常不太在意的时常忽略的女儿家的小动作，努努嘴，就把我们的视线一下子就捻住了，其后伸展四肢，正好表现了和“却把青梅嗅”这样的憨美场景，异曲同工的效果。

伸展四肢，也许正是诗中的作者，沉醉在惬意的风中，享受阳光或丝雨，带给自己的美好感受，不然，她不会有其后一连串美好的画面展示。如果作者，仅仅是描绘一副女儿家，春日慵懒、可爱沉醉的画面，那她仅仅只成功了一半。要知道此诗的题目是《偶尔》，也就是说，这是一个瞬间发生的故事和感受，捻儿从一个自发沉醉的动作里出发，眼睛闭起来，虚构了心中所感受到瞬间的诸多画面。

我喜欢诗歌的第二节结尾处：“我没有告诉你/高高低低的树木夹岸而出。偶尔/我会深入其中/练习一下迂回”，这虚构的感受，在捻儿的诗句，完全落在了实处，虚实变化，让人分不清其中的真真假假，这就是诗歌虚实相间，推进移情的效果。不露痕迹的烘托了诗题。最后两句“我会深入其中，练习一下迂回”，就语言本身所传递的诗意效果，就已达到了回旋的目的。

正所谓：虚虚实实，实实虚虚，看似空白实有物，有物却在花雨中；偶尔迂回女儿娇，高高低低入梦来。花非花也，雾非雾！

她的诗题《偶尔》，而我的解读，也正好应了她的题目《偶尔》，几乎是没有刻意的想和写，这些文字就自然落成了。这和原本自己的计划是相背离的，我本打算过几日，再来好好地解读她的诗歌，原本选的并非这首，而她写得最好的诗作，也并非这首。有时候，读诗，解读它，的确要看缘分和时机哦。

6、要相信诗歌，它是诗人写下的，神灵点化的，知音临摹的，路人抄录的，姑娘钟情的，小伙热爱的，老人微笑或迷惑的……

这是我前几天《几句话诗歌简评》中，点评罗伯特•邓肯的诗，郑敏老师翻译的《诗，一个自然地事物》的话，好像也说明了诗的传世魅力和不朽意义……

7、现在开始，每天，除了自己设定的读书计划和写作时间，只要一有空闲，我就会到处去读诗的。

大量的翻阅诗歌，让众多的诗歌，经过自己的眼帘，可以锻炼自己的眼力，以最短的时间，读懂诗歌的内质。或许未来，我的诗歌写作，能保持在三流水准，这毕竟和天赋有关，我无法因为自己数十年的勤奋、坚持不懈，就进入一流诗人行列，但是唯独自己的诗歌眼光，我希望自己能够，通过后天的勤奋、努力和真诚，达到第一流水准。

我希望自己的有生之年，能发现好诗，读尽好诗，点评更多的好诗歌。那么这就是我一生的梦想和快乐了！

8、我从来没有觉得自己，有多大的名气。在穗穗的感受里，众生平等，名气不过是一顶鲜亮、即时的大帽子。一个诗人，一个本真的人，他真正需要的是“名副其实”的名声和“踏实本分”的名气。

我只是一个酷爱诗歌，爱之入骨，并且把诗歌当成自己终身事业或爱人，去对待的普通女子而已。因为诗歌的美好就是——从善、尚真、唯美啊！

9、闲谈“如何赏析诗歌”——对于诗人来说，赏析他人诗歌作品，是自己日常不可忽略的功课之一。这样的功课练习，无形中就能提供自我的审美视角和阅读情趣。

我的阅读体会，就是大量的阅读，最好多读一些中外著名诗人的作品，既然成为著名的称呼或经典的象征，就一定有它日常阅读、深入分析、研究的意义所在。日积月累，你就能成为优秀的诗歌狩猎人。

对于诗歌爱好者来说，或者刚刚接触诗歌不深的朋友来说，如果无法读懂一首经典作品，可以在网上，多搜索有关的好的解读文字，帮助自己慢慢进入诗歌的内部，赏析一首佳作的优点和不足。

其实一首诗歌，分析起来，无非三段论而已——语言、结构和意义。任何普通的读者，都可以根据这简单的三点，来打量一首诗歌，从而发散性思维和意象联欢，当然赏析一首诗歌，也和读者的知识结构、阅历修养、兴趣爱好等有关。

当然，有时我们读诗，未必一定要全部读懂它。因为欣赏诗歌文本，的确不是散文和小说，需要条分析缕、清晰明确。即便是散文和小说，也会保留一部分神秘的气息。那是“只可意会，不可言传”的部分。也是一些经典诗歌，被反复解读、咏唱传世的根本所在。

赏析诗歌，同样需要安静沉稳的心境，否则，你就会过滤掉一部分好诗。即便有些读者，不懂阅读一些新锐的诗歌。但有些诗歌，因情因性，对了你的胃口，你还是能一读就喜欢的，并且爱不释手。所以一首诗歌和某个读者之间是有命定的缘分的……

诗歌赏析和诗歌写作，都是需要漫长的时间积累，和有意识、单调机械的日常训练。若有人致力于赏析诗歌的事业，就要把诗歌，当成自己终生的爱好，我想，勤能补拙，总有一天，你会追上很多人的：）。

10、有朋友说：“我相信你能成为大诗人，多保重身体第一。” 感动于“阳光”的普照，安抚我病痛频犯的身体。我的眼中，不知不觉又开始有了泪光。我由衷地感谢一帮时时刻刻关心和呵护着我身体的诗友学长们，虽然大家都未曾谋面，但是因为诗歌，我们从来都不陌生和遥远。

我想对于未来的自己，究竟是怎样的诗人，我并没有过多的去考虑。我只知道，有好东西的时候，应该无私的分享。用自己的所欲，去度别人的渴望。至于所谓的“大诗人”——我不敢，不去奢望，但会努力。或许热爱诗歌，喜欢诗歌，阅读诗歌，创作诗歌，这样的甘苦同当、不断经历的全过程，已然超过了一个目的的达成吧。

这就是诗歌存在于世、魅力永驻的秘密所在吧……而自己被朋友挂上了“过程主义”诗人的头衔，其中意义，是否也指向于此呢？！我真得不知道哦……

11、昨夜，梦中萦绕在头脑里的，居然是前天所读的一篇文字《巴格达烽火日记》，是孙重人，讲述的是萨德•伊斯康德的日记体著作《烽火守书人——伊拉克国家图书馆馆长日记》，这本日记，记录了2006年11月到2007年7月期间，伊斯康德作为伊拉克国家图书馆馆长期间，艰难抢救、恢复战争缘故，所造成的图书被毁，档案被抢的全过程，同时反映了巴格达人，非常时期的真实生活与生存状态。

我的脑海里，老是闪现一幕幕惨不忍睹各类人祸发生的场景，当时的伊拉克全境失控，人民日常的生活无序而混乱，各种游击、绑架、暗杀和汽车炸弹、自杀性人体炸弹等恐怖活动层出不穷，越演越烈。同时，文物、文化方面，也因为战争，将一些历史建筑、珍贵文化集体毁灭。其中伊拉克国家图书馆的档案馆，就受到了最严重的侵害。据说有6000年历史文字范型、中世纪编年史和多卷静美的《古兰经》都被偷走了……

临危受命的人，明知山有虎，却向虎山行。萨德•伊斯康德1962年生于伊拉克巴格达，库尔德人。1994年毕业于北伦敦大学。1999年取得伦敦政治经济学院国际历史博士学位。2003年侯赛因政权垮台，他才结束了流亡异乡的生活，返回巴格达抢救国家的文化财产，担任了伊拉克国家图书馆馆长一职至今。

或许是出于爱书的本能，我对这位异国的学者，烽火守书人，发自内心的尊重和敬仰。要知道，回去，就意味着随时随地可能的牺牲，但是作为一个有良知、有民族责任心的学者，这是自我自觉自愿背负起的历史使命。并且他用日记体的文字，全程记录了一段巴格达人民置身于水深火热、朝不保夕的非常时期的生存状况。

有关图书馆的建设意义，他曾如斯说，不管你是库尔德人、逊尼派还是什叶派，（伊拉克有三族人）我们彼此之间唯一共有的，就是国家图书馆，这是我们国家意识之所在。据说他的日记，曾在大英图书馆网站陆续刊登出来，许多人通过在线阅读，了解了一个真实、残酷的伊拉克现实。曾有员工问他：“馆长，你为什么不离开伊拉克回欧洲去？”伊斯康德坦然微笑地回答她：“因为我舍不得离开像你这么好的员工啊！”这样朴素真切的回答，也让我读了感动不已。读书人，在任何时候，都不会放弃捍卫自己祖国的文化遗产的责任……世界文明共通的一点，就是对人类精神文明和文化遗产自发和自觉的保护。

12、我看过许多的香港警匪类的电影，还从来没有想过，要为哪一部电影，写点文字，吼两嗓子，涂鸦几篇诸如影评或小品文，或者写一首与之有关联的诗歌去。但是昨晚，去金逸国际影院观看完《大追捕》后，却让我的心里始终痒痒的，总想为它写点什么去。

也许是电影中，两个演技派的老演员，其精湛到位的表演，以及导演拍摄手法的新颖，紧凑不错的剧情等，整体效果打动了我。这部电影，的确给了我许多意外的惊喜和感触。因为有些镜头和场景，会让你看到电影结尾处，回头再体会，就能感受第一现场当时的震撼和惊喜，有层层剥离、慢慢揭示、幽幽品味的意外感触和惊喜。一部好电影，能让人不断回想、回味，反刍，这何尝不是一首好诗的特性呢？！嗯，得空，我一定要为这部电影，写篇影评或诗歌，记录我心中的感动……山高水长，父爱无边。倾情一刻，终生无悔！



2012年3月26日下午5点10分涂鸦、整理

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-26 17:38 编辑 ]

紫穗穗

3月27日穗言穗语（十八）


1、手捧着《仓央嘉措诗传》，在那首耳熟能详的、几乎家喻户晓的《信徒》歌声里，请记住这两个普普通通的今世名字：马辉和苗欣宇。

他们一个是无业残疾人，或许我愿意换一个尊敬的称呼——纯粹的诗者；一个是皈依藏传佛教的佛学人士。这本书，是他们两人的合集，一个用自己扎实的现代诗歌语言，翻译了六世达赖喇嘛仓央嘉措留存下来的诗歌（情诗的称呼，或许并不严谨和尊重），另一个，用“叹他于此总茫茫”，根据诸多史料、民间传说，著述了仓央嘉措传奇、神秘，扑朔迷离谜语的一生，也是对仓央嘉措真实生平的一次必要的梳理和研究，因为以讹传讹，世人对这位神秘的喇嘛，政教领袖有太多俗情艳事的误解和涂抹……

我们读了历朝历代许多古人注疏的百家经书和译文，我们能记住的幕后英雄，其实寥寥无几。而有许多人，也甘愿默默无闻，成为经典传播的无名英雄，广授花粉的小蜜蜂。

2、读书，读书，请把书的魂魄，存放在眼睛的花冢，听文字的香泽流向肺腑的纵深处，不要放过每一次激情揽胜的沉醉，不要忘怀每一回醍醐灌顶的开悟。人世中，除却生死，哪一件都是闲事，莫要太过计较、太较真……

若没有一本敞开的书籍，我如何能如秋蝉汲露，将未知的领域纳入饥渴的眼帘。如果仓央嘉措的一生是神秘的，如果他的诗同样是神秘的，我们不妨也带着神秘的向往和敬仰，接近这位被世人传诵的同时，不断被误解、诗化的真正诗人吧。

为什么诗人的心怀，最感伤，也最决绝，因为心口有爱，渴望自由，而仓央嘉措注定高高在上，作为活佛被世人敬仰并猜忌……尘世本就是修行的染缸，人性本就是一袭脱不掉的身心袈裟。他独坐在须弥山巅，试图将万里浮云一眼看穿……

好久没有如此震撼，为他的诗歌，也为他的身世之谜。我喜欢马辉的仓央嘉措诗歌新译，我想一个好的诗人，宁愿牺牲自己，融入另一个诗人的心怀，他将仓央嘉措的诗歌，根据原诗内容的暗示性和象征性，重新翻译成70首现代诗，用地、水、火、风四缉重新分类框定，每一辑中的每一首，都有据可查。这四个辑子，也暗合佛教四大皆空的寓意。

昨天晚上，我一直沉浸在仓央嘉措的诗歌里，其实也是马辉的诗歌里。如果说仓央嘉措是这些诗歌原始的魂魄，那么诗人马辉所做的不朽贡献，就是让这位神秘的活佛，用更通俗、现代、优美的方式，走进了我们的视野，给魂魄以更现代的肉体和衣裳。我们会在阅读的同时，忘记六世达赖喇嘛是一个300多年前的古人，我们以为，他就是我们身边亲切的藏族大哥、大叔，诗意澎湃，情深意长。

目前仓央嘉措诗歌汉译本，一种是绝句体，主要是曾缄和刘希武。曾缄（1892-1968年），是国学大师黄侃的弟子。抗战时曾任四川雅安县县长，是早期国民政府蒙藏委员会委员。他在民间搜集仓央嘉措的诗歌，看到了于道泉的白话本译文，觉得翻译的没有文采，于是根据于道泉的译本，重新翻译了《六世达赖仓央嘉措情歌》，曾缄的七言本，发表于1939年。我仔细翻阅并朗诵其中的数首，的确翻译的用词考究，意象丰富。但缺点是绝句体束缚了原本民歌的自由活泼之灵性。

刘希武（1901-1956年），进步爱国诗人。1939年翻译出仓央嘉措诗作的五言本，共60首。但他的认识很偏激，认为仓央嘉措和“南唐李煜”没有太大的区别，认为他是一个风流的活佛，所以他的译本文字偏浓丽的“艳”。所以其中6首涉及佛教内容的诗，就没有翻译。估计因为曾缄的译本深入人心，所以刘译本影响力比较小。

汉译本的第二种，是常见的白话诗，以于道泉的译本为代表。发表于1930年。于道泉（1901-1992年），他25岁时便在国立北平图书馆担任满、蒙文书的编目工作，用三种文字发表专著和校勘佛经。据说，他能熟练掌握的语言有13种之多。他翻译的仓央嘉措的诗歌，采用了自由诗体。文字较浅白，尊重原文，多用直译，不过分追求辞藻，显得流畅自然。

交代完诸多译本之后，我替这位民间形象中一直被看成风流倜傥的浪子活佛，叫屈又叫好。我自己的内心也是无比矛盾的。即希望他的诗歌，真有情，并且谈过恋爱，有自己的情人，同时又渴望这是一种谬误。据说《仓央嘉措情诗》原文的题目是“仓央嘉措古鲁”，而非“仓央嘉措杂鲁”。因藏语中，“杂鲁”是有规范。“杂”的意思就是名副其实的“情”，而“古鲁”的含义是“道歌”。因此在学术著作中，把它翻译成“仓央嘉措诗歌”是比较严肃和客观的译法。

其实就诗歌解读来说，过去的香草、美人也寓意着贤臣才子。那么仓央嘉措诗作中的“情人”，我们也可以解读为“佛”和“佛法”的含义，由此我们再读诗歌的原文，就发现其中的意思完全不同了。关键是作为传世的诗歌，我们的解读很多时候也是一种误读，解读之人附加的主观理解。所以说人嘴两张皮，诗意两重天。

据说仓央嘉措的“情歌”里，流传最广的一首，是：
第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。

其实这个版本估计是后来人加入了太多的成分。原本于道泉的译本，只有前面四句。而曾缄先生的译本，就是最后的四句诗。这两句诗，无论古体版本，还是自由体版本，在翻译上意思都惊人的一致。

《仓央嘉措诗传》书籍的另一个作者苗欣宇，很想澄清仓央嘉措诗歌中“情人”“少女”形象的指代意义，诗作中出现的“相见、相知、相思”，或也指向“佛法”的修行，可从密宗角度出发，进行宗教意义上的类比象征，而并非百转千回、柔肠百结的情诗意象所寄……不知道这本2009年8月凤凰出版社出版的书籍，究竟卖出了多少本，我知道2010年4月第二版，似乎是第三次印刷。我希望这本诗传，可以流传的更广些。因为有一个诗人马辉，曾借着仓央嘉措古老的魂灵，身残志不残，在大爱中沉沦，复活了现代诗“那只忧伤纯粹的豹子”。我能证悟的今世“佛法”，就是洁身自好，鹤立浊世，面壁诗歌，一生一世的虔诚……

3、引领仓央嘉措走上诗歌之路的，是一本《诗境》的著作。《诗境》是一部古印度的梵语作品。作者檀丁。13世纪初期，藏族学者贡嘎坚赞将其译介到藏地，后来又经过许多藏学者翻译和重新修正。最终成了藏民族自己的重要美学理论著作。著作大体分为：诗的形体、修饰和克服诗病等三个部分。说穿了，就是诗歌创作的一本指南。重点讲述诗歌写作方法的修辞学功能。

了解了这本书籍，你就知道了藏族诗学体系的根脉和根基。是藏族诗歌创作技法和风格的源头。每一世的达赖喇嘛，都要学习如何写诗，这是藏传佛经对僧人的要求。它属于佛家“五明”中的“声明”。藏族诗歌中，最流行的是“道歌体”和“格言体”诗。后来受到《诗境》的理论体系影响，又形成了“年阿体”流派。

仓央嘉措的诗歌创作，朴素自然，平易近人，类似于民歌。所以这样的诗风便于传诵。它的最大意义是将文艺从矫情的阳春白雪下放于朴素自然，成为下里巴人都能歌唱的民间艺术，让高贵的艺术，存活于自由的民间。且不管他的诗歌，在传唱的过程中，经过了层层民间的加工……能用现代诗歌手法，将几百年前仓央嘉措的诗歌，进行一次重译，是具有非常典型的现实意义和价值的，我想我们在赞扬、敬仰仓央嘉措的名字之时，一定不要忘记，藏身在其后的现代诗意牧人——马辉！

一个人在雪中弹琴
另一个人在雪中知音
我独坐在须弥山巅
将万里浮云一眼看开
……

佛国，其实就是民间，唯有历尽人间苦难，才能悟道成佛。现在，我探索之路上的心头之事，是否也在幻影重重呢？我又希望它化为怎样的俊美少年绝代姿容呢？是否也如“恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。”

4、伊曼努尔•康德，近代德国哲学家（1724-1804），他生于一个叫哥尼斯堡的小城，在那里度过了自己的一生。康德综合了之前的哲学思想，形成批判哲学体系。奠定了“德国观念论”的理论基础。他的主要著作《纯粹理性批判》和《论永久和平》。也可以说他是一个禁欲者。

如何才能驯服自己的欲望？或许答案就是简单的两个字“理性”。理性本身并不是万能的东西，所以很多人常常在欲望和理性中，来回徘徊。如果真如康德所言，人类的理性没有极限的话，欲望同样可以是无底洞。就人类而言，拥有欲望，同时拥有理性，这两者之间虽然对立，却并不矛盾。理性的是我们的大脑，欲望是我们的感情。人拥有欲望，并不是一件坏事，因为本能的需求是必须要得到满足的。

关于人类欲望的掌控，除了法律、伦理，剩下的就只能靠人自我的良知，作为一切行为的进一步考量。人有欲望，才有向前冲刺的动力，正因为有了欲望的存在，人类才会进步进化。康德说：只要是正确的事情就应该无条件地去做，而不要想其中的得失问题。要认识人类理性的界限与可能性。

5、一天都沉浸在六世达赖仓央嘉措的传奇人生里。他曾住进布达拉宫，被人称为雪域之王。他也曾流浪在拉萨的街头，被人称为世间最美的情郎。他留下的诸多诗歌，注定还会在民间世世代代的流传下去，他是藏传佛教史上最引人注目、最璀璨耀眼的上师情歌……

许多人，因为一首诗歌，而爱上了某个人，某个地方和某件饰物，对于一个传奇人物来说，我们更多的时候，是感念和仰慕，是梳理和考证。历史真相一旦被史料所遮蔽和忽略，正史语焉不详或自相矛盾。那么野史和民间传说，就会多姿多彩、层出不穷，演绎出人们心中渴望达到的各类传奇摹本。

想密宗原本就具有神秘气息，再加上出现了这样一位匪夷所思的，曾拒绝比丘戒，渴望放弃沙弥戒的诗艺出众的达赖喇嘛，从1698到1706，他仅正式做了6年的达赖喇嘛。这之后错综复杂的西藏政治格局，造成了仓央嘉措究竟如何死的，死于何地，在汉语、藏语和蒙语的不同史籍里，出现了多种记载。综合正史和野史的记录，共有三大类八种之多，一类早逝说，二是非死亡，民间流行的“遁去说”。三是五台山说。各种纷乱的观点，给仓央嘉措1706年后的“身后事”留下了种种谜团。遗憾的是，我们可以穿越层层历史迷雾，却还是无法找出一个确切的历史真相。很多时候，真相总是被时间之布一层层的包裹、腐烂和散落遗忘的……

如果继续层层考证下去，我真想穿越过去，亲眼目睹这个年轻的活佛，是如何经历他传奇、神秘的一生，或许我能补全人们好奇心驱使，一直渴望知晓的那一块缺失的历史记忆哦……这当然也是痴人说梦，譬如此时此刻，依然沉醉其中不能自拔的自己，这个梦醒又未醒！

6、新语言，究竟是何方神圣？让许多的诗人，为之追逐一生，九死无悔。现代诗歌中，我们经常会遭遇这样的“新语言”，阿波利奈尔的《图形诗》里曾如此写下：“哦，众唇舌，人类想要一种新语言，再没有任何语法可以表述的语言……”那么这个新语言到底是什么样的呢？阿波利奈尔并没有清晰的表述，而是暗示这是一种残暴的、不谐和的语言，并且暗示这是神化了的语言——“新的词语蓦然降临，是一位颤抖的神。”

诗歌的存在，有赖于词语本身的进化，一种持续不断的革新。于我看来，每一次革新就是对原有语言结构、语法规则和言说秩序的一次粉碎和颠覆。用否定性定义，进行无条件的求新。叶芝曾经自白道：“我没有语言，只有图像、类比和象征”。

艾略特在《圣灰——星期三》中，有一句诗意的表达：“没有词语的语言，没有语言的词语”。这句话的确很耐人寻味。似乎要在前人从来没有到达的地方，开辟出一条崭新的道路，找到闻所未闻的词语……

当所有的人，都在寻找超验性的语言之时，这种超验性，必然会在其后作者的作品中，得到验证。只是若是不切实际空洞的超验性，又会被诗歌真实性情感来回检验。“新语言”本身，就意味着和俗常决裂，会让读者产生惊诧和拒绝的“震惊”。

如果说马拉美和兰波，曾经让欧洲的读者，引起一连串的震惊反应，那么作为后知后觉的东方读者，也必然会经历这样的震惊和惊诧的。超现实主义者曾说，现代诗歌，必然会带来“惊讶”，作者和读者之间的裂缝或隔膜，必然因震惊效果而始终敞开和间隔着。这种震惊效果，可以说是“新语言”的反常风格所制造出来的。

现在，我必须从新语言的谜团中，脱身出来，反思中国的字词演绎和释义新解。这种“新语言”的产生和探索，依然具有存活和发展的土壤。继承传统和变革创新，是一对矛盾对立的统一体。诗歌越想非传统，就离惯常、约定俗成的主谓宾、形式助词等构成的句子越遥远，也就形成了一种反传统化的碎片化倾向，用敌视的显像构成“新语言”和新句子的破碎、零碎、无意义的呼唤。

譬如“名词性言说”，谓语动词等。以贝恩的诗《深夜》中第一个八行诗节全部由名词组成……在压制动词方面走得最远的要数纪廉。他可以写一首二十行诗句，完全不带动词的诗。

贝恩在一封信曾如此说：“首先要去除所有动词。一切都围绕一个名词。用名词来建造高塔”。还有一个说法，就是破坏关联性和指涉秩序。这里就可以在诗歌中，省略部分句子或语言。因此获得了留白效果，等会读者各自填空进去的“新语言”和新句子。

7、另一种现代诗歌手法，叫做“缩约”，用我自己的理解，就是缩短两个意象之间的距离。譬如翁加雷蒂的诗句“而在双眼中你有一次急速的叹息”，就直接将嘴唇的叹息和眼睛的幽怨缩合了一个整体。而卡施尼茨的一句诗“在清晨鸣叫之前”，这里的缩约是省略了公鸡，将公鸡的鸣叫声和清晨合二为一了。其实这样的诗歌技法，中国许多的诗人，已经在不知不觉的应用中。甚至可以缩合三个名词。这些似乎都属于“新语言”的范畴。

8、我们一直倡导“诗到语言为止”，而希梅内斯一直寻找的可言说者的最高峰，居然是他的“沉默的词语”。这是否也意味着，“新语言”中，因为节制的言说，而形成词与词组合间，闪现出的一条类似于乐曲中——静默的几秒，而达到了陌生感体会。一声意味深长的回响或静谧降临。这种感觉的描绘，很像中国古诗中，弥散的禅意和不可言说的玄机。

这种对潜在的纯粹，沉默的要求，让很多诗人，都选择用短诗的方式，来达到“受节制的言说”。所以有许多著名的当代诗歌，仅仅只有两、三行。如庞德的《在一个地铁站中》“这些面孔在人群中浮现，点点花瓣在一条湿而黑的树枝上。”，如希梅内斯的“切不可触碰她，如此她才是玫瑰”（这里的玫瑰，如马拉美笔下所指，是诗歌的完美，不可再触碰的完美）。翁加雷蒂标题《永恒》，诗集《喜悦》的开篇出现的两行诗：“在一朵采来的花和送去的花之间/不可言表的虚无”。正因为简短和简短之间造成的静默，完成了一首诗歌最大的外延效果和抒情强度。




2012年3月27日晚9点涂鸦、整理

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紫穗穗

3月28日穗言穗语（十九）


1、早起的阅读，从那本荒废已久的《古文观止》开始。这的确是一本值得反复阅读的经典文章。若要简单的归纳、品读国学的一些经典，不妨就从这本书开始立足，从这一本书中，你可以尽情发散，到你想去的另外一个丰富资源的“星球”去。

我记得就“古文观止”的含义和出处，曾在自己早期的一篇读书散文里仔细的描述过。大意就是你读完了这本书上全部选文，就可以“观止”了，不读其他了。当然这只是一种夸张的说法。但是鲁迅先生，曾经将《古文观止》和《昭明文选》两者相提并论。认为两者的文学影响，不相上下。

这本书，可以作为初学古文中，入门的奠基之石。自问世以来，风行海内三百余年……巴金就曾戏言：我青年时代的散文创作，完全得益于我在少年时代对于二百篇《古文观止》的背诵。

全书精选了西周至明代千年的传世美文，以散文为主，除了元代，每个朝代都有作者和文章入选。其中《左传》、《国语》、《战国策》等著名典籍和司马迁、韩愈、欧阳修、苏轼等古文大家，都选录了十多篇以上的文章。可以让读者阅读、体会各个时期不同的文章风格。

全书200篇历代美文精选，可以说简略地涵盖了中国古典散文的简明发展历程。包括了中华文明、传统文化的传承和精髓，以及历代文人（知识分子）的生存状况与思想状态、文章写作的技巧、方法等诸多方面综述。书中还有许多精美的版画插图，以图释文，相得益彰。

2、早起朗诵了欧阳修的《梅圣俞诗集》序。开篇的第一句，就让人不禁泪洒青衫。“予闻世谓诗人少达而多穷。夫岂然哉？盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。”想欧阳修曾经提出过“文穷而后工”的文学理论思想。认为穷和工有因果关系。这个“穷”字里，也蕴含着“不得意”之意思，并非仅仅是贫苦交加。正因为许多时代的一些诗人，难以实现自己的理想抱负和雄心壮志，才会沉潜于社会的底层生活，因此目睹和了解了老百姓的苦楚，游览自然山水，寄情花鸟鱼虫，从而写出了真情实感、能打动人心的好文章和好诗作来。

梅圣俞，就是梅尧臣，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人，宣州宣城（今属安徽）人，是欧阳修的好朋友，一生抑郁不得志。在欧阳修的这篇诗集的序文里，提到了梅公因病去世后，他曾得遗稿一千多首，曾选了六百七十七篇，分为十五卷。他很喜欢尧臣的诗作，曾自叹不如。在序文中，他感谢梅尧臣的侄儿谢景初，编成《梅圣俞诗集》十卷，因此做了此序珍藏。

想古人和今人，虽然说话的方式不同，性情和举止也并无多大区别。所谓爱才、惜才，真情真意、情趣相投等美好感触，仍能通过一篇拾人牙慧的古文，旁敲侧击、潜心思虑而得。

3、我从这篇序文出发，找到了梅公的一些资料。想欧阳修平生推崇的诗人，必然有其可取、可贵之处。梅公的早期诗歌创作，曾受到西昆诗派的影响。（西昆诗派，我想大家也许有些陌生，但是只要搜索一下，就能详细知晓。）其后，他的诗风开始变化，强调《诗经》、《离骚》的传统，反对浮艳空泛。在诗艺上，更注重诗歌的形象性、意境含蓄等特点，主张“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。

梅尧臣虽然在位途上极不得意，却在诗坛上享有盛名，他怀着无限的悲愤、苦闷、渴望和痛苦的心情，写出了大量的激动人心的诗篇。在当时，他和苏舜钦苏子美齐名，在诗坛上声望很高，被称为“苏梅”。他和欧阳修是好朋友，是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。

他曾积极支持欧阳修的古文运动，他的诗作，大致分为古淡与刻画两种，为当时人所推崇。欧阳修曾自以为诗不及尧臣。陆游在《梅圣俞别集序》中，曾举欧阳修文、蔡襄书、梅尧臣诗“三者鼎立，各自名家”。他的诗能够从多方面反映社会生活，风格平淡朴素，而又含蓄深刻，他在建德写下的大量诗作中，其中写农民的有《田家语》，“谁道田家乐，春税秋未足!”这首诗用农民的口气，申诉了农民遭受的苦难。或许正是因为作者一生不得志，心中抑郁，反而能低下身姿，以自己的所欲和所感，度他人的所苦和所困吧。

梅尧臣入仕之后，曾胸怀大志，抱有远大抱负，他原名“圣俞”，后改“尧臣”，意为立志要做个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君。

梅尧臣任建德县令的五年间，为人诚厚，清高自持，颇能体察民间疾苦，尽自己的力量做了许多惠政于民的事情。他经常深入乡间百姓家微服私访，与农人、与烧瓦匠、与贫妇交谈，了解民间疾苦，还亲自赶赴山林大火现场，洪水泛滥的溪流进行实地察看；他革除弊政，事必躬亲，当时建德为山区小县，县署外有圆破旧的竹篱，常年需要修护，因此成了向民众勒索的借口，梅尧臣来后果断以土墙代替，并在院内植了一丛竹子。元吴师道在《梅公亭记》中赞颂他“以仁厚、乐易、温恭、谨质称其人”。

对于这样一位大文学家、大诗人、大名人，且在建德为官时又为民爱民，用诗歌这一形式表达民间百姓的怨愤，人民自然崇敬他、热爱他。所以梅公的德政、仁政在时隔九百多年后的今天仍在东至人民中传诵。

4、西昆诗派，就是西昆体。是宋初诗坛上，曾经声势最盛的一个诗歌流派。

它是以《西昆酬唱集》而得名的，其流派诗人中，成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。这种诗风，是晚唐五代诗风的沿续。主要师法于李商隐的诗。特点：雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。

但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与同时代和社会之间，没有密切的关系，特别是后期的作品，很少能抒写出诗人的真情实感，也缺乏生活气息。所以后来被摒弃和批判！

5、不看不知道，一看真心酸。若把一些资料详细读完，我会为梅公洒泪。他的的确确是一个诗人，到死方休。据说，梅尧臣的创作作活动，开始於1031年，直到他临死的那一年为止，前后整整三十年，留下一部《宛陵先生文集》，共六十卷，约二千九百首，包括诗歌、散文、赋，此外还有不在集内的诗、词各一首。

他三十岁的那一年，在河南县主簿任内的时候，和欧阳修、尹洙发动一次声势浩大的诗文革新运动，虽然后来欧阳修得到更大的声望，但是在发动之初，尧臣无疑地占有领导的地位，北宋诗人如欧阳修、和稍后的王安石、刘敞、以及更后的苏轼都受到他的熏陶，对他加以高度的崇敬，欧阳修更是始终称尧臣为“诗老”，表示内心的钦慕。我们可以说对于北宋诗坛，尧臣起过巨大的影响。

陆游认为尧臣是李杜而后的第一位作家，所谓‘突过元和作’者，其意在此。一部《剑南诗稿》中，陆游自称‘学宛陵先生体’、‘效宛陵先生体’者共八处，他对于尧臣的推崇，决定不是偶然的。

南宋后期的诗人刘克庄，在《后村诗话》里，称尧臣为宋诗‘开山祖师’，对于他的作品所起影响的巨大，提得非常鲜明。但是元明而后，文学批评家对于尧臣的作品，却很少这样的肯定。诗人之中，真正学宋诗的本来不多，即是推崇宋诗的，一般都推崇苏轼、黄庭坚，或杨万里、陆游，重视王安石的为数已经寥寥，更少有重视尧臣的。

直到清末，因为宋诗运动的出现，这才引起对于尧臣的重视，开始出现学习尧臣的专家，不过对于尧臣在诗人中的位置，最终还是没有放平，可以说梅公，是一个被委屈的大才和诗人，因为他始终没有得到应有的地位，想他一生抑郁，死后依然憋屈……好在，总还有人记得他，曾为他的诗文写序，记录下一段真挚的友情，或梅公也可瞑目了！

6、不愿苟且，取悦于世人的诗人学者，历朝历代都有，或许被埋没的人才志士，多如牛毛。大凡胸藏才智而没有机会施展于世的学士，多寄情山水，放浪不羁。有时越是困厄，越能激发他的潜能和才学。虽身陷困厄，却能不丧失志向的人，才能写出真正动人心魄的好诗。

7、故事是说不完的，知识也是无止境的。只有把心摊平，如一潭幽静的湖水，不断地接纳到来的船只和物种。这样的状态，才是学习的最佳心境，尤如海纳百川，何问缘由！

我想汲取圣贤的智慧，却无意于攀上“成功的阶梯”。于我来说，阅读就是修身，写作就是养性。未来，可以在阅读和写作中逍遥自在，修身养性。

我并不会完全脱离现实简单的生活和情趣。一个人能以自己的方式，安静地活着，哪怕是寂寞的独处，也如夏花冬雪一般，自然开放，自然飘落，无忧也无悲……

8、被“青裳”这个词语牵引，我首先想到的是“青衣”和“青衫”。

青衣是戏剧里旦角的一个扮相——正旦。俗称“青衣”，因为所扮演的角色，常穿着青色褶子而得名。

青衣，在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。

例如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。从古至今，唱青衣的人成百上千，但真正能领悟了青衣意蕴的极少。清朝袁枚《随园诗话补遗》卷五：“红粉能诗者多，青衣能诗者最少。”……

9、而“青衫”的释义更多，有八种之类分。最早的含义，是古时学子们，所穿之服。其二，借指学子、书生。再有就是唐朝的官服，文官八品、九品的服装，都以青为主。以唐朝诗人，白居易的《琵琶引》中的诗句为证：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿！”。后来，这个“青衫”，也借指一些失意的官员。例如宋朝王安石，《杜甫画像》诗：“青衫老更斥，饿走半九州。”

另外还有苏轼的《古缠头曲》：“青衫不逢湓浦客，红袖谩插曹纲手。”，以及吴梅《风洞山•宣意》：“感飘零，红粉与青衫，无人吊。”。由此发散，青衫，还可以泛指官职卑微之人。欧阳修的《圣俞会饮》诗：“嗟余身贱不敢荐，四十白发犹青衫。” 金朝，元好问《黄金行》：“人间不买诗名用，一片青衫衡霍重。”

“青衫”的两字，居然可以勾引出无穷无尽的感触。剩下，它还借指微贱者的服色。也指向仙人。以及借指京剧中的正旦。如朱自清的《桨声灯影里的秦淮河》：“她手里拉着胡琴，口里唱着青衫的调子。”

10、从一个联想翩翩的词语出发，我们总能找到密密麻麻的发散途径。而我想要明白的“青裳”，还在云雾深处缭绕。有人说：青裳浑身都是“宝”，这个青裳到底是什么东西呢？

拿到一个诗题，我们若不知道题目原本的意思是什么，是不能随便着手去写的。我们不仅要知道诗题的原意，还要知道它的引申义和指代意义。

3月19日，我在诗先锋3月同题诗赛里，第一眼看见这个词语，就心生欢喜，我却迟迟未能落笔。想青裳，说穿了就是合欢。很多人知道合欢，却未必知道“青裳”就是合欢。换一个名字，就会让人陌生而后熟悉，更多了一些词语之外，附带延展的遐想。

11、魏晋名士嵇康，曾在《养生论》云：“合欢蠲忿，萱草忘忧。”，而崔豹的《古今注》，也云：“欲蠲人之忿，则赠以青裳。”，青裳即合欢。而合欢花又名马缨、夜合、绒花树、乌绒花。为豆种植物合欢的花。

合欢树冠开阔，羽叶纤细，红花成簇，令人赏目。合欢叶昼开夜合，犹如夫妻相拥，又将其称为“爱情花”。遥想一下，平原之上，一把华盖般的“大伞”撑开着，仿佛用宽阔开展的树冠，告诉路人，大树底下好乘凉。我们的爱情“昼开夜合”哦……

据说在广阔的非洲稀疏草原上，偶尔也会有一棵树，其树冠类似“大伞”，那是与青裳同属的科目金青裳。这是多么可爱、神奇的树木。青裳属于豆科、含羞草亚科、青裳属，是一种高大或中等大的落叶乔木，其高，最高可达到16米。

大家想一想，既然青裳，属于含羞草亚科，就一定有和含羞草相似的地方，譬如花是红色的，毛茸茸的；它的叶子也会开合，只不过含羞草比较灵敏，一碰就收拢了。而青裳叶子的开合，则不是根据“触觉”，而是对光的感觉，白天张开，一到晚上，则收拢起来“睡觉”。

植物的世界，真奇妙。如果佛祖，让我投胎为一株青裳，或许我是这世间，最爱阳光的合欢花，白日开放，美若朝霞。晚上闭合，羞若处子……

12、青裳，的确浑身都是“宝”，因为它不仅好看，可作为观赏怡情之用，更有其他的大用处。

首先青裳的树皮和叶子，里面含单宁。这是一种酸性物质，是制革工业、印染工业和渔业上所必需的一种材料）。它的纤维，还可制造出人造棉。种子含油约10％。可以提取油脂。

剩下的树皮及花，可以入药。据汉朝的《神农本草经》，谓其“主安五脏、利心志，令人欢乐无忧”。因为青裳的皮，性平、味甘，中国药典（1995年版）记载，青裳皮具有解郁安神、活血消肿的作用，主治心神不安、忧郁失眠、肺痈疮肿、跌扑伤痛等症。

著名的《千金方》中的黄昏汤，就是仅用一味青裳皮组成的，用于治疗肺痈（相当于现代医学所指的肺脓疡）。《百一选方》中，更以青裳皮为主配方，用于接骨等等。而青裳花不仅有解郁安神的作用，还有清热、理气、活络的效果，可以治疗风火眼疾、咽喉肿痛和跌打损伤。

更有趣味的是：青裳中所含的皂甙还能用于洗发，去除污垢，促进毛发的新陈代谢。若我们的口腔发炎，也能用它煎汤，含漱治疗。可以说，青裳是中国古代最早流行的洗发“香波”和口腔清洁剂。

除却这样药用之外，青裳，自古以来就被认为是一种吉祥的树木。崔豹的《中华古今注》：“欲蠲（意为去除）人忿，则赠之以青裳，青裳也。”在嵇康的《养生论》中也说：“青裳蠲怒，萱草（指黄花菜）忘忧。”这里的强调，都是指向青裳的药用价值安神、息怒，清热理气等。

真是一场有趣的知识之旅，我原本打算写作的欲望，居然在孜孜不倦的庞杂阅读中，溯游从之，而后不知去向。

13、我就是喜欢大笑，不怕皱纹~~因为我家的小鱼，正等候着俺的水草家园……累了，去闭目养神，陪庄公梦蝶一小会去哦……

禅师语：“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。只要用心体会，芸芸众生，万事万物都是禅理。心境空灵，如高山不动。很多时候，文字仅仅是工具和渡船。真正理解它，靠得是心，是悟性。

有时候，我们尽管住得很近，经常杯酒交欢，聚会享乐。可是若各自的心灵从没有打开过，思想没有交汇灿烂之时，等同于白聚。若心和心可以交集、碰撞，即便万劫不聚，也似心心相映，终生相守。

14、看罗曼岛主在我微博里的一则感言下，发言所转发的几句古诗：“三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。”，我一时心血来潮，想找到它的原始出处。于是就百度了一下，结果得到这样的回答：应该是佛家用语——佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界。技在手，能在身，思在脑，从容过生活。 三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。

其实在我看来，就我搜索到这几句诗，也可作为做人的最高境界哦，其中的逍遥、博学、豁达和通透不言而喻。有时候，从一个小小的诗句出发，你可以看到一路美景无数。正所谓：问君何必苦营求，逆理达情志难酬，功名利禄淡忘却，七里滩头垂鱼钓。抑或是：曾向滩头羡美鱼，徒劳心力枉空虚。不若结网临渊去，自有金鳞应所需。

很多时候，我们羡慕别人的光鲜和自在，不如反省自身，韬光养略。正所谓临渊羡鱼，不如退而结网。

15、世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往是最无用的东西，却让人爱不释手，甘之如饴，身不由己，不能自拔……“吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。”这似乎有一大部分，成了我现在生活的真实写照！

16、钱钟书先生有一首古诗《阅世》，写于1989年。是《槐聚诗存》里的一首七律。

《阅世》

阅世迁流两鬓催， 块然孤喟发群哀。
星星未熄焚余火， 寸寸难燃溺后灰。
对症亦知须药换， 出新何术得陈推。
不图剩长支离叟， 留命桑田又一回。
  
这是钱钟书先生所作的一篇著名作品，命意遣词，至为沉痛。李慎之先生曾有《送别钱钟书先生》一文回忆说：“九年前的夏天，我去看他，他给我看了新写的一首七律……我们相对黯然。这就是他后来收在《槐聚诗存》中1989年惟一的一首，题目就叫《阅世》。”《槐聚诗存》出版于1995年，而钱钟书先生，则于1998年12月辞世。

不知为何，我今天无意中读到这首《阅世》，突然感由心生，掩卷含悲。想自己不过刚刚不惑之年，却有他阅世迁流之惑，块然孤喟之哀。

钱钟书先生，确有大才。有人曾说：且不说他那本其实很少人读得懂和读完过的《管锥编》，即使平常与朋友在南沙沟家中聊天时，钱先生也是才气纵横，放情随意，倾倒众生的人物。古今中外，上天入地，亦庄亦谐，刻薄有趣。然而，钱先生好像又是一个警醒甚至谨慎的人，所以他表达思想极其曲折，或根本就不说，或者即便说了，也不想让人完全读明白……留在新时代的旧知识分子，大多极关注现实政治而又噤声无语。

有人考证，其实“管锥编”，可语出庄子《秋水》篇，“用管窥天，用锥指地”八字里。如此不乏豪迈之气的。若是把它释读成“管窥蠡测”之类，恐有误读。我看到一篇匿名，间接批评钱老的文字，主要是指责他思想的自由程度相当有限。然后以文学评论为例，提到了美国批评家布鲁姆，说其论著中显然有着远非钱氏可比的自由度。但从智力相比，钱氏并不逊于布氏。区别在于，钱氏没有思想和自由，所以只好学问了，也只剩下学问了。而布氏没有自由思想的禁忌，因此无论在文化背景深度上，还是在审美的透视力上，都显得挥洒自如。

批判的出发点是好的，可是很多时候，中国各个历史时候，其政治思想的禁锢，是制约文化自由发展，思想深刻的紧箍咒。我的婆家就在南沙沟，每回回到大家之时，我都会不由自主地想到钱老和杨绛，只可惜无缘目睹他在世的风采了。谁人心中无隐痛，通过他的许多古诗，能读到他至情至性的东西，或有许多话，他一直藏着、掖着，无法说出口……其实对于一些大家，或许我们该更宽容一些。

17、一部中国文化史，既是把思想做成学问的历史，也是让学问淹没思想的历史。这句话，说得实在是非常的精辟和准确。因为很多时候，你把文化做成学问，是被允许的快乐。而把学问变成思想，就不得不承担其中未知的巨大风险。

18、有人，就人类迄今为止的知识，做了一个有趣的分类。认为：有50%，是可以作废的，并由此证明人类，是从不断的错误中获得所谓的进步的。剩下40%是有争议的，只有大概10%的知识是有价值的。

并且认为中国人的悲哀，就在于几千年来一直在——50%作废的知识里打转。而40%有争议性的知识，又是不许探讨的。至于，这剩下的10%有价值知识，则是从来不去理会的。并由此，来分辨陈寅恪和钱钟书两人之间的区别，他们分别存在于哪个百分比里。

某种意义上，这段话不管是谁所说，给我最大的启迪，不是用来区分名人的今世价值和意义，而是让我知晓了“学问”的知识，和“思想”的智识真正的界限和价值。知识有时的确是力量，有时却也会成为累赘。因为若没有独立人格和自由思想，作为读书、做人、做学问的底座的话。很多时候，我们的读书、学习，也只能读到字面为止。其实文字背后，蕴藏着更为丰富的潜台词和延展的思考，更有许多文字，无以抵达的不言之意和不言而喻。还是那句话，人若无品，学也无格，人若无思，问也无品。




2012年3月28日下午2点58分涂鸦，整理。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-28 15:29 编辑 ]

紫穗穗

3月30日穗言穗语（二十）


1、有关爱的坚贞和美妙，有白（勃）朗宁夫人的十四行情诗天地明鉴！其实白朗宁夫人，本人的名字更好听——伊丽莎白•巴莱特。她是十九世纪英国著名的女诗人。

据说她很小就显现了好学、聪慧的天性。八岁的时候，就学会了写诗。所以说，有时候诗人之所以写诗、爱上诗歌，的的确确是出自于一种本能。译本蒲伯的荷马史诗译本，是她童年时代最好的伴侣。她读这些史诗可以忘记睡觉和吃饭。十三岁时，她模仿蒲伯译诗的格调，发表了四卷史诗，咏叹希腊的“马拉松战役”。

可以说她没有接受过正式的教育，但她热爱希腊古典文学，几乎通过自修，学好了古希腊文。后来她翻译了埃斯库罗斯的悲剧《被俘的普罗米修斯》和其他古希腊诗人的诗篇。

这位当时可爱、勤奋的小女诗人，是在英国西南部长大，热爱自然，活泼好动。所以她爱浓荫如盖的森林，也喜欢骑着小马去原野驰骋。也许不幸总是悄悄的，毫无声息的到来的。在诗人十五岁那年，一次骑马事故，她不幸摔断了脊椎。从此她失去了行走的能力。此后二十多年，她的活动范围几乎都是在病床上度过的。

也许，这一场不幸的遭遇，夺走了她其他所有美好的遐思。生活给予她的，仅仅剩下书本和诗歌了。也只要书本是她精神的天地，诗歌能给予她心灵唯一的慰藉，以忘记随后到来的更多和更大的苦难和不幸吧。

现在，我在200年后的21世纪想象她，想象这个坚强的姑娘。当她目睹自己亲爱的弟弟爱德华，在陪伴她去乡间养病时，淹死在她窗前看得见的小河时，是怎样的哀痛和内疚，那种无能为力，蔓延到全身的无阻和无奈，的确会让人神志不清，几不能活……

而她瘫痪的身体，在英国伦敦，温波尔街阴冷潮湿的气候里，也是一场无休无止的慢性折磨，因为自己多年来，一直被各类病痛折磨着，所以我感同身受。而她连自己动一下，都需要人来帮助，难得能下楼，见见天日。若是到了冬天，更是一场不可想象的灾难，这么的日子，的确很难熬，很难过……

2、当一个人，必须面对生活的种种不幸，承担起这人生全部赋予的辛酸，她仍需像头勤勉的骡子，坚忍地活下去。于是她就把自己全部的悲哀和希望，都写进了诗歌里。写到这里，我的鼻子酸酸的，一种熟悉的液体，顺着眼帘哗哗地流淌下来。

是的，我就是一个爱哭的女人。这是尊重和敬佩的眼泪！她曾在1833年和1838年先后出版了《被缚的普罗米修斯》英译本和诗集《天使们》。她深深的知道，自己的创作条件非常恶劣，所以，她曾在给白朗宁的书信里，这样恳求而沉痛地写道：

世上的年轻姑娘，无论她怎样的少不更事，她的见闻和阅历也总比我来得广博些……我一向只是蒙着眼站在这个我将要离开的“圣殿”里，我还没有懂得丰富的人生，人间的兄弟姐妹对于我只是一个名称而已。高山大川我都不曾瞻见——我什么都没有看到过。我像一个将死的人还不曾读过一行莎士比亚，想读，已经太晚了！……这种简陋无知，对于我的诗艺是怎样一个致命伤啊！

我依然是带着泪痕，读完了这一小段文字。想她在那样的恶劣的环境下，所想到的还是“诗艺”和人世知识的获取和人生阅历的积累。这个早慧的女子，十分清醒自律，她并没有看重自己曾经取得的一些小小的成就，也没有为自己那一点诗歌名声而自满。她在自己能力的范围内，用最大的限度，向现实生活靠拢，关注现实。她和同时代的批判现实主义作家，狄更斯、盖斯凯尔夫人等人，保持着密切的联系。她曾写出《孩子们的呼叫》，用抒情笔调向人们诉说，在社会底层一群过着暗无天日生活的童工，他们的悲惨遭遇。

据说这首诗歌，发表在一本《本趣》圣诞节刊号上，引起了当时广泛的注意，影响力很大，使得这本刊物当时销售量达到了三倍以上。第二年，也就是1844年，英国国会通过了禁止雇佣童工的附加条款。也可以说，这是勃朗宁夫人社会呼吁的胜利。

她的两本诗集的出版，也标志着她的诗歌才华达到了自己的一个巅峰。正因为她自我的奋斗和拼搏，她因为第二本诗集《诗集-1844》的出版，她认识了另一位诗人罗伯特•勃朗宁，也可以说她哀怨的生活，自此开始了新的篇章。

3、后面的故事太长、太长了，而我能知道的就是，白朗宁夫人这一生，虽然有诸多磨难和不幸，但她的确是非常幸福的女人和幸运的诗人就行了，不然不会有那本《白朗宁夫人抒情十四行情诗》集的诞生哦。

这个世间，终有人爱才惜才，甚过爱身体的缺憾。我的耳边回荡着罗伯特•白朗宁，深情的话语：“我已经说过，我爱极了你的诗篇——而我也同时爱着你……”这是他们来往信件中第一封信里其中的一句。最初白朗宁夫人，只把这种感情，当成一种“同情的极致”。越读，感觉自己的心里阳光越多，我可否保留下多一点阳光，在自己抑郁的时分，继续感受白朗宁夫人，那个叫做伊丽莎白•巴莱特小女子的幸福……

这个女子，有着学者的智慧、诗人的性灵和一颗妇女美好的心。她用她的诗歌，铸造了黄金的锁链，把意大利和英国链接爱一起。佛罗伦萨的人民喜欢她，热爱的她，感激她曾经对意大利民族独立运动的深厚同情，在她生前的寓所，安置了一块铜铸的纪念牌，是用意大利文铭刻了大概如上的文字！

我想每一个深陷于爱情蜜穴的诗人，都可以去读读白朗宁夫人的情诗，只有身在其中，你才能切肤之痛地感受了他们热烈的爱情，谁也不能分开他们，连上帝和死神也不可以哦。

可是在上帝的全宇宙里，总共才只
三个人听见了你的那句话：除了
讲话的你、听话的我，就是他——
上帝自己！我们中间还有一个
出来答话；那昏黑的诅咒落在
我的眼皮，挡住你，不让我看见，
就算我瞑了目，放上沉沉的“压眼线”，
也不至于那么彻底隔绝。唉，
比谁都厉害，上帝的那一声“不行！”
要不然，世俗的诽谤离间不了我们，
任风波飞扬，也不能动摇那坚贞；
我们的手要伸过山岭，互相接触；
有那么一天，天空滚到我俩中间，
我俩向星辰起誓，还要更加握紧。

我一字一字地把这首诗歌十四行情诗里的第二首，在朗读的同时，同步打字出来。感受白朗宁夫人，写下这些文字之时的喜悦、纠结、辗转、忧虑、忠贞和无悔。这个“上帝”，这一声“不行”，也包括她的父亲，终生的不原谅。这也是白朗宁夫人一生最遗憾的事情，自从嫁给意大利诗人罗伯特•白朗宁后，她就再也没有回答她父亲的家里了。

4、要相信每一个用“生命”写诗的诗人，他们本就是一个普普通通的男人和女人，所以他们的诗歌，无论做怎样的探索和变革，都会带着自身或辛酸或甜蜜的诸多体验的隐喻影射和直观反映。你不必怀疑一个伟大的诗人，他的生活和诗人，融为一体，是无法完全割裂看待和分析的。

5、贝恩说：“抒情诗是一种隐士艺术”，这里暗含着现代诗人“孤独”性的特征，属于一种封闭的独白式的思考和写作。当一群人，都在呼吁或忽悠一种趋同和类似性时，而我思考的领域，却是这种“独白式”的阅读和似乎互不相干的自言自语。

若一种诗歌创作理论，还没有完美诞生的话。我想，整个诗坛，所缺乏的品德之一，就是积极的反思精神。我们在写作的空隙，并没有真正地进入空旷的阅读和敏锐的思考。有时候，我们明明知道，诗歌的探索和现代写作精神，本就是一次一往无前的探险记。只是我们在探险过程中，需要自我静心，虚心听取，积极整合三个阶段。这正合了成“佛”的意义——觉悟、觉他、觉行圆满。

6、据德国学者弗里德里希说，20世纪最伟大的抒情诗人，几乎都提供了一种这样诗学观，即诗歌行为是在行动中，同时注视自身的精神的一次历险，该精神通过自己的这种行为反思，强化诗歌表现过程中的高度张力。于是抒情诗是诗意最纯粹和最高的显像。

他还强调了19世纪的诗学，有许多的基本特征，延续到20世纪的诗学里。举了两个例证。一个是阿波利奈尔的纲领性文章《新精神和诗人》，一个是加西亚•洛尔卡，在1928年所做的回顾贡戈拉的演讲《贡戈拉的诗歌想象》。这是两篇非常重要的诗学文章。

就1918年发表在《法国水星》的阿波利奈尔的文章《新精神和诗人》，弗里德里希拎出来其中的重点部分。我自己总结如下：1、新精神，是一种绝对自由的精神。也就是说，诗歌创作中的自由，可以让诗歌素材无限制地进入视线，不必论及高低。换一种通俗的理解就是——从一根火柴出发，可以到达熊熊的时代火炬。2、诗歌可以从最强大者和最弱小者中，创造出闻所未闻的东西，转化成人们眼睛惊诧之物。也就是说，最微不足道的东西或对象，也能让诗歌进入“不为人知的无限性，在其中多重意义的火焰光芒灿灿”，但是它也会让诗歌进入某种无意识的昏蒙。3、荒诞者和英雄者具有同等地位。一切技术文明的新现实都可以纳入诗歌创作领域。4、创作中凭借自由，可以杜撰，让一切皆有可能，制造现代神话，放任各种可能，将实物和不可能者结合。它的目的就是“合成”。这种诗歌，尤如一张报纸或者刊物的总目录。5、诗歌创作开始向一种精密机械师的工作。可以向数学的精确看齐，具有“炼金术”那样的比配，具有“少见的研究和公式”，使得自己成为“元抒情诗的炼金术”。于是诗歌，就像一种新精神一样，充满着危险和变故。是一种因冒险而成，并期待冒险试验，一种过程中的勇气比成功的结构，更重要。诗歌给予人的，最大特点是：“惊诧”而作。

这种惊诧，可以如斯解释：有牺牲读者，其表达方式中有反对读者的侵略性戏剧效果。这被阿波利奈尔看作是新诗歌与陈旧诗歌之间的最大区别所在。但是陌生者，使用反常语言来叙述它，这一类诗人，必然会陷入孤独的探索，并且会遭受到许多无情的嘲笑和斥责。

这一份纲领性的文章，可以说是兰波精神的延续和讲话。这就说明了兰波和20世纪抒情诗之间，有着不可磨灭的关联性和理论联结点。

7、而加西亚•洛尔卡的《贡戈拉的诗歌理想》，验证了贡戈拉作品在西班牙20世纪诗歌复兴的重要证明。而且这篇文章也可以作为现代诗歌创作的美学观。西班牙因为贡戈拉的重大发现，而催生出了一种新诗歌。这种诗歌同时催育出西班牙前辈诗人中最晦涩者的理解。

加西亚•洛尔卡将诗人贡戈拉，称为“现代抒情诗之父”。同时他又称贡戈拉是马拉美最好的学生。尽管那位法国诗人，并不认识这位西班牙诗人。洛尔卡在两者的差别之外，找到了两者的亲似性。这种亲似性，就是诗歌技巧！

他的这篇演讲重点阐述了这种亲似性及其原因。因为我们可以将这篇演讲当成对现实抒情诗的直接描述来参考。洛尔卡说：

贡戈拉相信，诗歌的价值是与其外部与内部的世界常规的疏离，是成正比的。他喜欢纯美、无实用性的美。这种美，只在“间接情感”被剔除时才会出现。于是他憎恨现实，却对仅仅以诗歌方式存在的王国的无上主人。在他的精神图景中，只有词语的自主性！他以词语建立了一个对抗时间的大厦。自然在其中没有位置，因为“来自神之手的自然不是在诗歌中存活的自然”。

贡戈拉的创造，不可以用现实来量度，而应该以其自身来量度。这里我的理解是，用诗人的方式来理解，看到的一切现实，而不是单纯直观地反映和拍摄现实。他要将实物和事件——“在他的头脑暗室里，让事和物从那里经历了变形，而后回来，以跃离这个俗世”。这种变形的力量，在于隐喻式的幻想。

可想而知，这幻想能产生出非现实图像，后者具有神话的地位，让彼此相隔遥远的地域结合。于是他借助于这样的图像，来显现他诗歌里的实际内容。那些内容或也毫无意义。在他的诗句之上是“罗马的冷光”。说明他的诗句之前，有灵感先行，但是诗句是经过诗人，对语言本身所包含的意义和音律等综合斟酌，而形成的纯粹坚硬的语言材质。由此产生了——一种不是寻找读者，而是逃避读者的诗歌。人们必须以理性来获取它。但它的晦暗，就是过分充溢的精神之光。简单的理解，就是这是小众的诗歌，是智者的小范围沙龙聚会。

可以说，这两个理论文本，它们的语气、目的和水平截然不同。但是两者之间的共通处，是对一种智识智性引导的诗歌认知。这种诗歌脱离现实及常规之相，具有“孤独”气质的独立性。所以该类诗歌，与读者之间是不谐和的陌生感，这点是肯定和毋庸置疑的。

8、一旦现代抒情诗，变成了一种冷静的事物，我们读者的眼睛以及对它的审视和反思，也会同时变成冷静下来。我们会用一种技术化的专业眼光来评判它。而这种评判，会和时代意识相结合。试图揭示现代抒情诗的隐密性特征。

这种隐密性，于我看来就是一种几乎不可言说的奇迹和暴力。隐密性语言，带着各自配比方法，得出得不同化学反应，以实验的方式引发词语内部核爆炸的效果，这是惊人的不可预知的一场冒险和解析。

我曾用“咒语”来形容自己读到好诗时的状态和痴迷。也表达自己在写作进程中，探索词语秘密过程中，各类不知所踪的冒险活动。诗歌的晦暗和不谐和音，目前的价值，依然不可估量，值得我们在诗艺探索上，反复思索，掌握其中的最大边界和量度。

若写作过程中，我的手在颤抖的话，你也要相信，我的心，曾经发生过剧烈的爆炸哦……这致命的感受，就是诗歌创作中，迷乱、痴迷，灵感突降的暴力表达。“诗歌是一种深刻怀疑的艺术，它是以超脱于我们自己的感情特殊自由为前提的。诸神满怀恩赐地赠予我们一句诗；但是之后就要靠我们来制造第二句，这第二句必须与它的超自然长兄相称！而这唯有起用经验与精神的全部力量，才能刚好达到”。

这段话非常精彩，是瓦莱里在他论述拉•封丹的《阿多尼斯》的文章中写道的。简单的概论，就是说：灵感给予了我们第一个好句，但是后面的句子，就需要靠自己的诗艺——经验和精神的全部力量来达到，并且和上天赋予的灵感好句，可以相媲美之。也可以说，灵感并不能取代经验，而灵感也仅仅是小部分的神谕，更多的是靠作者自身诗艺的精湛和个人学识的博大精深，才能成为响当当的一流诗人。

9、诗歌写作过程，于我看来，也是一场不断革新的道路，是自我不满足于诗歌创作“现状”的自发革命。也是一场新观念和旧观念撞击时，互为争论、谁占上风的结果认知。就好像一个勇于探索，但是没有图纸的修路人，他必须靠着不断的学习和思考，来时时完善，并同时校正他所修的道路与他想要到达的地方和目的地。

10、诗歌报挑战者版面，常常进行“纯意象训练”，就是选用一些经典的诗歌，作为诗题，并且取原作里，比较经典的几个意象，让大家自我组织和构思，完成一篇诗歌写作的同题意象诗练习。

三月的一期纯意象训练，选用的美国诗人默温的《距离》，其他要求出现“它们”“母兽”和“海”的意象。我因为昨天有事要出门，几乎是用2分钟的时间，完成了这样的训练。今天回头看看，也觉得蛮好，尽管很难超越作者的原作。我的这首《距离》，本是在作者的原意上进行再一次的延伸和说明。


距离

谁能忘记它
就能超越它

此时此刻
仍从不朽出发
我的时间不多

所有的距离
因目的而生

目前，它们是空白
把火种埋在风尘一路
时光魔术师呵

有关母兽和海
不过“一个响指”的距离

2012/3/29作


纯意象诗的训练，所选用的诗作，本就是在一首“佳作”的基础上出发，如同站在巨人的肩膀上，俯瞰世间。若我们写不出超越的作品，某种意义上，是对不起作者的。

可是，若要能轻易就写出了超越原作的作品，那么我们本身，就是最伟大的诗人，或者至少可以和诗人比肩同行吧。如此想想，这里面同样存在着悖论。因为一首好诗的落成，的确带着诸多偶然性成分，谁也不知道，哪一首佳作，会在什么样的情况下，诞生哦！

真希望这种纯意象练习，能帮助我们的许多诗人，领悟到一些“意象”和诗歌作品内在承载意义之间的关键点所在，也就是整体构思、布局，而不是工于局部。这需要我们平时不断地积累和反思，边写边思，边思边写，反复扎实地练习内功哦。

11、没事读读佛经，真是最好的宁神之心药。我对于“般若”的喜爱，已然超过世间的一切智慧。正因为这个词语，大于世俗智慧的总称，才会保留下来。现在它已经变成一盏时时提醒我自律和反省的明灯。因为般若本意就是智慧，又大于世俗智慧。这说明我们的许多词语，本身就具有开放性和开发性。诗人，就是寻找这个秘密的人。我愿一生“般若波罗蜜”！

佛说般若波罗蜜，是为第一波罗蜜，是指由“般若波罗蜜”来引导其他五波罗蜜的修证，使之成为无漏的成佛之因。这样的“波罗蜜”就叫做“第一波罗蜜”。若要理解此话，就要知道波罗蜜的意思，是指向圆满和到达彼岸的意思。原本六波罗蜜，本没有顺序，每一个都是第一个。但要想究竟圆满，就必须要靠“般若波罗蜜”的引导。

所以说：般若统摄六度。原本人世修行，就是要把握无所有、无所取、无所得、无所生的原则。所谓布施、持戒、忍辱、精进、禅定都要无相，不取相，不住相。这就是菩萨一直教导我们，要做到离一切相而后才能度众生。这样一来，布施就是般若，般若就是忍辱，忍辱就是持戒，持戒就是禅定，禅定就是精进，六波罗蜜通达如一，就像一艘合力前行的大船，力量往一处使，即可到达彼岸。这就是佛法！

由此在般若的统摄下，大乘修行者会悟到一切法都没有自性，于是六度万行都不执着于各自的相，彼此通达，你中有我，我中有你，没有高低贵贱之分。因为般若生空智，法空智，一切智智，度世间一切愚痴……般若是第一波罗蜜。

如果闲来无事，偶尔翻阅一下《金刚经》、《坛经》、《心经》、《法华经》等，也会让你烦闷、烦躁、抑郁不得志的心灵，得以放松、消解和忘情哦！




2012年3月30日下午1点17分涂鸦、整理。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-30 13:32 编辑 ]

紫穗穗

路过阅读的朋友，帮忙在阅读中，寻找笔误哦，穗穗先上茶拜谢~~呵呵因为自己的眼睛，老是省略一下笔误或错误。感谢，感谢！！

紫穗穗

先占位到此吧：））

紫穗穗

累死了，感觉被抽筋扒皮了……

柏相

原帖由 紫穗穗 于 2012-3-11 14:32 发表
2月28日穗言穗语（一）
1、“一切艺术本质上都是诗。”海德格是一个十分注重艺术作品的哲学家，而在各种艺术中他最重视诗。他曾在三十年代《艺术作品的本原》里断称：“一切艺术本质上都是诗”，此见我深表同意。 ...

　　　　
　　　　　　　　　　　柏相诗话实说（一）

　　1、海德格说：“一切艺术本质上都是诗”，其实，他太局限了。不仅仅一切艺术本质上都是诗，每个人本质上也都是诗，只是有好有坏或者时好时坏。还有，自然，生活，人生，命运，社会，历史等等，你能想得到的，本质上都是诗。
　　2、只强调诗与哲学的关系，我觉得这是一个不好的方向，最起码还应该强调一下，诗与道德或者伦理的关系。我觉得，从某种意义上来说，诗可以没有哲学，但是不能没有道德和伦理，因为那意味着听任大众堕落。唇亡齿寒，没有大众的诗歌，是悲哀的诗歌。
　　3、荷尔德林说：“诗是语言的艺术。”他没说错。但是，我个人觉得，诗更应该是真实的艺术；因为没有真，比如说真善真美，包括真实的生活或者真实的体验，我想象不出诗歌的语言会艺术到怎样的程度。
　　4、海德格说：“语言自己在说话。”甚至（不知是你的感悟还是海德格的感悟）：诗人，往往传达神灵的声音。这种说法，几乎所有的文化里都曾纪录过，也几乎很多国家、民族的诗人都曾如此感应过。
　　我觉得这很荒唐。有愚弄阅读者或者写诗者之嫌，或者说，说这话的人是想神化自己，或者在诗界为造神运动推波助澜。这是很可怕的。这些话不仅会让写诗的人或者诗写的好的人个性膨胀，还会毁灭了这些人的灵感或天分，甚至让诗歌的理性发展走向死胡同。
　　我们一方面在打破现实中因为种种原因所造的神，而另一方面却企图使自己变成神人，以天才的面目出现，挥霍自己的天分。这非常可笑，甚至可笑至极。当诗人把自己打扮成传达神的声音的人的时候，就意味着这人神思枯竭或者即将神思枯竭，写不出或者即将写不出像诗一样的句子了。
　　这个世界上有传世的作品，还有天天天都在落下的太阳。
　　5、“主导力量不再是艺术家所欲表达的心态，而是他欲借以表达心态的语言本身。语言，美和意义的乡土，自己开始思考、说话……语言之流在它流经之处按照自己的法则创造着韵律，创造着无数其它的联系，这些联系甚至是最重要的，虽然还从来未被探索过，未被充分认识。”——（《日瓦格医生》6，437页）
　　紫穗穗把《日瓦戈医生》里的这句话翻出来是什么意思，我不太清楚她的目的，估计她只是觉得这句话似乎对她有一些意义。我估计许多人很难理解《日瓦戈医生》里的这句话，或者说有所感而说不清楚。
　　我觉得，之所以有人对这话有所感，是因为这话里有几个词的词义他能领会，比如：主导力量、艺术家、表达、心态、语言本身、美和意义、乡土、思考、说话、法则、创造、韵律、探索、充分认识等等。
　　之所以有人，或者说大多数人，甚至所有人，又说不清楚该如何表达这句话的意思或意义，我个人认为有以下几个原因，最起码我是这样认为：
　　①这句话的翻译有问题，翻译的人在翻译的时候就很纠结或者不能正确理解那句话；
　　②这句话虽然有几个词语能理解或者容易理解，可是整句话的语法可能不规范或者运用的句式不容易使人习惯，或者说本身可能就是病句。
　　③这段话的第一句的主语是“主导力量”，这个词太抽象，或者因为这句话是断章取义，没有上下文语境，“主导力量”这个词不太好理解或者理解有多重含义。
　　而且，后面的第二句只有陈述对象，没有展开表述；第三句的主语“语言之流”这个词也很抽象，它与第一句的主语一样，没有一定创作经验的人，是很难解释这两个词的含义的。
　　所以，《日内瓦医生》里的这句话，对我而言没有什么价值。费力费时间的理解它，还不如多读一些别的诗论。
　　因此，紫穗穗把这句话拿出来而不做解释，我觉得有点不服责任。
　　
　　▲昨晚因为砍呆瓜的诗，好像凌晨四点才入的睡，今晚有在理论的帖子里踩了钟成的那首《隧道》，先读这么些，以后有时间了再接着读。
　　

紫穗穗

问好柏相。对不起哦，俺这些大部分就是自己的感言、资料、领悟和摘录，大杂烩也。能让你如此思考，或许这就是意义和目的。

别太辛苦，砍诗也要慢慢来，不要变成负担才好！

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-13 12:30 编辑 ]

紫穗穗

阅读的朋友。记得帮忙挑出笔误，呵呵我需要深入整理，有地方要用这个。大家帮帮忙哦~~上茶！！

紫穗穗

我自己忙不赢哦。谢谢了！

柏相

原帖由 紫穗穗 于 2012-3-11 14:32 发表
2月28日穗言穗语（一）

1、“一切艺术本质上都是诗。”海德格是一个十分注重艺术作品的哲学家，而在各种艺术中他最重视诗。他曾在三十年代《艺术作品的本原》里断称：“一切艺术本质上都是诗”，此见我深表同意。 ...

柏相诗话实说（二）

6、“语言在某种未被说出的东西中说话。”首先赞同这句。
　　“诗人由语言本身丰富的蕴藏，所牵引着，聆听、应和这种本然而是的语言，从而让万物展现它们的本来形象。”
　　语言或者词语本来就有所指，诗人只是在自己重新构建地语法系统中做挖掘能指的工作。穗穗这句话说得有点绕。
　　“存在，在思中形成语言，语言是存在的家。人栖息在语言所筑的家中。思者和诗人是这一家宅的看家人。他们通过自己的言说使存在的开敞形乎语言并保持在语言中。”——（《论人道主义的信》7，313页）
　　这句话是谁说的，似乎穗穗应该注明，方便对这封信有阅读兴趣的过路人去查找。还有，“看家人”这个词语，说这话的人，用得有点偏执，我觉得思者和诗人对自己构建地语言或者语言系统不能太在意，有现代有些父母对自己孩子的一生不应该的安排欲甚至占有欲的影子，似乎思者和诗人更大气些才好。

７、“诗人何为？一个贫瘠年代，作为一个诗人，就是以诗的方式，找寻众神遁形时留下的踪迹。诗人在世界的暗夜里道说神祗。”
　　这句说的既有诗性；不过，似乎把最后一句的“道说”改成“吁请”似乎更合适。

８、“要把诗当诗来读。因为诗歌，在某个时代或时期里，有时被我们附加了太多的意义，譬如：时代的声音，文化的触须，政治的鼓点，民族的心跳，性别的面具，道德的盾牌。这并不是诗的损失，而是诗让许多类似的比喻成为了可能。”
　　这句说的特好，我喜欢。

９、“真正的好诗，在我理解，是超越它所在时代的所有理论，是可以让时间来随时验证，并且藐视时间尘埃遮蔽的真相。”
　　这是又一句妙悟，支持！
　　可否把“是可以让时间来随时验证” 一句变得更有诗意的一点，比如“只能随着时光之水一起腐朽”；个见。

１０、“中国的古人，都认为诗歌最好不要过于涉及到理论之路。彰显一种诗意，要在不被限定死的境界和框架里进行。”
　　我觉得我们的祖辈的这句话对诗者来说更有用。

１１、古人言诗，贵在意在言外，使人思后而得之。某种意义上，这种观点，于现代诗歌赏析来看，仍不过时。一个诗歌批评家，必须将读者“思而得之”的东西能清晰地呈现在其他的读者面前。这时候点到为止的片段性批评，就不足以表现诗歌的能指本身。所谓“呈于象，感于目，会于心”这样的美感经验实质上，还是一种直觉体验，并非演绎推理而得。现代诗歌，有自己内在的逻辑结构和关系。
　　你的这段感悟，我估计会非常令诗者和读者感动，你说出了他们都想说的话，放佛你就是他们肚子里的蛔虫，赞一个。

１２、“诗歌无须媚俗，也不是用来取悦大众的。诗歌是关乎于精神层面的思考和呈现。和时代同行，但不同流合污！ ”
　　坚决支持穗穗这句！

１３、在我看来，诗歌广义的抒情性，是诗歌赖以存活的根基和活水的源头。当我们单纯地否定了诗意的抒情本质，一味宣传诗歌的理性和哲性，或者意识的无厘头，结构的重要性等等，我想诗歌已然失去了“纯粹”和“神性”的那一部分。
　　这句也敲得不错。不过有点小小的遗憾，你似乎应该进一步阐明广义抒情这个概念的内涵，要不你清楚，有些人不一定清楚，比如我，就比较纠结，我似乎在别的什么地方看过，有人提议诗歌要拒绝抒情，我个人觉得那说法也有些道理，是不是也在你所敲打得广义抒情的范畴。

１４、某种意义上，我们这个时代的诗人，也可以称之为“哀伤的朝圣者”，这让我想到哈罗德•布鲁姆在《论经典》曾一再提到词汇“经典悲歌”。一个缺乏经典的时代，众多的诗人，都在呼唤着、期盼着“经典”的诞生。而众口一致的所谓“经典”，在中国更是少之又少。
　　这段应该被我们的这个时代所认同，在这个空前伟大的时代，各行各业多么多么需要许多经典，包括诗界。每个行业的经典，给每个行业都可以注入兴奋剂或者带来希望，其他行业的经典都可圈可点，唯有诗界经典长久缺席。

１５、你这则似乎应与１４则合为一则，或者删去。

　　▲断断续续的就先读这些，好在你的这些片段，最适合我这段时间的学习，谢了，问好，祝一切安好。就此别过，改天再来踏。

紫穗穗

谢谢柏相的意见，未来整理之时，我会根据你的意见，将其中的一些合并。握！有你这样的读者，穗穗心满意足了。

紫穗穗

我们读书，的确不仅仅是为了写好字，而是为了更好的生活，诗意的生活，栖居在大地上。希望自己未来，能坚持不懈的记录这些，让那些写下的文字，不是狼藉的垃圾。

我想，好诗、好书，好文章，就是文字存在的意义；就是文字具有的思想价值，意义无穷，或许这也是世界上一切文明和文化的意义所在吧！