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发表于 2012-3-11 14:44
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3月28日穗言穗语（十九）
1、早起的阅读，从那本荒废已久的《古文观止》开始。这的确是一本值得反复阅读的经典文章。若要简单的归纳、品读国学的一些经典，不妨就从这本书开始立足，从这一本书中，你可以尽情发散，到你想去的另外一个丰富资源的“星球”去。
我记得就“古文观止”的含义和出处，曾在自己早期的一篇读书散文里仔细的描述过。大意就是你读完了这本书上全部选文，就可以“观止”了，不读其他了。当然这只是一种夸张的说法。但是鲁迅先生，曾经将《古文观止》和《昭明文选》两者相提并论。认为两者的文学影响，不相上下。
这本书，可以作为初学古文中，入门的奠基之石。自问世以来，风行海内三百余年……巴金就曾戏言：我青年时代的散文创作，完全得益于我在少年时代对于二百篇《古文观止》的背诵。
全书精选了西周至明代千年的传世美文，以散文为主，除了元代，每个朝代都有作者和文章入选。其中《左传》、《国语》、《战国策》等著名典籍和司马迁、韩愈、欧阳修、苏轼等古文大家，都选录了十多篇以上的文章。可以让读者阅读、体会各个时期不同的文章风格。
全书200篇历代美文精选，可以说简略地涵盖了中国古典散文的简明发展历程。包括了中华文明、传统文化的传承和精髓，以及历代文人（知识分子）的生存状况与思想状态、文章写作的技巧、方法等诸多方面综述。书中还有许多精美的版画插图，以图释文，相得益彰。
2、早起朗诵了欧阳修的《梅圣俞诗集》序。开篇的第一句，就让人不禁泪洒青衫。“予闻世谓诗人少达而多穷。夫岂然哉？盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。”想欧阳修曾经提出过“文穷而后工”的文学理论思想。认为穷和工有因果关系。这个“穷”字里，也蕴含着“不得意”之意思，并非仅仅是贫苦交加。正因为许多时代的一些诗人，难以实现自己的理想抱负和雄心壮志，才会沉潜于社会的底层生活，因此目睹和了解了老百姓的苦楚，游览自然山水，寄情花鸟鱼虫，从而写出了真情实感、能打动人心的好文章和好诗作来。
梅圣俞，就是梅尧臣，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人，宣州宣城（今属安徽）人，是欧阳修的好朋友，一生抑郁不得志。在欧阳修的这篇诗集的序文里，提到了梅公因病去世后，他曾得遗稿一千多首，曾选了六百七十七篇，分为十五卷。他很喜欢尧臣的诗作，曾自叹不如。在序文中，他感谢梅尧臣的侄儿谢景初，编成《梅圣俞诗集》十卷，因此做了此序珍藏。
想古人和今人，虽然说话的方式不同，性情和举止也并无多大区别。所谓爱才、惜才，真情真意、情趣相投等美好感触，仍能通过一篇拾人牙慧的古文，旁敲侧击、潜心思虑而得。
3、我从这篇序文出发，找到了梅公的一些资料。想欧阳修平生推崇的诗人，必然有其可取、可贵之处。梅公的早期诗歌创作，曾受到西昆诗派的影响。（西昆诗派，我想大家也许有些陌生，但是只要搜索一下，就能详细知晓。）其后，他的诗风开始变化，强调《诗经》、《离骚》的传统，反对浮艳空泛。在诗艺上，更注重诗歌的形象性、意境含蓄等特点，主张“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。
梅尧臣虽然在位途上极不得意，却在诗坛上享有盛名，他怀着无限的悲愤、苦闷、渴望和痛苦的心情，写出了大量的激动人心的诗篇。在当时，他和苏舜钦苏子美齐名，在诗坛上声望很高，被称为“苏梅”。他和欧阳修是好朋友，是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。
他曾积极支持欧阳修的古文运动，他的诗作，大致分为古淡与刻画两种，为当时人所推崇。欧阳修曾自以为诗不及尧臣。陆游在《梅圣俞别集序》中，曾举欧阳修文、蔡襄书、梅尧臣诗“三者鼎立，各自名家”。他的诗能够从多方面反映社会生活，风格平淡朴素，而又含蓄深刻，他在建德写下的大量诗作中，其中写农民的有《田家语》，“谁道田家乐，春税秋未足!”这首诗用农民的口气，申诉了农民遭受的苦难。或许正是因为作者一生不得志，心中抑郁，反而能低下身姿，以自己的所欲和所感，度他人的所苦和所困吧。
梅尧臣入仕之后，曾胸怀大志，抱有远大抱负，他原名“圣俞”，后改“尧臣”，意为立志要做个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君。
梅尧臣任建德县令的五年间，为人诚厚，清高自持，颇能体察民间疾苦，尽自己的力量做了许多惠政于民的事情。他经常深入乡间百姓家微服私访，与农人、与烧瓦匠、与贫妇交谈，了解民间疾苦，还亲自赶赴山林大火现场，洪水泛滥的溪流进行实地察看；他革除弊政，事必躬亲，当时建德为山区小县，县署外有圆破旧的竹篱，常年需要修护，因此成了向民众勒索的借口，梅尧臣来后果断以土墙代替，并在院内植了一丛竹子。元吴师道在《梅公亭记》中赞颂他“以仁厚、乐易、温恭、谨质称其人”。
对于这样一位大文学家、大诗人、大名人，且在建德为官时又为民爱民，用诗歌这一形式表达民间百姓的怨愤，人民自然崇敬他、热爱他。所以梅公的德政、仁政在时隔九百多年后的今天仍在东至人民中传诵。
4、西昆诗派，就是西昆体。是宋初诗坛上，曾经声势最盛的一个诗歌流派。
它是以《西昆酬唱集》而得名的，其流派诗人中，成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。这种诗风，是晚唐五代诗风的沿续。主要师法于李商隐的诗。特点：雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。
但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与同时代和社会之间，没有密切的关系，特别是后期的作品，很少能抒写出诗人的真情实感，也缺乏生活气息。所以后来被摒弃和批判！
5、不看不知道，一看真心酸。若把一些资料详细读完，我会为梅公洒泪。他的的确确是一个诗人，到死方休。据说，梅尧臣的创作作活动，开始於1031年，直到他临死的那一年为止，前后整整三十年，留下一部《宛陵先生文集》，共六十卷，约二千九百首，包括诗歌、散文、赋，此外还有不在集内的诗、词各一首。
他三十岁的那一年，在河南县主簿任内的时候，和欧阳修、尹洙发动一次声势浩大的诗文革新运动，虽然后来欧阳修得到更大的声望，但是在发动之初，尧臣无疑地占有领导的地位，北宋诗人如欧阳修、和稍后的王安石、刘敞、以及更后的苏轼都受到他的熏陶，对他加以高度的崇敬，欧阳修更是始终称尧臣为“诗老”，表示内心的钦慕。我们可以说对于北宋诗坛，尧臣起过巨大的影响。
陆游认为尧臣是李杜而后的第一位作家，所谓‘突过元和作’者，其意在此。一部《剑南诗稿》中，陆游自称‘学宛陵先生体’、‘效宛陵先生体’者共八处，他对于尧臣的推崇，决定不是偶然的。
南宋后期的诗人刘克庄，在《后村诗话》里，称尧臣为宋诗‘开山祖师’，对于他的作品所起影响的巨大，提得非常鲜明。但是元明而后，文学批评家对于尧臣的作品，却很少这样的肯定。诗人之中，真正学宋诗的本来不多，即是推崇宋诗的，一般都推崇苏轼、黄庭坚，或杨万里、陆游，重视王安石的为数已经寥寥，更少有重视尧臣的。
直到清末，因为宋诗运动的出现，这才引起对于尧臣的重视，开始出现学习尧臣的专家，不过对于尧臣在诗人中的位置，最终还是没有放平，可以说梅公，是一个被委屈的大才和诗人，因为他始终没有得到应有的地位，想他一生抑郁，死后依然憋屈……好在，总还有人记得他，曾为他的诗文写序，记录下一段真挚的友情，或梅公也可瞑目了！
6、不愿苟且，取悦于世人的诗人学者，历朝历代都有，或许被埋没的人才志士，多如牛毛。大凡胸藏才智而没有机会施展于世的学士，多寄情山水，放浪不羁。有时越是困厄，越能激发他的潜能和才学。虽身陷困厄，却能不丧失志向的人，才能写出真正动人心魄的好诗。
7、故事是说不完的，知识也是无止境的。只有把心摊平，如一潭幽静的湖水，不断地接纳到来的船只和物种。这样的状态，才是学习的最佳心境，尤如海纳百川，何问缘由！
我想汲取圣贤的智慧，却无意于攀上“成功的阶梯”。于我来说，阅读就是修身，写作就是养性。未来，可以在阅读和写作中逍遥自在，修身养性。
我并不会完全脱离现实简单的生活和情趣。一个人能以自己的方式，安静地活着，哪怕是寂寞的独处，也如夏花冬雪一般，自然开放，自然飘落，无忧也无悲……
8、被“青裳”这个词语牵引，我首先想到的是“青衣”和“青衫”。
青衣是戏剧里旦角的一个扮相——正旦。俗称“青衣”，因为所扮演的角色，常穿着青色褶子而得名。
青衣，在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。
例如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。从古至今，唱青衣的人成百上千，但真正能领悟了青衣意蕴的极少。清朝袁枚《随园诗话补遗》卷五：“红粉能诗者多，青衣能诗者最少。”……
9、而“青衫”的释义更多，有八种之类分。最早的含义，是古时学子们，所穿之服。其二，借指学子、书生。再有就是唐朝的官服，文官八品、九品的服装，都以青为主。以唐朝诗人，白居易的《琵琶引》中的诗句为证：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿！”。后来，这个“青衫”，也借指一些失意的官员。例如宋朝王安石，《杜甫画像》诗：“青衫老更斥，饿走半九州。”
另外还有苏轼的《古缠头曲》：“青衫不逢湓浦客，红袖谩插曹纲手。”，以及吴梅《风洞山•宣意》：“感飘零，红粉与青衫，无人吊。”。由此发散，青衫，还可以泛指官职卑微之人。欧阳修的《圣俞会饮》诗：“嗟余身贱不敢荐，四十白发犹青衫。” 金朝，元好问《黄金行》：“人间不买诗名用，一片青衫衡霍重。”
“青衫”的两字，居然可以勾引出无穷无尽的感触。剩下，它还借指微贱者的服色。也指向仙人。以及借指京剧中的正旦。如朱自清的《桨声灯影里的秦淮河》：“她手里拉着胡琴，口里唱着青衫的调子。”
10、从一个联想翩翩的词语出发，我们总能找到密密麻麻的发散途径。而我想要明白的“青裳”，还在云雾深处缭绕。有人说：青裳浑身都是“宝”，这个青裳到底是什么东西呢？
拿到一个诗题，我们若不知道题目原本的意思是什么，是不能随便着手去写的。我们不仅要知道诗题的原意，还要知道它的引申义和指代意义。
3月19日，我在诗先锋3月同题诗赛里，第一眼看见这个词语，就心生欢喜，我却迟迟未能落笔。想青裳，说穿了就是合欢。很多人知道合欢，却未必知道“青裳”就是合欢。换一个名字，就会让人陌生而后熟悉，更多了一些词语之外，附带延展的遐想。
11、魏晋名士嵇康，曾在《养生论》云：“合欢蠲忿，萱草忘忧。”，而崔豹的《古今注》，也云：“欲蠲人之忿，则赠以青裳。”，青裳即合欢。而合欢花又名马缨、夜合、绒花树、乌绒花。为豆种植物合欢的花。
合欢树冠开阔，羽叶纤细，红花成簇，令人赏目。合欢叶昼开夜合，犹如夫妻相拥，又将其称为“爱情花”。遥想一下，平原之上，一把华盖般的“大伞”撑开着，仿佛用宽阔开展的树冠，告诉路人，大树底下好乘凉。我们的爱情“昼开夜合”哦……
据说在广阔的非洲稀疏草原上，偶尔也会有一棵树，其树冠类似“大伞”，那是与青裳同属的科目金青裳。这是多么可爱、神奇的树木。青裳属于豆科、含羞草亚科、青裳属，是一种高大或中等大的落叶乔木，其高，最高可达到16米。
大家想一想，既然青裳，属于含羞草亚科，就一定有和含羞草相似的地方，譬如花是红色的，毛茸茸的；它的叶子也会开合，只不过含羞草比较灵敏，一碰就收拢了。而青裳叶子的开合，则不是根据“触觉”，而是对光的感觉，白天张开，一到晚上，则收拢起来“睡觉”。
植物的世界，真奇妙。如果佛祖，让我投胎为一株青裳，或许我是这世间，最爱阳光的合欢花，白日开放，美若朝霞。晚上闭合，羞若处子……
12、青裳，的确浑身都是“宝”，因为它不仅好看，可作为观赏怡情之用，更有其他的大用处。
首先青裳的树皮和叶子，里面含单宁。这是一种酸性物质，是制革工业、印染工业和渔业上所必需的一种材料）。它的纤维，还可制造出人造棉。种子含油约10％。可以提取油脂。
剩下的树皮及花，可以入药。据汉朝的《神农本草经》，谓其“主安五脏、利心志，令人欢乐无忧”。因为青裳的皮，性平、味甘，中国药典（1995年版）记载，青裳皮具有解郁安神、活血消肿的作用，主治心神不安、忧郁失眠、肺痈疮肿、跌扑伤痛等症。
著名的《千金方》中的黄昏汤，就是仅用一味青裳皮组成的，用于治疗肺痈（相当于现代医学所指的肺脓疡）。《百一选方》中，更以青裳皮为主配方，用于接骨等等。而青裳花不仅有解郁安神的作用，还有清热、理气、活络的效果，可以治疗风火眼疾、咽喉肿痛和跌打损伤。
更有趣味的是：青裳中所含的皂甙还能用于洗发，去除污垢，促进毛发的新陈代谢。若我们的口腔发炎，也能用它煎汤，含漱治疗。可以说，青裳是中国古代最早流行的洗发“香波”和口腔清洁剂。
除却这样药用之外，青裳，自古以来就被认为是一种吉祥的树木。崔豹的《中华古今注》：“欲蠲（意为去除）人忿，则赠之以青裳，青裳也。”在嵇康的《养生论》中也说：“青裳蠲怒，萱草（指黄花菜）忘忧。”这里的强调，都是指向青裳的药用价值安神、息怒，清热理气等。
真是一场有趣的知识之旅，我原本打算写作的欲望，居然在孜孜不倦的庞杂阅读中，溯游从之，而后不知去向。
13、我就是喜欢大笑，不怕皱纹~~因为我家的小鱼，正等候着俺的水草家园……累了，去闭目养神，陪庄公梦蝶一小会去哦……
禅师语：“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。只要用心体会，芸芸众生，万事万物都是禅理。心境空灵，如高山不动。很多时候，文字仅仅是工具和渡船。真正理解它，靠得是心，是悟性。
有时候，我们尽管住得很近，经常杯酒交欢，聚会享乐。可是若各自的心灵从没有打开过，思想没有交汇灿烂之时，等同于白聚。若心和心可以交集、碰撞，即便万劫不聚，也似心心相映，终生相守。
14、看罗曼岛主在我微博里的一则感言下，发言所转发的几句古诗：“三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。”，我一时心血来潮，想找到它的原始出处。于是就百度了一下，结果得到这样的回答：应该是佛家用语——佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界。技在手，能在身，思在脑，从容过生活。 三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。
其实在我看来，就我搜索到这几句诗，也可作为做人的最高境界哦，其中的逍遥、博学、豁达和通透不言而喻。有时候，从一个小小的诗句出发，你可以看到一路美景无数。正所谓：问君何必苦营求，逆理达情志难酬，功名利禄淡忘却，七里滩头垂鱼钓。抑或是：曾向滩头羡美鱼，徒劳心力枉空虚。不若结网临渊去，自有金鳞应所需。
很多时候，我们羡慕别人的光鲜和自在，不如反省自身，韬光养略。正所谓临渊羡鱼，不如退而结网。
15、世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往是最无用的东西，却让人爱不释手，甘之如饴，身不由己，不能自拔……“吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。”这似乎有一大部分，成了我现在生活的真实写照！
16、钱钟书先生有一首古诗《阅世》，写于1989年。是《槐聚诗存》里的一首七律。
《阅世》
阅世迁流两鬓催， 块然孤喟发群哀。
星星未熄焚余火， 寸寸难燃溺后灰。
对症亦知须药换， 出新何术得陈推。
不图剩长支离叟， 留命桑田又一回。
这是钱钟书先生所作的一篇著名作品，命意遣词，至为沉痛。李慎之先生曾有《送别钱钟书先生》一文回忆说：“九年前的夏天，我去看他，他给我看了新写的一首七律……我们相对黯然。这就是他后来收在《槐聚诗存》中1989年惟一的一首，题目就叫《阅世》。”《槐聚诗存》出版于1995年，而钱钟书先生，则于1998年12月辞世。
不知为何，我今天无意中读到这首《阅世》，突然感由心生，掩卷含悲。想自己不过刚刚不惑之年，却有他阅世迁流之惑，块然孤喟之哀。
钱钟书先生，确有大才。有人曾说：且不说他那本其实很少人读得懂和读完过的《管锥编》，即使平常与朋友在南沙沟家中聊天时，钱先生也是才气纵横，放情随意，倾倒众生的人物。古今中外，上天入地，亦庄亦谐，刻薄有趣。然而，钱先生好像又是一个警醒甚至谨慎的人，所以他表达思想极其曲折，或根本就不说，或者即便说了，也不想让人完全读明白……留在新时代的旧知识分子，大多极关注现实政治而又噤声无语。
有人考证，其实“管锥编”，可语出庄子《秋水》篇，“用管窥天，用锥指地”八字里。如此不乏豪迈之气的。若是把它释读成“管窥蠡测”之类，恐有误读。我看到一篇匿名，间接批评钱老的文字，主要是指责他思想的自由程度相当有限。然后以文学评论为例，提到了美国批评家布鲁姆，说其论著中显然有着远非钱氏可比的自由度。但从智力相比，钱氏并不逊于布氏。区别在于，钱氏没有思想和自由，所以只好学问了，也只剩下学问了。而布氏没有自由思想的禁忌，因此无论在文化背景深度上，还是在审美的透视力上，都显得挥洒自如。
批判的出发点是好的，可是很多时候，中国各个历史时候，其政治思想的禁锢，是制约文化自由发展，思想深刻的紧箍咒。我的婆家就在南沙沟，每回回到大家之时，我都会不由自主地想到钱老和杨绛，只可惜无缘目睹他在世的风采了。谁人心中无隐痛，通过他的许多古诗，能读到他至情至性的东西，或有许多话，他一直藏着、掖着，无法说出口……其实对于一些大家，或许我们该更宽容一些。
17、一部中国文化史，既是把思想做成学问的历史，也是让学问淹没思想的历史。这句话，说得实在是非常的精辟和准确。因为很多时候，你把文化做成学问，是被允许的快乐。而把学问变成思想，就不得不承担其中未知的巨大风险。
18、有人，就人类迄今为止的知识，做了一个有趣的分类。认为：有50%，是可以作废的，并由此证明人类，是从不断的错误中获得所谓的进步的。剩下40%是有争议的，只有大概10%的知识是有价值的。
并且认为中国人的悲哀，就在于几千年来一直在——50%作废的知识里打转。而40%有争议性的知识，又是不许探讨的。至于，这剩下的10%有价值知识，则是从来不去理会的。并由此，来分辨陈寅恪和钱钟书两人之间的区别，他们分别存在于哪个百分比里。
某种意义上，这段话不管是谁所说，给我最大的启迪，不是用来区分名人的今世价值和意义，而是让我知晓了“学问”的知识，和“思想”的智识真正的界限和价值。知识有时的确是力量，有时却也会成为累赘。因为若没有独立人格和自由思想，作为读书、做人、做学问的底座的话。很多时候，我们的读书、学习，也只能读到字面为止。其实文字背后，蕴藏着更为丰富的潜台词和延展的思考，更有许多文字，无以抵达的不言之意和不言而喻。还是那句话，人若无品，学也无格，人若无思，问也无品。
2012年3月28日下午2点58分涂鸦，整理。
[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-28 15:29 编辑 ] |
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