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首先我以一个比喻开始:她流淌的是山涧之泉水,而不是人造之喷泉
其次,我再用一个比喻:她是被忧郁统治的花朵,自己是自己的观赏者;而不是那些摆置在室内的不会没有凋败之苦楚的塑料花,为满足别人的感官而交出自己的生命。
一些现代诗歌具有无逻辑性、无主题性、无方向的跳跃、无联系的意象等顽劣等缺点,淡化甚至贬低社会性、客观性,抬高甚至魔化个人感受,只有自己拥有进入诗歌的唯一密码,而把读者用有机玻璃割裂于外,可远观而不可亵玩焉。晦涩难懂,驳杂紊乱,博大而不精致,完美而丧失灵气。那些要跟神走得太近的人,其实跟神背道而驰。恐怕是朦胧诗的流毒,或是后现代的弊病。但,紫竹显然是个例外。
紫竹自认为是一个传统的写手,其实传统或者前卫,只代表两种不同的抒情风格,而不是诗歌方向,谈论当代诗歌,传统与否,或可忽略不计。重要的是她与生俱来的灵性,与生俱来的忧郁,这就形成了她淡雅中包含伤感的抒情风格。袁枚所说“体格是后天空架子,可仿而能;神韵是先天真性情,不可强而致”,天籁难奏,人籁易发,她的那些自然流露点感性表达远比那些苦心经营的鸿篇巨制更难得。这是她的诗给人的粗略印象,下面选一些诗歌略微分析。
《午后的梦》
风躲在湖边的午后
我们的笑声渐浓
目光掠过湖波
开始误入歧途
陌生的路上
误食一枚青果
我们想像云
挂满晚霞的天空
窗外的鸟语
一朵花的命运
却有一声秋蝉
挤进门縫
惊落一场午后的梦
它的青涩还留在口中
花的余香已不知去向
本诗把那些说不出道不明的感觉娓娓道来,我想每个人都有这样说不清楚的人生感悟。从“笑声渐浓”到“误入歧途”,开始追求理想、爱情等等的时候是难得的喜悦与激动,但后来却陷于命定的歧途。每个人都有这样的感受,得到每一件东西以后,你会产生莫名的恐慌,是不是走上了歧途,我想要的结果不是这样的,这个“青果”终结了我的追梦。
第二节写得是另一个层次的精神境界,当你受到第一个轮回的苦楚,你会明白,一切就像云挂在天空那么自然,鸟语早道破花开的秘密,花香早领受鸟飞的真谛。
最后一节又回到那个找寻人生的自己,开始了另一种追寻,自己的秋蝉还是只能惊醒自己的梦,而万物周而复始,我所失去的早已不知去向,而这种忧郁造就了我。
《水库》
夯实的堤坝内
泅困着深色的湖水
它有着青春的颜色
青春的力量与来历
当它一点一滴的蓄积
那满满的部分
便是我对岁月的收集
如果你要它安静的聚集
你便要围以坚实的坝堤
可一旦你打开闸门
你更要自信有足够宽的河道
让它奔流而 不至于湍急
“让它奔流而不至于湍急”这样的结尾妙到了极点,奔流而不至于湍急,这印证了本文开始的那个比喻,紫竹只是清澈的可以映照万物的泉水,不是河流,更不是海洋,她拒绝那些奔腾、那些磅礴,只有细腻的生命值得守护,只有内心的灵魂值得依赖。
还有以下这些闪着灵光的句子:
撕喊捅不破一场世事的风
眼泪无法阻止一条河的干涸
——《心 里 的 洞》
整片森林在身后
酣睡在画中
一条河醒着
听一朵小野菊
诉说另一只猴子的梦
——《静》
突然碧青的夜色
尽头处升起一团烟火
绚丽的常常一闪而过
而我不能稍作停留
——《行 车 高 速》
一场北方的雪
滑倒一位南方的女子
——《一 个 故 事》
这些美丽到极致的花瓣数不胜数,这些花瓣是一个接着一个静静的飘落在地的,不是那些挂在枝头炫耀的花朵,也不是那些陷于泥沼的残红,它们之是属于诗人自己的花瓣,忧郁但不悲伤,优雅但不张狂。
简单的概括一下吧,紫竹是一个不平庸的诗人,虽属于新手,但一开始就达到很高的境界,只要稍稍打磨,必会大成。
一个在月亮下行走的女人,一个不能被评论的诗人。 |
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