语言与构思，打造完美的诗歌----君儿诗歌赏析

昊飞泓

可以缝补过去
也可以刺穿将来
一枚锈了的针
却依然尖锐而犀利
而曾经绣在心上的相思
渐渐  成了一朵红色玫瑰
在午夜悄悄流泪
我曾幻想
我是一个出色的裁缝
可以用一根坚韧的线
和一枚小小的针
缝住一个誓言
誓言  不会流泪
    来诗歌报比较早的朋友应该熟悉这首诗歌，我就是从这首诗歌认识了网络诗人君儿，这首《针》荣获了2002年7月诗歌报爱情诗歌大赛的第一名，短短的一首，却从字里行间让网络同仁得到认可和赞美，这就是君儿的诗歌----言语柔美乖巧、构思灵活却不做作！
    自“五四”文学革命以来，新诗已经走过了七十多年的光辉历程，而今网络时代，网络诗歌作为新诗的又一形式，更充分更自由的体现出现代诗歌的魅力和发展趋势。当然，新诗不是随意任为，不需要根本和创作的基础，它依据生活。而网络给我们这些网络诗人无穷的空间和创作机会，它相对自由、视野开阔、创作的形体广泛，不拘泥于点和面。君儿这样优秀的网络诗人就是这样诞生的。
    我们欣喜于这个美好自由的年代，更庆贺于这个网络的广阔，它让我们热爱诗歌的人能够最近距离的接触我们每一个值得喜欢和热爱的诗人，不局限于时代、社会、和人情世故。
    君儿的诗歌是网络诗歌的一个典型流派，也是网络诗人的一名最能体现网络诗歌走向的代表。因为我们是朋友，认识很长时间了，熟悉她的创作经历和创作感受以及创作走向。评论她的诗歌是我很早就有的想法。对于她的诗歌，我想从她的诗歌语言、诗歌情感和创作根源来为大家剖析。
   
     语言美：维系诗歌本身的魅力所在！
    诗歌语言的创作，根本在于语质和语感。语质是指语言的质地与品质。诗的语质在于常规语言基础上的诗美创造，因字生句、积句成章、组章成篇，这是一个写作者的基础功底和日积月累的创作经验所决定的。君儿的写作基础从她的作品可以洞悉----熟练、深厚却是那么的运用自如，这给她的诗歌带来的无穷的魅力和光点。
    写诗的朋友一般都会有这样的体会：或睹一物，或听一言，或观一景，悠然心动，突然有灵感，觉得此中有诗意，及至拿笔进入创作的时候，却又苦苦思索，无奈欲辩已忘言，竟然不知从何下手，心中有物，嘴上无言，那么下笔就无诗。这就是语言功底和平常没有切实积累诗歌的修养。
    通读君儿的很多诗歌作品，你不难看出她都是一气呵成，自然流畅，没有雕琢的痕迹。我们曾经探讨过，她说每次写作的时候都是在她那小小的书房，面对电脑，闭目思索之后，一个诗歌的脉络就渐渐闪现，睁开眼在键盘上飞快敲击，诗歌就展现在你的面前。但是其语言的完美和质感的题体现令你不得不承认，君儿的诗歌是可以经得起推敲的。比喻这一首：《瓷器》
马路对面的古董铺 我和瓷器们
谈古论今。“能毫发无损地生活下去
是多么值得一提！”它们合上史记
钻到我冰凉的身体里 打起瞌睡
我必须克制住打破它们的欲望
--这个被欲望打破的下午
我成了唯一完美无缺的刀
只有片刻。我发现心脏有垂死的迹象
瓷器们醒来。在红木地板上
它们和盗墓者定下盟约。这时我梦见
下辈子的自己 在马路对面
忧心忡忡
    “它们合上史记/钻到我冰凉的身体里 打起瞌睡”，这句话形象的表现了笔者在看见瓷器的片刻内心的一种想象或者叫做幻象更为确切一些，“它们”抛弃历史的约束（合上史记），“钻进我冰凉的身体里”（瓷器让“我”的印象深刻，深有感触），这些让我安静、此时不再想象其他的事情（打起瞌睡）。
    还有“下辈子的自己 在马路对面/忧心忡忡”，诗人用这句话结尾，表面看来是一个断裂，让人匪夷所思，仔细阅读和品咂之后，你就理解诗人的深远含义了。
结合前面的诗句“它们和盗墓者定下盟约”----这是一个反向思维的语言，变被动为主动，那些盗墓者为了一些欲望，他们干扰了沉睡在地下和历史襁褓中的瓷器，诗人有一颗正直善良的心灵，她为那些瓷器“忧心忡忡”。
    时至今日，我们才感觉到君儿无过程的创作是何其重要，她的诗歌就像深山老寺的山门不自觉地被林风缓缓打开，优秀的诗人总是如此的在我们不知不觉中默默操持着语言的花环，并把生命的原理加入它柔和的色彩中。
同时我惧怕着岸，以及和岸齐平的水
我惧怕着眉目间的传情，一两句暧昧的表达
一段将歇未歇的路程。。。。
我可以从镜子里嗅到一些气息
它们不属于某个人，甚至
某种草本植物。
    这是《生活的场景之外》中的两段。“我惧怕着眉目间的传情，一两句暧昧的表达/一段将歇未歇的路程”。诗人在读者面前不做作不掩饰，很自然的敞开心扉，流露出内心的情感趋向和定位。而“我可以从镜子里嗅到一些气息/它们不属于某个人，甚至/某种草本植物。”更为鲜明的阐述了诗人对于生活，那些“气息”（生活中的人情世故、喜怒哀乐），“它们不属于某个人”，甚至不属于静止的东西，而它们就无是不可的包裹在我们周围，与我们息息相关。君儿的诗歌语言从表面来看并不是运用华丽精美的词藻，而且是我们日常的用语，不过她在组合和搭配上下了很大功夫，恰到好处。就好比我们招待客人并不一定要山珍海味，而是先了解客人的胃口和嗜好，然后作出可口的菜肴，哪怕是家常菜和饭，对于客人来说都是很满意的，在诗歌当中，我们面对的广大读者就是我们最尊贵的客人！
    对于写作的学习无论何时也不显得陈旧和过时，无写作目的的要求，使得我们摒弃固定的过程直达事物的内心，自然而流畅；我们写作特别是写诗，不能因为写诗而写，那样就好比学生做作业，古板而枯燥。正像一位诗人所说得那样，诗，从来就是一个动词，一个无载体的动词。仔细斟酌玩味，现成的词汇对于写诗来说是一个多么大的玷污和亵渎。他让我们在未说之前便深思熟虑，在表达之后却有不厌其烦的去修改和更正。语言的社会定势已使诗意达到了几乎窒息的地步。然而现代诗歌（特别是网络诗歌）给予诗歌一个新生的机会，它摒弃了旧日的古板和局限，发扬其维美婉约的一面，并融入充沛的活力和新奇意象。而对于君儿的诗歌来说，这无异于是网络诗歌的一个体现，她的诗歌语言像山泉一般潺潺流泻，每到一处便是山花烂漫，读者都会从中领会到无穷风光。

     情感美：打开读者心灵的钥匙！
    诗歌的情感是诗的灵魂，是意蕴美和形象美的桥梁，形式美律动着的内涵。它是诗歌魅力的生命之水，原动力与内驱力。《毛诗云》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。情（情感）、志（内心思想）是二者协调统一的东西。抒情与言志，既矛盾又统一，统一在志融入情，意蕴溶解于情感之中。
我甘愿被放逐着
做他们骨髓里成长着的女儿
。。。。。。
我无法用残酷来归纳一切
我早已衰落的笑容，现在还渴望
花骨朵儿一样的鲜艳。
    这是君儿《无法表述》中的一段精彩部分。作者写作的前提是给一位朋友的，那么我们在阅读理解过程中就有了一定的导航方向。诗人把生活中和朋友相同的疼痛比喻成一种疾病，在等待痊愈的日子，为了朋友她那份致真的情感溢于言表---“我甘愿被放逐着/做他们骨髓里成长着的女儿”。把痛苦留给自己，把快乐留给朋友，多么高尚的情操和纯洁的情感，读者身临其境，能不感动？然而，这个世界是残酷和现实的，我们不能“用残酷来归纳一切”，面对友情，“我”应该微笑，即使是“早已衰落的笑容”，为了友情，“现在还渴望/花骨朵儿一样的鲜艳。”
    再看《病中乱七八糟的三首》其中的一组《继续等待》
三十年来我反复说着一句话
坐在同一把椅子上，我想怀念一个人是多么幸福
即使他象一颗钉子
藏在一堆过期的药片里，我几乎就要相信
我一直病着，而你一直好好地生活着
    诗人这一组是在2003年的夏天，因为偶染疾病静卧在床。我们都有这种病卧在床的感受，那种寂寥难耐的情节让你会想起多年以前的许多往事，也就会有君儿那种感觉：三十年来反复说这同一句话/坐在椅子上，怀念一个你曾经熟谙的人，即使他曾经伤害过你，对你的感觉不好（像一颗钉子），那也红“多么幸福”的事情！是人把这种若即若离的情感，或者说意蕴在诗中可味可悟而不见痕迹的表现出来，这就是情感之美。游离于情感的意蕴，往往是诗中的杂质和诗之载体的沉淀。从根本来说，君儿的诗歌表达了情之美，是溶意之情审美的语言呈现。
    诗美以幻变着意象的诗美空间而显现。它以意象为建构的基元。在诗美创造中，以情感为桥梁，意与象融合而成为意象。意，就是抽象的。用抽象的概念、充盈的情感氛围、罗列的场景和事物的内涵在某一个点切入之后叙述出来，这就是一首完整的诗歌。然而，只有情感充沛其间，漾动其间，诗才能生机盎然，形象鲜活，意韵有味。白居易云：“诗者：根情”，还有“诗之为道，性情而已”（《汉书。翼丰传》）都是阐明情感在诗歌当中的重要作用。
    诗中的情感可分为三个层次和界别。其一是激情。多为当即的强烈刺激所发。热烈而奔涌，如火之炙，如水之涌。特点是色彩鲜明而比较单纯，或爱或憎，或喜或悲，跃然纸上，情节起伏和振幅较大。其二是情绪。往往产生于激情的强烈暴发之后或之前，是激情的预感或余绪。朦胧而摇曳，可感而不分明。正是“此情可待追成忆，只是当时已惘然。”其三是心境。是长期养成的一种相当稳定的心理状态，因而平淡而沉潜。好似一片秋水，平静明澈又汪洋不见涯埃。“外枯而中膏，似澹而实美”。
    激情是浪漫诗歌的主流，情绪是当时朦胧诗歌的一个主要特色，而心境却是现代诗歌（八十后），特别网络诗歌的一个主导方向。其诗美情醇，且往往体验生命的哲理大而且深。君儿的诗歌又很少一部分是具有情绪特色的诗歌，而大部分正是我们现代网络诗歌的代表特征----书写心境！
    大家可以通过阅读以下几段君儿的诗歌就可以从中体会和感受到这种风格的特点：
我用数十年堆砌的屋顶
把月亮挡在外面
看啊，多么可贵的寂静
我象鱼一样沉默、耻于长吁短叹
它将独自入殓。我是它的墓碑
三十载的病痛，已经不着一字-----《深居简出》
时时打量自己，她发现她与别人是多么相似
她取下一根肋骨，交给传达室的老人
“这是谁丢失的，就应该由谁取回”
她在水池里等待着。一尾毫不起眼的鱼而已
她这样安慰自己----------------《一个虚构的下午》
我活在一些句子里。象这么多年时时抽打着我的
鞭子，让我不能忘记，我的病并没有任何起色
有时我就会比春天更为生动。有时我会突然衰败
我的衣袖空空的，那里藏不住一点北方的风。-------《存在》
    以上这些都是体现了君儿心境一般的诗歌，它情言于表，感受传递于心，无论作者还是读者都能够深深感受这种源于情感的诗歌张力和体会。还有《烟》、《黄昏》、《如果我还活着》、《远方》等都是此类风格，在此不一一列举。

      结构意象：打点诗歌坚实框架！
    从一个角度说，诗歌一般都是有意蕴、情感、形象和形式来组成。四者必须以一定的组合方式，才能融为一体。这就是诗的结构。诗是人的生命的立体呈现，也是生命所创造的另一层生命，诗美时空必须是一个活的有机体。它必须具有一定的内在结构：语言表达方式、意象的切入、场景活着内心思想的转呈。在我们写诗的过程当中，总需要有一些现实生活当中的情节、人、事物或者一个事件的根源，借此写意、抒情、借物言志。这是必然途径。我们总不可能在诗歌的开始就展开讨论或者抒情，那只能是无病呻吟抑或苍白呐喊，表现出来的只是空洞无物，毫无感染力和说服力。
    君儿的诗歌一大特点就是能够很好的掌握诗歌意象的展现以及事物的切入。她很多诗歌当中的情绪都是通过不断的事情叙述和罗列之中慢慢流露，这印证了一句话“平淡才是真”的道理。
透过落地玻璃，我看到三十年前的
一点胭脂。碎碎地藏于林间
你需要寻找。锲而不舍地寻找。
但是你突然转身——
假如我还有你的背影
假如我还有你残余的背影-----《远方——一些剪辑的片段》
你现在坐着。月光或者雨水在山谷里来回奔波
你想着那个行色匆匆的人
他拧开木塞、把酒倒得满身都是
打火机一张一合：你说你爱上木柴的声音
噼啪噼啪，噼啪噼啪
这个冬天其实还是有点温暖----《回声》
    以上两首诗歌中，第一首诗人运用“落地玻璃”、“三十年前的胭脂”、“林间”的“背影”等好多意象来突出“远方”这个主题；而第二首里的“月光或者雨水”、“山谷”、“行色匆匆的人”、“木柴的声音”，还有“冬天里的温暖”都在表达一个主题―――一种对朋友的眷恋和思念。
    每一首好的作品都要保持它的一些抽象和神秘性，这就是我们很多朋友有时候不能理解一首作品中的某些部分，总给我们一些迷惑，君儿的诗歌也是如此，你不能完全的理解诗人的本意或者更深的情感世界，这就是诗歌意象之中的神秘感。这是必然的，“神秘好像空气一样，卓越的艺术品好像浴在其中。”（《罗丹艺术论》），也许这种空气的神秘性，也是诗歌当中所不可缺少的意象之美。只是要把握它的特征和运用手段的巧妙。
    很多诗歌我们不能一一的解释和剖析，每一个读者他的心境不同、文学艺术功底不同、审美观点不同和人生观和世界观以及宗教信仰不同，那么他所理解的程度和诗歌的含义就有所不同，这正是诗歌的另一个特点：内蕴之美――只可意会、不可言传！所以在我阅读君儿的诗歌时，很多感想都是形成与内心，而无法言表。很多其中的意思和感受我可以领会，但是我却无法确切的找出它的基本根源，这也许是好多朋友的感觉。这就是艺术的神秘性！
    真正的艺术，即使在当时未为多数人接受欣赏，但它体现了这一时期人类精神思维与艺术创造的能力的高度。艺术是通过艺术家产生的，诗歌则造就诗人。网络时代就造就了我们大量的网络诗人，君儿就是我们其中最具代表的一个。她默默的独自坐在她那小小的寂静书房中，面对电脑，为了诗歌，必定坚守。蔑视干扰和冲击，纯粹的打造诗歌的本质；她不会因为孤寂、清贫而喧哗，不因生活的艰辛或痛苦而焦躁，因为她聚精会神所考虑的，是写作本身――诗歌的完美！然而这里面需要解决、需要讲究、完善的，实在太多，但是能够呈现给我们大家的是一首首美好而轻灵的诗歌，我们应该感到欣慰和敬佩，敬佩于她对诗歌钟爱、对艺术锲而不舍的追求。
    落笔的时候，我默默祈祷：但愿君儿给我带来更多的诗歌精品来，我们因此而欢呼！
２００４年２月１～４日

圣梦木子

每一次读君儿的诗歌，它的内蕴之美，它的神秘，它带给我的感受，无以言说。
好像欣赏一件精美的雕塑，给人的不仅是美，还有无限的思索·····
飞泓辛苦！你的诗评说出了我的感受

清舞流云

学习！

震旦

1111111111111

霰痕

每次写作的时候都是在她那小小的书房，面对电脑，闭目思索之后，一个诗歌的脉络就渐渐闪现，睁开眼在键盘上飞快敲击，诗歌就展现在你的面前。

不了了之

学习并感受了！：）

东江水手

君儿倒是很久没见了...

娄山青

好诗总是让人一吻定情