诗歌的个性与文化

陈寰

诗歌的文化与个性
个性化创作作为一种尚未被承认的话语实践，它似乎达成了一种社会“共识”：个性就是诗歌。这中说法乍看起来很有道理：诗歌当然要有个性。但是实际却忽略了其中最重要的一点：诗歌是杂根在本民族的土壤之上的！
任何新诗在寻找出路时，都必须依据一定的文化特性，当时代特征和人类的生存环境转型，文化也要随这转型，以前的主流要进行扬弃，在适当的时机，可以突出个性化写作，前提是真正的与现行的人文精神相适应，如果以单纯的诗歌线条来勾勒文化视图，那么，在表现向度上，以及表现内涵方面，将会顾此失彼。所以，个性化创作不是单纯的个人创作，而是站在一定坚实的好不动摇基础上的个人发挥。个性不是自由到忽略了自己，很难想像，一个认为诗歌是自己（或者个人）的事的诗人能写出别人接受的诗歌。事实证明，现代一些诗人已经采用口语和故事的方式写诗歌，应该说是“通俗”到不能再“通俗”了，相当于诗人脱光了衣服来自我叫卖了，但是国人仍然在说：这种诗歌我读不懂。他们不是要打击这些诗人，他们是真的不懂——以前的诗歌语言太绕了，太“深奥”了，读者喊读不懂，为什么现在诗歌已经很“通俗”甚至开始追求“俗气”了仍然读不懂，这不能不说明诗人付有主要责任！
进入90年代，诗歌创作已不再构建在特定的文化模式之上，似乎越凸露越锋芒，越显个性，但个性化的创作乃至“私人化的写作”，有时使诗歌不再切近个体自我的真实存在，与客体完全对立割裂开来，沦为生命的庸俗化，在向度上，他们确实突破了以往诗歌在表达上的死区与禁忌，具有开创作用。但是，脱离现实的盲目表现，一味追求语言的陌生化与极致性，给读者带来理解上的不可知性和迷惘性，诗已不再是传统意义上的诗，已不再表达特定意义与价值的特定的生活方式，不再存在于制度与日常生活之中。诗歌开始飘忽了，进入了太空状态。诗歌只有诗人自己写自己读了，以至于国人都有些模糊：这多年没有了音信，中国诗歌是不是已经消失了？
可以想见诗人们在自己喝酒，相互吹嘘的时候，是不是很酸？！
能在个性之外，让诗歌扎根在时代和自己民族文化的土壤里，既留心当下又关注普遍的民生状态，在中国新诗中真是少之又少！因此，像昌耀的《斯人人》〈热苞谷〉、 郑敏的《稻束》、洛夫的〈裸奔〉、曾卓〈悬崖边的树〉、墨人钢的〈一个人的病在小镇〉、〈麻雀〉就显得特别重要了，但是相对于20世纪其他一些国外诗人，我们不能不砍刀自己的贫乏，尤其是一些大诗人如帕斯的〈太阳石〉、里尔克的〈杜伊诺哀歌〉、金斯堡的〈嚎叫〉更有艾略特的〈荒原〉，则我们的距离是显而易见的。我的意思不是说要去学习国外诗歌的语言和境界，我认为我们应该拷问自己为什么没有出好诗歌，诗人至少应该多问问自己。找回我们自己的文化，牢牢地扎根在其上，一个抛弃自己文化的诗人是不可思议的，也是耻辱的。
不怕有距离，就怕看不见距离。我们只要承认这些距离的存在，抛弃诗人帝王梦和孤芳自赏，中国的诗歌就会有胜出的一天。中国，一个文化大国，他的文化顶尖世界几千年，以后仍然会再次顶尖世界，就向我们国土上的珠穆琅玛峰一样：这一点我们深信不疑，而且深深期盼。

豁然

呵呵，诗歌的文化与个性，我喜欢这样的话题。
什么是文化？呵呵，是吃的穿的用的玩的？是看的听的和可以抚摸的？是我们千百年遗留的坛坛罐罐，是那只鼻烟壶？  什么是文化？是让我们会唱会跳会倒立？是让我们会写会算会乱涂鸦，会花言巧语、胡说八道？  你说什么是文化？呵呵。
什么是诗歌？诗歌不就是我们高兴和痛苦的时候发出来的声音？鸟肯定是听不懂的。你能听懂吗？  然后我们发明了诡异的文字，把这种声音记录下来，做成一个阴谋，这就是把诗歌变成文化。呵呵，是文化就可以吃可以喝了。
呵呵，错了错了，应该是把文化变成诗歌，应该是把一个废弃的易拉罐变成一种多情，把一个用过的避孕套变成一种感恩，呵呵，再把从楼顶向下的一跃变成一种宁静。嘿嘿，这就是诗歌的文化。
还有一个问题，我们怎么会有那么多的问题呢？我们是不是庸人自扰？我们是不是杞人忧天？呵呵，还是说吧，什么是诗歌的个性？  不就是哼哼唧唧，嘟嘟囔囊的方式不同吗？
我还是喜欢自然法则，喜欢竞争和优胜劣汰，诗歌也是如此。

梅梅子

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海魂

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