读老国的近作

少林酒桶

◎像孩子爱他的玩具

姥爷走的仓促
我妈给一对老夫妻跪了十分钟
才把他们的寿材
匀出一副
后来姥姥就幸福多了
她的寿材老早就打完漆好
放在菜园的一角
姥姥没事就打开园门看看
有时正吃着饭想起来
也要去摸两下回来接着吃

2012.12.08



◎麦地

麦子早就收走了
零星的麦叶在阳光下卷曲着
年轻的父亲从远处跑来
张合着嘴巴像是反复
喊一个名字
母亲猛地把红头巾
和叉子一起甩在地上
转身跑向父亲
那条河无声地流着
他们在两岸同时转弯
迈着听不见的脚步在秋天的
风里越跑越远
这时我在哪里
我正在翻越一个垄台
我尽量弓起身子
以免被锋利的麦茬划破肚皮

2012.12.09



◎弯道

一个向右的弯道
一段向右
倾斜的公路
你知道这是符合
力学原理的
你知道所有公路
都是这么设计的
这样你就可以
放心地转弯
不用担心从左侧
滑出去，支离破碎
只是偶尔你要
踩一下刹车
当你发现右边有人
要横穿这条
倾斜的公路
从下向上

2012.12.10



◎蚯蚓

如果我把这只布满皱褶的苹果放在水里直到明天早上
如果它重新饱满被我放在刀子下一圈一圈削去果皮
如果削到最后苹果里的自来水哗的一声喷出来
我也曾蹲在老房子后面切蚯蚓那是很多年前的一个下午

2012.12.12



◎耐克

妹妹曾经用白胶布
剪了两个钩子贴在她的老头鞋上
她说adidas过于复杂
李宁倒也好剪，但不够档次
那个严冬她每天踢踏着这双
老头鞋走在上学的路上
我觉得如果妹妹愿意写诗
她一定比我写的好

2012.12.13



◎织针

她总是毛衣织到一半
就拆了
她织得太慢
毛衣还没织好
孩子就长了
后来她给大人织
毛衣还没织好
款式就过时了
她织得那么慢
但每天都坐在门口
身体端正，姿势标准
先绕一下毛线
再磨一下织针

2012.12.13



◎梦

几片雪花轻轻地
落在窗台上
和窗台上的雪
融为一体
早上我还觉得
这是个梦
现在已经
不能确定
外面天色阴沉
想必一会儿还会有雪
还会有雪花
落在
窗台上
但它们不同于早上的
雪花和
早上的窗台
梦境是梦境
空是空

2012.12.13

        国志峰，我只知道他是北方人。他的诗我读过30首左右，说不上有多了解，目前来说，男诗人中，他的诗是我所读到的最喜欢的一种。原因很简单，他的文字，他的表达和他诗中的主题是传统的表现形式。
     每个时代的诗都会打上深刻的烙印，也就是诗人所处时代的气象。而我们所处的时代具有什么样的特征呢？从社会大环境来说，目前的中国，社会相对安定，经济腾飞，总体来说，绝大多数人们无忧无虑地生活着。文化发展上，各门各科都卯足了劲顺应潮流大力发展，音乐，电影，雕塑，摄影等等都完全融入了社会大环境之中，作为文学，新近莫言的获奖，这说明文学的发展也在追逐潮流，而文学艺术中的诗歌又如何呢？
      目前，中国诗坛闹哄哄的场面至少已经持续上百年了。我觉得，早起的矛盾是废旧立新，是固守和拿来的问题，中期是晦涩的问题，现在是先锋与传统对垒的问题。这种局面是废旧的必然结果，废旧拿来之后必然需要走过的一个动荡过程，因此，有人在求新求异的道路上走，有人则不断的回头看，有人则在先锋和传统之间寻找平衡点···从这个角度去看目前的中国新诗，我们会看到很多有趣的事情。
      乱，是一种现象，但不是诗歌的本质，无论局面如何动乱，诗还是诗，诗的表现形式应该还是有迹可寻的，诗的内容应该还是有字可读的，让这个思维和社会大环境相结合，我们就会看到两类表达。一是内容催生技巧，二是技巧催生内容。
      莫言获得今年诺贝尔文学奖的作品《生死疲劳》就是一部回顾传统的大作，主题背景是上世纪的中国农民生存状况。当然，不排除在小说构思、创作中的交叉选择，作者首先注意到了中国的这段历史，然后根据内容选择表现形式，或者根据某种熟练的表现形式布局，又或者根据主题内容创造一种表现形式。我们知道，小说和诗歌的区别在于，小说可以表达一个广阔的面，诗歌除了长诗可以做到这点，短诗是难以和小说相提并论的，那么，在短诗反映生活，反映时代背景中它能做到什么呢？我认为是以小见大。
       莫言是55年生人，他所经历的时代是一个新中国，百废待兴，战争阴影未散，人民才刚刚从旧时代翻身，对生活无限憧憬，但同时也遗留了无数历史问题。作家用他的亲身经历感受着一个时代的脉搏，而每个时代的特征是不尽相同的。对70后的人来说，莫言所讲述的故事已经成为了历史，70后面对的是改革大潮，人们生活奔小康，是拥有私产，是自驾游，出国游。我觉得，不是这个时代出生的人不可以表达深刻的，沉重的主题，不是不能表达悲悯情怀···从时代造就人这个观点来说，70以后的人，他们的思想是相对比较轻松的。当然，他们也可能有环境变迁、贫富分化、环境污染、政治污染等等的思考，幸福度的追问无论是不是政治的引导，但不可否认，大环境指标是向上的。基于这点思考，新诗中传统和先锋的对垒就反映在主题内容和表达上。传统的趋向平淡无味，先锋的趋向无病呻吟。
      平淡，不是缺乏诗味，而是一种心态的投射，相对于先锋，是一种审美回归，是求真，求生活之真味。因为在稳定的生活环境里，在拥有某种幸福指数的前提下，诗人的呼号和苦闷以及意识形态上的挣扎显得多么虚伪。

◎像孩子爱他的玩具

姥爷走的仓促
我妈给一对老夫妻跪了十分钟
才把他们的寿材
匀出一副
后来姥姥就幸福多了
她的寿材老早就打完漆好
放在菜园的一角
姥姥没事就打开园门看看
有时正吃着饭想起来
也要去摸两下回来接着吃

      我生活在农村，我们村子里的祠堂梁上放着十几只寿材，小时候，我们经常在这些寿材地下玩耍，可以说对这些寿材熟视无睹，寿材什么时候多了一只，什么时候少了一只，这些寿材分别是谁的，我们不知道。但是，老人去世了我们知道，不过很快又忘记了。到自己长大懂一点事了，因为外迁的人越来越多，祠堂里的寿材变少了，现在还有4只寿材摆放在那里，不过，面对这些寿材，我从来也没有生出诗意，而老国表达了。
      我喜欢这首诗，一是诗中传递出来的生命感，这种生命感是无声的，是生和死的交接过度，这种交接过度也是无声的，因为无声，你感觉不到它的存在，而它分明又是真实存在的。世界上有多少生命在这种无声之中交接，作者体会到的是一种安然和淡然。当然，这种安然和淡然并不动人，真正动人的是文字的呈现方式，是对我长期面对祠堂里的寿材无动于衷的一种补偿。

◎织针

她总是毛衣织到一半
就拆了
她织得太慢
毛衣还没织好
孩子就长了
后来她给大人织
毛衣还没织好
款式就过时了
她织得那么慢
但每天都坐在门口
身体端正，姿势标准
先绕一下毛线
再磨一下织针

      这首诗和上一首差不多的表现形式，织毛衣，多么平常的一件事儿，老国要表达的并不是女人，也不是女人对家人的爱，更不是要告诉读者女人的手脚慢，追不上潮流。而是要表达一种存在，女人在织毛衣，她乐在其中。这种状态同时投射到自己身上，他欣赏着女人织毛衣的形态。织了一半再拆掉，这和美无关，织件毛衣给孩子给丈夫，给老人，这都和美无关，当然，跟不跟得上潮流，更和美无关，美的是女人身体端正，美的是女人绕一下毛线，又磨一下织针···

◎梦

几片雪花轻轻地
落在窗台上
和窗台上的雪
融为一体
早上我还觉得
这是个梦
现在已经
不能确定
外面天色阴沉
想必一会儿还会有雪
还会有雪花
落在
窗台上
但它们不同于早上的
雪花和
早上的窗台
梦境是梦境
空是空

      读老国的诗，发现有两个类型，一个是上面读过的两首，写实的。一类是这一首，写虚的，当然，写虚的过程中也还有写实成分，但总体是虚的。在写实的诗中，以我现在的水平还看不出哪里不妥。
      老国写实的诗是沿袭传统的，写虚的诗也是建立在传统的表现基础之上，不同的是更多地包含着先锋性质的东西，当然，这种先锋性质和大多数先锋诗是不同的。老国的诗歌语言是通俗的，但他的大多数语言处于一种可扭曲的临界状态，也就是说，有些是可以进行处理的，但他没有这么做，而是在语言即将变异的时候收住了，选择了一种更妥帖的表达。而当这种表达形成惯性之后，就会出现一种类似于“填词”的描写，这样一来就陷入了一种机械状态，表达套路化了，感觉诗句好象填上去的词。因此，你在老国的一大堆诗中就会发现很多类似的表达，味道就完全不对了，禅意也就破了。

[ 本帖最后由 少林酒桶 于 2012-12-17 17:16 编辑 ]

阿四

不会沙发吧？

江边鸿雁

沙发哈

江边鸿雁

江边鸿雁

阿四

原帖由 江边鸿雁 于 2012-12-17 15:29 发表

竹丫头

呵呵。鸿雁一下坐在地板上了。没关系，地板上一样有茶喝。

少林酒桶

打火机

莫言大哥和瘦子张艺谋
他们给予西人最希望的中国
他们赢在从西人的眼睛里看出中国的样子
而国人却仗着5000年的历史拒绝长城以外的所有人

少林酒桶

打火机同志好！

江边鸿雁

原帖由 阿四 于 2012-12-17 15:33 发表

阿四啊，你会抢。

江边鸿雁

原帖由 竹丫头 于 2012-12-17 15:34 发表
呵呵。鸿雁一下坐在地板上了。没关系，地板上一样有茶喝。

哈哈哈，丫头啊，这会儿茶水冷了。

这里有阳光

原帖由 打火机 于 2012-12-17 15:46 发表
莫言大哥和瘦子张艺谋
他们给予西人最希望的中国
他们赢在从西人的眼睛里看出中国的样子
而国人却仗着5000年的历史拒绝长城以外的所有人

我当然支持你