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古诗中的“红色”
黑子
大抵《红楼梦》代表了中国文学的最高境界，要不然的话在浩瀚的文学海洋中怎么会只有“红学”如此凸显和张扬。一部红楼梦写尽“红”的林林种种，字字句句大谈“红情”，写尽红楼之红，红得发紫。由此可想：古代的红，必然也另有其至美益美的境界。古代之红，今日难以复现，但也不无痕迹可以辅助想象，这就是宫墙、庙墙，自古规制是红色的。
说到庙墙，不由得想起陆放翁的《钗头凤》：“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。”万缕垂杨，翠烟轻拂中透出了一带红墙，逶迤隐现。这种境界是别处所不能领略到的至美。一个“红”字，仅是写一只手，就把美人的所有美态表现出来了。
提到陆游，他虽然不是代表中国诗歌的至高水准，中国古诗中像他这样写“红”的诗歌倒不少。从上古到现在，数以万计的诗人中，没有几个不去写“红”，仿佛只有“红”才能真正表达他们的千古才情。举个熟悉的例子，就说屈原，在他的《招魂》一诗里面就有“翡帷翠帐,饰高堂些。红壁沙版,玄玉之梁些。”看这“红”字，真是添色之笔。我们不必细说此诗究竟有什么含义，单只品读一下，红味油然而生，韵味顿出。
“红”成为中国古诗中间的独特现象，到了现在，已经不见如此的姹紫嫣红，也不会有如此感性和真挚的情感在诗歌中体现，但这样的状态缺少个人的单纯。实际上，这样的情况也是一种诗歌的退步，理性成分太多，也冲淡了诗歌的韵味。
举一些平常人都知道的一些诗歌，千里莺啼绿映红、人面桃花相映红、落红本是无情物、菲菲红素轻、红藕香残玉簟秋……这些诗歌以直接的视觉效果，来把内心的思维联系起来，这就是意境。在这样的意境里，红成为“物象”的具体表现。提到诗歌的问题，提到所有的“红色”诗歌，就是不提这些“红”为什么会如此被诗人所宠爱——仿佛这事情就不重要了。当然，如果到现在的“红”色依然被诗人广泛使用，那我不必要在这里罗嗦一大串。虽然谁都不能去主宰别人的思想，但我总要在这里说一说，毕竟诗歌是中国历来都是最被重视的，红色也向来被称为我国的代表颜色，要是不先匝读一下，还真无法继续下面的言语。
既然发现了“红”是古代诗人钟爱的字，我不可避免的要在这里把“红”在古代诗歌中被运用的程度分析一下。
善写爱情诗的李商隐与杜牧屡用“红”字来描写女子。李商隐情人言别时写下了“一夜芙蓉红泪多”。诗人将送行者喻为美艳的芙蓉，而她的眼泪就象红色芙蓉上的露珠应该是“红泪”。
杜牧对“红”更是情有独钟，在寂寞时自叹“正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼？”据说某日杜牧游湖州，地方官招众歌妓作陪，均提不起他的兴趣。忽见一豆蔻少女，杜牧惊为天人。后来十四年过去了，当杜牧再遇到女子时，女子结婚三年了，生了两个孩子。杜牧不胜感慨，作《叹花》：“自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。”后两句写岁月的风雨使鲜花凋零，红芳褪尽，换来绿叶成荫。暗喻少女妙龄已过，已为人妇人母，徒唤奈何。
红色在被用来描写女子外，剩下的都是描写季节和美景的了。万绿丛中一点红、乱红飞过秋千去、林花谢了春红、霜叶红于二月花，在古代诗人的眼中，似乎春天和秋天都是红色的，春天的红花，冬天的红叶，欢喜之情遮没了别离季节的哀愁。
红色是青春的，是热烈的，是美丽的化身，这或许就是古诗中特别爱用“红”字的原因吧？春天的“绿肥红瘦”，秋天的“霜叶红于二月花”，“日出江花红胜火”，冬天的“红泥小火炉”，这美景没有不为之动容的。“残红”、“落红”、“乱红”、“衰红”、“泣红”，或把随风飘散的花瓣比喻为“断肠片片飞红”，或是发出“林花谢了春红太匆匆”的感慨。清人顾春有《如梦令》“昨日送春归了，枝上残红渐少。帘外绿荫多，满地落花谁扫？休扫，休扫，一任东风吹老。”这正是古人爱“红”的典范。看看，离开了“红”，他们的情绪多么悲哀。马克思的这样一句话：“在一般美感中，色彩的感觉是最大众化的形式”，恰也把诗人的钟情原委一语道破。
你可曾仔细想过：红色究竟告诉我们些什么？那些“红色”古诗究竟告诉我们什么？
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