——序李玉龙歌词集《平衡》

清茗酌大千

[这个贴子最后由清茗酌大千在 2005/10/13 11:56am 第 1 次编辑]

从歌词的诗本质说到李玉龙歌词创作
——序李玉龙歌词集《平衡》
诗与歌原是一根藤上结的瓜，相互依存、不分彼此。我写诗六十余年，也始终和歌有着不解之缘，不但直接为作曲家写过歌词，我的诗也多次被作曲家拿去谱曲传唱。记得早在五十年代初，我为黄胄的一幅画配诗刊出后，音乐家协会的《歌词》编辑部立即转载并向全国征求曲谱，竟出现了几种版本。
后来的诗越来越脱离音乐，终至形成了这么一种文学格局：在诗的范畴里，有了专门为谱曲而写的诗，名之曰“歌词”，也逐渐有了一些专门写歌词的诗人。歌词在一定程度上，发展它区别于诗的艺术本质的规定性。但我始终认为艺术表现的个性要求，并不能改变诗的本质，歌词就是诗，歌词写得是好是坏，首先着眼点就在于其诗质的有无、浓淡。
然而当代某些流行歌曲乃至有些电影、电视插曲的歌词，却与诗的本质要求越来越远。有的甚至走向了反面，空虚无聊，不知所云，直到低级庸俗、狂躁悖乱的货色充斥于音乐市场，还大行其道，成为时髦、潇洒、享受的象征物。也就是说成为一种人生观的外化物，腐蚀着社会，侵害着人们的灵魂，视之令人心怵、思之令人悲哀，但又无可奈何。我就是在这种怜其愚昧，惜其颓唐，怒其不争的心境下接触了李玉龙的歌词。
初识玉龙是友人介绍我看他的诗作，后来他把诗集《玉龙诗选》和一大叠歌词都相继寄给我。一读之下，如刀击石，恰恰击中了我心灵的痛处，迸出了火花。玉龙正处壮年，且又才华独具，他一边努力工作，一边沉心于诗词，尤爱作歌。他请我为其即出的歌词集《平衡》写序，我虽忙极，但借他一抒心忧、一展希望，固我愿也。何况他作品的种种优点，恰恰从正面映照了我上述所憾，所以就一口答应了他，并且决心以他为例证，将我对当代歌词的种种想法作一番梳理、论述。既是序，也是一篇宏观的理想探讨文章。
玉龙的歌词作品概括起来，有哪些思想和艺术上的特色，或者说有哪些问题
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上符合了一个当代中国人的为人之道，为诗之道，因而在我这个年近八十、颇不时髦的老朽诗人心中激起深刻的共鸣呢？
诗是口传文学，歌词当然是驾着音乐翅膀飞翔的口传文学。当代诗的趋势，越来越淡化了口传素质；唯独歌词，不但淡化不了，还必须努力保持并突出这一本质属性，才能完美地达成他的接受效果。下面就分而论之：
一、歌词的社会教育功能：直截了当的说，歌词是为了社会功利目的而存在，是生活于当代时空坐标上的作者，对历史和社会进行观察、感受，根据自己的生命体验（包括人生观念、道德观念）所兴发的理性指向体现物。能否正确有效地达成这一社会功利目的，能否以正确的思想教育人，这完全决定于作者本人的品格高低，包括他自觉的社会责任感之有无。与当代风靡的那种低级庸俗、消极淫靡的歌词相反，玉龙的作品充满着明确崇高的理性思维和移情易性式的社会教育目的，他大体采取以下几种传达方式：
1、篇幅以高昂的音调、直面人生、直抒胸臆。如《中国一心》是抒发团结一致爱我中华主题的；《少年行》是宣扬“好有好报”的处世之道；《为自己而活》是抒发乐观面对曲折、朝前奋进的积极进取精神的，玉龙这类歌词占有很大份量。
2、结尾点题，指出生活哲理：如《邻居》先讲从村到今日的小镇，邻居关系的淡化现象，最后说出一段颇富人生哲理的话：“请将您心中的大门敞开一角，也让您的老邻居出出进进；请将您心中的大门敞开一角，也让你的温暖和快乐予人”。《生意人》末尾说：“干哪行也都要有颗好心，有好心才会好人好远”等。
3、更普遍的是散布于歌词中许多闪烁哲理光辉的句子。例如“投入了才觉得生命光彩”、“平凡的脚步踩不出足迹”、“付出了莫苛求回报几分”、“请莫为怨恨寻找太多借口”等等。
这些词句，都是玉龙自身的生命体验，是自己的心灵显现，经他这么一归结、点明，就具有了哲理的穿透力，使这些句子飞向人们的心灵深处，无论你曾否有过同样的经历和体验，都会受到一种理性的震撼，而抖擞起来，驱散生活中的粉雾、头脑中的痴迷与麻痹，以积极向上的心态、情绪，面对自身、面对一切。
二、歌词的抒情本质属性：和诗一样，抒情是具本质属性，不管您要告知人
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们一些什么理念、主张，甚至是要告知一件事物，您都得通过感情的传达、感动从而启发导引人们的思维，从感性向理性升华，完成具接受效果。因此，歌词作
者除了根据自己的生命体验在进行宣示的同时，还应该运用自己的生命体验的思
维脉络，进行感情的追踪，结合进行的意象化经营、以传达感情，尤其是对那种共性较强的歌词。
爱情，是当代歌词中出现频率最高的题材。如果光知道高喊“我爱你！”、“一千次一万次想你！”这些直露的俗套的语言、这类歌无论如何感染力都是不强的。玉龙写了不少爱情题材的歌词，他早已超越了上述浅薄直露的层面，而向诗化的深度迈出更大的发展，举一例：《不后悔》写的是对爱情的执着，前两段设想了在任何时间，任何场合都因爱而幸福、而伤心、而勇敢、而痴情。这些宣告之中，最出色的是这样一句：“每晚都在枕着谁（你）的名字入睡”，“名字”怎么可以作枕头？然而诗可以这样写，形象感鲜明了，是夜夜连入睡时都在想你，这是“夜想”二字的具象阐释。有了动作感，便导人联想；名字是个抽象符号而已，一旦诗人用“枕”这一动作，作了变性运用，“名字”就变成了终夜伴人睡的“枕头”，读者便产生了终夜想着那个名字而辗转反侧的动作联相，枕头就变成了名字的比喻意象。写诗，非意象化手法不可，写歌词尽量运用意象化手法，才能增强歌词的抒情效果。
三、歌词的合乐性要求：当代诗基本已与音乐脱离，旧体诗词保留了一些音乐躯壳（体式、节奏、韵）。而歌词则要求能谱曲、歌唱，就产生了许多合乐性的要求，例如语音的明亮、流畅，语意的显豁、明确，形式结构的音乐化（如长度、整齐、对位、节奏感、虚实词与音乐强弱音的吻合等等）。总之，歌词不仅仅是视觉艺术，更主要的是听觉艺术，有她不同于诗的种种艺术要求与特色。写歌词并不比写诗容易，玉龙因为写诗，掌握了诗的艺术手段，他写的歌词，就富于诗的意味。而他对写歌词的经验积蓄更多，则又熟识音律，因此，他的歌词在合乐性要求方面，便做得更为完美，随手举出《问心》最后一段歌词来分折：
一日日｜一年年｜月落｜又黄昏｜
匆忙的｜岁月｜聚散的｜行云｜
多少人｜为成功｜欢呼｜鼓掌｜                                 3页
更有人｜为失败｜独自｜伤神｜
是成功｜是失败｜都曾｜追寻｜
付出了｜莫苛求｜回报｜几分｜
无论是｜过去｜是现在｜还是｜以后｜
只图个｜堂堂｜正正｜无愧｜于心｜
前四名一式是四个组词组成一句，非常整齐，和乐谱的四个小节颇相适应，而最后两个乐句，设计成五个小节，使抒叙的整齐，进入咏叹的吟哦，不但总括了全文，又延伸了韵味感；整齐后的参差，使曲谱也不致复沓、单调。
从上述三个方面来看，玉龙的歌词创作，可以说到达了相当成熟的地步。因此，他才能在现代化、大众化、生活化方面超越目前一般流行歌曲，而达到情理并举、高雅脱俗、利于传唱的高度。
我是怀着惊喜的心情来写这篇序言的，希望玉龙能在已经达到的基础上，向更完美的高度继续攀登，一扫当代歌坛的颓风。
                                                   
                                                    丁  芒
壬午初于南京

序作者（丁芒）
中华诗词学会顾问、
中国散文诗学会副主席
当代著名评论家
李玉龙
中华诗歌学会会员
中国音乐文学学会会员
歌词作家、乐评人



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李玉龙　　词作家＼乐评人
现为企业文化报编辑，吕飞音乐工场签约词作家
与当前走红歌手刘嘉亮（＜你到底爱谁＞原唱者＞＼张振宇（＜别说我的眼泪你无所谓＞原唱）同一家公司．
国内许多歌星都演唱李玉龙的歌曲．
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