[原创]论诗歌及其阅读之五大要素的层状构造：语言（之四、五）

和平岛

论诗歌及其阅读之五大要素的层状构造：语言（之四）

任何文体都离不开语言，但人们只把诗歌说成是语言的艺术，这说明了语言在诗歌中的重要性。在诗歌及其阅读的层状构造的模式中，语言处于中间的位置，分别通过感觉与读者、意象与素材相连接，这种作为信息和诗意的载体、读者和素材之间的纽带的功能，是十分清楚的。在诗歌里面，语言不光传达了某种知识和信息，它还肩负了构筑意象、承载诗意的作用。语言，说白了，就是笔杆子所讲的话。既然是讲话，就带有阶层的烙印，有高雅和低俗之分，这已被从前的诗歌二分法（两个分子写作）所印证。其实，中国诗坛，由于对语言认识的差异，已经细分得无以复加。但有一个特点十分明显，这些纷乱的诗歌派别或写作实践：不是崇上，就是崇下。但所有人都能同意：诗歌的语言承载着诗意，一定是诗化的语言；而理性和非理性语言的巧妙运用，是诗歌有别于其它文体的一大标志。
似乎，无论如何强调语言在诗歌中的重要性，都不为过。但我在这里要重点讨论的，却是这样的一个观点：不能把文字等同于语言；过分地沉溺于文字的游戏，是当下诗歌写作中，出现的一个不良现象。文字只是语言的外衣。布料要经过裁缝的量体裁衣，精心裁剪和缝制，在制成合体的外衣之后，穿到身上，才能让人容光焕发。华丽的皇帝新装，能维护其尊贵；而虚假的，则只能落为笑柄。文字也一样，要根据素材和语境，遵照一定的语言规则，构造出一种特别的意象，才能把美妙的感觉传达给读者。你也许会说，贾岛为了推敲一个字，把自己弄得疯疯颠颠的，但他这么做，是为了寻找一种语境中最恰当的字，是为了让文字更合诗歌之体。这和当下诗人们，一味违反已有语言规则的文字解构，显然是不同的。他们也许会强辩道：这是从西方诗歌学来的。这一段时间，我化了不少精力，仔细研读了英文和法文诗歌，并做了一些翻译工作，有了一个不是发现的“发现”：这两种语言的诗歌，文字的排列，是严格遵循语法规则的；其中出现的语序倒置等异常情况，只有少数的几种，而它们的出现，也是缘于特定的语言环境和强化诗意的需要。
我并非反对诗歌语言的先锋性实践。但应该指出，我们许多所谓的先锋性，已经被前人试过了；我的意思是说，诗歌艺术本身，是没有国界的，你不能因为再试了一下别（国）人的一个格式，就觉得自己在摆弄或发明了一种新玩艺。虽然诗歌作为语言的最高艺术，适当地超前，是可以理解的。但物极必反。从根本上说，文字只是符号。我反对把文字堆放到无人能懂的地步。诗歌的语言是诗化的语言，但文字只能是文字，它本身并没有特别的诗意。我说语言到语言为止，意思是，从窄义上看，语言也只是诗歌及其阅读的层状构造中的一大要素，并非是诗歌的全部。在写诗歌的过程中，我们应该调动所有的才智, 对词语作出最恰当的挑选，以营造出最新奇、优美、震撼的意境，这才是文字的目的所在。我们不仅仅要对读者负责，也要对自己国家的语言负责。这是作为诗人的义务。
我们都知道，中文字虽多，真正常用的，为数并不太多。在我看来，写诗歌，应尽量挑选最平易最贴切的文字；而反感那种卖弄、矫情、粉饰、深奥、怪僻、含混的用词倾向。诗歌之深刻和美感，并非由文字的摆弄带来的。而是在对事物和问题进行了深入的体验和观察，在沉淀了厚重的素材之后，形成独到的见解和深邃的认知，从而上升到精湛的哲理和美妙的意象。只有这样，才能给读者以美，才能引起读者的感动、深思和受益。
可以这么说，如何运用语言文字，来更好地表达诗歌及其阅读的层状构造中的下一个要素（意象），是我们应该追求的方向。如何给予读者以最大的感觉和享受，是诗歌的真正目的。
2005-08-28

论诗歌及其阅读之五大要素的层状构造：意象（之五）

这里的意象，是从广义上讲的。在诗歌及其阅读的层状构造中，意象是五大要素里面最重要的一类。具体可以下这么一个定义：意象是指所有在素材之上，经由想象力提升的，意境上的东西。它包括了传统的意象，隐喻、比喻，或是用其它任何艺术手法，营造出来的意境、哲思或诗化的事件。它和现实素材有某种映照的关系，但其谜语般的结构和客观世界对应面的延展，是经由诗人大脑的思考而产生的。
这好比是将原材料，放入大脑这台机器，经过抽象、变形、美化、雕琢等手法的加工处理，而创造出的高层次的精神产物，再用精确的文字来包装，就可投放到诗歌市场，进入读者的消费阶段。华丽的包装，固然能吸引读者一时的眼球，但其实质内容，能给读者以感觉上的享受，自然更加重要。这里说的内容，并非指素材，而是经过精心设计和加工而成的意象。这就解释了这样一个问题：为什么同一素材，诗人能写出巧妙而富有张力的诗歌，而一般人写出来的，不是直白呆板，就是夸张过度，让人看了反胃。这和烹饪的道理，应该是相通的。
想象力，是人的大脑在诗歌创作活动过程中，所发挥的主要功能。应该说，人和人的大脑相比，是有区别的。这不仅仅体现在存储的信息量的差别上，更主要的，是连接各个独立信息区的能力。这是一种发散性的思维过程。其间所迸发出来的火花，就是诗人们所谓的灵感了。具体来说，就是发现了某种奇特的意象，并用特别的文字表达出来。这种处理素材的实践，可归纳为不同的类别，并对应于诗歌的各种表现技巧。当然，写诗的思维过程，是极其复杂的，是一种情感的自然迸发，是极其真诚、忠实和自信的。写诗的人，能意会这种活动，并用暗喻等名词，交流写作经验。诗歌是一种高级思维活动的结果，是来自灵魂深处的真切感受和哲学思考，是赤诚、寂寞、孤独、痛苦的求索，是热血沸腾、激情的燃烧、灵与欲的冲突，是个性的张扬、灵感和情感的淋漓尽致的发挥。因此，精练简洁的书面产物，是思想的天然延伸和发展，是人类文明的共同醒悟和感知，能引发读者心灵上的共鸣。诗歌这种精神产品，自然是精神的最好粮食。
诗歌之情感的真实可信，不光是指素材本身，更加主要的，是意象及其形成过程的真实可靠性。最后的文字，只是这个过程结出的果子。素材本身可能是枯燥乏味的, 只有想象力才更加优美。想象的空间和时间, 充满了某种魔幻的力量, 在里面, 体现了一种智慧的东西。当然，好的素材，更能激发你的想象力。好比美女，能让你想入非非；优美的花鸟山水，使你写出意境悠远的诗歌；人类苦难的场景，促使你发出慷慨激昂、关注生活、弱者、人性的呐喊。诗歌的主流，应该是正面、健康、积极、崇上、安慰、仁爱的。写诗不应该是无病呻吟、病态、故弄玄虚的，不应该故意扭曲、不合理的放大、过分的消极、颓废、垃圾化。那些装神弄鬼、闭门造车的人，自以为高深莫测，胡编乱造出晦涩难懂或滥竽充数的分行文字，一定经不起时间的考验。
2005-08-28

玲子

想完整下了读：）