[原创]梨园诗话88则（参加11月在北京的中华诗词社青春诗会）

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1、有的人，一生只写一首诗，这首诗却可以穿透时空隧道；
有的人，生命尚在，作品却已经死亡；
有的人，自然生命虽然消失了，另一个精神生命却诞生了－－作品。
2、作为网络诗词作者、爱好者，还是少发点议论和牢骚，多写点诗词，多读点古今诗词。因为作品最有说服力。你主张什么，去实践吧！少点空头议论，多做点学问吧！
3、诗坛上的任何吹、捧、抬、踩都是徒劳无功的 ，因为诗词作品的最好裁判是读者，是一代代的读者。只有诗词作品才可以替你说话的。
4、创作诗词应该同作任何学科的学问一样，板凳要座十年冷，文章不写一句空。要耐得寂寞，守得清贫。尤其在今日市场经济的大潮冲击下，良好的治学心态，常常决定诗词创作的成败。为人为诗要淡泊些才好。
5、赵翼《论诗》道："大凡人才，必创前所未有而后可传也。"余亦有《论诗》绝句道："今人不拾前人唾，立异标新始到家。"诗词的生命力就体现在创新上。词在唐中晚期，还只是诗余，许多诗人不屑为之，可到了宋代却大放异彩，几乎没有诗人不会填词的。诗词只有不断革新，才能获得生存的位置。与时俱进不仅是生产力发展的要求，也是任何艺术都应该遵守的规律。
6、东湖居士有词句曰"笔涌风雷卷浪涛，胸怀天下格尤高。"一个胸襟广阔，心忧黎民的诗人，无论身处什么样的逆境，也不会失去一颗赤子之心。屈原惨遭流放，却发出"哀民生之多艰"的叹息！杜甫身居草堂，仍高唱"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。"只有鼠目寸光、一叶障目的诗人，才会对诗坛的不同于己的声音表示愤慨和不能容忍。
7、顾炎武在《日知录》中曾说："诗不必人人皆作。"如果我们确实不是真情流露，或是有感而发而非发不可，还是谨慎下笔妥当。写些没有什么新意的步韵和诗唱酬赠答等诗词，还是不如不写的好。网络诗坛上时有几十人之多的作者步同一诗题，气势声势是出来了，但又有多大意义呢？
8、严羽在《沧浪诗话》中说："李杜二公，正不当优劣。太白有一二妙处子美不能道，子美有一二妙处李白不能作。"寸有所长，尺有所短。观古今中外诗人，无不各有其长，各有所短。作为诗词作者，我们最好要扬己之长，去己之短，取人之长，去己之短。如此，诗词之道才能更上一层楼矣！
9、诗词得其形易，取其神难；学其格律易，得其境界难。
10、今日某个诗词论坛上还有人在高唱"赋必汉诗必唐"，而且贴子还被斑竹点精，此诚可笑也！早在唐代刘禹锡就发出了"请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。"我们尚且不如古人乎？"芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。"新陈代谢是自然界必然的规律。我们能起太白、工部于地下乎？
11王安石诗云"自古驱民在信诚，一言为重百金轻。"政府为政务讲究信诚，市场经济也呼唤信诚，作为诗词作者也不例外。学习古今诗词作品时也要取法乎上，不能被某些时下流行思想蒙蔽了眼睛。写诗填词时也须防微杜渐，注意不要让假冒伪劣作品轻易出笼。
12作为诗词作者，不仅要特别重视诗词的外在艺术形式，更应该充分关注如何体现诗词的艺术内容，如何使得形式和内容达到高度和谐统一，从而更好地表现诗词的"兴、怨、观、群"功能。
13、诗之有格律，如人之有华服。诗之格律是使诗之形式更加完美，人之华服是使人之外表更加美丽。但诗之格律不能取代诗之内容，如人之华服不能代表人之思想一样。光有鲜美的华服，而无高雅的气质，腹内原来草莽的人，相信没有多少人会欣赏，而诗亦然。
14、诗人，要永远不能满足于现状，要不断地战胜自我，超越自我，要永远胸怀梦想，未写出来的作品永远都是最棒的，好诗总在下一首，更高更远更美才是你追求的目标。只有时刻清醒地意识到自己的不足，虚怀若谷，才不愧一个真正意义上的诗人，其品德方可为后来者之楷模。
15、前人的诗歌理论不一定都是真理，今人的诗歌理论也非一无是处。而今天的诗词作者们却常常厚古薄今，动辄某律乃前人所定，不可增之一毫，减之一厘。须不知，后之视今，岂不若今之视昔乎？最正确的看来只有时间这个不老翁了，他才是检验诗词理论真伪的最好标准。
16、、诗词作者知作诗合律易，不知去陈言俗套难；知重字、合掌、孤平等易，却不知立新意尤难。
17、、诗人不可为诗而刻意作。若着意经营，如同八股。试看古今佳作，有几篇是在考场上作就？好诗多是诗人有感乘兴而作。打磨雕琢，扛着旗帜为某内容服务，必难出上品之作。
18、、一个诗人最需要的就是自由之思想。没有灵魂的逍遥游，哪能将萧萧竹疑是民间疾苦声呢？诗需要万类霜天竞自由的环境，她是生命力的自然释放。她所表达的不是一个完整的生命过程，而是一种生命片断的感知，一个精彩瞬间，一个伤心时刻，或是一声叹息，或是除却巫山不是云后的沧海一声笑，因而诗更容易引起我们的共鸣。
19、"吟安一个字，捻断数茎须。"、"二句三年得，一吟双泪流。"李贺骑毛背锦囊寻诗，其母深忧之，道："是儿欲出心乃已。"可见妙句难觅，佳作难得。佳句何须觅，妙手偶得之。而这"偶得"却是在漫长的学习和生活积累中对喷发的灵感的及时捕捉。
20、吴梅村《圆圆曲》名震一时，"冲冠一怒为红颜"，道是吴三桂因陈圆圆而反戈降清，此说显然谬矣！假设没有圆圆，吴三桂也会倒戈，岂仅仅因为一红颜知己而轻易改变关系到自己和数十万将士存亡的决策呢？将"红颜"的力量无穷放大，甚至神化，而没有具体到特定的历史时代去分析其背后的制度、人事等深层原因。这种"红颜祸水"的思想自古至今毒害不浅，远的烽火戏诸侯，三女乱唐的故事，近的慈禧、江青干政，连不少诗人、历史学者也持此观点，今天看来自然错误。学诗者在吟咏历史事件和人物时，应站在唯物史观的角度来臧否史实。
21、诗词同任何文学 体裁一样，要求语言形式的丰富多样。语言的贫乏，形式的单调，其实是对汉语的所 知有限、和生活的浅 薄造成的。陆游教子作诗，汝果欲学诗，功夫在诗外。
22、现在不少诗词作者攻击格律，认为格律束缚太深，不容易推广和学习，创作难度大。这其实是个误解。任何艺术都有其内在的规律，连足球比赛也有规则啊！中国队踢不出亚洲，不能老抱怨规则和裁判的不公平，主要还是看你 能不能把球踢进球门，关键是把球技提高。
23、纵使诗词名家写的诗词作品，也不是首首堪为佳作，能够传唱千古的诗词作品就更罕见了。同样，普通诗词作者和爱好者写下的诗词作品，有时还会给人耳目一新、振聋发聩之感。就在于他们的束缚少，放得开。历史上代代不乏这样的诗词作品传世。所以，我们既不要好高骛远，也不要妄自菲薄。最好脚踏实地，一步一步走。我们只有站在唐诗宋词的颠峰上，才能看得更远，步伐才能迈得更大。并吸取中西优秀文化，拿来为我所用。这样，我们才能吟唱出属于我们这个伟大时代的恢弘诗篇。构建我们这个世纪诗词的七宝楼台。
24、诗词初学者，不要去抱怨格律等条条框框。如果你打算把诗词写好，还是先学会戴着镣铐起舞吧！毛主 席认为诗词如果不讲究格律那就不成为诗词了，那不如去写新诗，多自由啊。闻一多先生与徐志摩等曾主张新诗采用格律。他的死水就是证明。西方的十四行诗，不是也讲究严谨的格律和押韵吗？
25、创作诗词作品，如同登山。有的人能坚持到底，登上山顶，从而一览众山小，发出五岳归来不看山、黄山归来不看岳之感！有的人，只能爬到半山腰。而有的人，终其一生也只能在山脚下徘徊。这不光是诗词等内在因素的原因，还有学识、胸襟、体力等诸多外在因素造成的。自然时代的风云、社会的变迁的影响也不可小看。再是个人的境遇、世界观、价值观、审美观、人品等也决定着一个诗词作者的未来和走向。
26、具有伟大的人格不一定能写出优秀的诗篇；但优秀的诗篇的作者一定具有伟大的人格。诗词作品的人格力量，才是诗词作品生命力的中流砥柱。作为诗人，在任何时代，任何境况，都不能失去良知。
27、愤怒出诗人。心灵永远不要沉寂，要象无风的大海，表面风平浪静，心底却惊涛骇浪，这才是诗词创作的最好境界。又如葛洲坝之洪水，积累到一定程度，不泄洪不足以畅其流。行于其当行，止于其当止。如此，方得诗词三昧矣！
28、好的诗词作品，不用修饰，不事雕琢，用平淡质朴的语言道出人人心中的感想，却是人人心中用诗句又表达不出的。如太白的静夜思。
29、写诗词如同为人处世，应该有所不为，然后才能有所为。一个人一生精力毕竟有限，而这一生只要做自己喜欢做的事，哪怕只做好一件事就足矣！
30、创作诗词，切忌鹦鹉学舌，邯郸学步。人云亦云，徒传声筒而已！当然这主要是指诗词的内容。写自己身边的事，写自己想说的话。如同做人，做自己想做的事。苏东坡、巴金之所以伟大，就在与敢说真话。
31、诗词作者，创作作品出来，飘逸也好、婉约也好、苦涩也好，哪怕文笔生硬，只要是真情流露就好。诗人，最可怕的就是为了某些肮脏的利益而出卖自己的灵魂。中国的文字狱之所以长盛不衰，这与文人间的检举、揭发不无关系。为讨好上级，卖友求荣，落井下石者，不一而足，文革期间犹甚矣！
32、出世和入世这两种理念，一直折磨着中国文化人，诗人也不例外。为人为诗不可不有出世之念，但却不可真出世也！逃避尘世不是诗人的作为，相反我们要热爱尘世。在人间沉沉浮浮，感受人间的酸甜苦辣。只有在出世和入世之间，我们方能窥视为人为诗的真谛。
33、颜之推在《家训》中说："观天下书未遍，不得妄下雌黄，或彼以为非，此以为是，或本同末异，或两文皆欠，不可偏信一隅也。"有某些网络诗词作者，初写诗词，对诗词了解有限，就胡乱攻击诗词的格律和声韵，而所谓某些网络诗词名家，更是自以为是，认为杜甫不过如此而已！自己俨然天下第一，鼓吹自己的一套理论，害人又害己，这恐怕是网络诗坛上最坏的一种学风。
34、明代严嵩的《钤山堂集》、阮大铖的《咏怀堂诗集》及其名振一时的《燕子笺》，论文学成就，并不逊色于明末四公子，为何他们的笔墨难传，就在于他们的德行为人们所不耻。现代汪精卫的《双照楼诗集》中有五绝："慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。"多么豪迈昂扬，堪为绝唱。然而后来汪精卫变节成为一代大汉奸，诗再好，也遭到了读者的唾弃。作为诗人，品德和气节应放在第一位。
35、宋代费衮《梁溪漫志》记载了苏轼的一则趣话："东坡一日退朝，扪腹徐行，顾谓侍儿曰';汝辈且道是中有何物？';朝云乃曰';学士一肚皮不入时宜。';"在诗词上，锐意创新，追求时尚，自然不是坏事；若保守固旧，不逐潮流，也未必不是好事。
36、苏辙在《上枢密使韩太尉书》中说："太史公行天下，周览四海名山大川，与燕赵间豪俊交流，故其文疏荡，颇有奇气。"若想成为一个优秀的诗人，周览天下和交游豪俊是不可缺少的。
37、苏轼曰："某生平无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折无不尽意，自谓世间乐事，无逾此者。"诗人在创作诗词过程中，能够感受到快意，这便是诗词对诗人的最好奖赏了，又何必斤斤计较别人的褒贬呢？余最开心的事便是享受诗词创作带来的快乐。
38、尤袤谈读书说："饥，读之以当肉；寒，读之以当裘；孤寂而读之，以当朋友；幽忧而读之，以当金石琴瑟。"陈继儒谈读书道："吾读未见书，如得良友，见己读书，如逢故人。"
如今网络旧体诗坛上，不少诗词作者所读之书寥寥，却信口开河。没读过《人间词话》，却大谈王国维的词论，诚可笑也！作为诗人，也应通览古今，不奢望学富五车，起码诗词常识要知道吧！
39、陆贾在《新语》中道："世俗以为自古而传之者为重，以今之作者为轻。"作为诗人，持这种观点是非常有害的。明代前后七子大都强调诗必盛唐词必宋，所以明诗暗淡无光。一代有一代之文学。厚古薄今，或是厚今薄古都有失偏颇。不薄古人爱今人，这才是我们今天的诗词作者应有的认识。
40、愚昧和无知，禁锢和封闭总是一对孪生姊妹。这就是为什么会有"焚书坑儒"的惨剧，太白会被流放夜郎，东坡会遭遇"乌台诗案"，高启会被明太祖腰斩，戴名世会因"清风不识字，何必乱翻书。"而遭杀。自从秦桧创造了"莫须有"这一词，代代就不乏继承人了！但诗人的傲骨和精神是任何强权所摧不跨的。陶渊明率先发出了"不为五斗米折腰"的最强音，李白更是怒吼"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？"所以，作为诗人在任何境况下都不要停止歌唱，要保持一腔浩然正气，真正做到"富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移。"
41、"文章憎命达"，苏轼一肚子不合时宜，仕途上坎坎坷坷，甚至因"乌台诗案"险些丧命，但他乐观旷达。"一蓑烟雨任平生"，"也无风雨也无晴"，"门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡？"。随遇而安，流离岁月倒成全了他在文学上取得了巨大成就。古往今来，不知多少诗人因诗获罪，杀头有之，流放有之，贬谪有之。但诗人们都没有低下高昂的头颅，屈服于领导意识之下。这也许正是中华诗词光焰万丈长的精华神圣所在。若是诗人都善于溜须拍马，曲意逢迎，都是一副软骨头，缺乏钙质，那倒正是中华诗词的末日了！
42、欧阳修在一封给梅圣俞的书信中写道："取读轼书，不觉汗出，快哉快哉，若夫当避路，放他一头地也。"还有唐代的"到处逢人说项斯"的"说项"佳话。前辈诗人对后辈的避路，无疑知道我们赞赏。这缘于欧阳修勇于自信，敢于避路，让新人涌现，才能让文坛更加繁荣，也让人们加倍敬服，成为北宋公认的文坛领袖。而今，我们不少网络诗坛作者、斑竹、版主或是某些资深网络诗人对初涉诗坛者，不仅不爱护，相反横加指责，乱加点评，缺少善意和诚心。更有甚者，肆意贬低古今的优秀诗人，认为自己比杜甫有过之矣！什么《诗刊》、《中华诗词》、《九州诗词》等刊物上的诗词没有一篇是好的。这对网络诗坛影响非常不好。须不知，此举徒然为天下笑也！
43、台湾著名诗人向明在1996年11月号《诗刊》曾撰文道："在成长中的新诗尚需敞开胃吸收各种营养，当然更不能放弃涵养丰富的古诗。读古诗绝对是学诗者必须的功课。现在的名诗人无不对古诗有某种程度的修养。古诗是一座金矿，可以取之不尽，用之不竭。"新诗尚且需要向古诗攫取营养，今日学诗词者岂不更需要吸收古诗的一切优良传统吗？只有认真学习、研究、继承、发扬传统中华诗词的精髓，才能直接使我们获得最丰富的艺术养料。只能在这个基础上，我们才可谈诗词如何创新。舍此，大谈诗词的改革，不过是装腔作势，哗众取宠罢了！
44、作为诗人，忧天下之心不可无也！只有笔底染上了时代的风雨之声，家国之音，才更能打动读者。如果在网络诗坛上只徒耍嘴皮，为了交谊或是显露才华，次韵、步韵某某古人或今人的诗词，而又无关痛痒，我看还是早点止步的好！不如把这个时间去做点别的更有意义的事情，虽然诗词是余事，但也不能把诗词当作游戏啊！
45、在宁折不弯，宁死不屈的明末遗民中，不少都是江南的诗人。他们为反清复明前仆后继，一群文弱书生们却有着坚挺的文化人格，在明末那桃花扇底上最具光彩的不是良臣勇将，而是这些柔弱的士子。其中，张煌言可为代表。他率义军与郑成功合师入江，威震清廷，后兵败不幸被俘。在狱中曾朗吟"高坟武穆连忠肃，添得新祠一座无？"又常举目望吴山，长叹道："好山色！"是啊，江山如此多娇，这些年来为国事奔波，何曾仔细欣赏过眼前无限河山。作为一介书生，能够在这样的山光水色中，同岳飞、于谦鼎峙成三足，此生也无憾了！他似乎不是倒在清军的屠刀下，而是走入了如诗如梦的江南烟雨中，从容地融入了天地浩然之气中，铸就了辉煌的人格，成为万世文人的楷模。他牺牲后，人们崇仰其气节，偷拾其遗骨，将其葬在西子湖畔的南屏山下，终于圆了其生前的梦想。西湖有幸葬三英，两岸犹悬报国心。要论中华文化的脊梁，非他们莫属！
46、中华诗词的长河中有一个耐人寻味的现象，就是有的诗人只因一、二句仅存的诗句而名扬千秋，宋代黄州诗人潘大临便是典型。一次，诗友谢无逸来函询问潘最近有无新作。潘复信说，秋天的景物，处处都是佳句，可惜被俗气所遮。昨天小睡，听窗外风雨声，在壁伤题了一句"满城风雨近重阳"，正要往下写时，被突然而至的催租吏打断了兴致，再也找不到感觉续上了，只有这一句寄上。潘是不幸的，但也是幸运的，在诗国的长河中人们记住了他。好诗何在多，一句便足矣！
47、余虽然论诗力倡"人格说"，主张学诗者应先学做人，但是对于诗词作品的艺术性而言，当然不可因人、宗旨、风格、流派等而异，要抱有唯物论一分为二的观点，具体情况具体分析。海纳百川，有容乃大。蔡元培当年主持北大，治学上力主"兼容并包"，不仅邀新派陈独秀到校主办《新青年》，也聘请旧派林琴南到中文系任课，使得北大成为学术的中心，成为千万学子向往的摇篮。作为诗词评论者和读者，理应具有蔡先生的胸怀。
48、诗词讲究语言的精炼和简洁，言简意赅是我们追求的目标。清人许印芳在《与李生论诗书跋》中说："学者于一切陈腐之言，浮浅之思，芟除净尽，而后可入门径。"大话、陈言、俗套、平庸等不利于诗词发展的东西都应该删除。余论诗词，倡导用诗词表现崇高人格和真实感情、个性风采，总之，提倡"真诗词、大诗词"，即用自己的真实感情，用诗词的语言、笔触广泛地涉及，描写社会生活的一切领域。生活无处不有诗意，主要在于我们是否用一颗诗意的充满爱意的心灵去打量这世界。对于我们的生活不是缺少美，而是缺少发现，缺少用诗词表现的手段。
49、陈毅《梅岭三章》有"南国烽烟正十年，此头须向国门悬。后死诸君多努力，捷报飞来当纸钱"。这是1936年冬陈毅率领新四军打游击战时被困于梅岭有感而作。而汪精卫在此前有《狱中杂感》云："煤山云树总凄然，荆棘铜驼几变迁。行去已无干净土，忧来徒唤奈何天。瞻乌不尽林宗恨，赋鵩知伤贾傅年。一死心期殊未了，此头须向国门悬。"因为两诗中都有"此头须向国门悬"，网上便有诗词作者认为陈毅抄袭了汪精卫的诗句，此论余不敢苟同。毛诗中亦有"天若有情天亦老"句，大家知道这是李贺的原句，但没有人会认为主席是抄袭唐人。而对陈毅却如此苛刻，让人费解。此时汪精卫也还未沦为汉奸，不失为一位有影响的政治人物。陈诗借鉴汪诗也就在情理之中了，何来抄袭之说？正如孔子所言："择其善者而从之，其不善者而改之。"这是我们做任何学问都应该坚持的原则，也是我们网络诗词作者学习、创作诗词的方法之一。
50、余梨园诗话之十二、十三网上贴出后，因倡导"诗律随时而变"，即诗词改革引起批评之多，参与人数之众着实令人意外。而大家好象忘记了别林斯基说过的话："在所有的批评中，最伟大，最正确，最天才的是时间。"
51、对于一位诗人而言，诗意地生活在市井乡村之中，行走在官场百姓之间，而且能一以贯之地坚持创作下去，直到生命的尽头，那我们可以说他的生命便是一首最好的诗，一首大写的人之诗。否则，不过是一个是到此一游的匆匆过客而已，还未入宝山便空手而回。
52、一个歹徒在夜幕下的十字街头抢劫未遂，突然挟持人质拦车欲逃。对这一事件，警察是首先想着如何救出人质，然后才是如何将歹徒绳之以法；记者报道时只是如实叙述他的眼睛所看到的表象；社会学家则是透过这一现象对社会问题进行思考；诗人则是考虑如何对这一丑恶的灵魂用文字进行鞭挞。
不同人职业和不同人的眼中，看事物的角度和处理的手段是如此不同。对诗人来说，就是要善于在寻常事物中发掘诗意，提炼诗材，开拓诗境。生活无处不有诗，关键在于我们的眼睛是否善于发现。善、恶、美、丑时时存在我们身边，就看你如何用笔墨去抒写，如何用剪刀去裁取生活中的彩练。
53、诗律并不神圣，掌握诗律也并不困难，但要推陈出新就难上加难了。规律不过是人们实践经验的总结，容易领会，但新的思想却不是人人都具有的。好诗常是诗人们在不经意间妙手偶得之，而诗之规律就是诗论家们在一系列的偶然创作中得出的理论升华。诗人如果在创作过程里中规中矩，步步按图索骥，那一点诗之灵气早已荡然无存矣！
54、余以为，咏华山，当登华山，感受其气势，当有所感时，随意从山中剪取一片云，从溪中拾取一块石，从崖边折取一枝花等，此皆可为诗才也！而不少人足迹未至，却信口雌黄。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，心会于此，方有所得。不然亦是鹦鹉学舌，人云亦云，为写诗而写诗矣！
55、诗人不可为诗而刻意作。若着意经营，如同八股。试看古今佳作，有几篇是在考场上作就？好诗多是诗人有感乘兴而作。打磨雕琢，扛着旗帜为某内容服务，必难出上品之作。
56、"巧妇难为无米之炊"。作为诗人应该与人民同呼吸，共命运。忧百姓之所忧，乐百姓之所乐。如建筑工，在建成一栋华宅前，先要备齐砖、沙、水泥、脚手架等材料。同样，诗人在完成一首作品前，也必须要积累素材。虽说生活是创作的源泉，但前人的书本积累和同代人的实践经验，也是创作时不可偏废的素材之一。古代许多优秀的诗人同时又是出色的政府官员，在任何时候他们莫不以为百姓谋利益为已任，比之今日不少官员有过之而无不及。
57、诗人不妨多做做白日梦，但不能把白日梦都当成一首首诗。诗人不能没有梦，梦也离不开诗人。诗是灵魂与现实碰撞的火花，稍纵即逝。所以我们要学会善于捕捉、定格生活中的闪光的一瞬。犹如新闻记者对突发事件要具有一双敏锐的双眼，有从平常生活中洞察发掘重要新闻的能力。这"闪光的一瞬"不是信手拈来，而是经过长期的生活和学识的积累。千里之行，始于足下。如孕妇十月怀胎，婴儿方能出世。作诗也是如此，需要厚积薄发，没有量的累积哪有质的突破。
58、为人贵直，而为诗贵含蓄婉转。为诗繁富易，平淡难。为诗让读者懂易，然留余味难。余作诗，喜清新自然之语，不喜雕琢，更不喜多用典故，爱用寻常语入诗。有论者谓余诗多直白语，吾不忌也！吾不喜留给读者去看一条条注释才能理解的诗。
59、很少有诗人用写诗来养活自己，除了历代的御用文人之外。纵使才高如李杜苏辛，也莫不如此。一首诗词是换不来一日三餐，何况那时也没有稿酬。就是今天有稿费，那也是微不足道。诗歌作品不等同于商品，诗人更不等同于商人。为了一件商品价值的大小，商人可以和顾客讨价还价。而一首诗歌作品价值的大小，是不以诗人的主观意愿为转移的，她一经完成发表就有自己独立的生命，她生命力的强弱，价值的大小是由读者来认定的。
60、诗贵言简意赅。如杜甫的《蜀相》："三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。"作者仅用这一联就高度概括了诸葛亮一生的功业和他那种"鞠躬尽瘁，死而后已"的精神。删繁就简，也不是说简短就好，诗无短长优劣之分。其长短无定式，如江河之四季，该长则长，该短则短，长短合时。存乎宇宙，在乎一心。谁能说孟浩然的《春晓》和张若虚《春江花月夜》两篇诗的价值究竟有何差别呢？
61、对网络诗词作者言，可怕的不是我们超越不了前人和身边的诗友，怕的是超越不了自己。别的诗友进步并不可畏，可怕的是自己原地踏步。如何避免题材、技巧、语言、思想等一百次、一千次地出现雷同，这才是我们面临的首要任务。哪怕在这一百次、一千次中至少有一次、十次有自己的独特见解，这就足矣！至少可以说明我们的脚步没有停顿，思想没有僵化。须知道，在唐诗宋词的高峰上每迈出那么一小步，都是多么地艰辛和困难呵！
62、商业界有句众所周知的名言："顾客是我们的上帝"；对诗人而言，读者就是我们的上帝。诗人必须把读者看成朋友；读者才会把诗人当成知音。给诗人戴上桂冠的不是缪斯，而是读者；把诗人打进冷宫的不是帝王，而是读者。但诗人也不要去一味去追求迎合读者，媚取读者，把诗当成通俗文艺。诗人应该具有独立自由之精神，做自己思想的主宰，不要被读者牵着鼻子走。这就如硬币的正反面，关键看诗人在创作中如何把握了。
63、是金子总会发光。金子无论放在什么地方其价值不会发生改变，但是再珍贵的东西，如果永远埋在泥土中，也会失去其应有的价值。即使再优秀的诗歌作品，如果藏之深山，束之高阁，不拿去张贴发表而任其毁灭，那也终究不过如废纸一张，随风飘逝。
64、盛唐诗歌，高屋建瓴，气象雄浑，流派纷呈，佳作如林，乃源于政治开明、思想自由和经济繁荣等之故。尤其思想自由，纵使帝王后妃事，唐人亦大胆入诗，敢直陈其事，或讽或讥，而上不以为侮。自唐以后历代，理学盛行，思想钳制，不复此盛况矣！故有"前不见古人，后不见来者"之叹。
65、梅圣俞有："陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。"余有一首七绝《建筑工》："脚手架中泥染身，一砖一瓦费劳辛。筑成华厦上千栋，不是高楼屋里人。"白衣卿相评曰："现代版的《陶者》。"可说是古今诗心，一脉相承。
66、一个诗人最需要的就是自由之思想。没有灵魂的逍遥游，哪能将萧萧竹疑是民间疾苦声呢？诗需要万类霜天竞自由的环境，她是生命力的自然释放。她所表达的不是一个完整的生命过程，而是一种生命片断的感知，一个精彩瞬间，一个伤心时刻，或是一声叹息，或是除却巫山不是云后的沧海一声笑，因而诗更容易引起我们的共鸣。
67、江山也得文人助。黄鹤楼因崔颢题诗，李白搁笔而名；岳阳楼因范仲淹《岳阳楼记》而名；滕王阁因王勃《滕王阁序》而名，然其《滕王阁诗》却不为人知，何也？就在于其诗不是真性情的抒发，不过一般应景之作而已。乾隆诗上万首，却无一首流传开来，因为它是权势和名欲造成的；凡高《向日葵》仅此一幅，却传布世界，因为它是鲜血与生命的结晶。
68、"行到水穷处，坐看云起时。"每诵之便击案而起，沉吟良久。其哲理、画意、禅趣、隐情难于同读者言说。诗无达诂，难以穷解。"春色满园关不住，一枝红杏出墙来。"乃宋人之绝响，后世却将"红杏出墙"引申为贬义，把叶绍翁原意曲解。正如搜狐古风诗友痴魑在回贴时所言："很多时候，诗人的本意会很少有人真正理解的，解诗甚至会出现牵强的解释，但是，那也是没有办法的事情，毕竟不是同一个人啊！"以至"清风不识字，何必乱翻书。"就使得诗人人头落地。诗一旦被穿凿附会，而且与政治关联上，麻烦大矣！当然除了少数摇尾乞怜之哈巴狗，或是惟命是从、歌功颂德之奴仆外，多数诗人是我诗写我心的。
69、有生命力的网络诗词作品，不是用所谓的你 的帖子中 正文含有 禁 忌语，请删 去后重新 发 贴或是提交信息中包含敏 感 词汇：比如自由，请你更正，或是被 编 辑直接 删去等方式所能禁 止的。东坡、金圣叹、李渔等人的作品被 禁，却至今犹存。是因为他们的作品具有 真正的文学、历史、艺术价值。
70、戴叔伦曰："诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。"曾文正曰："诗之为道，各人门径不同，难执一己之成见以概论。"正所谓一千个读者读哈姆雷特，便有一千个哈姆雷特。毕竟每个人的学养识见不一，诗之道怎可如数学公式、物理定律要求千人一律呢？
71、神秀诗曰："身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。"此是有我之境。慧能诗曰："菩提本非树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？"此是无我之境。二者境界高下，从诗中便可分矣！难怪其师要拈花而笑，将衣钵授予慧能。此二偈诗是参佛要领，亦是学诗者二步骤也！先入门来，而后方能出门矣！不入此门，焉得门径？学诗者宜深思之。
72、文天祥："人生自古谁无死，留取丹心照汗青。"谭嗣同："我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。"千秋之下，如日月星辰，互相辉映。正如鲁迅所说，这是"为民请命"的人，是中华民族的脊梁。今日之学诗者，尤须学二人为国献身之精神，岂可沉湎于象牙塔内，不管人间的春夏秋冬呢？
73、王冕："不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。"于谦："粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。"郑板桥："千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。"余亦有咏《山石》曰："甘把身躯来奉献，不求名利在人间。"此清气是代不绝缕也！足可见腐败在任何时代都无时不在腐蚀着人心。学诗者，当须以此"清气"涤荡灵魂，扫除尘垢，磨砺气节。既不同流合污，也不高蹈归隐，要敢于直面这四处充满秽气的人生。
74、"十有九人堪白眼，百无一用是书生。"书生无用也有用，就看统治者如何利用。试看古今历史，哪个王朝不用"书生"？但又忌惮"书生"。横少六合，一统华夏的秦始皇尚底气不足，惧怕书生妖言惑众，影响统治，所以有"焚书坑儒"之举措。连给我们民族"汉"之称号的汉武帝对书生是既爱之，又畏之。为统一思想，以至有"罢黜百家，独尊儒术"的国策。清代的文字狱不用说了，上个世纪的文化大革命犹言在耳。如此，足见书生之力量远非其他力量可比。
75、"秋风秋雨愁煞人。"展卷读鉴湖女侠诗词，不觉豪气逼人。面对百年前风雨如磐的祖国，也如秋瑾一样愁怀满腔，今我读之，也不禁悲从中来。从容轻生死，慷慨赴国难。为了祖国，牺牲小我又算几何？
76、读《红楼梦》，记忆最深的除了《好了歌》外，就是"寒塘渡鹤影，冷月葬花魂"这两句联诗令人心悸了。它深刻地反映了贵族妇女深居大观园内却不得自由的一声叹息。其唯美凄清，达美之极致，悠悠数百年，令人犹不忍卒读，仿佛依稀看到了黛玉逐花而去的背影。
77、曾文正曰："自古圣贤豪杰，文人才士，其志事不同，而其豁达光明之胸，大略相同。"真文人才士必是"笔挟风雷卷浪涛，胸怀天下格尤高"之人。诗品即人品，诗如其人；人格即诗格，人如其诗。此古今至论也！
78、1962年，于右任病重，以为不久于人世，作《国殇》以为遗言。其诗曰："葬我于高山之上兮，望我大陆。大陆不可见兮，只有痛哭！天苍苍，野茫茫，山之上，有国殇！葬我于高山之上兮，望我故乡。故乡不可见兮，永不能忘。"读之，令人慷慨激昂，热血沸腾，其家国之思，故园之念真可与日月不朽。先生在其日记中亦道："我百年后，愿葬我于玉山或阿里山树多的高处，可以时时望我大陆，我之故乡。"先生在天之灵若闻知以李登辉、陈水扁等为首的台独分子肆意妄为，企图将台湾从大陆分裂开去，并强烈叫嚣反对《反国家分裂法》的颁布，是更难以瞑目矣！
    余曾于2004年6月初自西安北上延安、黄帝陵、壶口，途中过三原时特地去瞻仰了先生故里纪念馆。并赋诗曰："垂暮乡思付断垣，为寻遗迹拜三原。先生魂魄归来日，犹恨不能葬故园。"
79、剑术的最高境界是心中无剑，同样诗词的最高境界也是心中无诗词，就是没有前人和今人的影子。
80、作诗词就如书法一样，疏处可以走马，密处不使透风。 计白当黑，留点空白，反倒给读者留下更多思考的空间和想象的余地。
81、优秀的诗词作品，总是以深邃的意境，悠扬的韵律，给读者美的感受。缺乏韵味的诗词，虽有完美的形式，却内容苍白，读者自然会望而止步。
82、"烈迹偏从劫后存，残碑血泪已无痕。依庸堂外书声朗，好慰东林志士魂。"这是余前年游无锡东林书院时口占的一首七绝。走进书院，这副"风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。"的名联不觉萦绕心头。顾宪成和东林士子们留给后人的是中国文人那种积极入世，正直伟岸的人格精神。而正是这种以天下苍生为已任的强大人格力量在残阳如血的马蹄中气贯山河，支撑起明末清初一大批雄姿英发的柔弱士子，是他们书写了这一历史时期的辉煌底色。山河破裂，民族危亡，东林士子们挺身而出，他们大都壮烈牺牲，血染东林书院和江南河山。左光斗的气节直接影响了其学生史可法，而史扬州喋血又震撼了几社的领袖陈子龙。受东林影响的后世文人没有不爱国的，这已是历史公论。后人哀之而鉴之，不使后人而复哀后人也！
83、白草屋主在读《梨园诗话》有感后回贴道："实际上，古人己说过，诗言志，此志者，正谓人格也。"假面人道："有人格自有诗格，无人格纵有诗格亦是卑格抑或假格。"虔青草更直接地表明自己的观点："诗言志，诗映人，要想写出好诗，必先做好人。"门外行人道："其实，自古以来诗品高于人品的所在多有，只是臭名昭著如汪逆，就算是再好的诗也没有必要去称道。"写诗就是做人，必先做一个大写的人，而后才能做出大写的诗。诗格与人格是统一的，人格决定诗格。
84、学诗者，既不可盲目崇拜某个名人，但也不可肆意贬损某个名人。在中华诗词论坛上看到有些诗词作者极力贬低叶嘉莹女士的绝句十首，感到非常可笑！没有仔细了解叶其人，随意曲解其诗，如同盲人摸象。如今的不少所谓网络名家不过是网上资深者而矣！真正名家，还尚须岁月的洗礼，烈火的烘烤，能最后结晶者方可称谓名家矣！
85、搜狐古风晓寒深处读《梨园诗话》有回贴曰："侠之大者，为国为名；同样，诗之大者，先忧后乐。养浩然之气，吐金石之音，不亦宜乎！"此论深和我心，可为余之座右铭也！当书之壁上以为警钟。
86、网络诗词论坛上，不能说没有好作品，只是相对稀少而已，然而好作品常常却被浩如烟海的非诗和假冒伪劣之诗淹没。是金子总会发光，时间自会去伪存真，去劣存精。以当今网络诗词之高产，再加上全国各级诗词组织主办的诗词刊物和民间诗报刊上发表的作品，以及个人出版的诗集，一年下来保守估计不低于百万首，远远胜过全唐诗、全宋词之总和数倍。这之中，只要留下万分之一的精品，也就无愧于历史了。所以，余认为作诗词还是以质胜为上，不可以数量傲人，当然才气大者另当别论。
87、司空表圣曰："不着一字，尽得风流。"此天赋之论也！扬子云曰："读千赋则能赋。"蘅塘退士曰："熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。"此学力之究也！余曰："人格高于诗格长。"此人格之说也！三者虽各有侧重，但却是有机联系的一个整体。而余以为，凡治学，当以人格为先，然后才是天赋、才情、学力等，循序渐进，方可得诗词之真谛。
88、网易古风雅韵论坛有修理地球者，倡导"二十一世纪诗词"之概念，余深表赞成。生活在二十一世间，就应该写二十一世纪的诗词。而如今网络诗词论坛上不少作者热衷于表现自己个人情感，无病呻吟，怀才不遇，平庸颓废，崇古摹古拟古，步韵次韵，唱和应酬之作泛滥。这些都是与时代精神不合，"文章合为时而著，诗歌合为事而作。"这是历史的呼唤，也是时代的要求，而这也正是我们二十一世纪诗词人所努力的方向。

∵潇湘妃子∴

真服了，学习观摩中。

叩石山人

2、作为网络诗词作者、爱好者，还是少发点议论和牢骚，多写点诗词，多读点古今诗词。因为作品最有说服力。你主张什么，去实践吧！少点空头议论，多做点学问吧！
？？？？

鸦片

一一拜读！客观、中肯、切中时弊。此诗话不只是在网络间意义极大，也不只对写古体诗词的有益呢。概括起来，一是诗格即人格，二是今人写诗者应先继承再谈改革和发展，三是诗歌的形式和内容是统一的，四是诗歌的成就高低在于灵性，五是诗词论坛中斑竹或高手不可以老大自居，这几条对网络诗词极有现实意义。我再加一条，以上那些是对已入门者而言，初学者特别是表情达意还差火候的爱好者，先有了语言功底再说：）楼主辛苦了~~

杨龙

挺行的嘛

子都

同感``~~```