[原创]杨柳诗话100言

小杨柳

[这个贴子最后由小杨柳在 2005/03/06 07:27pm 第 2 次编辑]

以下是我对诗歌一些的思考，我把它发到这里来，作为我对红颜的感激之情。问好我在这里的兄弟姐妹们！
1、境界出好诗
有什么样的境界就有什么样的诗歌，诗歌绝对是人生境界的反映。很多写诗者，总会追求技巧和语言，但殊不知，境界才是诗歌的最本质的东西。我们看李白的诗歌以豪放为骨风，而杜甫的诗歌以冷静为骨风，其风格尽不相同，其思想、经历和情绪也各不相同，但是我们不能区别他们的诗歌谁好谁坏，但是他们有一点是相同的，也就是他们的人生境界。所以有人写了一辈子诗歌也误不出这样的道理，这实在是诗人的悲哀。
2、网络诗歌
网络诗歌的兴起还是近几年的事情，网络诗歌给诗人最大的好处是能够自由发表，自由交流。它和过去的纸刊有非常大的不同，纸刊的容量太小，而刊发诗歌者大多又带了强烈的主观性，必然导致许多好的诗歌的流失，也给一些有天赋的诗人造成一种阻碍，所以很多过去的诗人在网络诗歌没有兴起的时候大多丢下了笔。网络诗歌最大的好处就是自由，因为它的容量大，而不受发表的困惑，所以写诗的积极性就比过去要高很多。但是网络诗歌最大的弊病就是水平的良莠不齐，发表量庞大，致使人们读诗歌的时候总会鱼目混杂。
3、诗人的品格和诗歌
从诗歌可以看出一个人的品格，说到底，诗歌是人对世界和人生的认识，而不是情感的释放过程。当然诗人在对世界和人生进行深度思考的同时，情感就自然而然的在释放之中了。但是我们不能把情感释放当成是诗歌的唯一，如果真要说诗歌是情感释放过程，那也应该说诗歌是用思想来释放情感，而飞盲目的释放情感。
4、诗歌会不会灭亡
我看到了许多关于诗歌即将灭亡的言论，这个论断过于主观，诗歌不会灭亡。从历史来看，诗歌一般是在社会变革时期起着重要的作用，特别是文化转型和产生重大社会事件时期，都是诗人们充当了旗手和鼓手。现在的诗歌只是处于一种比较被动或者是比较低沉的局面，远远还没有达到灭亡的时候。从历史中获得诺贝尔文学奖的文人来看，还是有许多的诗人得奖，这就说明了诗歌还是得到了人们的认可。
5、诗歌语言问题
诗歌的语言是人们谈论最多的一个话题，但是什么才是真正的诗歌语言呢？可以说没有标准。语言是为思想和情感服务的，个人认为，只要诗人能够用适合自己的语言来准确的表达自己的思想和情感，那他的语言的就是属于自己的诗歌语言。反之则不是。所以诗歌的语言是一个“适合”的问题，而不是刻意去追求的。白居易的诗歌语言追求平实，那是适合他的语言，杜甫的诗歌语言追求精炼，这种语言风格又适合杜甫。引申到现代诗歌也是如此，徐志摩的诗歌语言追求轻快，而李金发的诗歌语言追求意象，他们也都写出了许多好诗歌。
6、关于诗歌节奏问题
诗歌节奏常常是诗人们最不容易把握和控制的，因为他存在于无形，它常常要靠诗人的感觉来贯穿，要想让一首诗歌连贯，就必须使节奏明快连续，古代的好的诗歌和好的词曲都是节奏强烈的，读者读完之后不会有断续的感觉。现代诗歌也是如此，无论你读徐志摩的《雪花的快乐》也好，还是读戴望舒的《雨巷》也罢，都是节奏感非常强烈的佳作。既然节奏属于内在的东西，它必然是个人的功底造成的，所以我建议诗人要想写好诗歌还是要多写些古典诗歌，以增加对节奏控制的内功。
7、关于诗歌灵感问题
很多人谈论诗歌的灵感，实际上什么是诗歌的灵感很多人都不知道。诗歌的灵感有时实际上就是诗歌的第一行诗歌或者是诗歌中的某一句诗歌。因为有了这句诗歌，才会有你的整首诗歌。诗歌的灵感非常重要，对于一个天才诗人来说，他只需要想到某一句话就一定可以找到整个诗歌，他可以依照第一句话的情绪和思想延伸，而当他把一首诗歌写完的时候，而那句话有时候并不显得重要了，这就是灵感所造成的。
8、关于诗歌意象问题
意象也属于诗歌技巧的范畴，意象没有好和坏之分，但是意象也有适合不适合的问题。每一个诗人所喜欢和选择的意象是不同的，这样也就造成了他们的诗歌风格和意境的不同。意象往往就在我们身边，而有些诗人在选择意象的时候不知道如何下手。我曾经说过诗歌就是串珠子，就是把世界上相似的意象用你自己的思想和情绪串起来，再进行一些技巧的修饰。意象可以由近到远的发散，也可以由远到近的回收，总之只要符合你的情感和思想的需要，你怎样选择都是好的方式。
9、关于诗歌技巧问题
有人写诗歌总是在一味地追求技巧，殊不知反受其害，因为他太注重通感、移情、排比等技巧，反而把诗歌本身的东西给丢了。诗歌技巧应该是天成的，也就是诗人功底的累积。诗人有了深厚的功底，一些技巧就自然而然的表现的诗歌中了。我并不主张刻意的去追求技巧的处理，但是没有技巧的诗歌又平淡无味，所以对技巧的处理最好还是自然一些，当用到技巧的时候就用技巧，当不用技巧的时候就不要刻意。
10、关于诗歌意境问题
诗歌的意境在王国维的《人间词话》中就有说明，他分为“有我之境”和“无我之境”，他还是站在技巧的角度来看待意境。诗歌的意境从另一个层面上来讲是境界的表现，有什么样的情绪就有什么样的意境，有什么样的思想就有什么样的意境，“有我”和“无我”并不是其根本，思想、情绪与诗歌的融合的最到位才能使意境表现的最到位。所以意境应该是境界的反映，它是一个“适合”和“不适合”的问题，而绝不是“有我”和“无我”来区分的。
11、关于诗歌思想和情感问题
古人说“诗言志”，其“志”就是思想和情感也。思想和情感是诗歌的最本质的东西，没有思想和情感的诗歌一定是垃圾诗歌，也是文字的堆砌。尼采说：用血来写文字。实际上这里的血也是思想和情感。有什么样的思想就有什么样的诗歌，古代人写诗如此，现代人写诗歌也不能脱离，这是一个永恒的写诗法则。
12、诗歌的写作方式之一
我曾经把诗歌写作分成三类，一类是为写而写，一类是用思想和情感去写，还有一类是用心中的王去写，而自己只是“代”写。第一种人写诗歌我不多说，自然是垃圾诗歌，而第二类人写诗偶尔会写些好诗，但是要看造诣和当时的状态，第三种人写诗歌就达到了一定的境界，他不是自己在写，他有了深厚的功底和思想体系，以及对诗歌的技巧的纯熟的把握，所以他写起来就好比是飓风吹过，一蹙而就。并不是说他不思考，而是因为他思考的非常深入了。这种人写诗歌就是天才在写诗，看看李白的诗就是如此。
13、诗歌的写作方式之二
我把诗歌写作分成两种人，一种是天才型写作方式，一种是学者型写作方式。天才型写作方式的人就是我上面所说的第三种写作方式，李白就是代表，像“鬼才”李贺、李商隐、苏轼、徐志摩、海子等，他们写诗歌大多是快，一次成型；而学者型写作方式的代表是杜甫，像欧阳修、周邦谚、姜白石等人，这种人的诗歌天赋并不好，只是他们后天的根基比较牢固，他们的诗歌最大特点是靠修改而成，并非天成诗歌。因此我比较推崇第一种写作方式，但是我并没有否认第二种方式的成就和对诗歌的造诣。
14、关于诗歌的修改问题
我曾经说自己写诗歌从不修改，有些人就讥笑我。其实我有这样的写作习惯，我写完之后要么扔掉，要么就成型。基本不做任何修改。诗歌修改之后其中的情绪和思想必然断烈。因为人的每个时刻的情绪是不同的，你用一种高兴的情绪去修改忧伤情绪时写的诗歌，那这种诗歌读起来是什么感觉大家可以想想。打个比方，你现在是用忧伤的情绪写诗歌，突然间，你接了一个令你非常兴奋的电话，你的情绪一下子变的激动起来，那么不在投入到忧伤的情绪中去写诗歌，这个诗歌就是非常失败的诗歌。
15、关于诗歌通灵问题
万物有灵。写诗就是要进入万物灵魂的内部，这样的诗歌才会更有血和肉。所以通灵是写好诗歌的前提。所谓通灵就是写作者应该站到万物的灵魂内部去看待世界的事物。从学术角度来说是可以找到通灵的根源的，古希腊神话就是人们的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形态，而这种加工实际上是一种想象力，柏拉图把这种想象力称为是“迷狂”，只有在这种“迷狂”下，才能产生好诗，而荣格却把创作神话看成是体验神话。这种体验就是对万物的体验，也就是通灵。
16、关于诗歌的“好”和“坏”的标准问题
诗歌实际上应该是没有“好”和“坏”的标准的，什么样境界的人读什么样的诗歌。所以境界决定诗歌的“好”和“坏”，但是，境界本身又没有好坏之分，而只有高下之分，诗歌也就没有好坏之分，而只有境界之分。一首诗歌在一个人看来什么也不是，但是另一个人看来却会喜欢就是这个原因，所以我们说用诗歌寻找知音就是这个意思，也就是寻找志气相投的人，寻找境界相同的人。
17、诗歌和其他文学艺术的关系
在诗歌、散文、小说之间，诗歌应该是最好写的文体，也是最不好写的问题。小说是线式结构，一条主线或者两条主线就可以完成一篇小说，散文是平面结构，只要作者按照一个点去扩展就能写出散文，而惟独诗歌是立体结构，他要通过一个点发散，穿越时间和空间，所以有人认为诗歌好写，那他就一定是站在一个点连接另一个点，并没有发散到其他，说它最不好写，也是因为很多人并不知道怎么去发散，从一个点如何发散到立体就需要超强的想象力去贯穿。这也是人们为什么总爱读小说或者散文而不爱读诗歌的原因。
18、诗歌和音乐
诗歌和音乐应该是兄弟关系。叔本华曾经说：音乐是王子的艺术，文字（包括诗歌）是乞丐的艺术，诗歌和音乐的的结合就是王子和乞丐的结合。这话虽然有一定的道理，但也不全然。音乐是靠声音传递达到人的灵魂内部，而诗歌是通过视觉并靠想象传递达到人的灵魂内部。他们的相同地方就是：给人以优美和震撼的力量。而他们的不同是：诗歌更具像，音乐更抽象。所以不能说诗歌和音乐应该是兄弟关系，而非王子和乞丐的关系。
19、科技和诗歌的关系
科学为我们提供了物质文明的同时也提供了毁灭的力量，它就像一团火焰，既可以给人温暖，同时也能把人毁灭，而诗歌就是在被科技摧残着。德国诗人席勒曾经说：“科学的界限越扩张，诗歌的领域越狭小。”这话是有道理的。科技解释的月亮就是一些石头，破坏了人们的想象力。试想今天的人们又怎么能够吟唱出李白的那种关于月亮的诗歌呢？正如英国诗人托马斯.坎贝尔所言：当科学把魔法的面纱/从造物的脸上揭去/原本是多么可爱的幻想/现在却受缚于冷漠的物质定律。这不能不说是现代人的一种悲哀。
20、美学和诗歌的关系
美学肩负的任务应该是对真实生命的体验和感受，我曾经把美学称为是“对悲剧命运的反抗”，那么诗歌所肩负的任务也该如此。诗歌是属于生命的，是属于人的灵魂的，它具有超现实性。正因为人生是一个悲剧的过程，所以人生才需要反抗，才需要思考，才需要美化，才需要超越，才需要记录。那么美学和诗歌在某个时刻应该是具有相同的意义。
21、诗意人生
海德格尔曾说：“人，诗意的栖居”，其实这在中国古代早就有过，庄子的实际过的就是诗意的一生，他们一个用思想来描绘，一个用行动来抒写。他们都在用不同方式过书写不一样的人生。在这句名言中，我们注意到一个词“诗意”，这个词本身就是诗画的，人生就是一首诗，看你用不同的表达方式来写就这首诗，而悲剧是结局，诗歌是在和悲剧的结局做抵抗，所以失去了诗歌的人生就不能称之为人生。
22、诗歌的印象
印象是审美的一种心理过程，在诗歌中也有诗歌的印象，因为诗歌存在审美问题。印象说白了哦就是瞬间的感觉，也是我们常说的第一印象，它要求我们抓住对物体的瞬间感觉。那么看诗也是如此，第一印象非常重要，我看诗歌往往是浏览式的，因为我要看这首诗歌给我的第一印象如何，第一印象又常常代表了你的最直接感受，你的一首诗歌的体验大多来自第一印象，在你为一首诗歌写评论的时候也是把第一印象的成分写的相对多些。那么第一印象是什么呢？个人认为是语言和结构，这个时候的语言存在着表面化，但是正是这表面化才是让我把一首诗歌读下去的理由。
23、诗歌的意象
庞德有一首著名的诗歌《地铁车站》，只有短短两行内容：“人群中这些面孔幽灵般显现/湿漉漉的黑色枝条上许多花瓣”，这就是一个诗歌意象的记录。“地铁和夜色”的连接想象成一个黑色枝条，而人群是串在这个枝条上的美丽的花瓣，这里的诗歌中的形象就不再是客观形象的再现，而是诗人情与志的体现。诗歌的意象并不是一蹴而就的事情，它需要诗人丰富的想象力和心灵的再造，所以对意象意义的深刻了解就显得非常重要。
24、诗歌的幻想
幻想超出了正常人的感觉范围，它有一种似梦非梦的状态，诗歌少了幻想就不能成为诗歌。诗歌印象和诗歌意象是可以感知的，是以现实或文化为背景的，而诗歌的幻想是纯意识的表现，也是潜意识的东西，所以非常难于把握。写诗歌的的时候有时还要把幻想同现实相结合，有时是直接用灵魂的幻想去表达，因此诗歌的幻想具有“迷狂性”。而很多的诗歌正是在这种“迷狂”状态下产生的。
25、诗歌的回忆
作为回忆也属于什么的心理过程，但是我把它拿到诗歌中来，是想给写诗带来一些启迪。回忆没有时间、空间的界限，人总是把最痛苦的事情保留在心里，是因为痛苦能使人深刻，深刻的事件总是能让人记起，也更能让人回忆。这也是我们写诗的时候忧伤的诗歌要比幸福的诗歌多的原因。在诗歌中，回忆就像是净化剂，把你该不该记起的事情全部忘记了，然后对你的记忆进行整理，诗歌实际上是回忆的再表现，你的思想、情感等等，都是在回忆的基础上表现的。
26、诗歌知识的综合性
有很多人认为诗歌简单的分行就可以了，其实不然，诗歌是极其复杂的，并且所需要的知识相当庞杂。你要对诗歌进行审美，那么你需要美学知识；你需要对诗歌语言进行驾驭，那你需要语言学基础；你要有思想有境界，那你就必须读哲学书籍；你要控制好节奏，你就必须有深厚的古典诗词功底；你要对人物的心理进行描述，你又得懂心理学；另外，你还得懂得美术、音乐、历史等等，这样你才能够把境界提高，才能把诗歌写的到位。
27、我对现代诗歌的看法
自五四时期以来，中国人开始写现代诗歌，但是真正好的现代诗歌还没有多少，还不像唐朝的诗歌和宋朝的词那么丰满，可以说现代诗歌还处于摸索阶段，还没有建立一套完整的诗歌理论体系，也包括它的审美体系。到了文化大革命之后，现代诗歌有了发展，其真正意义上的发展是更加关注个性群体了，但是就现代诗歌的技巧来说还是不成熟。现代诗歌到现今阶段，是鱼龙混杂，没有一个公认的大师，海子是衔接“朦胧诗歌”的人，可惜他死的太早，他也远远没有达到大师的地步。所以，现代诗歌还需要很长的路去走。就向唐朝一样，经历了初唐四杰、文章四友、吴中四士等的变革之后，才来到了李白和杜甫时代，而前面的一段路却走了百年之多。现代诗歌也是如此，也必须经历这样一个阶段才能达到其辉煌。
28、现代诗歌的转变
自胡适倡导白话诗歌以来，真正能称的上是诗人的也就只有那么几个人。徐志摩是个天才，他推动和发展了白话诗歌，戴望舒也算是一个诗人，再就是穆旦、李金发、冯至等对诗歌的贡献都很大，而进入改革开放之后，以北岛、顾城等为代表的“朦胧派”诗人也能称之为诗人，再后来就是海子的诗，他的诗歌更多的停留在他死亡的意义上，但是他倡导的写“大诗”必将给后人以启发。所以我们数一数，也只有这些人在近代还算是真正意义上的诗人。再过100年或者是更长时间，他们的意义才会显现出来。
29、为什么中国没有大师级诗人？
现在的诗歌有点像中国历史中的五代十国时代，还缺乏一个一统天下的重要诗人。其原因是多方面的。个人认为现实人性的浮躁应该是主要原因，浮躁带来的后果是相互的漫骂和争吵，有点才华的诗人相互不服气，总以为自己就是“大师”。而这种争吵的本身就不是“大师”的所为。有大师气质的人也会在这种浮躁的气氛中死去，这是必然。我认为所谓的大师一定是具有超强的领袖气质，并对诗歌有深刻的理解，知识渊博，技巧娴熟，对人生和社会的思考透彻。而这种人的命运往往是悲惨的，因为他们的思想是和现代人的思想格格不入的，所以大师不是没有，而是我们无法承认。承认别人比写10000首诗歌还要难100倍。所以一般大师级别的人物是在他死之后人们给封的，而在他生前一般是被打倒的。中国文人的这种浮躁心理只能使大师离我们越来越远。
30、海子如果活着也成不了大师
海子从现在的状况看来，他属于一个将才，他不是一个帅才，而比他稍微早点的北岛就属于帅才，海子没有北岛的帅才气质，这点从他的诗歌中就可以看出。我一直喜欢把海子和莫扎特做比较，海子的性格是内敛的，和莫扎特相似，而贝多芬就和莫扎特不同，他就是帅才，他的性格是外倾的，这点和北岛相似。所以贝多芬一统音乐江山很多年，而莫扎特却无法去统一音乐，他只能让人瞻仰，海子也是，只能让人瞻仰。即使是他活着，他的结局也是这样。
31、《诗歌报》论坛在历史中的地位
在中国的诗歌历史中，《诗歌报》论坛是一定有其位置的，而这个地位是要通过历史来给予评价。我今天来做一个简单的阐述，网络文学必将成为未来文学的主导地位，而作为诗歌论坛霸主地位的《诗歌报》论坛也必将被越来越多的人所接受。尽管论坛各自的水平都良莠不齐，但是精华依然是精华，一个好的诗人将影响一大批人，而这一大批人就是诗歌的根基。从论坛中的诗歌水平来看，有很多好作品，并有很多好的诗人，他们必将成为中国诗歌的旗帜。现在的《诗歌报》论坛是起到了一个衔接作用，他真正的力量还没有爆发，也许在下一次的文化变革时期这种力量才会爆发。
32、清舞流云的诗歌
在论坛了我读过很多诗歌，但是我对几个人的印象最深刻，其中清舞流云就是其中之一。他的诗歌是天才的诗歌，他的语言的架构和感觉，以及思想的表现，技巧的处理上都有很深的工夫。他基本上采用的意识流手法在写诗歌，所以读他的诗歌最好不要进入他的文字本身，读到那句就是那句，不要去连贯着处理，那样会进入迷宫。清舞流云也许是我看到的最有诗歌天赋的人，但是他的根基不够扎实，形式多于内容。可以说他的诗歌有骨、有筋、有肉，而没有血，也就是他的营养成分不足。
33、兰逸尘的诗歌
兰逸尘并不是一个有天赋的诗人，她的功底很深厚，但是其思想不足。可以说她读书过偏，作为女性的诗歌，她能称的上是才女，但是远达不到诗歌的最高境界。兰逸尘写诗歌大多是靠情感和技巧在写，而不是靠思想在支撑，这也是我不大关注她的理由。兰逸尘的诗歌的最大特点是秀美有余，力道不足。
34、一丝不明的诗歌
一丝不明是我看到的对语言感觉最好的一个诗人，他的诗歌语言好像是天成的。他的禀赋很好，但是他的诗歌给我最大的感觉是语言的精彩有余，而灵性不足。我想一丝不明要加强训练的东西还非常多。诗歌光有语言还是不够的，这或许和他的年龄和阅历，以及读书面有关，我想，假以时日，一丝不明会有大的发展空间，从名师是他现在要选择的一步。
35、白鸽子的诗歌
白鸽子的《静谣》我读过一篇，我认为他也是一个很不错的诗人，在语言的把握上有自己独到的地方，但是白鸽子的诗歌也是优美有余，而力量不足。我不知道他是女性还是男性，但是从他的诗歌中看出他的诗歌的女性成分太重。白鸽子也是一个具有天赋的诗人，但是他读的书也有点偏，思想性的书他应该是看的很少。
36、天涯孤鹰的诗
天涯孤鹰也是一个非常有天赋的诗人，可以说他写诗歌完全靠的天赋，从他的诗歌可以看到他的基本功不扎实。他的诗歌外表柔美，而内秀不足。读他的诗歌第一眼非常美，但是再深入下去就没有实质性的内容，诗歌不能让人有想象空间就无法达到最到最高之境界。
37、七星宝剑的诗
七星宝剑的诗我读过一些，从他的诗歌中能感受到他个人的修为和境界，但是他不是一个靠天赋写诗歌的人，所以读起来就显得有点涩。七星宝剑是一个知识非常渊博的人，有思想、有情感，有境界，但是他缺乏的是天赋，这点从他的语言中就可以看出了，语言的张力不够强，尽管情感真挚，意境柔美，但是灵性不足。
38、无哲的诗歌
从无哲的诗歌中可以看到他的个人修为，但是他也并不是一个诗歌天赋非常好的人。他写诗歌更多靠的是经验和阅历，以及对世界的理解。他的语言并不是特别精练，但是他要表达的思想和境界却非常高。个人认为，无哲的小说或者是散文成就应该是在他的诗歌之上的。所以无哲的诗歌力量充足，内功深厚，但是灵性不足。
39、胡望江的诗歌
胡望江不管是从诗歌的语言、技巧、天赋、灵性、思想、境界等来说都堪成是实力雄厚，胡望江应该具有成为诗歌大师的所有条件。而捆饶他的却是现实生活和诗歌的冲突。所以胡望江是一个“自甘堕落”者，基本上是放弃了成为大师的可能而选择了红尘。所以我读胡望江的诗歌可以说是一种痛，是因为他放弃诗歌而痛的。
40、见闻的诗歌
见闻是一个具有深厚功底的诗人，他有自己的思想体系，也有自己的为人处世方式，他对古典文化的研究非常深刻。但是见闻的诗歌天赋并不好，他的想象力也没有那么丰富，在对语言的运用上和诗歌技巧的把握上还基本处于传统阶段。所以我读见闻的诗歌感觉不是特别深，但是他的思想境界和独特的为人方式确实吸引了我。
41、这里删掉一篇
42、水的象征性
水的意象是诗歌常用的意象，如果这个意象用的好，会给诗歌增添不少的景致。我曾经在我的诗歌《冷艳的狂燥》中很多地方用到了水的意象，其中让我印象最深刻的就是题记中的一句“你渴望得到水又怕被水占据”。这里用到了两个水，第一个水是“理解之水”，而第二个水则是“污浊之水”。这两个水的意义完全不同。那么水的意象的根源是什么呢？水一般象征的是“人类生命的活力源泉”，更进一步挖掘就是 “真理、透明、善良、纯真”等的的象征，当然这种方法解释意象是非常不合理的，但是用这种方式去思考才是根本。
43、火的象征性
火的本意是燃烧，它是内在精神的张力，但是火可以燃烧也可以让人毁灭。所以火更多的象征是温暖、光明，也可以是暴力、力量，在诗歌元素中，火也是诗人们常用的意象之一。从人的生命结构来看，火更具有象征意义，因为它和人生的本身形成了对比，也可以说，火本来就成为了生命中不可缺少的象征物。这个词用的好可以增强诗歌的力量性，也可以加强诗歌的思想性。
44、黑夜的象征性
黑夜是一种毁灭性的象征，黑夜是诗人们用的非常多的一个意象。它是淹没，是破坏，是孤独，是和光明对抗的象征物。这个意象给人的感觉要么是很黑暗的，要么是很悲壮的。正是因为他和诗歌本身构成一个整体，诗人们也非常喜欢用黑夜来抒发自己的情感。因为在黑夜中人是孤独的，这和人的孤独状态形成了对照，在黑夜中人是悲伤的，所以和人的悲剧又结合了起来。黑夜也就成为诗人吟诗的主要象征物了。
45、太阳的象征性
说到太阳，它是和光明、白昼、火焰等联系在一起的。太阳是“整治世界混乱的力量”，它给人更多的是希望和美好，它也属于具有力量性的象征物。太阳一般不会和孤独联系起来，它只能是对孤独和悲伤的反抗，它和春天的绿色、春天的花朵、夏天的河流等结合起来用就更有表现力一些，太阳是内燃的，这和人内在的反抗有关，所以这个象征物也成为和生命结合的非常紧密的象征物之一。
46、树的象征性
树的象征性是最不好把握的，它可以是成长的，也可以是青春的，还可以是枯萎的，总之，对树的运用要看具体的状况。如果你的情绪是悲伤的，那么你看到的树也是悲伤的，这个时候的树就是枯萎的树；如果你的情绪是孤独的，那么你看到的树也是孤独的，所以这个时候的树就成为在风中孤独的状态；总之，树和太阳、黑夜等象征物不同，太阳和黑夜是因为它们和人的内在情绪有一种必然的联系，而树没有，树的感觉是要通过诗人的感受才能表达的。
47、河流的象征物
我们一谈到河流就想到了长江和黄河，由此我们又会想到母亲，河流在某一种程度上来说是人类的母亲，所以诗歌中出现河流的时候给我们最大的感觉是亲切。但是河流往往又和水联系的非常紧密，有水才有河，所以河流在某种意义上来说还具有水的一切特征，只不过水偏柔，而河流偏刚。
48、狮子
狮子作为动物来说，谈它的象征性就不太难，因为狮子的本性就是战斗的、强力的。谈到狮子的象征性让我首先想到的是尼采的精神三重变“从狮子变成骆驼，从骆驼变成婴儿”。在这里的狮子就象征着一种战斗的精神，而骆驼象征着忍耐负重的精神。其他动物的象征性也是如此，大多是从动物本身的特性延伸的。如夜莺是晚间的歌唱者、狼的野性、马的奔跑和激情等等。
49、石头的象征性
石头也是不好把握的象征物，首先它是坚硬的，那么是坚硬的就是阻碍的，所以在很多的诗歌中出现石头也是阻碍人的生存的一种能力。最能让人想到的是石头放在水中的状况，石头阻碍着水，而水冲破石头的阻碍，那么如果把这两种象征物都看成是生命的本身就非常好理解了。但是石头有时候运用的时候也不一定是阻碍的，它总是可以和人相互转换的，所以石头这个意象在诗歌中运用起来也是不好把握的。
50、其他物体的象征性
我说了那么多象征物，其实这些象征物并没有一个定式，关键是看如何运用和把握语言。世界万物都可以成为象征物，只是有些物体本身就不具有诗意，所以才不被诗人们常用，如猪、狗、蛤蟆等等就属于没有诗意的物象。另外还有一些常用的意象我也不想多说，如星星、月亮、鲜花、蝴蝶等等，它们的象征性都非常好理解。
51、关于诗歌的主题
其实诗歌主题大致就是那么几个，一个经常写诗歌的人就知道，写的诗歌内容很多的东西都基本相同，什么爱情啊，生死啊，时间啊，孤独啊，生存啊，等等，有的人一生就只选择一个主题来写，而有的人一生可以写多个主题。既然诗歌的主题大多相同，那么用什么来区分诗歌呢？也就是我在前面所说的境界。虽然这些主题相同，但是每个人思考的深度是不同的，这种思考的深度就造成了境界的不同。
52、爱情主题
爱情主题是千古以来吟唱的最多的，但是有很多是无病呻吟之作。特别是五代时期和宋朝时候的词，有很多都是如此。但是爱情的经典之作也有许多，《长恨歌》、《孔雀东南飞》等都属于经典之作，但是像秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这样的好句子实在是太少了，可以说秦观几乎是把爱情写绝了。而现在诗歌中以舒婷的《致橡树》为首推，像戴望舒的《雨巷》除了意境优美，音乐节奏强之外也没有太多的东西值得推崇。所以爱情诗歌是最好写的也是最不好写的，说她好写是因为每个人都有自己的爱情经历和感受，说它不好写是因为古代一些名家把对爱情的思考已经进入了太高的境界，以致于现代诗人无法超越。
53、生命主题
生命主题也是诗人们经常吟唱的一大主题，中国人对生命的理解更多的是从“道”和“德”上在进行思考，最主要的思想体系是来源于老子和孔子。而这两种思考本身就没有多少诗意，庄子可以说过的是诗意的一生，他的作品也是对生命思考最为透彻的，但是从诗歌本身来解释生命的大诗人，在中国好象还没有。而歌德就做到了这一切，他的《浮士德》完全是一本人生的百科全书，他的生命思考的系统性可能是很多年之后都没有人能出其左右的。当然，作为诗人要写关于生命主题的诗歌，就必须对生命的本身进行最严密的思考。尼采就做的很好，所以他不但是一个哲学家，也是一个诗人，他的诗歌更多的是从生命的角度进行诠释的。而萨特就是用小说、戏剧、论文在对生命进行诠释。
54、死亡的主题
关于对死亡的主题的思考主要体现在他的永恒性，死亡本身是一个哲学命题，但是要诗人却要把死亡美化，使死亡变的更有诗意。关于死亡的主题，象征派思考的较多，我过诗人李金发就有很多关于死亡的诗歌。它是黑色的，也是灵魂中透露出的最有穿透力的，死亡本身就是生命的悲剧，诗人们对它的思考只是从诗歌的角度对它加以美化。生和死的轮回是诗人们美化死亡的最常用手段。
55、时间的主题
时间主题和死亡主题相关，但是它具有更加普遍的意义。有的诗人说时间像水，它是流动的，而有的诗人说时间是静止的，是瞬间的。正因为人类无法摆脱时间的束缚，才增加了人生的悲剧色彩。墨西哥诗人帕斯有很多关于时间主题的诗歌，它充分揭示了时间的不断延续性使世界变的无意义和人类的空虚状态。时间是一个永恒的主题，中国古代也有很多诗人吟唱，但是不管怎么吟唱，时间和生命对比起来，生命总是处于弱者地位。
56、存在的主题
讲到存在我们首先想到的是法国哲学家萨特的存在主义哲学，其实存在也是诗人们永远思考的一个主题，它更多的表现在对人的生存状态的思考上，庄子的哲学思想也属于存在主义哲学思想，凡是讲到和人的生存状态有关的都应该是存在主义的。人是自由的，人是虚无的，人是超越的，等等，一些哲学家给了我们启迪，而一些诗人就对这个主题进行了诗话，存在也将成为诗歌的一个永恒的主题。
57、人性的主题
写这种诗歌的诗人大多属于现实主义诗人，说到人性，我们首先想到的鲁迅先生的杂文，他表现更多的是人性方面的，人性的描写一般通过现实中人们生活状态和道德的冲突来表现。杜甫是现实主义诗歌的代表，尽管我们不能把他就直接归咎为专写人性的诗人，但是他从很大一方面来说是在揭示现实的无情，而这种揭露正是人性的善与恶的再生。
58、孤独的主题
这个主题是诗人们吟唱的最多的，从古至今，只要是写诗歌的人都会涉及到这个主题。王国维所说的成就大事业大学问的三种境界：“独上西楼，望断天涯路”、“衣带渐宽终不悔，为伊消的人憔悴”、“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，就属于孤独的主题。他的意思无非是想表达凡是成就大事业者就必须有忍耐孤独的能力，而这种忍耐就是一种大学问大事业。而现代诗歌中表现出这个主题的就更多了。
59、政治的主题
政治主题也属于写实范畴，在古代写这种主题一般和自己的报复无法实现联系在一起，最著名的应该是屈原了，他的诗歌就属于政治抒情诗歌，像李白、苏轼等人也有很多类似的主题，毛泽东的很多诗词就是属于这类，在现代诗歌中，朦胧派的代表人物北岛诗歌主题就与政治抒情诗为多。而这种诗歌一般表现在伟人身上的居多，曹操、毛泽东等人就是典型代表。
60、自然的主题
这种诗歌多以对自然风光的描写为多，像古代的山水田园诗人王维、孟浩然写的就是山水诗歌居多，他们更多的是在山水风光中寻找快乐和满足，其哲学依据是庄子的道家思想。在艺术上，唐朝的山水诗人继承了陶渊明的重兴寄、谢灵运重观赏和刻画的传统，而作为现代诗歌中，写这类题材的人还不多，也没有几个能把这种题材写的好的，但是也有人去尝试。
61、关于天赋
写诗歌是需要天赋的，很多人都承认这一点。但是又有很多人都认为自己非常有天赋，这不免有些悲哀。那么什么才是真天赋呢？诗歌的本质是属于灵魂的范畴的，因此写诗歌的人一定是对万物有感觉，比方说说当他看到树的时候，他一定会想到自己如果是那棵树会如何？于是他就会展开联想，那么这也就是我说的天赋。有诗歌天赋的诗人一定是一个善于沟通的人，善于用灵魂沟通。还有一些人总是天天在写诗，但是他从来就不知道什么是诗歌，以为简单的文字分行就是诗歌，那诗歌也未免太简单了点。所以，天赋对于一个诗人来讲又是何等的重要啊！
62、时代产生大诗人
大诗人的命运一定是随着时代的命运而产生的，任何一个时代都会出现非常有才华之人，但是并不是所有有才华的人都能成为大诗人。大诗人的出现和时代的命运是连接的。我们可以发现，任何一个时代在变革时期总能产生一些大的思想家和艺术家，当然诗人也在其中。但丁结束了一个时代又开创了一个时代，歌德也出现在欧洲文化变革时期，中国的徐志摩、北岛等人也都是在文化变革时期才产生的。他们的命运往往和时代的命运紧密相连。
63、从唐朝诗歌兴衰看现代诗歌
唐朝诗歌从初唐走向盛唐，经历了一个自觉的革新过程，初唐时期诗歌革新的对象，主要是针对南朝齐梁时代的绮靡文风的，这就向现代诗歌的开始时期，胡适倡导白话诗是针对封建时期的八股文的文风的。初唐四杰虽然在艺术上并没有完全摆脱齐梁沿袭下来的创作风气，但他们开启了盛唐诗歌的基本主题，其意义和胡适等人开创了现代诗歌之先河相似。而“文章四友”是仕途失意的下层文人，他们对后来唐朝的诗歌影响也比较大。到“吴中四士”时期就已经达到了一定的高度，以张若虚的《春江花月夜》为代表。而这个时期更向现代诗歌的二十世纪的20年代末期和三十年代初期，以徐志摩和戴望舒为代表的时期。唐朝诗歌从陈子昂到张说又是一个新的时期，他们以刚健清新的风格成为初唐诗歌的骨力。这就有点像上个世纪30年代末期40年代初期的穆旦和冯至，对现代诗歌有了新的认识。在盛唐时期，就出现了王、孟的山水田园诗歌，以及高、岑的边塞诗歌，这个时期更像是中国改革开放时期的朦胧派的北岛、顾城等人。盛唐诗歌才完成了重大转变，再到后来就出现了唐朝诗歌的鼎盛时期，也就是李白和杜甫的诗歌时代。而对于现代诗歌来说，这个时代还没有到来，但是通过前辈的努力，我想中国新诗的辉煌应该在不远的将来。下一次的文化变革一定是产生大师级别人物的时期。我们期待着。
64、现代诗歌盛世有吗？
很多人都会怀疑这个问题，有些评论家并已断言，诗歌将没落。其实不然，诗歌现在处于一个低潮的重要原因是因为诗人们自己不知道写什么样的诗歌来和广大读者交流。如果初唐时期没有“四杰”，没有陈子昂和张说等人，那么唐朝诗歌的盛世也不可能到来。所以现代诗歌盛世是没有到来，而不是有些人说的现代诗歌即将灭亡。我想，按照100年一个周期来算，现代诗歌盛世的到来应该还有不到20年的时间。
65、如何读诗歌？
尽管有很多人在写诗歌，也有很多人在读诗歌，但是真正能读诗歌的人并不多，很多人只知道写诗歌，而不知道如何去读诗歌，这也是诗歌为什么会脱离人群的重要原因。我过去曾经说过，诗歌不是用来读的，而是用心去体验的。尼采曾说：诗歌是用血来写的。那么既然是用血来写的，就应该用心灵去读。而一些人却不是用心灵读，他们更多的是用眼在看，根本就不用思考。这样读诗，在好的诗歌也是枉然。
66、我读诗歌的几大步骤
我读诗歌的时候，首先我要初看，初看的目的就是让感官上有个认识，一般初看的内容是语言，如果在语言上很到位我才会向下看。对语言的要求最主要的是精练、跳跃、深邃，如果达不到这个条件，我就不再往下看。其次就是通读，通读的目的是看语言有没有断裂，也就是节奏的控制问题，如果节奏控制的好的诗歌一定是非常流畅的诗歌。然后才看思想，看其要表达的内容和思想是什么？寻找诗眼，找到了诗眼也就找到了要表达的思想主题。最后才看一些技巧方面，什么通感、移情、排比等等。如果一首诗歌各方面都非常到位，那这首诗歌才是一首非常成功的诗歌。否则就是失败的。
67、唐诗和现代诗的关系
我在这里说的唐诗是泛指古诗。现代诗歌和古诗是有联系的，并不是绝对的脱离，唐诗讲究音律和节奏，这也是现代诗歌要继承的，所以很多人写诗歌音律和节奏无法把握就是因为他们的古诗功底不牢固。现代诗最大的一个毛病是绮靡风盛行，这和齐梁诗风没有什么分别，而唐朝自陈子昂之后，诗歌风格开始转变，也就有了唐朝诗歌的骨。而现代诗歌缺少的就是这个“骨”，这也是我担忧诗歌前途的原因之一。
68、宋词和现代诗的关系
宋词也是讲究音律的，但是宋词如果把它分段，从某一方面来说和现代诗歌非常相似，只不过宋词用的是古文体，而现代诗歌用的是白话文。所以相对来说，现代诗更接近宋词。特别是在意象、技巧、情绪、思想、意境、节奏等方面是如此相似，所以要想真把现代诗歌写好，就必须掌握宋词的一些技法。词的出现本身就和音乐有关，现代诗也一定有其音乐性，只要是属于诗歌范畴，就离不开音乐性。
69、诗歌的节奏是最不好把握的
我们说诗歌的语言要天赋，意境要审美，而节奏是最不好把握的。我看过很多诗歌，大多是在节奏上出问题。节奏是无形的，要真说如何去修炼也并没有太多的方法，正是因为它的无形，不像语言能看的见，才有联系的办法，但是节奏是无法看见的，它完全靠感觉却写。我过去写诗歌的时候，控制节奏是看读起来顺不顺，其实这是最简单的方法。到了后来，我渐渐对古诗词有了研究之后，就不停地模仿，才发现模仿古诗词是锻炼节奏的最有效方法。
70、诗歌能不能速成？
“诗歌能不能速成”这个问题并没有人提出来，其实严格的说，诗歌是不能速成的，但是如果方法得当是可以快速的理解诗歌，并很快的进入诗歌的本质的。并没有诗歌速成技巧方面的理论著作，我写诗已过十年，很多都是靠自己的摸索，我总结出的经验就是要多读一些诗歌理论方面的书，并不断去尝试和运用，要大胆，只要自己认为写的好，并有足够的理由说出它好在哪里就可以了。我们很多人写诗都不知道为什么要这样写，这就是毛病。一首诗歌的有劣是一定要有一套理论体系去支撑的，也就是说写诗歌的人一定要知道为什么？这才是根本，而不是要靠什么速成。
71、诗歌和哲学
为什么现代诗歌中没有多大的思考空间？就是因为一些人读的哲学书太少，思考的问题本身就不深入，写出的诗歌当然会平淡无奇。哲学书是一定要读的，对写诗歌有非常大的帮助，如果你是想写着玩，就没有必要来读哲学书，既费时间又费大脑，但是如果你想在诗歌方面有所成就，那就一定要读哲学书籍，因为它让你不断思考人生和世界。我所说的现代诗歌没有“骨”正是因为一些人在哲学方面下的工夫太少。
72、诗歌和心理学
诗歌和心理学也是有关系的，因为诗歌本身就是灵魂的再生，而灵魂从某一方面来说就是心理的描写。心理学不但可以让你学会观察，还让你学会思考。任何一个事物你都可以往深度去思考。进入物体的内部，这就需要心理学。我讲过诗歌的通灵问题，实际上就是心理学问题，如果你懂得模仿事物的心理，那么通灵就不是很大的问题。所以心理学对于诗歌来说也是基础性的课程之一。
73、诗歌和美学
美学对于诗歌来说太重要了，很多人只顾写诗歌，而不知道如何去审美。具有什么能力的诗人才是一个好的诗人。诗歌本身就属于审美范畴，可以说有什么样的审美观就有什么样的诗歌。审美能力从某种程度上来说就是人生的境界，我在前面说过，有什么样的境界就有什么样的诗歌，在这里我要把审美和境界等同起来。我们不但要学会审美，还要学会如何发现美，这才是最重要的，所以美学对于诗歌来说也是最重要的一课。
74、诗歌和音乐、美术
音乐和诗歌的关系我在这里就不做过多的阐述，我在前面的节奏中就已经讲到了。但是诗歌和美术的关系，我要说一些。美术欣赏和离不开什么。诗歌就是一幅抽象的画，因为它穿越时间和空间的，有时候读诗歌就像在欣赏一幅画，有人写的是山水画，有人写的抽象的作品，有人写的是人生的背景图，总之，如果你懂得欣赏一幅画，那你就知道如何去处理诗歌的一些技巧。
75、诗歌和生物伦理学
可能生物伦理学有些人觉得在诗歌中用的很少，其实不然，是经常用到。写诗歌的时候你要懂得生物的特性，这样写起来才不会盲目。比方说对花的理解，每一种花都有不同的象征，我曾经写过一首关于花的文章，就是分析了花的不同特性。比方说玫瑰花，它象征爱情，那你就不能把它和梅花的傲雪用到一起，这样就是用错了。所以多了解这些方面的内容对写诗歌是有好处的。
76、徐志摩的诗歌
徐志摩是现代很多年轻人都非常喜欢的一个诗人，不光是他的诗歌，他的人生本身就非常有诗意。但是我们来看看他的诗歌，他最出名的两首是《雪花的快乐》和《沙扬拉拉》，而这两首诗歌是前一首比较明快，靠节奏和单一的意境取胜，而后一首靠美丽的意境和忧伤的情绪取胜。尽管他的诗歌对后人影响相当大，但是他是沾了时代的光，他的诗歌是适合那个时代的，从技巧上和手法上来说，这些诗歌都非常一般。他把这些诗歌放到现在来写，一定是不会受到推崇。
77、戴望舒的诗歌
戴望舒最出名的两首是《雨巷》和《我用残损的手掌抚摩大地》（具体的名字我记不得了），前面一首是古代诗歌的变相，靠音乐性和忧伤的情绪、美丽的意境取胜，而后一首也最为被后人推崇，从而把他定格为现实主义诗人。如果用这两首做比较，后一首明显比前一首好，但是他的前一首却流传的更广泛。戴望舒是真正意义上的诗人，他的诗歌也明显在徐志摩之上。他的其他作品也有很多好的作品。他的作品充满了对现实的思考，所以他的诗歌有骨，而徐志摩的诗歌是没有骨的诗歌。
78、郭沫若的诗歌
严格来说郭沫若不是真正意义上的诗人，他并不具有诗人的天赋，他的诗歌更多的是时代的呐喊，没有流传价值。但是他的确是对中国现代诗歌做出了贡献，他的史诗具有很深的意义。我曾经把诗人分成是天才型和学者型，如果徐志摩和戴望舒都属于天才型诗人，那郭沫若则属于学者型诗人，但是他的学者型水平远远无法达到杜甫的标准。所以他的诗歌无论从技巧、语言、意境等多方面来说，还不能算是真正的诗歌。他的诗歌也只属于他的那个时代，不具有超越时代的意义，所以他的诗歌必将被历史淘汰。
79、穆旦的诗歌
如果从诗歌技巧方面来说的话，穆旦对中国现代诗歌的贡献应该是最大的，他是真正意义上的诗人。记得有一本书曾经为中国诗人排名，第一名排的是北岛，而第二名就是穆旦，这个排名是从诗歌本身来排的，个人认为非常合理。严格的说，解放初期，在中国能称的上真正意义的诗人的只有5个人，第一个当然是穆旦，第二个是冯至，第三个是戴望舒，第四个就是徐志摩和何其芳（两人各占半个），第五个就是艾青和李金发（两人各占半个）。穆旦的诗歌严格上来讲是继承了李金发的象征主义诗歌，在技巧和语言上，他对中国现代诗歌的贡献是比较大的。
80、冯至的诗歌
冯至是被诺贝尔提名的中国诗人，他的诗歌影响最大的《十四行》和《我是一条寂寞的蛇》。从诗歌技巧上来说，他走的也是象征路线，他把“蛇”的意象第一次用到了现代诗歌中，这是一种大胆的突破，但是冯至的诗歌和穆旦的诗歌比起来还要差一些，穆旦的语言技巧更加娴熟，而冯至在语言技巧方面就不如穆旦了。但是他们两人在诗坛的地位应该是接近的。在中国上个世纪四十年代，也就他们两个人衔接着中国的新诗。
81、艾青、李金发和何其芳的诗歌
这三个人也都算半个诗人。艾青走的是现实主义路线，是对现实世界的控诉，他的诗歌更适合时代，但是从诗歌技巧上来说他也略显粗糙。李金发在诗坛的地位应该是比较高的，他对后来“朦胧派”的影响较大，他走的是象征主义路线，他可以说是把波德莱尔的《恶之花》引进中国现代诗歌的第一人。而何其芳是属于浪漫主义诗人，他在诗歌的语言和技巧方面对后人的影响也很大。但是这三个人并没有特别上佳的作品。
82、北岛的诗歌
北岛的诗歌不但属于时代，还属于后人。他的“朦胧诗”更多意义上来说是属于象征派的，他对中国诗歌的影响和意义重大。文化大革命之前，当所有的诗人都在为政治服务的时候，都在歌颂“螺丝钉”的时候，他发出了“我不相信”的呐喊声，他把“我”拿进了诗歌，这是一种变革。从这个意义上来说，他属于政治抒情诗人。从诗歌的继承关系上来看，他继承了李金发的象征主义，他的诗歌是一个时代。从诗歌技巧上来说，他的语言也非常有造诣，但是他的节奏感有点乱。节奏感是北岛诗歌的最大毛病。
83、顾城和舒婷的诗歌
顾城是一个天才诗人，他一生下来好象就是为了写诗歌的。他生的时代也承认了他。他的诗歌更多的是带有童音，也好像是天籁之音。顾城的诗歌天赋是非常好的。如果来比较的话，恐怕只有海子的诗歌天赋可以和顾城相比较。但是从顾城的诗歌中明显感到，他的基本功不够扎实。他的意象处理是属于上天派给他的，但是他后天的东西太少，所以，顾城算是一个天才诗人。舒婷的诗深度无法达到最高境界，她的诗歌情绪比较饱满，也非常流畅，很容易让读者明白，或许是那个时代的原因，舒婷的诗歌也缺乏内在的张力，特别是语言方面的造诣不是很深。所以读舒婷的诗歌，更多的是取她那真挚而流畅的情感，而对于诗歌内在的东西还是非常欠缺的。
84、海子的诗歌
海子应该是继续“朦胧诗”之后的承上启下的。这点可以在将来的文学历史中就能看到。海子就像是一颗流星，他是一个革命者，也是一个天才，他最著名的诗歌是《亚洲铜，亚洲铜》和《面朝大海，春暖花开》。海子崇尚的“大诗”一直是我认为非常有见地的，“大诗”不同于史诗，海子也在他的长诗中用到了他的观点。他不但在写推崇“大诗”，也再写“大诗”，现在的中国文学史还没有把他的“大诗”说拿进来，但是我想在未来的文学史中他的意义就一定非常明显。
85、什么是大诗？
什么是大诗？海子提出来时也没有过多的论述。我想做个简单的说明。什么是大？太阳是大，海水是大，黑夜是大，宇宙是大，母亲的爱是大。大诗是反对那些绮靡之风而提出来的一种写诗方式。现代诗歌缺少的是“骨”，看到现代人写的现代诗，就让我想到了齐梁时期的古体诗歌，一些娇柔做作的情感充入诗人内心，又怎么能把诗歌写好呢？所以“大诗”的意义是非常深远的。
86、大师何时才能出现？
我们总在感叹现在没有大师，大师应该是和历史结合的。什么时候出大师，让我们看看唐朝的诗歌历史就可以看出来。从初唐到李白、杜甫的出现整整隔了一百多年，而这一百多年里，不是没有好诗人，但是都是诗歌的探索者，他们更多的是做了李白和杜甫的铺垫。现代诗歌从“五四”走到现在也还不到九十年，所以，中国现代诗歌大师应该在百年之后才能出现，而现在作为我们这些诗人都处于摸索阶段，一旦有一个人集过去诗人的精华，那么这个人就一定是大师，再加上历史的使命，那他就可以改变一个时代。我们期待着。
87、静观说在诗歌中的运用
静观说是德国哲学家叔本华的美学思想，他说人是痛苦和无聊的，人要摆脱痛苦和无聊就要借助于艺术的形式来摆脱欲望，从而达到生命的静观。他的学说对后人影响非常大。其实借助艺术的形成来完成生命本身这个观点在中国古代早就用到。庄子就是这个学说的实践和倡导者。那么在诗歌中静观说又如何运用呢？其实，静观说是人的境界问题，正如苏轼在他的《临江仙.夜归临泉》中所说：“长恨此身非己有，何时忘却营营。夜阑风静波纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”在这里，艺术的静观明显成为诗人追求精神抚慰的重要方式。
88、关于诗歌移情审美
移情是诗歌中常用的方式。我用一首杜甫的《春望》来解释移情是最有说服力的：国破山河在，程春草木深；感时花溅泪，恨别鸟惊心。我们知道，花和鸟本来是自然界没有感情的客观存在，但是在诗歌中他们却“溅泪”、“惊心”，其原因就是把诗人的情感向客观的审美对象进行了转移。当诗人看到国破家亡、妻离子散的时候，所有的自然景物也都和诗人看到的一切相通了。所以在诗歌中，移情的常用也属于诗歌的通灵。
89、 诗歌和生活
诗歌离不开生活，离开了生活的诗歌就一定不是好诗。但是生活有多种，关注现实的生活的人的命运，关注个人的情感释放，关注自然和社会的命运，关注生存的意义，关注时间的生和死，等等，都是和生活息息相关的。有人觉得关注个人命运，释放个人情感的诗歌就脱离了生活的本身，其实不然，从自身进行思考也是对现实生活的思考。所以，不管你用什么样的方式去关注人，总之，诗歌无法脱离现实生活。
90、诗歌是情感的释放
诗歌是属于灵魂范畴，诗歌是属于思想和情感范畴，所以写诗歌一定是对情感和思想的释放过程。人的一生是悲剧的一生，不管你如何抗争，死亡是终极。那么既然人无法抗拒死亡，用什么样的方式来释放情感和思想就成为最重要的问题。而诗歌是情感释放的一种方式，这种释放方式是记录式的，音乐和绘画都属于情感释放过程，所有艺术都属于情感释放过程。但是诗歌和其他艺术的最大区别在于，诗歌是一种无限程度的穿越自己，这点和音乐非常接近，而和绘画就有了不同。绘画只是用视觉让人形成感官上的享受，他的记录比诗歌要更抽象。
91、诗歌的难易
有很多人觉得写诗歌容易，其实不然，诗歌是在所有文体中最不好写的。袁牧曾说：“用兵打仗，危事也，而赵括易言之，此其所以败也。夫诗，难事也，而豁达李老易言之，此其所以陋也。”而现在人写诗歌，总认为分行即可，我看过很多诗歌，和分行差不多。但是一些人却自鸣得意，沾沾自喜，殊不知他们只是“豁达李老”也。
92、关于诗歌的修改
我从不主张诗歌要进行大的改动，这也是我崇尚天才诗人出诗歌的原因。诗歌如果经过了大改动，其内在的情绪必然受损，就会形成节奏的断裂。诗歌的节奏是天成的，是一时情绪的爆发，也就是我们常说的灵感，灵感到来时，你的情绪才会符合诗意，而如果你没有感觉硬是要写诗歌时，最好是作为练笔之用。但又不可不改，写完一首诗歌最好不要做大的改动，只是对一些细微衔接的地方进行改动即可。
93、有没有最好的诗歌？
诗歌其实没有什么最好的？我把袁牧的一段话转过来说明这个问题：人或问余以本朝诗，谁为第一？余转问其人，《三百篇》以何首为第一？其人不能答。余晓之曰：诗如天生花卉，春兰秋菊，各有一时之秀，不容人为轩桎。音律风趣，能动人心目者，即为佳诗，无所为第一、第二也。有因其一时偶至而论者，如：“不愁明月尽，自有夜珠来。”一首，宋居沈上。“文章旧价留夜掖，桃李新阴在鲤庭”一首，扬汝士压倒元、白是也。有总其全局而论者，如唐以李、杜、韩、白为大家，宋以欧、苏、陆、范为大家，是也。若必专举一人，以覆盖一朝，则牡丹为花王，兰亦为王者之香；人于草木，不能评谁为第一，而况诗乎？
94、谈赠诗
有些诗人总是不屑于赠诗，其实不然，许多好诗歌都是相互赠送的。《三百篇》中的赠诗就达到半数，这是什么原因？大凡赠诗一般是赠送自己的知己，所以赠诗在写的时候就比较有感觉，其次，赠诗大多是灵感的激发一蹴而就的，就更有天成的味道。唐朝李白、杜甫、王维等人都有很多赠诗，所以不要轻易地否认赠诗。
95、关于学诗
诗歌不是学出来的，而是写出来的。很多人写诗歌总盼着能有什么灵丹妙药，想一步到位，这实际上是人们浮躁心理的表现。诗歌是不能速成的，学写诗歌最开始是从语言和技巧入手的，但是写诗歌到了最后就成为境界的表现，而境界是无法学习的，那是一个人的修养，技巧可以学习，境界无法学习，所以诗歌不在学，而在于思考。
96、天才诗人
关于有没有天才的问题，人们一直都争论着，对于无法解释的人我们总爱用天才来解释，就像莫扎特一样，六岁就可以作曲，他不是天才又是什么？天才诗人和常人不同，他专注而具有忍受孤独的能力，他对生命具有深刻的思考并能很快速的把他的思考表现到诗歌中去。海子绝对是诗歌天才，李贺也是诗歌天才，歌德是，但丁是，李白是，苏轼是，所以天才诗人一定是为诗歌而生的。他们有个共同特点就是写诗犹如天成，偶作即有妙语。
97、揭露是诗歌的本质
揭露从某个时期来说应该是诗歌的本质，现在这个时期就需要的就是揭露。现实主义文学的产生与金钱的作用有着密切的关系，金钱是一种新的历史经验是一种新的社会形式，他让人们产生了一种独特的压力和焦虑，引出了新的灾难和欢乐。那么作为文学或者诗歌来说就是要消灭这种新的灾难，而不是歌颂新的欢乐。而浪漫主义的幻想恰恰比较温情地揭露了金钱和权利构成不幸的社会根源。我想在所有文学形式基本上可以归结为浪漫主义和现实主义的情况下，我们的文学任务就出来了：揭露！无情的揭露！而作为文学的先锋的重要任务更应该是：揭露！无情的揭露！

98、诗歌于人有何用？
诗歌看似并没有太多的用处，我们不要轻易夸大诗歌的作用，也不要缩小诗歌的作用。诗歌绝对可以让人进入生命的本质，让人进行深刻的思考。从某方面来说，诗人都是在为自己呐喊，但是个体生命往往就代表现实。如果一首诗歌能给另一个人产生震撼，那么诗歌的作用就出来了，它带给人的越多，其作用也越大。反之，如果一首诗歌无法给人于震撼，那这首诗歌就无价值可言，如果真要说有价值，最多就是让自己的心灵得到了安抚。
99、现代诗歌的批判
现代诗歌的最大毛病就是绮靡之风盛行。我在论坛上看到很多的诗人写诗歌，都是毫无思想可言，文字华丽，思想不足，这就是病态，说的不好听点就是在做无病呻吟的工作。这使我想到了齐梁时期的诗歌风格，有血有肉但是无骨，而唐朝诗歌颠峰时期正是改变了这种绮靡之风才达到了最高境界的。现代诗歌要想彻底走出来，就必须彻底走出这种绮靡之风，加强思考，把诗歌的骨架搭建起来，这样才有好的出路。
100、未来诗歌的出路
未来诗歌的出路在哪里？很多诗人都在担忧，未来诗歌的出路一定是在其思想性。语言的把握对于现代的诗人来说已经不成大的问题，而思考却一直困惑着诗人，特别是把思考和语言结合就更不容易。有人说现代诗歌经过了近百年的发展，已经是穷途末路了，这是杞人忧天的说法，现代诗歌并没有到穷途末路的时候，只要道路走对了，诗歌很快就会得到振兴。所以诗人们的任务是加强思想建设，而不是要做过多的无病呻吟。出路只有一个：思想和语言结合，改变诗歌的方向。

                               2005年3月6日完稿于深圳

幻中行

读了，感受颇深
谢谢杨柳，给了大家一个好的学习机会！我们太需要这些了！
现把它挂起来，以便大家更好的学习
也希望杨柳再检查一遍，更正一些小的错误，如少量错别字

诗文妙容

太感谢老师了，写了这些，对我真的到很有用，我把它打印下来慢慢消化才行，问好老师，祝福老师的生活快点好起来！永远开心！

杨柳岸南

难为兄弟了!

白鴿子

呵呵，看到這１００言真是讓人欣嘆！
首先謝謝杨柳兄對我作出評價，其實我是個男子，但寫出來的東東卻那麼娘娘腔的：））嗯，我也打算寫完這長詩後會讀一點哲學性的書籍，希望藉以增加詩的力量！
謝兄，支持！！

一丝不明

我花了一个多小时，终于把这个看完。
这个基本上有关诗歌的各个方面都有所提及，很是受益。谢谢杨柳GG
你上面也对我说了几句，谢谢~~~。关于我呢，我的确很少看书，尤其是文学、哲学等等方面的。我想如果我以后不放弃诗歌的话，我会在一些方面加强的。
问好：）并致谢。
————这个先精华了再说