俺读诗的一点体会---拿来丢人，呵呵

邓博丹

1、画面感：我发觉，画面感很强的诗歌，往往是优秀的。通过直接的画面的描绘，与读者的生活体验、思维等产生共鸣。
2、诗意的发散感：一首好诗，不是越纯净越唯美越小巧，就会越好。好诗的意境往往有一重或几重的发散性。诗歌不是议论文，抠住主题不放。有时，一首诗，应该故意的，通过词语构筑的意象，扩充诗意的外延。发散感可以这样理解：就是不同的读者可以在相同的意境里，感受到不同的余味，而且这种余味是真实的，有时却无法抓住它。发散感在诗中应当是抽象的点或者面，但不能掩盖诗意本身。否则，就会让诗的主旨看起来散乱。所以关键还是对那些我们自以为很高妙的意象如何合适的使用，既不堆积，让诗看起来很臃肿，也不可以太过直白，让诗显得单薄。
3、引申：其实是关于想象的问题。在一首诗中，它合情即可，可以不合理。因为诗是不必讲道理的。引申要悄无声息、不着痕迹，别让读者看出你的破绽或者故意的痕迹。大胆的引申会令诗意立刻变得很立体。如果文辞、内在韵律处理得当的话，就会展现诗歌巨大的杀伤力。当然，过分的引申，是没有意义的事情。一首诗的诗意转折超过三次，读者不太容易接受。
4、“钝化”：金铃子提到写手做诗遇到的“钝化”这个概念，我觉得提得很好。  这个描绘是很准确的。“钝化”是个难题，不太好克服。它带有个人思维模式、审美情趣的深深的烙印。与写手的经历、学识甚至世界观相关连。一提笔，就是老调调，就陷入自己的那个精神里去了。所以要提向不同风格的写手取经，要改变自己对诗歌的态度和理解，要敢于尝试形式的、内在上的自我突破。当然，这段话也是针对我这样的初学者而言的。反过来说，所谓“钝化”，也是个性的东东，没了个性也是万万不成的。哈哈，自己都整糊涂啦。象练书法，要有好的笔法基础，然后才会面临个入帖、出帖的问题。
5、写和欣赏习惯：中国文字是很有意思的，关键词总是在句子的末尾，关键的话总是在段落的末端。诗大概也是如此，所以尾巴很重要。前面再好，结尾轻了、重了、凸了、凹了都不好。呵呵，所以，要把最灵光的东西方在结尾。
6、词语和断句：这就不好说了。诗的技艺恐怕也是对词语、断句如何掌控的技艺。软了不行，硬了也不行。慢慢来吧，自己总结经验吧。

又一村

学习了。问好。

龙的妹妹

学习，问好！

西马

体会不错，诗歌的优点之一就是画面感，现在新诗在这方面往往追求了简练，而让画面感生机全无，实在不知道这些人是怎么想，白话语境怎么能和文言语境一样，吸取了西方特点的白话语境需要更多的是对景物的描绘，通过一连串行进中的动作，来构成一幅静态的画面

litery

嗯，也就是闻一多说到的诗之三美了，不过你有自己的体会