衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

梅山子

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴　　　文 / 晓禅  
  
                  ——梅山诗歌印象 　

  
  

　　 一、引言
　　“诗歌才是你真正的恋人”，我这样来评价梅山对诗歌的钟情。他是个勤于思考、感觉敏锐的人，他很善于捕捉灵感，瞬间成诗，自然流动、真切感人。他有一双能够发现美的眼睛，生活中的“美”，俯拾皆是，只是被粗心的人忽略了，而他，可以发现沙砾里的珠贝，他是个默默耕耘的人，默默地写诗，默默地做人，从不虚饰，从不奢求，这些人格魅力反映到诗作里，体现出一种质朴、静默、适时适度的文风。
　　二、纵和横的比较
　　1、纵的深化
　　梅山初期的诗歌，都比较朴素、浅白，重在感情的抒写与叙述，如一条流动的小溪，清澈见底，雅洁可喜。
　　你翻开我的相册/看见我那张站在夕阳下河边的相片/不忍释手,嘴里呢喃着:/"那时你怎么不会认识我呀/要这,夕阳下有一对身影,夕阳也不孤单"/.眼底似乎有一分愦憾./那么请你别走!”
　　（见作品《今夜不放你走》）
　　一种隐秘的心事和缓缓的诉说，让人想到徐志摩笔下的夕阳和金柳，没有修饰，没有技巧，只是爱怜的陈述。
　　可以看出，他早期的诗重在感情的外化，读此类诗我们一眼就可以看到梅山本人，他的喜怒哀乐，他的娓娓真情，有一种能够让人会心一笑的亲和力与感染力。
　　梅山近来的诗风渐趋成熟，无论是技巧的用运、意象的选用，还是作者、作品、读者三要素的关系，都处理的较到位，读者通过诗作既可感知，又不至于一览无余，空间的尺度把握得很好。
　　远方，或者更远的地方/一双眼，纯如黑夜的眼眸/遗失了什么/一滴雨切入眼角/一双手掰碎诗的经纬/今夜无月，月邃于暗湖
　　（作品《今夜无月》三）
　　这个春天/你在三月的墙外踱步/把青嫩的思潮爬满四月的门外/而我却用灰色的诗句
　　荡起缠绵的风/寻找唯一的缺口/挤出记忆束起的瓶颈/疼痛，跌落于黎明前/草尖上的诉说
　　（作品《三月之末》片段）
　　菊花是这个季节唯一的奢侈/用记忆刷新岁月的痕迹/点点滴滴,沾满秋的衣襟/天凉了，那些冷血的精灵
　　（作品《菊花》片段）
　　“纯如黑夜的眼睛”是恋人的眼睛，是一种包容世界的，无所不在的诱惑，“遗失了什么”是一份珍贵的东西，是什么我们没必要去深究，而深深的痛楚使作者眼里的物象也染上了悲哀的色彩，无力主宰的命运只好在文字里抒写，而今夜无月……
　　所有的悲痛不是直接的表达，而是借助身边的事物，把感情处理的淡而有味。细细体会才有感悟。
　　“疼痛，跌落于黎明前草尖上的诉说”调动了感觉、视觉、听觉，把一种心痛隐在文字背后，很有震撼力。
　　正如王国维所说的艺术创作的三境界：发现、孕育和成熟。菊花的记忆是冰冷的、不可琢磨的，在这首诗里，我们已经很难看到表层的一种东西，发现和孕育的过程已成竹在胸，我们看到的是一种成熟者的思维，文字纵深层次的求索。
　　２、横的泛化
　　泛化是说梅山的诗作都以“情感”为基调。
　　抒写个人感情之作，在他的作品中占有很大分量，他的作品常以第一人称“我”和第二人称“你”入诗，仿佛两个人的直接对话，或柔曼如歌曲，或热烈若飞瀑，这些描写心境的诗作多宽泛而多义，朦胧中又有可解处。
　　答应我，让你的名字镶进我的诗集/我会让这个词汇永远充满生机/在春天的早晨，在冬季的雪夜
　　（作品《答应我》片段）
　　青梅挂枝，我执长笺/可否打落？/你低首含羞
　　（作品《竹马青梅》片段）
　　两首诗两种心态，前一首热情似火，后一首柔情似水。两副面孔如此生动，特别是第二首，确是不可多得的佳句，读后口角噙香，爱不释手。把一对年轻男女热烈的爱情，打发得淋漓尽致，回味绵长。
　　但是，如果把诗中的“你”理解为某个具体的人，我认为是不恰当的，也是不公允的，他的某些诗或许是因人而作，但众多的“你”的叠合，应该是一种广义的“爱”的对象，我们可以把“你”理解为大地、母亲、亲人、爱人、朋友，或者某一事物，
　　诱惑深入/在梦中游泳的你/隐隐绰绰，若即若离/我呼唤不出美丽的名字
　　（作品《黑夜.梦》片段）
　　秋来了，星星一夜间撒下无数的泪滴/没有人认真倾听过你的心语/你却真诚地聆听着秋的落寞与风的孤独
　　（作品《菊》片段）
　　“你”如梦境般若即若离，诱“我”深入，既看不到，又抓不着，那么“你”到底是什么呢？应该是一种美好事物的象征，是作者追求的一种理想中的东西，无奈，“我”只好呼唤你的名字，阻力重重，美是模糊的，遥远的，“我”甚至不能呼唤出“你”的名字了。
　　《菊》中的“你”同样不是指实际上的某种东西，而是一种纯洁、高尚事物的泛化，“秋”是一种独特的心境，可虚可实，是寂寞冷清的，在这样的背景下，“星星”的一切行为被蒙上了悲伤的色彩，同时也给诗定下了哀愁的调子。
　　诗人的爱是广博的，不是针对一人一物的，同时，他也是多情善感的（我认为这是一个诗人最起码的素质），他非常珍惜所有的第一次感受而力求捕获它入诗，在方形的文字阵营中，让所闻所触、所感所睹的一切，沉淀于心灵一角，化为涓涓流水，呈现于读者面前。
　　三、本真的定位
　　我始终相信，诗的意境里，常见有诗人自己的身影，物我交融，诗心自见，犹如人持镜自照，镜台勤拂拭，勿使染尘埃，梅山从不解释自己的诗，他认为：对于诗，一切解释都是多余。他更注重的是真实的感觉，诗味的隽永。
　　换一个姿势，第二种很写意
　　（见作品《周渔的火车》）
　　岁月的巷尾/我捡拾一些记忆的精髓/收藏进簟,压签封蜡./我的珍藏日益丰硕/我的窖存愈阵愈醇
　　（见作品《岁月如歌》）
　　正是想象的启示，哲理的暗示，才会有情绪的感染力。“换一个姿势，第二种很写意”不止是周渔在换，也许每个人都在不断地要求新鲜的、适合于自己的东西。
　　对待记忆与未来，今天与过去，怎样辨证地对待，是《岁月如歌》的主题，同时，这不正是人生的主题吗？！
　　很多时候，梅山在做真正的自己，在众多的潮流与文风泛滥的今天，一个诗人能成为自己，是值得欣慰的。梅山的诗作应该定位为“本真”，是因为他的诗真实地反映着生活本身，生活的感受，反映自己的心态，反映身边的一草一木，以一颗爱心为动力，感染着每个人。
　　艺术是一种创造出来的美，有虚假的成分在内，但情感是真实的，其区别就在于，你是原封不动地照搬，还是通过取舍、提炼、加工，以另一种形式记录下来。使原有的真实不再是真实，而成为一种能动的、主观的艺术真实。
　　梅修长摇曳的身体/婀娜，朦胧，富于想象/融入其中，我的眼眸朦胧流动/有一点什么掉进旁边的小溪/那里，她清纯的影子一荡一荡
　　——（作品《梅林月色》）
　　抽空的思维被时间出卖/莲的梦希望多一种颜色/偶而，可以听见一阵清风的吟咏/冥冥中祈祷万千
　　——（作品《莲语》）
　　在这里，梅和莲已不是一种植物本身了，而是物化了的、寄托作者情思的一种象征，事物本身的特征是表象的，而我们看到更多的是作者化物为思的匠心。
　　四、感情的寄托与外射
　　纵观梅山的诗你会发现他的一些喜好。
　　诗是意象的契合，意象如同砖石，通过其张力，既读者的想象空间而粘合在一起，构成了诗这座大厦。
　　美学家朱光潜先生说“移情作用是外射作用的一种，外射作用就是把在我的知觉和情感外射到物的身上去，使它们变为在物的。”
　　梅今日你在何方/依恋着你的傲世风骨/喜欢你身行的灿烂潇洒/冰冷中剪辑春天的色彩
　　——（作品《梅》）
　　莲的心事/于清浊间沉浮跌宕/莲把记忆结成丝网织进骨髓/莲把希冀涂成绿色举向苍穹
　　——（作品《莲的心事》）
　　梅之坚韧，莲之高洁，正是诗人所追求的人格，同时，诗人往往把自己的主观情感，外射都这些物身上，给“莲”和“梅”以及其他物象以新的“生命”，使它们变成了活生生的艺术形象，而这种创造的过程就是移情的过程，审美心理的外射过程。诗人在具体的形象里，表情达意，挥洒自如，种种情思，般般风貌，时空交叠出诗的意境。
　　五、寄语梅山
　　梅山的创作道路是艰辛的、孤独的，但他的创作态度是坦诚的、严肃的，他是个自信的人，敢爱敢恨，他自始至终都在歌颂爱，选择诗歌这种特定的形式来表达一种情韵，或婉约无限，或激情澎湃，在朴素的文字风格里，不乏个性的张扬，呐喊与垂泪的至真至纯，使他有时是个慷慨的伟丈夫，有时又如同一个羞怯的孩子。他的灵魂是赤裸于读者面前的，在时间与生命的流程中，他思考不懈，创作不止，有一种万物皆动，唯我不动的信心与洒脱。
　　“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句诗被王国维借喻，表达了诗歌的一种拓宽的境地，有所感乃能有所思，执着的信念，不悔的追求，诗歌之于梅山，是理想的化身，圣洁的花朵，是皇冠上的宝石。
　　相信梅山会有更大的进步，会有更优秀的诗作奉献给读者，我与朋友们期待着。
　　另外，梅山的很多诗作是有感而发后一气呵成，不加修饰的，对此我有一点不同的看法，仅供梅山先生参考。
　　有时候，第一感觉的未必就是合适的、正确的，诗应该是一种时间、空间、心境、情感的积淀的东西，这应该属于诗歌艺术性的一个范畴。正如鲁迅先生所说“感情正烈的时候，不宜做诗”，主体情绪的瞬间喷射，可能更符合当时特定的心境，但是随着事过境迁，这种瞬间的感触其艺术生命力会大打折扣。古人向有“推敲”“锤炼”之说。所谓“一字妥帖，全篇生色”，由于有了这些艰苦的创造性劳动，我们才能读到多姿多彩、精巧别致的诗篇。也只有这样的诗作，才更有持久的生命力。
　　最后，愿给梅山先生以深深的祝福！并与先生共勉之。
　　(作者简介：梅山，又称梅山子，本名周莲，湖南郴州市人，聚焦网站站长，市作协会员。自一九九八年开始诗歌创作，先后在网络与其它刊物发表诗作近二千首。）

泽润

    拜读，学习了。