正本清源，重视诗歌的形式研究增强诗歌的表现力

郭希明

正本清源，重视诗歌的形式研究增强诗歌的表现力
诗歌原为文学之母，表现生活的内容是很广泛的。诗歌走上格律化道路后，诗歌的表现力受到束缚，戏剧、小说、散文从诗歌中独立得到发展、成了表现生活的主要形式。格律化的诗歌离开民间生活的土壤，在文人手里日渐枯萎，诗歌的尊贵地位，主要因为诗的“言志载道”实际上成了王权和教权的工具。十八世纪欧州的重理轻情的古典主义的窄笼被欧州的浪漫主义诗歌冲破，近代诗歌曾得到迅猛发展。而中国诗歌在唐宋元之后的六百年间，在封建社会未期禁锢思想的环境里停滞不前，象王国雏所说没有多少生气。欧州浪漫主义诗歌随着以资产阶级革命为主的社会思潮的低落，渐渐成了空洞的诗歌，诗歌要表现生活，特别是表现日常生活和对日常生活的感受，就必须加强诗歌的纪叙功能和评论功能，这就必须变革形式，抛弃僵化的旧形式，因此有了上个世纪初的世界范围的新诗革命，我国的五四时期的新诗革命，受西方新诗革命影晌，运用自由体（如惠特曼的）和浪漫主义手法来表现反帝反封建的爱国主义新思潮把旧体诗赶下了历史舞台。
但是自由体新诗虽然扩大了诗歌表现范围，由于对诗歌理论和形式建没上的经验不足和不够重视，诗歌的表现力并没有得到很好的增强，而社会表现生活的音像、动画艺术的发达，在娱乐性商业文化冲击下，诗歌的理论思想非常混乱，许多偏面理念束缚了诗歌作者，从整体上看诗歌艺术魅力反而下降，这是诗歌陷入困境的最根本原因。
我认为诗歌写作可以分为个人写作和公众写作两种。个人写作分日记类和交际类两种，前者是自娱性和纪录性，你怎么写都可以，后者是根据交际对象交际目的而写，深或浅根椐对象水平，追求达到交际目的，并显示自己写诗才能。个人写作是诗歌写作的大部分。而新诗革命的目的就是打破诗歌的神秘性，让诗歌重返民间，使诗歌变成大众的表现生活和交流思想情感的语言工具。扩大诗歌的艺术士壤和艺木氛围。另一种是公众写作，诗人是以服务言语的形式服务大众的劳动者，诗人向人民传播人类优秀文化、、扬善抑恶，表达人民心声，宣扬人文思想，追求理想，鼓舞生命，推动生活进步和人的自由地全面发展。同时诗人追求诗歌艺术，向社会提供可欣尝性的诗歌艺术作品，承当为大众化诗歌提供范本，推动诗歌艺术和语言艺术的发展的责任。这是文学意义上的写作。
从文学理论上讲的诗歌是指文学写作上的诗歌，因此我们必须强调诗歌写作的文学价值和艺术价值。应该分清诗歌的私人写作、交际写作和文学写作，不同写作有不同的要求和不同的评论方式，对前两者应该多鼓励、并以普及诗歌知识和宣扬优秀诗作上予以指导。而对文学写作上的诗歌则应该坚持文学的原则进行全面客观的批评才能促进诗歌艺术的发展。
诗歌写作是有目的，诗歌是有功能的，而且是多功能的。诗歌写作是运用语言，运用生活素材，来表达写作意图。把诗歌定义为语言的艺术只说了诗歌的一种特征。散文、小说、戏剧，所有文学类体裁都是言语艺术。我们强调诗歌是言语言艺术，一方面我国新诗革命和西方不同，我国诗歌革命不仅包含诗歌思想诗歌形式的变革还包括诗歌语言的变革，即运用现代汉语代替文言文写诗的语言转型，语言换毛，经过近一个世纪的努力，现代汉语已经完全成熟，而特别是经过最近二十多年努力，我国诗人运用现代汉语写作的能力也大大加强。诗歌语言转型己经基本完成。我们不能“诗到语言为止”。
我们说诗歌是语言艺术的最高形式，就是因为诗歌形式对语言有特别高的要求。诗歌是文学体式中最浓缩的一种，篇幅短小，要运用少量语言来表达丰富的内容，不仅对语言的形象性、音乐性、凝练性有很高要求，把写作意图写作素材写作语言按诗歌文体要求统一起来的是诗歌形式。没有形式的艺术是不可思议的，艺术作品就是根据艺术形式的特殊的美学要求锻造出来的。不能离开诗歌的内容、形式和写作目的抽象地谈语言艺术。
我在《重视对诗体的研究，从整体上把握诗歌。》一文曾向大家介绍陈阅文先生文章《诗的革命》，陈先生在文中说———“有人说诗的艺术离不开特殊的形式美，格律化的路是诗歌发展的必然。歌德曾经说过：有约束才有自由，在限制里方能显出伸手。就像足球，总要有一个规则，才能比出胜负，并以此规练球艺。如果乱踢一气，就没有方圆可言了。极力提倡新诗格律化的闻一多说过：中国旧体诗词的平仄、押韵的定则，英文诗里的抑扬顿挫的分组，这绝对不是人为强加的桎梏，而是语言本身的音乐性所揭示的一种基本结构。我们现在虽说用语体文写新诗，但其文字仍然是那些千年流传下来的汉字，所以不能不摸索出一种新的、更适用于我们的表现所需要的格律来…… 但是格律化被很多诗人认定为顽固不化，认为这样拘谨了想象力。而现代诗所提倡的凝练性、音乐性却并不能使诗完全独立的、系统的成为一种文学题材。 到底怎样才能让读者对现代诗产生浓厚的兴趣？”“也许闻一多先生说的对，格律增加的现代诗的竞赛性，没有固定规则竞争的文艺是很难有突破的。几十年后，重提规律化，也许会被很多人骂但是骂完了请你想想有没有更好的办法。”————关于新诗的形式我是坚持自由体，反对格律化，但我认为诗体研究这个问题非常重要，我们否定旧格律、否定僵死的格律化，就是我们相信能找出产生格律的、在格律背后让格律发挥作用的诗歌规律。自由体诗歌写作是自觉地运用这些诗歌规律和对诗体认识的经验自由地写作。诗歌文体的要求就是由诗歌规律体系组成的。而这些诗歌规律是从总结诗歌写作的实跋经验中产生的。从人类艺术的发展上看，人类艺术的发展主要不是以一种艺术规律去取代另一种艺术规律而是艺术规律的丰富，（当然也会抛弃部分没有指导意义的规律）。艺术的核心是美，艺术的超时空的永恒性是主要的，我们必须重视对诗歌历史的研究，才能产生较系统全面和科学的诗歌理论。
具体地说，自由体新诗写作大大扩大了诗歌表现内容，诗歌可以纪叙、抒情也可以说理、议论，从内容上讲文学的内容成分，都可以用诗歌形式来表现，一些文学的基本规律和基本表现手法也适合诗歌，诗歌区别与其他文学就在于诗歌的特殊形式。认识了诗歌的特殊形式才能发展诗歌的特殊表现手法和对诗歌的素材进行选炼。而自由体诗歌的发展又使现代诗歌形式多样化，可以短也可以长，从诗歌的音律性程度上，诗歌已发展成三个形态，歌的形态，诗的形态（包括可颂诗和看的诗）和散文诗形态。自由体诗可以运用的诗歌形式是空前的丰富多样。但由于缺乏对这些形式的认识，以致写作跟风，整体上写作范围却非常狭窄，表现当下生活的面非常小。从九十年代来对诗歌的认识太专注于语言技巧方面，甚至陷入生造语言进行无聊语言游戏的陷进里，而对诗歌的文学思想、生活素材和清新自然的生活语汇以及把思想、素材、语汇统一起来的诗歌的形式和组织结构的艺术的忽视，使现代诗歌缺乏生活内容，艺术上粗糙、残缺、零乱不堪、甚至艰涩艰懂，从而失去了艺术应产生让人亲切使人感动能产生惊喜的阅读美感。冰冻三尺非一日之寒，诗歌必须正本清源，必须既解放思想突破种种偏窄理念束缛又清除文化虚无主义和艺术虚无主义，才能走出困境，这已是真正热爱诗歌艺术的朋友的一个共识。我们要做的是认真地总结历史经验和当代写作经验，认真地分析问题、并认真地探索创新的道路。
想毁灭事物的，往往反而促进事物强大，困境中的诗歌不会被毁灭，诗歌选择的是让自己强大

梅梅子

好多说得不错
俺 为你鼓两下掌
说得不一定对
你主要还是停在为诗而诗\诗者为诗者而诗的层面上
这可能是西方现代主义之后诗歌走向衰的主要原因

空手道

先来提一下，问好先生