[推荐]短歌二首/海子一样的诗风

郭英杰

     短歌二首
　　
　  　杨献平
　　
　　
　　
　　要告诉那个骑马的人
　　山上有雪，河边有马
　　单身的人都是苦孩子
　　
　　要告诉那个跳胡腾舞的女子
　　西域不远，爱情惨淡
　　醉酒的诗人是她远房的哥哥
　　
　　要告诉我想的人
　　戈壁幽深，怀抱炭火
　　烧黑的不只身体，还有月色
　　
　　要告诉卧倒的山羊
　　祁连太长，梦境太短
　　提刀的杀手在风中夭折
　　
　　要告诉自己
　　你要爱着，活着
　　要用大雪把石头捂热
　　
　　
　　
　　
　　
　　河西
　　
　　
　　尾随土尘，我不快乐
　　昨天石头取火
　　今天梦中作乐
　　
　　甘州无人的黑河边上
　　五月扬麦，八月下雪
　　快步走开的牦牛，想着青稞
　　
　　焉支的快马，骨蹄如铁
　　黑夜的街道上
　　青石横陈，骨头碎裂
　　
　　青草就是丝绸
　　男人在后，女人在前
　　风在松树的枝头相互咬着舌头
　　
　　一些人热爱大风
　　夜晚有刀，胡儿逃跑
　　弯腰的羽毛草，多像我们的孩子
　　
　　祁连积雪，披挂忧愁
　　凉得彻骨了么？点一根香烟
　　烧一根青草：烧一把皱纹、青丝和夜歌

席芷

很男性化的诗歌.特别第二个.
不懂是否真的漂亮,可我说喜欢祝好!

郭英杰

作者近年致力于散文创作！成绩斐然！！

雨做的云

不只一次看到楼主贴作者的诗了,以这两首最漂亮,大气浑厚,有生活的底蕴,希望楼主可以介绍这位作者来诗歌报,如此的好诗我直接收了

郭英杰

再来两个——     
        
       心      疼
　　      杨献平
　　
    我在深夜说出你的名字
　　最亲爱的人，此时的星光照不到内心
　　我是一只受伤的虫子呀
　　我的叫声是不是也让你疼痛
　　
　　从来没有如此持久
　　我爱着的人，你梦中的露珠都是我的哭声
　　在睡眠中你能否听清
　　
　　夜夜我不知道如何打发自己
　　在你的照片前独自清醒
　　你的眼神总很忧郁，你的嘴唇
　　睫毛和眼睛，那里的爱情不是我们的最终
　　
　　爱着你的创伤，用皱纹给你一生
　　这样的夜晚我一个人收藏
　　这样的心疼我要持久进行
　　
　　如果你再在梦中睁开眼睛
　　看一眼你这个独坐深夜的人吧
　　看看他日渐老去的面孔
　　他一身的病痛都是由于心疼
　　
　　我要在心疼中制造河流，用彻夜的悲痛
　　围绕着你的心疼
　　我仿佛看到你伸过来的手指
　　让我含住：像婴儿那样，成为一生的命
　　
   
        一个春天和一个女人

    你路过的春天
    命名为一坛酒
    你爱着的一个女人
    害怕做爱。一个春天可以是一百个春天
    而一个女人是不可重复的

    为此，你要牢牢攥住蝎子的尾针
    把自己的心疼抱紧
    春天的路上到处有人
    时间的草坪上，众多象征情欲的蝴蝶
    让风看到命运

    一个人时常在月色中看到自己的贫困
    看见露水中的火山与地震
    又一个春天之后
    心疼的人，你要数尽巴丹吉林沙漠无穷的沙砾
    想着一个女人，在久远的往事里面
    刮骨疗伤，独自沉醉
　
    附：作者简介。杨献平1973年生于河北沙河。毕业于军队某政治学院。作品散见于《天涯》、《中国作家》、《诗刊》、《青年文学》、《解放军文艺》等刊，并被《新华文摘》、《散文海外版》、《读者》、《散文选刊》及多种文学年选选载。散文《巴丹吉林的个人生活》入选2003年下半年中国文学排行榜。著有诗集《在西北行走》（与马萧萧、王族等合著），散文集《聆听与想》、《村庄书：往事追忆和现实批判》、《个人的两边》、《自己的英雄》等。甘肃作协和中国散文学会会员。现居甘肃酒泉。

星星88

喜欢这样的诗歌，收了！

清舞流云

喜欢第二个，再把情绪降些以为更好．

郭英杰

                             我的诗歌之路
                                杨献平
    我是一个自卑的人，诗歌在某种程度上成为了一种自我安慰乃至解救的重要方式。内心的丰盛常常和现实的无奈构成两极的风景。也就是说，在诗歌当中，个人的某种意识、思想和野心是蓬勃茂盛的，它们四处抵达，无往不及。而现实当中，诗歌是灰色的，她的存在与漂浮的土粒没有太大的距离，我因此常常感到沮丧，很多时候梦想自己可不可以就活在诗歌当中呢？从1989年到1996年，在诗歌路上，我只是一粒随风漂浮的草叶，四面都是树木葱郁的山冈，到处都是我不可逾越的高高悬崖。但我是坚定的，虽然其中有过失望、迷茫和断裂，但诗歌仍旧跟随，仍旧可以使我个人的内心和灵魂在诗歌当中不断得以证实、延伸和铺张。
   
    1996年，我停止了诗歌写作，我觉得诗歌已经走到了一个十分无奈的境地，她的干燥、重复、无聊和匮乏，都使我一点点地失去了信心。尽管帕斯、波特莱尔、博尔赫斯、瓦雷里、莱蒙托夫等等诗歌大家的作品进入到了自己的写作当中，但怎么去走自己的路子，我仍旧没有方向。进而转变文体，开始了散文写作，好在一出手就有不错的成绩《散文》、《散文百家》、《中华散文》等等杂志发表了我不少的作品，并入选《新华文摘》、《20世纪中国散文大系·当代卷》等书刊。诗歌虽然并没有真正退出，但热情陡减，逐渐成为了一种副业式的写作。这时候，《诗刊》、《星星》、《诗歌报月刊》、《诗林》、《绿风》、《飞天》、《延河》等等刊物已经很熟练地接纳我的诗歌了。在此，需要提及的是我所尊重的几位老师，诗歌前辈如：何来、刘立云、林染、方文、曲近、柳沄、金蝉诸先生，是他们在很大程度上成就和支持了我的诗歌写作。
   
    但是自身的写作常常出现文体，即：如何找到自己，确立自己的诗歌语言、风度和个性。90年代后期，各路诗歌大旗大风猎猎，优秀诗人粉墨登场。相比海子、骆一禾、西川等人的诗歌，他们是新异的，具体的，个性更趋鲜明，主张更为另类。我在其中看到了不少十分优秀的作品，也看到了一些非常糟糕的诗歌。这种时候，我已经对诗歌不甚重视了，无意中翻开自己多年以前的作品，它们的虚弱、矫情、拘谨让我感到了无地自容。我想到，诗歌写作，最为紧要是写出自己的东西，而不是人云亦云，跟着潮流和风向奋不顾身。我想，地域性的写作依旧是一种可以开拓、张扬和确立个性的有效方式。我处身的西北黄沙汹涌，雪山纵横，历史蕴涵丰厚、自然和人文古迹众多，盛唐的边塞诗即是起源于此。高歌大风，俯首沙场、关注生命、抚摸弱小，正视生存和生活，放弃高蹈的不着尘埃的冥想和虚幻，回到朴实的大地，回到众多的草木和生灵之间，还诗歌以人间呼吸，精神风度，这才是我所需要走进的方向。
   
    在我看来，诗歌的本质是苍凉的，悲壮的，并且有着类似风暴的灵魂穿透力，潜吟低唱虽然可以获得更多的人喜爱，但诗歌是人类与上帝之间相互传递的声音，是人在庸俗当中最为真实的一种生命呼吸。我选择了抵达本质的一种诗歌写作，也就是说，诗句的指向应当是多维的，诗歌的语言是自我的，发现和叙述是个性并且富有张力的。这一段时间，我比较全面地阅读了青海诗人，也是中国近代以来最优秀诗人之一昌耀先生的诗歌，他的雄浑、苍凉、悲怆和孤独，他的对人生和人类终极的不停叩询，刀子一样的光芒，悲悯的精神向度，让我感到了无比的吃惊。我曾经多次在他自费出版的诗集《命运》一书上滴下眼泪。如果说昌耀先生的诗歌给我的一种灵魂和精神的提炼，博尔赫斯、希尼、布洛茨基等人则给了我技巧和风度上的支持。从这些诗人的作品中，我还看到了人类的生命竟然是如此的丰茂，精神的旗帜颜色纷呈，命运的铺设乖巧，终极的咫尺和深不可测。
   
     我总是觉得，天天都有诗歌出手的诗人肯定不是好的诗人，好诗人是谨慎的，吝啬的，他的作品不可撒豆成兵，结草为绳，而是稀疏的黄金，是十年一获的珍珠和宝石。而真正的诗歌写作，应当具体到身边的那些从不出声的事物，具体到现实的每一粒尘埃和不起眼的日常遭遇。可以这样说：舍弃高层的追求。，匍匐下来，一株向上的青草，可能就是我们需要抵达的地方。

kokho

:-)

雨儿

精彩的文字，谢英杰的推荐，收藏啦！问好~~~