两篇诗评，两个诗人，写两个女人

梦兰品雅

诗评《苏苏》，野蔷薇般的女子
原诗：

　　　　苏苏    作者:徐志摩
　　苏苏是一痴心的女子，
　　　　象一朵野蔷薇，她的丰姿；
　　　　象一朵野蔷薇，她的丰姿
　　来一阵暴风雨，摧残了她的身世。
　　这荒草地里有她的墓碑
　　　　淹没在蔓草里，她的伤悲；
　　　　淹没在蔓草里，她的伤悲——
　　啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！
　　那蔷薇是痴心女的灵魂，
　　　　在清早上受清露的滋润，
　　　　到黄昏里有晚风来温存，
　　更有那长夜的慰安，看星斗纵横。
　　你说这应分是她的平安？
　　　　但运命又叫无情的手来攀，
　　　　攀，攀尽了青条上的灿烂——
　　可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！
　　
写于1925年5月5日，初载同年12月1日《晨报七周年纪念增刊》。
　　志摩的抒情诗，总探索着一种心境的极致。（笔者认为，抒情诗歌应探求心境的极致，叙事诗应注意事件的完整性和语言的连贯性）在作者的笔下，“苏苏”是一个痴心的女子，有着极美的容颜，又有极朴素的装扮。野蔷薇总有朴素自然的芬芳，这种芬芳，慰籍作者的心灵。那种“滋润”和“温存”，是一种内心的感受。
　　先看诗歌的格式。诗歌四节，四韵。在符号上，追求一、三节，二、四节一致。这样更协调韵律，让抒情诗在读者的视线中，更加透彻、清晰。在诗意上分，诗分两节。前面渲染苏苏的美，出色的绚丽，和值得怜悯的身世。她有上天赋予的美丽，却会经历突来的不幸的身世。“暴风雨”是突来的不幸的象征。在那个年代，也许有革命和变故。“血染的蔷薇”象征一个不屈的生命，而她将淹没在“蔓草”中。“蔓草”指一个年代普通的人群，它们从“生”到“荒芜”，都是女主人公的陪衬。他们淹没了主人公，这是一种悲伤。“荒土”是贫瘠的，充满了死亡的气息。它掩盖一切，埋葬一切，包括那悲伤的情绪。
　　“苏苏”究竟是怎么一种女人，她所痴候的，究竟是什么？她的生命中有风雨的喧嚣，亦有夜的宁静。她的一生既有清露的滋润又有晚风的温存。这证明她的命运并不像我们想象的那样不幸，她得到长夜的慰安，和“星星”的关注。“星星”象征什么呢？他应该就是作者，他身居海外，对其遥远的倾注。然而，这种平安和宁静的美景，就是为后面埋下伏笔。
　　　最后一节，我们要关注一个象征。那就是“青条”。“苏苏”人生的羁绊，人生的束缚，也就来自于这个“青条”。然而“青条”也不是一个极其单一的象征。这里正是展示了象征手法的灵活性，多元性。“青条”可能是阻碍她的世俗，也可能是一个锁着她的男人。
　　　诗歌搁笔时，又再次强调“苏苏”是值得怜悯的。她命运中不只一次的厄运。她以灵魂的美来展示自己的丰姿，以血祭奠她的青春，痴候昭示她脆弱和孤独，但她还是“攀尽了青条上的灿烂”，这也不枉此生！

《惠安女子》，温婉多情
惠安女子　作者：舒婷

野火在远方，远方
在你琥珀色的眼睛里
以古老部落的银饰
约束柔软的腰肢
幸福虽不可预期，但少女的梦
蒲公英一般徐徐落在海面上
啊，浪花无边无际
天生不爱倾诉苦难
并非苦难已经永远绝迹
当洞箫和琵琶在晚照中
唤醒普遍的忧伤
你把头巾一角轻轻咬在嘴里
这样优美地站在海天之间
令人忽略了：你的裸足
所踩过的碱滩和礁石
于是，在封面和插图中
你成为风景，成为传奇

　　在我的印象中，舒婷和传统女诗人不同，她不同于李清照，即使置身于同一个时代，她们的作品也会有截然的差异。舒婷的抒情诗，有一种成熟的丰腴。如果是一个果实，它是丰硕的；如果是一粒种子，它是饱满的。她的诗像翔动的翅膀，有飞越的激情。在世俗之中似一种超脱。于是，她带来了《惠安女子》，带来了她的抒情时代，带来了她自己的身影。
　　写人的诗歌，要塑造形象，通常从描绘个人形态着手。描写人的形态，又往往从神态着手。描写人的神态往往先写她的眼睛。一个纯洁的人，有着透明的思想，透彻的灵魂，她的眼睛若那晶莹的“琥珀”。不过诗人写的是“火焰”，“火焰”是热情的象征，一个热情的少女，接纳光明，在诗人的角度，先接纳一个人的眼神，再进入一个人的内心，那是多么的自然。
　　那是一个怎样的少女？她不似凡尘的女子。因为她有古老部落的银饰，还有轻盈的腰肢。“约束”这个动词，在诗歌里起了固定的作用，固定了一个人的形象，固定了一个人的时代，固定了她生活的希望和梦想。然而她的梦是散漫的，“不可预期”的。这是少女的梦，她温婉而多情，对未来充满希翼。“梦”是一个特有的名词，在很多人的诗里出现。它是一种透露着朦胧和美好幻想的雾，在一个人的脑海里，无法琢磨，难以形容。然而，诗人在此诗中，把它比成“蒲公英”。那种散漫而轻约的感觉，跃然纸上。把“梦”比成“蒲公英”还是太直接，于是诗人写了海，让飘落的“蒲公英”有了载体。
　　诗人写到“海”，又把诗歌带到了一个焕然一新的场境。（注意不是“场景”，“场景”是实境，“场境”是一种注入诗情的化境。）“天生不爱倾诉苦难／并非苦难已经永远绝迹”这两句应该是诗人写自己。诗人已经把自己的情感置入其中。“当洞箫和琵琶在晚照中”这里是一个时间过程。诗歌像一组镜头，在时间与空间转换间，是那么的飘然，并插入了声乐。赋予诗听觉的美感。“洞箫和琵琶”是中国的古乐器，也泛指了中国的古文化，这种乐音震撼人的心灵，让人忧伤。“黄昏独自愁”，更有“晚景云未收”。“你把头巾一角轻轻咬在嘴里”这里的“咬”字本是很粗鲁的一个动作，然而，诗人用“轻轻”来形容，反而增加了诗的含蓄，表现了女子的羞涩，或表现一种内心压抑的隐忍的痛，被一种忧伤刺痛。
　　从韵律上讲，诗歌没有完全追求韵律的美，避免的一韵到底的独调现象。后面的几句诗，是统一性的，归结性的。诗歌从片断着笔，用宏阔的画面收尾，委实若书画一般，绰绰约约，蜿蜿蜒蜒，一展画卷，淋漓之笔，余兴诗意！

月光河

学习！

周飞雪

你可不能沦为正常人，一旦也和那些正常人一样每天就是吃喝漂赌，勾心斗角，世上又多一份灾难啊，诗评很不错的，问候梦蓝，

北嘉

写的真好!学习了!

箫恩

凭感觉，领悟……学习，问好！