漫谈诗歌创作

爱情麦克风

各位老师，各位诗友大家好： 首先感谢平台给我们提供了一个相互学习，相互交流的机会。让我们之间没有了距离感和空间感，可以很直接的进行互动和沟通，下面我只能谈一谈这些年从下海经商回归到诗歌创作的一点体会和认识，讲得不对的地方请大家批评指正！今天我要讲四个内容……           (●—●)首先、何为诗歌？     诗歌是一种抒情言志最生动形象的语言文学载体，它的文字语言凝练能精准地表达作者情感，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。它饱含着作者集中的思想感情与丰富的想象。具有一定节奏和韵律的讲究，无论是古体诗或者现代诗一般都具有诵读之美。当然，现代新诗也有多种表现形式，有的很适合朗诵，有的只适合从视觉上去阅读，但都有一个共同的东西，那就是“美”文字之美。即使是幽默诙谐讽刺的诗，也是一种美的文字。        通常诗歌分为古典诗和现代诗两种 ，一种是严格按照韵律格式要求创作的古体诗，一种是以白话入诗，不拘格式和韵律，但讲究内在的节奏和整体呼应的新诗，在新文学的初创时期，以白话入诗，集中体现为“诗体大解放”，并带来了诗歌审美经验的改变，如胡适《梦与诗》《湖上》、刘半农的《教我何时不想她》白话新诗。 在20年代，克服诗歌的散文化倾向，重塑新诗的审美品质成为新诗发展的主要动力，如郭沫若《天上街市》《凤凰涅槃》、闻一多《一句话》等人的早期象征派诗歌。 在30年代，新诗的发展表现为两大倾向，一是后期创造社、太阳社和中国诗歌会提倡的“诗歌大众化”；二是以戴望舒《雨巷》、徐志摩《再别康桥》，卞之琳《断章》、何其芳《秋天》等抒情诗，人为代表的现代主义诗歌。     现代新诗形式自由，意涵丰富，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述的沟通沟通。现代新诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的语言创作而成。     现代新诗是一种新文体的表现形式，是一种语言艺术的精华体现，是具有表现形式相对宽松，思想内涵相对宽广，意象和修辞相对完善，语言高度凝练，表现鲜活形象和具有浓郁情感色彩的一种分行竖排的文体形式。     现代新诗的最大特点，就是内容上以抒情为主，从平凡中看到不平凡；从思想上要写出动人的情意，加入个人的情感和体会；从格式上要分行断句，可以依句分行，也可以依内容分行。特别是在语言的组织上。要大胆打破常规组合，可以不按语法要求搭配，更能得到意想不到的效果，但不可滥用。        一首好的诗歌首先必须给人一种愉悦感。这种愉悦包括三个层面：先是要带给我们生理感觉器官的舒适和愉悦；其次是心理上的愉悦，使读者想象力受到鼓舞，使其各种情绪情感被调动，在诗人的想象和虚构中得到净化；第三是带来精神上的愉悦，使读者获得一种精神上的满足和快感。 ​正如诗本身是感性的一样，我们只能用自己的心灵去感知什么是诗，若诗歌真有一个放之四海而皆准的规则或标准，我想诗歌离消亡也就不远了，因为现代诗歌永远处在一种发展状态中。        回顾百年历程，上个世纪八十年代的诗歌热，是重要而璀璨的篇章之一，促进了新诗的繁荣和发展。在当时的中国，有三处集中的诗歌重镇。其中北方是以北京为中心，江浙一带以南京、上海为据点，在西南地区，则以成都、重庆为核心。在成都、重庆，当时活跃着很多先锋诗歌创作团体，他们在不同的方向，探索新诗写作的各样可能性，提出了不同的诗歌理念和艺术主张，形成了不同的诗歌流派、概念、称号，比如以舒婷、顾城、北岛为代表的“朦胧诗”派。“莽汉”主义流派以李亚伟、万夏、明王为代表。“整体主义”由欧阳江河、廖亦武、宋玮发起。再就是由尚仲敏、海子发起的“大学生诗派”等。这就是现代新诗发展的第三代诗歌运动。他们书信往来、互相拜访，成为了一种只有那个年代才有的“诗歌运动”，构成了八十年代独特的时代气氛，氤氲至今，犹然不绝。       在创作形式上也是多种多样，有警世和醒世，有喻人喻物，有游山玩水，还有对现实感悟的各种类型。但他们的一些共同之处，就是把控风格的一致性，什么样的思考用什么样的风格。什么样的内容用什么样的语言方式去表达。              (●—●)其二，何为诗人 这里，我只想用自己对诗人的理解说一说。不知对与不对仅供大家参考，为了方便我就用诗歌这个形式来表达。所谓诗人，我们来看看这个诗人的“诗”字，大家都知道中国文字博大精深，很多玄妙的寓意就在文字的架构中，诗人是什么？ ▍诗人是在寺庙里说话的人 左边一个言，右边一个寺 一定是在寺庙里说话 这些话与其说是经 不如说是诗 因为诗和经一样 一个悟字就阐释了一生 所以诗经也佛经 都是讲做人 写诗是禅悟 一种对生命与自然的理解 如果要当一个诗人 就一定学会打坐 学会发呆，学会孤独 学会和一片叶子，一朵花独处 说与众不同的话 做一些常人无法做的想象 诗和人站在一起 就成了诗人，诗人也是哲人 把简单问题复杂做 直线不是最短，转过弯就是艺术 耳朵里能飞出大象 蚊子和猛虎搏斗 鱼在天空飞翔，而且越说越不像话 诗歌是说话的载体 是一种神的语言 是灵魂出窍的胡言乱语 写诗的人没有逻辑 写诗的人不会有逻辑 在夜深人静的时候 经常和灵魂鬼混 所以写诗的灵性 就是来自疯子的逻辑 把不逻辑的思维 放在逻辑的地方 把病句放在正确的位置 如济颠一样，貌似疯癫 心却明镜 诗经常与莲花有关 与佛塔有关，与尘世情缘有关 七步生莲花七步成诗 一半是人间烟火 一半是未改初心 诗就刻在三生石上 诗就住在经堂里 诗人就是在寺庙里说话的人 今夜出家我为诗狂，诗为我疯 你为我捡起一串文字 挂在屋檐下做成风铃 每当有风经过 我便疯狂的想你，直到把你弄疼 疼成一种空灵 这就是我对诗人的理解，我们为了写一首诗，无论是骑马坐轿，或高铁或飞机，无论是白天还是黑夜，只要灵感来了我们都会起身而作，都会把这种灵光乍现的思想记录下来，这是真诗人，这是缪斯女神真正的追随者。因此真正的诗人是神的代言人，他在创作中会与自己对话，与灵魂对话，很多时候我们都不知道下一句会写什么，所以有神来之笔的说法，所以诗人也是哲人。     (●—●) 其三、做诗人该具备什么？                                        （一）         对诗歌而言，首先取决于我们是否喜欢，扪心自问，我们是否对诗歌感兴趣，这兴趣真的能让我们可以和自己喜欢一个人去追求它，爱它的感觉一样吗？其次才说你自己有没有能力去获得她，得到她的青睐。因为诗歌就是追梦者心中的缪斯女神，是希腊之神，你必须要具备灵性的思维，在创作过程中才会有神来之笔，才能思维无界，大爱无疆。        大多数朋友写诗，爱上诗都是出自于偶然，就像爱情一样，突然成熟了，突然遇见了，突然喜欢了，有些人喜欢一段时期，有点像雾像雨又像风，三分热情七分冷淡。而有些人喜欢终其一生，爱就爱了，爱到深处爱得彻底。例如，我记得曾经有一位诗人，他在地市级某局当局长，有一次我和几个著名诗人喝酒时，他说，我这辈子就喜欢写诗喝酒，写到死，喝到死就算了，其它都是白搭。我为之感动，他在江南也算是有些名气的诗人，80年代他就得过诗歌奖，出版过诗集，除了工作以外他依然坚持写诗，写了几十年的诗，现在不投稿不参赛，纯属个人爱好，这是真性情中人，具备一个诗人的基本条件很重要。                                    （二）        在文学创作范畴，看看自己是否具备写诗的灵性？还是写小说和散文，曾经在很多年以前，在文学讲习班听《星星》诗刊的主编著名诗人孙静轩老师给我们讲课时说：“太阳从大山升起来了”，这句话是诗吗？如果你认为是诗那你就不要写诗了，你可以去写小说写散文，因为这是描写句。如果是诗歌，就应该倒过来写，“大山把太阳举起来了”。        同样，时任巜星星》诗刊副总编的著名诗人叶延滨老师，在一场讲座中，也以观察“水中的太阳”为例，为大家讲当小说家和当诗人的选择。他说：“如果你看见水中的太阳闪着金光，你就去当小说家。如果你看见水中的太阳扑动着金色的翅膀，那么你就可以去做一个诗人了”。这句话，给了我们去做一个诗人的极大信心。因为我从来都觉得，太阳在水中，是扑动着一双翅膀的。有没有诗歌创作的灵性思维，这点很重要 。这是取决于能否做诗人的第二个条件                              （三）        诗歌不能当职业，从古至今，诗歌既不能当饭吃，又不能当钱花，也不能抵押贷款。因为无法衡量，诗不能论斤来卖或者买，在当今一个务实的社会，诗歌本身没有多大的实用价值。只是如唱歌，下棋，打球一样是一种爱好的东西。        有人说，诗歌就是奢侈品，没有钱就别玩。这句话虽然有点过了，但也说明了一些问题。        记得我在武汉理工大学读书时，和几个同学路过一个大酒店，看见一个所谓的诗人跪在路边，旁边摆放了一叠自已印刷的诗集，并且有一个字牌写到：“我是一个诗人，已两天没有吃饭了，请买诗集支持一下！”我的同学们说，汪总这是你的诗友，我当时有一种心酸涌了上来，不知是同情还是痛心，于是给了他300元钱，拿了几本诗集送给我几个同学看。这个人的名字我记不清了，我低下身子悄悄和他说，哥们，我觉得你还是去打打零工先挣点钱把肚子填饱了再写诗吧！后来我看了看他的诗，几乎找不到一点感觉。        我们都知道，从古至今，能流传下来的诗人，多数是达官贵人或者高官贤达，比如柳宗元、韩愈、苏轼、李白、杜甫、贺知章、白居易等，都是有官职的，都是靠俸禄来维持生计的，他们的家境一般都是富裕家庭，不愁吃不愁穿，从小上私塾，学习文化，后来考取功名，所以才会有闲情逸致去写诗作画，喝酒作乐。        再比如现代诗人徐志摩、戴望舒、林薇茵、何其芳等大都是大富人家，不需要去考虑一日三餐的事情。因此在70年代末期到90年代初期的诗人很多都曾下海经商，20年后又回归写诗。所以诗歌的创作还是应该具备一定的经济基础，这是做诗人的第三个条件。有了这些条件，那你可以静下心来钻研一下诗歌的基本知识。 所以不同的作者有着不同的创作风格，不同的环境有着不同的感悟        (●—●) 其四、关于诗歌创作风格 成功的诗人。他们形成自己独特的语言方式和语言体系（诸如个人的象征体系、隐喻体系等，创造了自己的语言风格），这种语言体系需要很长一段时间的适应才能进入，而一旦进入我们就能真正深入理解他的诗了。当然他也会不断创新、拓展自己，而这种创新是有路可循的、他会引领读者前往更高的地方，以看到更广阔、更丰富的风景。 下面我们来欣赏几个诗人的创作风格：        * 首先让我们来欣赏一下黎正明的爱情诗，他在诗中这样写到： 你死死抓住门扉 让我在门外久久地徘徊 一把差点越轨的钥匙 锁住了整个黑夜 回家的路上车子摇摇晃晃 摇摇的摇进了初恋 晃晃的晃走了岁月……     黎正明明出了很多诗集，我特别喜欢他有关爱情的诗集并为他《爱我所爱》和《红酥手》写了一些评论文字。他的这首《也致青春》诗正如著名作家阿来说的一样，用巧妙的比喻、拟人、借代等修辞处理，把朦胧的爱情抒写得生动和细腻，颇具意向性和感染力。而且读起来轻松自如，朗朗上口：“一把差点越轨的钥匙/锁住了整个黑夜”语句平凡，但想象让人浮想联翩，接下来是“回家的路上车子摇摇晃晃/摇摇的摇进了初恋/晃晃的晃走了岁月……”只用了三行便把时光压缩在青春的岁月里。以至于后面： “左脚踏碎晨雾/右脚踩乱夕阳/那空空的镜子突然变脸/才是青丝就见白发……—《天上人间》 黎政明的诗，可以使人感受到他不懈追求的思想脉动，体验到他炽热的情感奔突，以及强烈的生命意识。他把握情感的真诚与豪放，呈现出自己对人类的古老信仰。        *再比如：有一位黑龙江女诗人霜扣儿，我是通过文字认识的，至今未曾谋面，通过诗歌见字如面。我读她的诗能感觉到她似水柔情的细腻，也能感觉她东北人与生俱来的豪爽性格，她在《十万佛》的诗中这样写到： “我不戴风铃，我只带来自己的风声/我把清泠泠的印迹当成买路钱/给山那边，海那边，隔世的那边//我把我自己跪下/我把我自己写进一捧黄沙/我卸下了指尖的丹蔻与俗世姓名⋯⋯十万佛，我抬头于时空，我无能为力，我抬头看你/某种思虑吹灭了你的烛台/我接二连三的彼岸,掉在你的膝盖//⋯⋯”---《十万佛》       这些语句透满阳刚之气，让人思绪千里，在她码放文字下感受到了佛的神圣与伟大。《十万佛》问世间万物于生死之间，从容坦然，照见五蕴皆空，度一切苦厄，在行色界中，诗人终究是个孤独的行者，不仅要用足去丈量天涯之路的宏观演变，而且还要用灵魂去倾听那一花一木一世界的微观生长。       《赫图阿拉故城》就是诗人感受的一些独白，虽然是一座城池，但也是一个世界，一个和历史对话的使者，去完成透过时空与灵魂的碰撞。这种穿越内心的体验把读者带进了一个时代，带进了经历四百年风雨洗礼的故城，让人在这个空间感知到一个王朝的兴衰，那些斑驳的残墙，黄沙裹壁的悲凉在字里行间无不表现出一种深沉和无奈。读霜扣儿的诗，很多句子让我们眼睛发亮，她意象宽广，泼墨厚重，很多时候感觉是一幅画，有时写意笔法大气豪放，有时工笔细致刻骨铭心。       例如：“⋯⋯听不到风烟。我一上山，空气就变了/魂灵轻得提不起血肉/眼色暗淡，明明白白的春天开始陈旧/春天的样子深陷一步一高的台阶//⋯⋯在赫图阿拉故城，我怀疑自己被十二朝一一经过/我怀疑我的身体穿越了内心和眼睛——仿佛一块掉渣的青砖，被一些年份挤碎/被一些年份粘合/圣上或娘娘在哪？我回看身影/珠光没有出现/我带来的一切都睡在微尘蒙蔽的下午//⋯⋯”---巜赫图阿拉故城》。霜扣儿的诗有着自己独特的个性风格，这和她生活的环境和生活沉淀的知识有着密切的关系。       * 再来看看另外一个代表性诗人，他在对诗歌的感悟中这样说到：诗歌是什么？在一颗炮弹面前，诗歌显得弱小和微不足道，但是，要是没有诗歌，这个世界一定会非常无趣，要是没有诗歌，人类至今一定会沉浸在迷茫黑夜，只有掠夺、侵占、甚至战争，而没有心灵的歌唱和安慰。诗歌从来不给世界增加财富，但诗歌，也许只有诗歌，能发现和创造这个世界惊人的美。追求“美”，难道不是人类得以生生不息、不断进步的理由吗？人生悲苦，世事无奈。诗歌是对现实生活的幽默、超越和慰藉，是与外部世界的一种联系和审视，也是缈小与强大、短暂与永恒的妥协和达到。        他就是当代诗人尚仲敏“第三代”诗歌的代表性人物。1985年读书期间，发起“大学生诗派”，创办《大学生诗报》率先提出“口语诗”写作，是“第三代诗歌运动”的主要批评家和理论家。1986年参与发起“非非主义诗歌流派”。他经常很幽默诙谐的说，诗歌就是我的一门手艺，他的口语诗非常吸地气，很大众化，所有人都能读懂，读后余味深长。他立志做一个人民诗人。即使下海经商，他一直没忘记自己是一位诗人，一直保持写诗的手感，让自己处于诗歌的现场、语言的现场。对尚仲敏而言，诗歌有一种魔法，一旦写上就放不下了，就像有人喜欢抽烟有人喜欢喝酒，但烟酒有害健康，诗歌则有利于健康。        读尚仲敏的口语诗，你读着，一点也不累，一点也不烦，一点也不紧张，非常轻松，非常快活，非常自在。 我特别喜欢他的一首诗就是《北京》，诗人梁平在赏析中说到，尚仲敏在诗歌里制造的“笑”，藏的不是“刀斧”，而是一根针，有痛感，但不血淋淋，尺度拿捏精准、得当。 　　“我有一个兄弟/十年前/怀揣200元钱 /去北京闯荡/十年过去了/他所有的资产/　清了一下/还有100多元……//在北京这样的地方/整整十年/他只花了几十元钱/实在是了不起” 　　这是一个在京城闯荡了10年无功而返的“北漂”的真实写照。这里有一个非常精致的反讽角度，本来10年漂泊一无所获，而他看到的却是10年只花了几十元钱。这样的机智和精致，非尚仲敏莫属。 　　残酷的是，这不是一个人，而是成千上万的一个群体，一个阶层。诗人简单明了的口语，不动声色的叙述，把其间的无助、无奈、拼搏与挣扎，掩藏在没有一点色彩的文字里。深刻的洞察和诘问，力透纸背的批判，给读者留下巨大的思考空间。而诗人最后出乎预料给出的结句，竟是“实在是了不起”！读到这里，不得不笑，但笑得那么苦涩，那么不轻松，那么难看。        我们再来看看他的《追星》这首诗： 我从小就没有追星的习惯/就算是我最崇敬的人/我也懒得去见/有一次在KTV唱歌/王志文在隔壁/我去洗手间，他刚好也在/他满脸通红，应该是喝多了/从洗手间出来，我说你好/他以为我要找他签名/我说，把你裤子拉链拉一下。……       这个突然扔出来的包袱，让人出其不意。他在诗歌里埋伏的笑点，不是哗众取宠，为笑而笑，而是精心设计的精致的笑，也是诗人严肃对待口语写作出奇制胜的宝典。       *上面我们介绍了三位诗人的作品风格，接下来再来看看一个回归诗人，他就是健鹰，在商海和诗海，让许多人为他的灵性和作品转身，他首先是一个诗人，其次才是一个商人，一个城市形象专业策划人。八十年代以《诗刋》推出的政治抒情诗《堵车的中国》，在国内形成重大影响，成为中国作家协会会员。此后从事商业和城市策划，是成都城市名片宽窄巷子总策划、5.12汶川特大地震灾后重建及震中映秀的总策划。出版多部专著，荣获“中国十大策划专家”称号，是建设部惟一授予的“西部策划先生”。中国策划学会副会长，四川健鹰策划公司、敦煌丝路百城文化旅游发展公司董事长，还被聘请为清华大学的客座教授。从这些名片来看，健鹰无论是从文还是从商，无疑都是成功的典范。        他以长诗见长，他目光敏锐，特别对现实很关注，这点和他策划工作有关系。他的很多作品非常唯美，语言非常具有穿透力，最具有代表作的《堵车的中国》、《口罩》、《酒泉》、《江口沉银》这些诗，不仅大气豪壮而且朗朗上口，一首《酒泉》的抒情长诗点击量就超过200多万： 在酒泉/必须，有一场大醉/发现今生的背影 此时，屹立如汉唐的钟楼/举目间，可以/洞穿金甲洞穿斜阳/那豪情，东接华岳西达伊吾/那气度，南望祁连北通大漠/……在酒泉 /必须，有一场大醉/秦时的烽燧正绵延而来 /这千古传下的酒樽啊/哪一个，不是留守的故人/这大漠孤烟直的长席/这长河落日圆的杯盏/天空湛蓝，众星合围/一场文醉，一场心醉/一场景醉，一场情醉/一场酒醉步醉身醉/正黄沙一般铺开了/这天地之醉……─《酒泉》 再如： 樯橹灰飞烟灭/在江口，我心如银锭/借这篙铁敲过的河床/选择一个点，让思想下沉/然后像星轨一般地落座/这颗通灵天地的心智/ 我只需用伍拾两的气度/便足以倾斜一座江山//……  ……我若不沉没，又有谁敢/对一口宝剑盖棺定论呢/沉银江口/面对这必须沉没的地方/这醉里挑灯看剑的眼神/此刻，苍凉如白发/今天，我沉银江口/沉下这世间无法抑制的锋芒/以金册银册的气度/留一具血性在剑鞘/睡时，清风明月/醒来，册封天地……─《沉银江口》 这些诗作让人感受颇深，读起来每一行诗都扣人心弦，每一个字都如一粒种子，掉进眼睛里便长出许多思考。健鹰在创作中也很关心实事，比如美国选举，他用幽默诙谐的风格写了一系列诗歌： 美国人隔着/六十英尺的距离/观察一张选票 /肯定看不清真伪/中国人隔着/一个大洋的距离/却能看清美国//民主党和共和党/这两只兔子，并肩跑过时/网友一眼就看出了公母。─《比视力》 另一首也很精彩：总统辩论/每个人都在/想方设法脱下/对方的内裤/一个民主党/一个共和党/努力让人民知道/他们伟大的党/不是什么好东西//他们像两条狗/在撕咬着对方/只有狗忙着咬狗了/那些肉才是安全的。──《总统辩论》        健鹰在非虚构手法的创作中，和白话诗或者口语诗基本属同类，但构思巧妙，如这几年流行的段子诗，关键包袱抖得好，就应该是好诗。例如：看总统选举/才知道美国与我们的差距/他们的干部釆用竟选/让所有的人都知道/他们干过的臭事/比如受贿比如性侵比如恋童/我们的干部需要表彰/让所有的人都知道/他们干过的好事/比如无私比如奉公比如爱民//看美国的总统竞选才知道/美国的领导来自坏人/中国的领导来自好人…… ──《差距》 这就是健鹰诗歌的风格，他一路走来一路高歌，永远有青春的冲动，只有诗歌才能让他的策划事业永远创新。        当然诗歌界具有代表性的大咖很多，这里我就不一一举例了，有体制内的大师，有体制外的草根诗人，我个人觉得还是仲敏诗兄说得好，尽管幽默却意味深长，争取做一个“人民诗人”就可以了.........          (●—●) 结合以上几大主题，对于诗歌创作我的感受也仅如此，诗歌如爱情一样，想说也说不清楚，只有靠个人的感觉，靠自己的灵性去领悟。因为它毕竟是个人的思维方式，是自己对生活，自然，环境的独特理解。                             谢谢大家！                         2020年11月无锡