诗词创作的方法与技巧

潇湘韵

诗词都是讲究格律的，创作诗歌，一定要注意格律，填词还要根据词谱来。古今很多字词的读音发生了变化，但基本上是一脉相承的。学习好了现代汉语的拼音，就为掌握好诗词的格律打下了好的基础，虽然古文字的读音与现代汉语有了很多变化，让很多读者不明所以，但大体一致，而且很多还是有规可循的。如：远上寒山石径斜中的“斜”字，古时是读“xia”；“国”现在是平声，古时却是仄声等等。

但是，律严未必是好诗，好诗未必需死扣律。有时候为了诗词的意境，偶尔也会出格，如杜工部那首有名的《忆弟》：“且喜山河定，不问邺城围。”“喜”与“问”都是仄声，这就是典型的“失对”。不过从宋朝开始，诗词作者就都在注意意境美的同时，尽量还是要按部就班的斟词酌句，这样的作品才是更好的作品。

那么，什么是诗词的格律呢？诗词的格律，根据王力先生的《诗词格律》一文，必须先得了解其中的四个概念：一是韵，相当于现代汉语拼音中的韵母。诗词是必须讲究韵律的。韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。二是声调，在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。三是平仄，平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，就是不平的意思。平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：（1）平仄在本句中是交替的；（2 ）平仄在对句中是对立的。例如宋代陆游的《书愤》诗的第三、四两句：

　　楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

这两句诗的平仄是：平平│仄仄│平平│仄，仄仄│平平│仄仄│平。平仄也不是这么简单的一定是交替、相对的。四是对偶，对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶。比方崔颢《黄鹤楼》“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。若仍不知如何对，可以熟读李渔的《笠翁新韵》，这可是诗词的启蒙读物。

有了诗词的格律知识，就可以创作了吗？当然可以一试，文字总就是那么一回事。要创作出好的作品，就一定要有“三有”：

一是要有积累，无论什么，积累总在于平日。所以，要创作诗歌，你必须多积累，就是多读书，读好书，唐诗宋词是必不可少的。不但要读，要记录下来，还要背诵。读是别人的，只有理解了，熟读成诵，并且活学活用，才是自己的，只有将知识转化成自己的，才能“书到用时不恨少”。

二是要有故事，搞诗词创作，必须得言之有物。诗词作者，因何事物，有感而发，创作了诗歌，寄托了自己的感情，这样的诗词才是好诗词，才能引起读者的共鸣。如果是言之无物、无病呻吟，终究是没有内涵，没有深度的。诗词，有咏物的、有赠友人的、有借景抒情的、有托物言志的等等，都是因事而作，寄托了作者的思想感情，这样读来才能让读者感同身受，才有共鸣，才能“李杜诗篇万口传”。

三是要有意境，意境是人物的内心，看不见摸不着。却是诗词的灵魂，诗词不是记事，说清楚事情的起因经过结果就好了，还得有意境，有氛围，有艺术的美感。意境要应景而生，应情而发。在细雨迷蒙的江南，你是无法写出“大漠孤烟直，长河落日圆”这样的千古名句的。同样，当你心情低落，垂头丧气之时，是没有办法感受“数风流人物，还看今朝”的那种豪迈情怀。诗歌的创作者，必须要沉浸在相应的意境中来，意境是诗词的基调，字词的斟酌都必须符合意境这个基调。

具备了这三个要素，我们就可以开始试试创作了。

但是真的拿起纸，我们又该如何下笔呢？想创作诗歌，一定是有什么感情要倾泻，那么，在创作者的脑海中，一定要有一句你觉得非常得意的句子，或是能准确抒发创作者思想感情的词，那么这个句子，这个词，就决定了要创作诗词的基调，以此为基调来确定韵脚，再来确定要使用的词牌，或是诗歌的旋律。当然，有很多的作者也不一定是按照这个顺序来的。决定了意境、韵脚、词牌，佳言美句就可以澎湃而出、跃然纸上了。

西菱

一是要有积累
二是要有故事
三是要有意境

学习了，问好，

潇湘韵

大畜

不错，学习一下。

潇湘韵

lol