[原创]槛外看诗

云外野鹤

一）
诗歌应该是这样的：情+境+灵+才==诗！当然还有其它，但绝不能少上列各要素。
其中，感情是第一位的，诗歌是感情的喷薄、流露，感情是诗歌的源，无源自然无流，无情岂能有诗？情缘境发，客观决定主观，无境自然无情！诗歌独抒性灵，性不纯不真不痴不迷不为诗！触境而生情，情至则天性灵动，因情成歌，倚才成行。所以，感情必须是第一位的。率情为诗，可能不一定是首好诗；无情为诗，一定不是首好诗！
所以，诗人不是一种职业！
写诗一旦成了谋生的手段，那诗人就得天天喷涌情感之泉，处处寻得入诗之境！
人岂能天天情似江海，无有穷尽，余情可沽的人不是神人就是神经病人！
即便诗潮似江海潮，江潮海潮，涌动有时，诗潮岂能时时泛滥？
诗人总有郁闷的无聊、无奈时……，没有诗时强出诗，就只能出垃圾了！
人也不能处处得境，除非生活在天空，天空还有苍蝇呢，应该生活在真空？
那么职业诗人只能“为赋新诗强说愁”了，或者“为招羡眼衣反穿”了……
二）
诗人不是一种职业！
他不能象一个职业工匠一样，每天定量的计件生产，用生产率无法衡量诗人的优劣。
他不必像哲学家，诗人需要哲学家做朋友，但诗人不必是哲学家，起码写诗的时候不是。诗人不必倾力于以理性解释、揭示真理，力图给人们永恒的教诲；因为“真”不等于“美”，诗歌首先是一种语言的美术，不必要理性，有时理性的东西也要以非理性的方式表达才成其为诗。
他不是个牧师，不能依靠近乎疯狂的语言来引导人们归依一个永恒，或依靠因为害怕验证而故作朦胧和神秘末测的神启来恐吓人们，或依靠神的园内仆人和园外游民来启发人们认知通向神的阶梯，把你放在平地之后再站在台阶上对你招手！以一个引导者的角色混饭吃。
他甚至不是个教师，不负责传授古老的知识，不负责训练人们的视听，不必要谆谆训诫、劝导、启发、认可……
也不是医生，整天挂着听诊器，随时把着时代的脉，倾力于发现痼疾，痴思救治天下！
因为“善”也不完全等于“美”。
工匠、哲学家、牧师、教师、医生都是可以谋生的职业，诗人不行！
三）
今天，诗神的大殿应当是平民的茶肆，人们需要在这里感受、交流、享受生活！
诗坛决不应该仅仅是只有一个人或几个人独步的禅场。
这里兴许有牧师、教师、圣贤、大哲，但不能把这里设成祭坛、讲坛、或神坛！它不是教堂、经堂、课堂、议政堂……
这里也许有真贵族、神经病，但不能把这里设成象牙尖塔、神经病院……
四）
所以，诗人不可以高高的站在操作台、祭台、讲台或手术台上去生产诗、操作诗、引导诗、讲解诗和切割诗；也不可以采买一堆材料堆在纸面上，叫读者去自由组合诗，把不好享用的原因和责任归结于客人的品位不好。
伏尔泰呼吁：蹲下来看孩子！
我们是否也可以说：请诗人走过来，坐下来，平等的对我们谈！
万众景仰的看着是一种光辉！可是，老景仰着和被景仰着都很累！诗人不是歌星，必须在彩灯的辉映下和万众的欢呼声里才有激情，即便是歌星也要走下高台与观众交流的啊！
诗人不应该把自己理解为贵族，并非只有贵族才保有高贵的思想，更不应该把自己伪饰成贵族，有时候假贵族比真贵族还象贵族，也比真贵族更有等级观、更可恶！其实，不论是“穿袍贵族”还是“佩剑贵族”都需要时时的竖起高高的羽毛、披挂繁复的行头，多累！力图恢复几百年前已经被踩扁的贵族制，不仅滑稽，而且徒劳！
诗人应当是个会唱歌的平民，有一颗平常心，是平常人的朋友。
他应当坐下来，坐在红尘里感受芸芸众生，感动着平常人的感动，悲伤着平常人的悲伤，烦恼着平常人的烦恼，爱恋着平常人的爱恋！然后，象平常人一样对人们倾吐，与人们交流。他应该想叫人们听，也听得见人们说。而不是相反：怕人们听得懂，鄙弃听人们的凡声。
诗人要写让多数人看得懂的诗，不要只写给自己看的诗，或莫名其妙的谁也看不懂的诗。
有观众的艺术才有生命，没有生命的诗歌
是一艘能源枯竭的船，注定要沉没的……
因此，诗人应当用凡人听得懂的语言优美的唱，娱凡人心，舒凡人神！
五）
优美的唱才能唱的优美！
诗是古典七艺之首，当集中美的一切品质。声、色、形、味都应当追求完美，和谐的组合各因素就是诗人的才华，某种意义上说诗人并非比其他人思考得多么深，只是比其他人唱的美，唱出了其它人也有的但是却唱不出来或不能优美的唱出来的感受。这样才会进人耳，入人心，动人神，所谓“于我心有戚戚焉”，也只有这样才能动人容、催人泪、撼人心、惊人神！于是手舞之，足蹈之，拍案惊奇叫绝之，倚韵击节长叹之，循声鼓腹相和之！
诗歌诗歌，诗与歌关联应是极其密切的，诗是有声的，当追求流利婉转、朗朗上口，平仄自不必再守，格律诗的时代还不好坚守呢，何况语音变换了好几百年，中原正音据说只在客家人嘴里了，大部分人都听不懂了啊！但韵节尚未可废，间断的倚声和韵能使声音和婉动人，它使我们的诗句显现一种变化的有序性，有一定排列顺序的声音才是乐音，不要任何秩序的排列只能产生噪音。其它的双声、叠韵、重叠、复沓等手法也应该详加研究使用。
严格的说诗歌是吟出来了，所谓笔在纸上游，声在脑里走！
把散文切开、分行，甚至再将句子切开、分行凑成的诗歌不是给人听的，算不算诗，不敢定评，但是肯定不是歌了，是否少了点诗歌的味道啊？再说又何必费那个劲呢，不切分也还算一篇作文的啊！好好的分开了曾不可惜？
诗歌是有色彩的，还有色调，可以在诗的语音亢沉、词义冷暖、形象构建、意象变换中看见随情变幻的冷色、暖色、明调、暗调，还有浓重、清淡、对比、和谐。不断调整词汇也象画家不断色彩和色调一样，都是在追求心中的那个色调！
把诗歌当作哲学和神学思考的工具是不够的，缜密的推理和太深刻的神启应该换个形式，论文和祈祷书比诗歌更合适。哲人心中无色无形，凡人眼中有色有形，怎么接轨？那样的诗只对上帝诉说就行了，何必在人间唱呢？
同样，诗歌是形象的，进入诗歌的形象也应该是优美的！
诗歌的味更不用赘言了！
当然，诗可以有这么多美，每首诗都要全备也是难乎其难！有一美或数美突出鲜明的就是好诗！感情冲破韵律，内容打乱形式，都是难免的！文质彬彬，然后君子！但是质胜文、文乘质的事也难免，不要太过度就好！
“中庸”不仅是作人哲学，也是一种做事的思维方式：注意度，别过度！
六）
诗歌中应该有“我”！
有所谓“有我之境”和“无我之境”之分，那是表现手法的直接和间接的差异，不是有没有诗人的问题，没有“我”就没有了真情！没有“我”就没有了个性，诗歌没有了个性就没有了生命。
个性和特色不是一首诗就能制造出来的，不能光靠翻新斗奇的玩游戏和旋转木马，常叫人大吃一惊或头晕目眩的不见得是好东西。
韩愈写诗刻意奇峭，出语欲惊鬼神，创新精神独步一代；为文则力求恢复古文之平实朴厚，匡弊之情殷殷可鉴，而文章越千年依然耀辉，诗歌不出代即默然沉逝。传世的倒是违背自己创作追求的真情平实的那几首诗，“云横秦岭家何在，雪涌蓝关马不前”感慨的忘记了语造奇峭，流传的倒脍炙人口，两两相较，确叫后人可叹、可鉴啊！倘若后人叹之而不鉴之，恐怕亦复使后人之后人复叹后人！
所以，诗歌中还必须有“你”！
要看见读者，理解读者，体味别人的感受，寻找与人沟通的最佳结合点。没有“你”就没有了共性，诗歌没有了共性就和呓语没有多少差别了。
七）
现在人们都在谈人文主义（Humanism）,具体的哲学内涵我说不太清楚，但是从人文主义的产生背景看应该是针对神文主义的，它要求把人的关注从神或神的仆人以及宠儿——贵族（穿袍的、佩剑的）那里下移到人，认识人、研究人、服务人、赞美人。我想这里的“人”大概应是平民吧？
当然，平民不等于贫民。
人文主义是否也可以理解为平民主义？
后记：野鹤为文，率性而言，个人看法，如有不妥之处，还望朋友多多指正！

zlg

这应该去理论板块发。

红山

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该贴子是管理员从<a href=forums.cgi?forum=10>诗歌大厅</a>转移过来的！

空手道

只说说诗人是不是职业的问题。
我的看法是：
诗人是可能的职业，叫心灵师
据说意大利有诗人的一个平台模式：
心灵小站（药房）
为诗人的作品提供类型的安放，和交流，一般还代理心理咨询的业务，店主是诗人，为不同类型的迷途者开一些药方，药方一般都是诗集：）
问好云外先生，很多观点我都支持，握手

云外野鹤

哈哈！刚刚知道了！

云外野鹤

哈哈，我知道了这个版快了

云外野鹤

呵呵！
那是社会工作者了。

梅梅子

几个方面说得形象生动.
对中国多数人喜欢的诗歌的一些问题说得极好的.

云外野鹤

谢谢理解，颜色最深的池塘并一定是深的，清澈的池塘也许深不可测……

泽润

   拜读，很多观点赞同，开卷有益。

孤云独闲

有见地，不错！