题天安门

雨时

承天紫禁开阊阖，和玺金龙舞凤凰。
一夜云收新日跃，五星旗举大风扬。
兴邦事业惊欧美，旷代勋名继汉唐。
华夏弄潮多俊杰，青春淬火铸辉煌。
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和玺：中国古代最高等级建筑彩画。金龙舞凤凰：飞檐上装饰的瑞兽祥禽。

高伯甘

一夜云收新日跃，五星旗举大风扬。

风筝没有风

老干体

童话--悼红轩

什么是老干体？

水边青艾

故名思义：就是老干部喜欢写经常写的文体。革命战争过来的老干部，文化水平不太高，往往写成顺口溜。所以，在一些人的眼里，“老干体”其实就是不入流，过时，老古董等贬义。（个人的理解，可能不太正确，仅供参考）

清风冀

原帖由 雨时 于 2009-10-1 19:45 发表
和玺：中国古代最高等级建筑彩画。...

和玺，应该是和氏璧制成的传世玉玺吧。。

（以下百度资料）
    春秋时楚人卞和在楚山，一说荆山（今湖北保康县）看见有凤凰栖落在山中的青石板上，依“凤凰不落无宝之地”之说，他认定山上有宝，经仔细寻找，终于在山中发现一块玉璞。厉王命玉工查看，玉工说这只不过是一块石头。厉王大怒，以欺君之罪砍下卞和的左脚，逐出国都。厉王死，武王即位，卞和再次捧着璞玉去见武王，武王又命玉工查看，玉工仍然说只是一块石头，卞和因此又失去了右脚。　
　　楚文王继位后，卞和怀揣璞玉在楚山下痛哭了三天三夜，以致满眼溢血。文王很奇怪，派人问他：“天下被削足的人很多，为什么只有你如此悲伤？”卞和感叹道：“我并不是因为被削足而伤心，而是因为宝石被看作石头，忠贞之士被当作欺君之臣，是非颠倒而痛心啊！”（宝玉而题之以石，贞士而名之以诳，此吾所以悲也。）于是，文王命人剖开这块璞玉，见真是稀世之玉。为奖励卞和的忠诚，美玉被命名为“和氏之璧”。
    和氏璧面世后，成为楚国的国宝，从不轻易示人。后来．楚国向赵国求婚，使和氏璧到了赵国。公元前283年，秦昭襄王听说赵国有和氏璧，提出以15座城相交换，因赵弱秦强，赵国不敢怠慢，但又不情愿，便派智谋双全的蔺相如奉璧使秦。蔺相如知道其中有诈，偷偷将和氏璧送回了赵国。后来，赵国畏惧秦国的强大，将和氏璧献给了秦国。
    秦王政九年，便制造了御玺，刘邦灭秦得天下后，子婴将御玺献给了刘邦，御玺成为“汉传国宝”。到汉末董卓之乱，御玺先后落入孙坚、袁术之手，再传魏、晋。五胡十六国时，一度流于诸强，后被南朝承袭。隋灭陈后，御玺被陈朝的萧太后带到突厥，直到唐太宗贞观四年（公元630年）御玺归唐。五代时，天下大乱，流传的御玺不知所终。在六朝以后的记载中，大都认为被秦始皇所用的御玺是用和氏璧改造而成的。

清风冀

关于老干体：
（以下引用本人文章）

    再举个例子：“三中全会写新篇，决策英明喜放宽。坚守党章依旧贯，迎来四化换新天。”这四句话表面上看来基本上具备了诗的四个基本特征，但仔细分析，其高度概括性特征明显不足。这首“诗”所选取的事件虽然重大，但取材流于表象，泛泛不见深刻，在艺术概括上缺少“高度集中”，艺术想象更谈不上“驰骋丰富”，这种类似于政治口号的合律押韵文字与诗词艺术创作要求的意境韵味相距甚远，难怪有人将其归入“格律溜”了。可怕的是，类似的“格律溜”在现代旧体诗坛广泛存在，并“人以群分”地被赋以“老干体”这一具有时代特征的新名称。“老干体”是诗还是非诗？我想，最起码不能算是高明的“诗”吧。

     [按：文革以后诗词学会的繁荣有两个高潮，一是八十年代初，一是九五年以后。八十年代初期拨乱反正后经济高速发展，人们的思维冲破文革十多年的束缚变得高度活跃，诗词学会的诞生满足了当时人们追求理想、追求人生价值要求，是真正意义上的“学会”，为很多有志青年创造了成材的条件和机会。九十年代以后，随着社会经济的转型，大批人员退休、或提前退休、或失业。九五年、特别是法/轮/功以后，有关部门看到如此众多的闲置人口如果不加以有效管理势必成为社会新的不稳定的因素，便大力提倡用先进的文化、先进的思想占领这块阵地，各类学会、协会便如雨后春笋相继成立。这样的学会已经与八十年代初成立的学会有着本质上的差别了，注重的已经不是学术，而是成了稳定社会的一项措施、一种手段。在这样的学会里，学术已经沦为次要，所以把持学会大权的往往不是学术权威，而是权力。比如一个学会的正常活动必须要有一定的经费作保障，诗词学会是最难产生经济效益的学会，国家又不拨付专项资金，学会的日常开支便得依靠手中有一定实权的人“想方设法”加以解决，诗词类学会经费来源的“单一性”便严重制约了“专家理会”。所以，目前诗词学会诗词学术水平不高的现象不但客观地广泛存在，而且在短期内还很难改变。据我了解，这是目前国内的普遍现象。“老干体”是一种略带贬义的提法，它反映了人们对非主流诗词横行的一种无奈。其实，诗词水平的高下并不在内容，而在表现手法、技巧和由此产生的感染力。平心而论，相对于反映社会问题来说，反映正面的诗词难度更大，更难写、写好也更难，这从古代流传下来的名篇就可以看出来。之所以很多老同志喜欢写颂歌类作品，除了象张先生说的他们故有的信仰和对正面事物的认知外，还有习惯使然，毕竟在几十年的工作过程中正面的积累较多，字、词、句熟悉，用起来自然，也不容易犯“政治错误”。由此带来的便是手法、句子的单一及会员总体水平上的难以提高。但我认为，虽然表面上看来“老干体”横行，但它并不构成当今诗词创作的主流，因为除各地诗词学会外，诗词创作至少还有两大阵营，一是众多的网络诗词写手，一是高校、研究院等处的专家学者型写手，由于种种主客观的因素，这两部分写手很少能参与到诗词学会中并对学会的发展起到作用。]

         [按]旧体诗在今天很有意思，就是它并不为“全体人民”服务，旧体诗的小圈子现象是不容置异的事实，所以在一定范转内通行一定规则也就很自然，没有必要横加干涉或强求一致。其实旧体诗在今天也有近乎白话的妇孺皆知的一类，就是所谓“老干体”。为什么几乎所有人都对“老干体”评价不高？可见“易记易唱易解”并不是评价旧体诗好坏的唯一标准。

    ■书生霸王的《荡寇志——清点当前网络诗坛的七大毒草》虽粗泛，但很多观点切中时弊，特别是对遗老体和实验体，可谓是一针见血，我以为是很有眼光、很有见地的。
    平时和寒江月在一起聊诗，对于诗词的理解，很多观点相同或相近，我们都认为诗词的发展、改革和创新应该基于传统这个基础，是个量变到质变的过程，所以我们对网络中诗词创新的鼓号多抱不以为然的态度，更坚信那些“创新”不可能有结果。
    比如李子的诗词，虽然我们对其也抱着欣赏有态度，并时常以此表明自已不拒绝“创新”的努力，但也深知“李子”的个人色彩太过浓厚，是不可能形成一个流派推而广之的，这也是无以为名兄的努力之所以不被看好的根本所在。“伪旧体新诗”这个说法我以为不是很准，他是老一辈有识之士改革诗词苦无良策绝望中的努力，虽不高明，但有其存在的价值。而所谓“民主派”则根本不值一提，他们不是一个流派，他们只是借助诗词这个工具推销政治主张而已，他们的诗词活动是对诗词的践踏。“酬答体”客观上是广泛存在着的，并且是自古至今以及今后会永久地存在下去的，它的存在是由诗词文体特性决定的，既是一种文体，就会有多样性的作用。网络的交互功能加重了酬答体的泛滥势态。其实，酬答并不可怕，怕的是诗人将其作为自已创作的主流和中心。如果诗人将大量的时间和精力陷于唱和应酬中了，肯定会影到主题作品的创作。“老干体”其实也是古已有之，只不过古人的“老干体”文雅的含量更多些罢了。建国后百废待兴、一切以实用为心，基础科学不受重视，加上古汉语与“封建主义”的密切联系，作为诗词基础的传统文化被扫入垃圾堆，再加上主义、思想的单一性，使“老干体”走向极至－－单调、空洞、苍白，已近乎口号。之所以会有老干体“盛行”这个假象，我以为与各地诗词学会多由老人组成并占据领导决策地位有关系。从政治保险角度考虑，老干体易于取舍，不容发生政治事故，所以纸刊上发表的诗词，也以老干体居多。相信随着老一代写诗人的作古、全民文化素质的提高以及政治环境的优化，老干体一定会逐渐衰亡下去。

水边青艾

受益匪浅。谢老清。 ，不过，老干休三个字，看从谁人口中说出，从某些人口中说出，本很正常，但又不得不让人怀疑其对此诗有不屑一顾的态度。