关于诗歌创作与诗歌品鉴的个性化理解

宫徵羽

    在原创文学类网站中混迹多年，看过众多的诗作与诗评，我逐渐形成了自己的一种认识：什么是诗歌？——诗歌就是以文字模型为基础的诗意传达。诗歌应该是一种过程，而不仅是一种文字的罗列形式。诗歌其实是读者为自己创造的美感经验，而诗歌作者赋予诗歌的，只是诗歌的初始性质和特征导向。
    诗歌的创作，可以用两个字来表述——“虚构”。这个词或许可以更广泛的概括一切文学创作（包括纪实文学、新闻通讯等），甚至是任何形式的艺术创作。诗人以自身的感觉、知觉、幻觉、欲望、联想、意识流等等心理因素为契机，通过随机性与意图性的共同作用，引起诗歌创作的发生。我们知道，创作是来源于生活但又高于生活的。那么，这高于生活的部分，就是虚构。诗歌创作中的虚构有一定的现实基础，但是理性和逻辑性对其的约束影响是相对脆弱的。感性才是创作形成的原始动机。某一特定的事或物通过对诗歌创作者的感官产生足够效能的触动，使这一事或物从客观存在上升到主观存在的范畴，并激发出创作者的重现欲望，由此才有诗歌创作的过程。
    在这个意义上说，真正的诗歌创作是不应事先命题或受到限制的。我个人认为，诗歌的题目应该是在诗歌形成之后，附加上的概括性说明。可能会有许多人对我的这种观点持怀疑态度：有不少烩炙人口的名篇是来源于限制性命题，例如中国的绝大多数古代诗词，他们有格律的限定，有诗题词牌的约束。不错，有许多优秀的作品是在这种条件下产生的，它们的创作过程往往具备一定的范例性和规律性。但是，我们也知道，完美地去符合这些规律并不是这些作品优秀的原因所在。诗歌作品的优秀，在于她对诗境内涵的深刻再现与美感递进。而诗歌的表现手法与传达效果，又与诗人创作表现的熟练程度和捕捉灵感的敏锐程度密不可分。优秀的诗人，在于有“诗心”，这种“诗心”是一种天赋，是以感性为出发点的，所以“诗心”也是没有规律和不可定义的。所以，真正意义上的诗歌创作应该是一种自觉的而不是被动的艺术行为，而那些受限诗中的佳作只是恰好应合了这种创作的自觉性而已。
    诗歌创作在很多人的眼中就是一种语言文字表达，这种想法是不全面的，因为语言文字表达不等同于诗意传达。诚然，诗歌创作是以语言文字为必要条件的，但语言文字不是诗歌创作的全部。不管口语还是书面语，也不管长句还是短句，只要表达的方式有利于诗意传达，都是能令读者欣然接受的。同样的，再优美的字句，如果影响了诗意传达，我们就应该毫不犹豫地，把罗丹雕塑的巴尔扎克的双手砍去。因此，我们可以说“诗歌是由诗歌语言构成的”，但绝不能说“由诗歌语言构成的就是诗歌”。我记得孙振绍先生曾经解读杜甫“两个黄鹂鸣翠柳”这首绝句，他认为诗中的“这一切都是写诗的技术，而非艺术……技术为艺术之必需，但用过了头，反而地抑制诗人情感的自由。”孙先生的观点，我深以为然。
    诗歌作品的原生态，与诗歌作者的文艺性格有着密切的关系。随着人们对席勒、普希金、兰波、杜拉斯、卡夫卡和米兰·昆德拉等作者的诗歌创作历程的顺沿认识（这一点很有趣，大多数作家的文学创作历程都是从诗歌创作开始的），以及精神分析学研究的进一步深入，我发现这些作家的早期文学实践过程普遍受到女性性格因素的痕迹。这些作家的成长履历和生活背景中，往往有一个或个几个女性对其产生重大影响。从精神分析学的角度解释，人在出生之后普遍存在的“恋母情结”，在诗人文艺性格的养成中发生了巨大作用，随着诗人年龄的增长，无论其性格模型的转化是朝向“恋父情结”、“自恋情结”抑或“泛美情结”，“恋母情结”都将作为其原始性格永远驻留在诗人的性格组合之中并且发挥着重要作用。因此，我们很容易理解，为什么优秀的诗人大多是悯人忧天愤世嫉俗的——因为他们是敏感的，先验的，他们看到现实中的种种不如意，这种现实中的不如意对于他们来说是无法逆转的，他们渴望通过对世界的再创造来实现他们的满足感。这个新世界就存在于他们的诗歌作品中，于是他们力求完美，但由于这个世界是虚构的，所以他们往往也是脆弱的。所以，我们要了解诗歌的美感存在，就不应该用纯粹理性批判的定义对其加以苛责，尽管康德也曾那样热忱地呕歌过我们头顶的星空。
    诗歌品鉴与诗歌创作一样，是现代诗歌心理学研究的两个分支之一。撇开诗歌品鉴心理学的正统定义不谈，我只想在此对我所认识到的诗歌品鉴的概念作一个简单表述。
    首先，我认为诗歌品鉴这个命名是不太恰当的。对于一首诗歌来说，每一名读者都是其创作的延伸。因为，一首诗给读者的感觉，与作者创作这首诗时的感受是不同的。同时，一首诗与一幅画、一段音乐、一处景致一样，在不同人的感知系统中也是不同的存在。一位读者对一首诗进行品鉴，即使他的感受再强烈，思维拓展再丰富，那也只能代表他个人的美感经验。很可能在其他人的心中，完全又是另外一番不同的理解。所以，对于诗歌，读者可以抱着体验的态度，但说到去品鉴一首诗，这只是一种无法完全实现的审美意愿罢了。
    其次，从读者接受的角度来说。我们可能会对一首诗产生欣赏、好奇、共鸣、虚拟体验、通感、误读与逆反的心理。这些心理都是受到读者美感经验的催动或制约的。因此，诗歌品鉴是一种典型的经验主义意识行为。要证明这一点其实很简单：你只要想一想你为什么喜欢一首诗歌，是否因为这首诗的什么地方触动了你的内心深处，那么存在你内心深处的那些感受，是否早已模糊存在，只不过还未被系统归纳总结，而这首诗恰恰替你表达出来了？
    再次，从文艺批评的角度来说。社会心理与大众心理定势，价值判断的真伪虚实都可能成为诗歌品鉴的心理依据。所以，对于一首诗来说，任何人哪怕他是被冠以权威评论家的头衔，他所作的诗歌品鉴都不应该被脱离时空地引用，或者不加论证地作为立论的前提。这不仅仅是对诗歌创作者的公允，也是对诗歌作品本身的基本尊重。
    最后，诗歌品鉴是从感性出发，最后趋于理性的过程。我之所以说：“我大胆地将诗歌归结为一种女性式的文体，以感性为其性别标志”，这不是从诗歌作者或作品身上总结出的特质，而是从一名感受者的角度下的定义，这种定义自然也只是个性化的定义。读者看一首诗，觉得这是好诗，往往是对某些句子、某些情境设定产生了合乎自身的正面美感经验的拟形错觉。就好比我看到一位女性，发现她是美的。但这种美，或者来源于她的眼眉，或者来源于她的举止，或者来源于她的气质，或者根本找不到具体的原因，只是觉得她美，因为她给予我的感受达到了我对美感获得的程度。
    无论是作诗，还是看诗，自然而然才能达到美的极致。我之所以写下这篇诗歌创作及诗歌品鉴的心得，不是想让读者将其当作正统文学批评的悖论来看的，而是希望从各种“人为的”文学规则中解脱出来，去诗意地创作并且诗意地欣赏。

一树碧无情

诗歌是一种过程，我同意。

谷风

一首诗歌的完成是人的自发性通过意象，情感，观念的流露来体现其自身的。是一种创造的过程，是通过体验来传达的艺术形式。诗歌没有她的完整性，是主观意识的现象。通过不完美的组合力求达到一种广义的效果，让读者去欣赏，去融合----浅见~
  谷风问好  赞同观点  学习中

宫徵羽

问好几位~~`：）
honghong2003朋友的共性之说是成立的。但是这种共性的产生是多方面的，就我个人的认识来看，诗歌语言的不确定性，使诗歌成为最难以达成美感体验一致性的一种文体。对于一些经典的诗歌而言，或许前人对它们的既有阐释较大程度地影响了后来的读者对其进行完全自主的初步体验，所以导致了美感体验的广泛一致。所以，这种情况较大程度上是由于外缘经验对内源经验的取代而产生的。

空手道

一、关于虚构
文字的印象主义分解了存在的固执，一切都归于虚空，虚构是审美印象的重建，所谓创作！审美的主观性是个人经验的，我们不否定弗洛伊德也不肯定康德，归纳总是一些偏见。
二、关于诗歌
词语的功能性的拓延是诗歌创作潜在的内动力，第一发现，第二发现之喜悦，第三导入发现的思维标记，第四分享和对发现的认同。
三、关于美感
美感的第一层认识是感官经验，是通过记忆达到语言的介入
美感的第二层认识是联想，是不同形象记忆的混淆和抽取
美感的第三层认识是思索，是发现和对发现意义的引申
四、关于品读
品读首先是语言经验的破坏，读出惊讶
品读其次是类同感觉的找寻，读到认可
品读然后是认可感知的验证，读进回味
品读更多是验证思路的归纳，解得用意

宫徵羽

呵呵~~空手道兄的观点主要是就诗歌创作和品读的步骤而言的~~也不失为一家之言~~

fanmask

所有的品论只能做为参考，如真理——只是接近真理。没有人能完全掌握真理……重。

宫徵羽

老班这句话说到点子上去了~~呵呵~~谢谢支持~~~

小鱼儿

为这么精彩的讨论鼓掌！

石生

完成诗歌的精神分析学，是我的梦想，也许用一生来完成。

晓钟

帖一个以前诗歌报论坛讨论的文字，赞成你的观点：）

原文：
都说诗歌源于生活，诗人要写生活。可我就是纳闷：为什么诗歌她就来源于生活呢？
这个观点到底体现了集体无意识还是打擦边球？
回复：
   首先必须回答你的“集体无意识”的问题。所谓集体无意识就意识形态而言，形而上或者意识先行带来的结果很有可能就成了集体无意识。比如黑格尔著名的论断：“闭上你的眼睛，世界上就没有悬崖”。你想想，当一群人站在悬崖上前行，大家都闭上眼，都认为看不到悬崖就没有悬崖，结果不得而知。
   诗歌来源于生活的结论性论题来自文学概论中“文学艺术源自生活而高于生活”，所谓文学艺术包含了美术、文学作品以及歌曲等等所有的文艺式样，并不仅仅指诗歌而言。为什么来自生活？鲁迅先生在《论第三种人》里论述得很透彻。他说：一切艺术如果没有生活的根基，无异于拉起自己的头发想升天。即使是荒诞的艺术，也是变形的生活的一部份，我们总能从字里行间追寻作者生活的影子，这就是源自生活的理由。
   所谓高于生活，可以用一个例子向你说明。真实是艺术的基础，但绝对不是艺术，也不是诗歌。比如我们照相、绘画，每天不知道有多少绘画或者相片冲洗出来，所有的成品都是真实的，但那是艺术吗？不是！只有很少的部分被当做艺术品流传，为什么？那是因为记载了时代的进程，灌注了作者对人（普遍意义上的人）的关怀，能够给多数人以共鸣、启迪或者其它如具有历史意义。这就是高于生活的作品。诗歌也是这样，有的时候，表现的是一个个体，但个体却能说明一个时代人群的喜怒哀乐，能够得到大多数人共鸣的主题，这是真正的诗歌。如果你有兴趣，可以看看天安门诗抄，那些诗歌从创作上实在不怎么样，但那是真正的诗歌，我们可以从那些文字里了解一个时代的片段，是有重大历史意义的。再看看余光中的诗歌，他用全部的艺术手法表现隔海的苦痛，但他的艺术手法也许并不值得今天的诗人们学习。说到这里，又回到了我以前说过的话题：诗歌不是形式的艺术。片面的追求形式，到真正成了集体无意识。因此，技巧永远是为主题服务的，一个时代的诗歌应该有一个时代的技巧，可以逐类旁通，但绝对不是原版复制！
   中国三十年代的诗歌大多是现实主义作品，因为那个时代需要用直白来唤醒民众。拉丁美洲文学的最高成就是魔幻现实主义，因为神话传说和殖民主义深深扎根在哪里。现代派诞生在美国的六七十年代，因为经济的萧条和越南战争让那个时代的年轻人看不到前途。我们今天应该用什么样的文学式样或者诗歌式样来承载这个社会的进程？这才是我们应该深深思考的。：）
   没有充裕的时间翻查资料，有误的地方，望兄弟姐妹勿怪。
   另：擦边球的说法来源于乒乓球运动，引申到意识形态领域，是指极端的机会主义。这一点好像与你的主题无关。
易涵：
精彩。晓钟兄此论精彩绝伦。
这其实是牵涉到诗歌在表现手法上的“写真性”与“真实性”的讨论。对于诗歌，写真性与真实性哪个重要？
我个人认为，写真性就是“来源于生活而重又返回生活”的过程。是艺术加工后的产物。也是优秀的诗歌所“无意识”的表达，却又是实实在在的“有意识”表达。
而真实性，正如晓钟兄所言，只是艺术的基础，但绝对不是艺术，也不是诗歌。
晓钟兄说得已经非常明了，生活是诗歌的基础，诗歌来源于生活，但不是生活的简单复制。
——小子无礼，胡说几句，呵呵
大米饭：
晓钟的分析深入浅出，即透彻，又好懂：）易涵则又把问题延伸、展开，大家继续讨论，我想这样的讨论启迪性大，存在价值高。继续——
晓钟：
我想再一次提出现时的时代，需要用什么样的诗歌来承载它，传呈它。。。
李：
先谢谢晓钟兄的热情解答，我说说我的一点看法。
一，集体无意识，晓钟的解说是过于笼统了，所以没能说服李同学。解说词走偏锋，没有从正面揭示集体无意识的概念的内涵。“形而上或者意识先行”导致集体无意识的可能性是需要经过考验和过滤的，我的意思是说，二者之间没有什么必然的因果逻辑联系。前者到后者，必要有一个飞跃，而这个飞跃变成现实的基本条件却是个人的不可控因素。我比较倾向于荣格对这个词的阐释，但我不能准确的复述出他的原话也不能用我自己的话说一遍，又没资料查，等下一个人的观点吧。
二，“源自生活而高于生活”，这个表述过于外交辞令化而显得很圆滑。文学概论，这种东西多是官方文献吧。我并没有足够的令人信服的证据来驳倒这个观点，我只是质疑。晓文观点体现了诗歌的时代性也就是当下性问题。这是主流观点的肯定。易涵 又引申到“诗歌在表现手法上的“写真性”与“真实性””的角度。事实上我的问题和晓文的分析都是着重于内容和思想的。而我的提问的内核在于，生活的性质！！和这种诗歌观点的性质！！
听听哲人的警告吧：人类已经陷入日常的迷阵！而这种情形在中国是比较严重的！神性的严重匮乏，理想的严重匮乏，崇高的严重匮乏，中国总是让人伤心。几千年的诗学传统是消极的被动的反映——所谓的反映现实生活反映时代特征等——看看中国的现实吧！！！这种环境下产生的诗歌究竟是否真诗、距离到底有有多远是值得沉思的！看看老舍，他可是建国后能写出好东西的人啊，他的理想是失落的！！绝望的鲁迅，变的堕落的王蒙，变成演员的李敖！这就是中国特色！只有一个海子，试图变革诗学——“考虑真正的史诗”——以积极创造代替消极反映，但是他的诗歌却消失在他的人（行为）的后面！诗人们，在这样的语境下，你还反映什么？？
换个角度，此观点的深层很大程度上包容了文化策略和生存策略的双重内涵！源于生存的压力改变了部分人的灵魂，为了活着，麻木地做着！余华的小说就这味儿，他甚至认为“除了生存之外什么都没有”，我得承认中国是现实主义文学大国，和俄罗斯一样，因为深重的民族灾难和复杂的社会矛盾。此所谓文学源于生活吧。但我觉得诗歌和文学的区别在于，诗歌要在更大的程度上给世界以澄清！联系到时代性的问题就是说要立足于时代之高度，批判时代！思索终极！既得利益者是不喜欢被批判的，就有了文人的生存智慧。我所说的打擦边球就是这个意思。这时也诞生了一个 集体无意识！！有人真的这样认为，有人颇有心计，有人丧失判断力人云亦云。我也糊涂了。先发在这，大家看了批评吧。

晓钟：
   现如今，什么样的诗歌最容易写？我想也许是看不懂的实验诗最容易写！
   常常，我独自在网络上徘徊，读那些未曾谋面的朋友的诗歌。大多数的情况是这样的，那些诗需要我耗费脑筋、展开想像的翅膀进行所谓文学鉴赏的第二次创作。但结果往往让我不如意，因为我对自己的最终结论总感惶惶然不知所云。也许我无法达到某个层次，去深入诗人的心灵，探索他（或她）内心深处的奥秘，但有一点可以肯定，我是生活着的，我读的时候不是以诗人的名义，不是以所谓评论家的名义，我仅仅是一个诗歌的受体，需要诗歌这个独特的精神粮食充饥的人。因此，我读这样的诗歌，常产生如此幻想：这些诗人总喜欢把简单的佳肴打扮得花里胡哨，然后抹上写神秘的物质，并标注为“神圣”的名称，送到食客面前，期望所有的食客都是吃饱了撑着好奇来的。为此，我只有叹息。
   朋友问我：怎么写诗？我答：写自己有感的人和事或者情绪等等。又问：怎么觉得自己写的就那么肤浅？我答：那一定是你的认识肤浅了。在网络上流连多了，我才发现，我的回答有很大的偏差。原来，朋友说的“肤浅”是相对于那些装神弄鬼的诗人们而言，因为他无法像那些“网络诗人们”一样，把哪怕是最朴实的生活包装得富丽堂皇、琉光四溢，无法从神鬼的高度用“金属的色彩”去粉饰空虚，更在于无法把一些有意义的思想溶入生活时用诡异的辞藻来大喊大叫。他被这些引导着，玩起了街头算命似的文字游戏，这样的殿堂被冠之以艺术的名义，让他感到无地自容。
   网络诗歌现在渐渐走向繁荣，但我们不得不正视这样的一个现象，许多的写手只不过将网络当做发表诗歌的工具，而忽略了读者到底有多少。记得在一个论坛看到一篇探讨文章，说：不要以为网络已经成为诗歌的梦想栖居地，其实，转来转去，写诗的比看诗的多，网络不过一个废品仓库而已！这话让我沉思良久。诗歌生存的根基在大众，倘若我们一味以为自己了不起，以为网络繁荣得足够我们进行规模盛大的诗歌实验的话，“废品仓库”离我们应该不远了。
   记得大学时候读《鲁迅全集》，对于他在论战文学的功用抨击“费尔泼赖（Fair play）”的观点颇有微词，觉得文学既然承载历史，就应该让不同的思潮都能得到充分的表达。而今看来，自己当初的一些想法是幼稚的。正值革命文学从旧文学的桎缟中走出，新文学的任务就摆在了人们的面前，在文学到底是“妥协”成反革命的“趴儿狗”还是扛起革命的大旗，引导民众走向新生的是非分明的阵线上，鲁迅先生适时地提出要“打落水狗”，并就“费尔泼赖”究竟要不要的问题，立刻回答：“当然是要的，然而尚早”。从这里，我们不难得到启发，今天的实验诗歌到底要不要？当然是要的，套用鲁迅先生一句话，就是“然而尚早”！
   罗罗嗦嗦说了些网络诗坛的现象和文学的功用，是想通过这些凌乱的文字，告诉大家，实验诗是容易写的，因为当诗歌写到了看不懂的时候，我们还有什么文字不能码成诗歌？任你想像的翅膀飞吧，想到哪里就到哪里，你甚至可以让自己进入精神病人的状态，说些梦话、胡话、啼笑皆非的话，记录下来，等候赞颂。诗歌进入这种境地，当然是谁都能写，而谁都不愿意阅读的了。
未完，跟在后面吧。
李：
我这些天在琢磨着整理自己96—01年的写作历程和写作观念，并暂时命名为：无事生非主义。想来又要和晓钟兄发生点碰撞了。也要如此才好。我学点东西。
风雪里：
    我想，生活在许多世代的人都会有这种疑惑的，那就是因为我们是在一秒钟一分钟、一天一月地生活着，而我们关于过往的时代的认知，只能是通过一篇文章、一部书、一个电影来获得。显然，我们已经忽略（或者该说是：省略）了太多的东西和内容了。
   实验性的东西往往出现在两种事物的更替之间的，科学实验介于无知到知之间，寻求中，会有彷徨、无奈以及浮躁，但，那是人的因素，它并不会为这样的一个过程提供更快捷过渡的功用。再者，实验性创作是有意识的积极行为，这还不包括那些无意识的自然创作，无心插柳柳能成荫，这就说明有意识的行为也未必是一定能成功的。还是古人的话说得好：大道自然。（当然，我这里并不否认积极的作用！）
    文学艺术源于生活而高于生活，这样的经典观念我并不认同！有谁能相信，离开了生活，文学艺术还有现在的价值，艺术也是生活的一部分，我们习惯于将它提升到那样一种不真实的地位，那是来源于我们传统的精英文化。回眸人类历史，在那些咨询短缺的年代，只有最好的作品才值得花费高昂的代价编纂成书，也只有最好的艺术家，才能值得让人们记住他们、熟知他们，这便是精英文化诞生的历史背景了。但随着文化传播的成本降低，书很多人都能出了。同时，网络的普及更是让咨询成为一种日常生活中非常廉价的一样东西，一夜间，普通人的声音突然也与精英们的一样响亮了，于是在精英文化的熏陶下成长起来的人便下意识地一跃而起，就像是清初百姓怕剃发、清末百姓怕剪辫一样，疾呼艺术的末日快来临。岂不知那也只是杞人忧天。
   试想，刚读书之人只知道四大名著，而渐渐的，却也看起了《儒林外史》以及《镜花园》、《老残游记》，再进而便知道了还有许多前人笔记、杂文可看，且也不乏好看的东西。无论古人留下的什么东西，它必然就是人的一部分，也不可否认地要成为文化，当我们的目光有足够开阔的时候我们就能够有足够的胸怀来包容我们的一切！
   在这样一个个性得到解放的时代，每个人都不再遵循传统的价值标准而寻求个性的张扬、自我的价值，过往那种无意识（请允许我将这个词用在与你们观点相左的一句话里^^）的文化继承可能会得到终结，“废品仓库”另一方面也就是未来人们的“知音仓库”！

牛哥哥：
有意思是主题，我在创作中经常思考而犹豫的问题，希望大家通过讨论，有所收获。
见闻：
其实这个问题没什么好争论的，各自保留意见的好，因为谁也说服不了谁，亮出自己的观点可也，我是比较倾向与晓钟观点的！
我认识一个当年叫嚣“打倒北岛”的先锋诗人，写了大量晓钟所说伤人脑细胞还读不太明白的诗歌，他是常常抱怨生活的，原因是太穷，女友先是被他诗勾引来的，后来觉得诗人并不神圣，也要吃人间烟火，处久了发觉其人品也不怎么样，便跟别人跑了，他更加仇恨人生，看到比他活得自在的人就难受，写的诗愈发神叨叨的了。后来他南下，先打工后来不知怎么就炒股发了，买了豪宅，娶了美妻，从此再不抱怨生活了，也在不写牢杂子诗歌了，有一次有一诗歌爱好者拿了几首诗向他请教，说挺崇拜这人写的诗，他看了后大骂连声，说是狗屁东西，后来该爱好者拿来我看，讲给我听，我才发觉这几首诗正是那位先锋诗人以前用笔名写的呀，不由得哑然失笑。
晓钟：见闻诗话，后来呢？
见闻：
现在这小子也不民间了，与地方政府也有了接触，由于有了钱，好象捐出了点，受益者说了不少好话，所以人品似乎也提高了不少。以前他还找过我混饭吃，现在也不太认识了。不过我也是知趣的，绝少打扰他。因为我还写诗，他早不写了，可供交谈的话题也没了。而且他已经是富人，我只是温饱无忧一族，还差点档次，敬而远之是最好的选择！
风雪里：
   作为一个人，在形成他的理性意识之后，价值观也便随之而成，这也为他今后的生活以及对待理性和感性的态度做好了铺垫。
   有人更关注于物质，于是生活上的不如意容易让他不平衡；有人更注重精神，于是便能“结芦在人境，而无车马喧”
   诗歌是感性的，但在牵涉到现实利益时，每个人便因上面价值观的差异而显现出不同的生活态度了。
风一样：
晓钟所说很精辟,赞同
诗歌,也许象小说里面的功夫,练的不好就走了极端,走火入魔了
如果写的诗歌是给自己一个人读的,那么,我无话可说!
不是我们读不来就一定不好,但文字的游戏,确实该结束了!

风雪里：
精英文化那种霸权主义在信息时代是一定会得到终结的。
我们以前能读的东西实在太少了，突然间可以看而且能看到了，倒会井底之蛙式的惊讶于这世上怎么还有这种东西。
在这个自由的时代，难道我们还可能再规范出：这是可以写的、这是不能写的；这是可以读的、那是不能读的；这是好的、那是坏的……？？？
李：
上个世纪90年代以降，诗歌在题材和风格上的写作空间都已经所剩无几，连生活都被掘地三尺的情况下，所有的开拓、实验都是有意义的！而且新诗80年历史用2个字说就是实验！
我想不能因为个别的糟粕而否定那些有极大的可能性孕育着光明的未来的诗歌实验呀。读者的欣赏水平和心态是另待讨论的。
风雪里：
   我说过，目前无论是理性探索还是自然发展都是可取的。这个世界变化太快，人的外力变得越来越强大，在给我们的生活带来便利的同时，也在摧毁着我们原有的一些架构，破坏着原有的一些平衡。在那种近乎暴力的摧残下，我们的生命却越显其脆弱性。人类不可能不发展，但，我们将何去何从？
   每个时代都有自己的文学形式来解决以及调和当时的社会矛盾，而现在的我们也该寻找到一种适合于我们这个时代的文学，我们需要它来重建我们的精神家园。
   探索和试验不是错，浮躁和失落是多余，急功近利和哗众取宠却显得可笑！

见闻：
写作的空间和自由并没有谁能限制，但如果发表就关系到受众问题，如果自己在被窝里写被窝里看，怎么实验都行，无论什么时代，规范总是要的，西方国家也一样，只是区别于范围大小而已。所以想怎么写是自己的事，想到处发，那就要为看的人考虑考虑！
关于写作的自由，据我父亲说，就在那个火红年代，他还偷偷写过“不学无术的江青，王八蛋！”的纸条，不过又偷偷烧掉了，什么也没留下，否则......
风雪里：
那您说，现在“乱写”了会有啥后果呢 ^^
你为大家所读的东西那么操心，那咱们的时代是否还应该回到一个言论管制的状态呢？
一只蚊子在你家花园里撒了一泡尿，它该负责吗？^^