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在大自然和生活中，任何事物都有节奏，而诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏——呼吸的调节及运动感觉的反映。
节奏在诗歌的音乐性里是主要因素。诗的节奏，是指由于语音排列次序不同而形成的有规律的抑扬顿挫，主要有一定的轻重高低的声音和一定时间内的间歇所形成，一句或一行诗，每个基本单位的词语间，总要略微停顿一下，顿数也有一定的规律，每个顿数之间的时值相等，这样读起来就形成了节奏感。
1.分段
与音乐作品里的分段一样，在整体的视觉和听觉上首先就出现了一个节奏模型。
2.分行
相当与音乐作品里的分节，把某一段完整的内容依照诗情的长短、疏密分成规律的长度，把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。
3.分句
相当与音乐作品里的节拍，运用大致等长的词语，形成有规律的停顿间歇，大体匀整地出现节奏。
4.顿挫
运用“肯定……否定……”或“否定……肯定……”的表达形式，可使表达的内容委婉而明达，具有曲折的节奏美感。
5.排比
能使作品气势连贯，有加强节奏的功能。
6.叠句
突出抒情的回环往复和一唱三叹，加强感情和节奏的浓度。
7.叠字
可以使作品的感情表达绵延深切，增强修辞美和音节美。
节奏明快，跌宕有致，其中顿的字数的划分，固然与字义有关，但更重要的还是为了音调的和谐，从而增强作品的旋律感，使全诗产生更悦耳的音乐效果。
诗歌的节奏是由其抒情特点所决定的。诗是情绪的表现，而情绪的流动是有节奏的，或者先抑后扬，或者先扬后抑，或者抑扬相间，或轻或重，或疾或徐，以多种形态进行，这便是诗的内在节奏。
对于一首诗来说音乐美的和谐不但是外在的节奏,还应当与诗的内在节奏（感情的波动）相一致，并成为内在节奏的自然体现。如，慷慨激昂的情绪在表现形式上需要有短促、有力的节奏，痛苦悲哀的情绪需要低沉、徐缓的节奏等，这样，诗的节奏才真正和谐圆浑,表里如一。现代诗歌更注重表现诗的内在的节奏,特别是自由体诗，主要就是依据情绪起伏的规律。
语言形式的音乐性是诗歌最重要的特点之一，诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”，和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点，诗歌的音乐性的作用还是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法尽量的排遣。
可悲的是，现实上，“诗歌的音乐性”正被忽视和抛弃，本人此番粗浅的见解，旨为唤起诗歌爱好者们能够重新的认识中国诗歌语言形式的发展，和怎样利用诗歌内在的“音乐元素”。
最后借用余光中在同济大学的一段演讲作为这个系列的结束语吧——
“世界上任何一项艺术都有它的一个原则：在整齐与变化之间作一个适当的安排，来求得一个平衡点。所有的艺术都要考虑到一个这样的美学原则。太整齐了往往就会显得单调，变化太多就会变成混乱。
自由于艺术是不可以乱来的，你有自由不遵守古人的规则，也有自由不遵守当代名家的规则，你自己独立门派要创造一种新的格律，当然可以。就像你说你不喜欢打篮球我也不喜欢打桌球，我喜欢打一种新的球。那我首先要问你这种球的规则在哪里，连游戏都要规则，艺术不要规则吗？所有自由，“从心所欲”，后面一句常常被人忘记了——“不逾矩”。总是没有规则，你的艺术就不能够成气候。”(完)
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发表于 2005-2-21 00:33
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