重振诗歌精神，中国新诗走向成熟的新的美学思潮在形成发展中。

郭希明

重振诗歌精神，中国新诗走向成熟的新的美学思潮在形成发展中。
中国诗歌从九十年来逐渐衰退直到跌至历史最低谷，诗歌在大众媒体中消失了，现代诗歌失去了大众读者，连大学校园里也很少看到现代诗歌的花朵，甚至连语文老师，文学教授，文学作者，文学评论家，诗评家都不读或很少读现代诗歌。直到连诗歌作者都很少去看诗歌刊物上的诗歌，只看朋友们的诗作，写诗的比看诗的更多，这是为了什么？充
一个重辆要原因，中国诗歌理论界，在抛弃了假大空的僵死的文艺教条时，在倒掉这些污水时，也把文艺理论中历史上形成代代相传的文原理文艺常识的婴儿一起倒掉了，诗歌洗澡盆里只有语言的水，没有文学的生活美这生动活泼的小孩，各种水荡来晃去就不见真正诗歌的孩子浮上来，诗歌的母亲——大众读者等了一趟又一趟最终只有都走散了。
中国诗坛上反传统反文化反思想的口号，虽然在批判僵化条教条批判现实解放思想推动改革有积极一面，但只有解构没有重建，不能推动历史前进，而反对对历史忧秀传统的继承只能导致倒退。
中国新时期诗歌从文革的地下诗歌，知青诗歌，四五诗潮到朦胧诗的崛起，都代表了中国人民变革图强的新思潮，朦胧诗在朦胧中表现了对中国保守势力的不满，表现了对中国发展和中国人自由全面发展的理想的和生活美的追求。驱赶黑暗追求光明是朦胧诗的主题，“黑夜给了我黑色的眼眼，我却用来寻找光明”朦胧诗的黑眼珠实质上是非常明亮的，是时代最敏感的眼睛，朦朦诗虽然在艺术上并不成熟，但思想情感饱满是真诗，热爱生活和对美的追求使诗歌有力，有诗的鼓舞的力量，因而受到进步力量欢迎，受到人民的欢迎，为中国新诗带来很大的光荣。所以能战胜黑暗保守势力，推动中国八十年代诗歌的复兴。
但是历史发展道路是曲折的，历史前进的步伐远比人们期望的慢，理想的大厦不可能一夜间建成。怎样面对现实？在国门打开后，西方超现实主义其实是逃避现实的文艺理论开始在中国泛滥起来，逃避现实又不象陶渊明王维那样返回山林原野歌唱大自然，也不写梦幻般的田园牧歌，而是钻进经院的象牙塔，摆起八卦炉炼语言丹。没有生活美这个内容靠什么表现艺术？诗歌成了语言游戏，一个诗歌流派玩一种语言游戏，圈外人不懂规则玩不来，诗越写越难懂，越写越怪读者越来越少，诗歌就成了只在诗人的小圈子里转的笼子里的小鸟。中国诗歌的笼子是出奇的多，因此就有了写诗的比看诗的更多的出奇现象。
经院写作的死胡同走不通，反经院写作兴起的许多流派，可是在怎样对待现实上，所使用的仍然是反传统反文化反思想的解构主义的粗糙武器，把旧的艺术大厦推为平地，把经院主义的象牙塔八卦炉推为平地，许多新流派就起推士机作用。非非主义在一个“非”，新非非主义在一个“废”，口语诗的理论也没有提出什么创新的美学理论，只不过回到新诗的白话诗的最早最低起点上，当然他们对历史反拨的进步作用不容否定，但他们的局限性也是对诗歌继续进步的束缚，讲白话说口语是写诗吗？够魅力吗？那么就加点笑话悄皮话，再加点小说那种时兴的无厘头大话，给诗歌以一点幽默一点快乐，最早写结结巴巴，写在黄河上撒尿，写“上一点下一点左一点右一点更舒服一点”，最早的都给己变得很平淡很无聊的诗歌带来一种新刺激新风景，但由于缺乏有深度的理论支持向深开拓，浅的东西太容易仿造，一下子就搞烂了，再搞下去连屎带尿都出来了，诗歌就成了恶心透了的东西。中国诗歌难道就只是假诗伪诗冷诗涩诗怪诗脏诗和庸诗吗？诗歌精神的坠落是诗歌的慢性自杀。要拯救诗歌首先要治诗歌的“厌世症”。
新世纪来，经过知写和民间的大论战，在清醒分析诗歌的困境和成因中成熟起来的中国诗歌力量开始组合，逐渐形成一种新的思湖，这种新思潮首先摈弃门派成见，主张从文本上，从写作效果评论诗歌，第三条道路，中间代诗歌运动都在开放多元的旗帜下，对中国新诗理论进行认真整合中成长起来。去年秋天由极光诗歌论坛引发的中国诗歌创作大讨论，就是中国诗歌成熟力量展示成熟的诗歌思想的一次演练。
中国新诗经过了长期曲折的探索过程现在已经呈现出许多成熟征兆，一种美学新思湖正在形成。
这种美学新思潮是以历史的辩证法为基础，人类的历史是人类奋斗创造的历史。是人创造历史，是人类理想推动历史前进，强调人文的精神力量决不是什么唯心论，文化艺术对人类进步所起作用并不亚于科学知识。没有文艺复兴运动，没有哲学战胜神学就不会有现代科学的兴起和发展。也不会有封建专制的政治和经济制度的瓦解，现代政治经济制度的建立。科学知识是传承和创新结合中得到发展，文化艺术也是传承和创新结合中得到发展，一切生命现象都是这样，生生不息是生命辩证法。是东方的思维方式，月升日落昼夜替代此兴彼灭是物质运动的辩证法。辩证法源于东方和古希腊，黑格尔为反对西方的机械唯物论，大量吸收东方思想才创立了辩证逻辑以克服形式逻辑的不足。但机械论的思维方式在西方文化中是根深蒂固，因此在西方学习和科研中的东方人反而显得更聪明些。东西文化各有所长我们必须兼蓄并包，特别是要融会贯通来发展我们的艺术思想，盲目崇洋象盲目排洋一样是幼稚的。象科学有科学规律一样，文艺有美艺的基本原理，这经原理古今不变都必须尊循的。比如被现代艺术家不屑一顾，千万百计解构颠复的“真善美”就是美学的基本原理，人类必须把握事物真相，社会生活真相，人生真相，把握事物发展变化的规律，把握社会发展变化的规律。任何艺术表现丧失了对真相真理的追求就不会有什么存在的价值。人是社会生物人类的强大就在人的社会性和组织性，没有爱心没有善人类能繁衍和发展吗？美是人类的理想是人类前进的动力。是人生的大智慧。
真、善、美、就是我全部的主题
真、善、美变化成不同的辞章
我的创造力就用在这种变化里
三题合一，产生瑰丽的景象
                                   
这是莎士比亚的著名诗句，曾影响了一代代诗人和文学家，人类社会有过诗意的时代吗？诗意的世外桃源，只是在诗人的梦中，充满诗意的生活不在梦话中，就在神话中童话中，神话童话其实就是一种梦话。但人最重要的是有梦，当然要选择那种能开花能结果，用奋斗之水能浇大，能在时间中成熟的梦，这种梦就是人类的理想。诗歌精神就是理想主义和为理想奋斗的精神。理想的实现必须付出很大代价甚至几代人不懈的苦斗。“诗中歌唱的在现实中就会死亡”，是的，理想的路是涉过不断失败的沼泽。但诗歌仍要歌唱理想，甚至要歌唱伟大的失败，诗歌不是从现在可能的天平上，而是从应该的天平上来衡量价值。我们应该得到的东西决不让邪恶和胆怯夺去。艺术之树的根长在今天的土壤上，枝叶向上伸向明天，诗歌歌唱的是明天的花朵，诗歌从本质上属于明天属于未来，如果认为今天实现不了的就是欺骗或自我欺骗，那追求美的艺术这是伟大的欺骗。我很欣赏雅各布，马克斯（1876-1944，法国犹太诗人）的一句话：“当你为了美而欺骗的时候，你就是一个艺术家了”（见《艺术评论》）。理想和现实是有距离的，理想的火炬不在前方吸引我们，生活就无法忍受，生活就无法进步。西方社会在超稳定状态中而失去了变革进取的生气和活力，艺术之花只有枯萎，中国正处于大变革中，诗歌会在民族复兴和崛起中复兴，这是必然的。一个以重振诗歌精神和诗歌艺术的新的美学思潮正在形成。将为中国诗歌的振兴扫清道路上的障碍。
朋友们，我们的努力已经有一定成果，一种新风气正在形成。但应该清醒地看到我们的理论正在形成中，我们的艺术正在探索中，我们的队伍正在征集中。我们应该继续努力。我们是一批理想主义者，在精神上我们有一定高度，但在艺术上我们还没有达到理想高度，我们都还受知写和民写影响，没有摆脱掉以形成自已成熟风格，识写和民写作为二大诗群都有一批优秀作者，写出一批出色作品，都对中国新诗发展作出贡献，但他们的理论作为历史的产物，是解构思潮和一元化思维的产物，而那种封闭偏窄的理论导至二个写作上的极端倾向，已成了中国诗歌二大弊端，正象当代诗歌论坛鲁阳所说：知写的作品不让人读，太艰涩难懂。而民写的诗让人不读，太平淡低俗了。难懂和低俗确实是中国诗歌二个极端。应该彻底摆脱掉。
但在新思潮中成长起来的诗人，风格成熟的还不多。说新兴力量诗人善变，说明我们正在努力探索，也说明我们还不成熟。在北京听安棋谈自已和谈西北龙诗。安琪是师从庞德入门，又受璋州死亡派影响，早期诗风属难懂的，但她性格是坦率的充满激情是理想主义者因而很快就摆脱了内敛的冷派写风转向运用口语和新抒情，由于热爱生活和追求艺术安琪写了一批受人欢迎出色作品。西北龙是既有激情又追求理性的诗人，最近在语言音乐性和形象性上有很大进步，安琪说西北龙学安琪学对了，在王爱红家我谈了我的看法，朋友间是互相交流互相影响，安琪也受朋友们影响才转向清新自然，但我仍觉得安琪对难懂摇脱仍不够彻底，而且有时写得太随意太散了，在追求外在陌生感时，应注意内在逻辑的严密性，这样的作品才不仅好看还有穿透力。这点西北龙就强。我对西北龙说，诗歌形象性也不一定只走隐喻象征这条路，中国创诗歌重意境，白描的生活细节画面的应用，形象效果最好。但用诗写实较难，因为诗要考虑语言精练和音乐感，白描写细节很容易散文化。但艺术就在于把握住度，从而把看似水火不相容的东西很和谐地结合起来。这就是艺术性。我们应该继承优良传统，掌握艺术的知识体系，博采众长善于吸收自成一家，要作品才不单调平板首先要丰富自已。现代诗或单薄平淡或复杂零乱常患极端病。我们要摆脱极端化的机械思维模式，才能克服艺术上的极端病幼稚病让自已成熟起来。
在今天，我们要高张美的旗帜，对于诗歌，美不是唯一的，但是首要的基本的，用眼晴发现美，心灵才会美起来：用心灵追求美，世界才会美起来。有美的心灵，发现美的眼晴，寻找美，追求美，想象美，创造美，才会写出优美的受读者欢迎的诗歌来。我们提倡独立写作，提倡诗歌作者根椐自已的生活经历，艺术经历，自由地选择适合自已的写作方式，不盲目跟风，在政治经济名利的压力下不动摇，坚执诗歌的艺术追求写出好诗来。每一个诗歌作者都应该是“好诗主义者”。邓小平的“好猫主义”救中国——不论白猫黑猫能抓老鼠才是好猫———发展是硬道理，这些看起来很平凡很朴素的理论却有着真理的伟大力量，因为它建立在实践的坚实的基础上，核心是追求科学的精神。什么是好诗不能看贴什么时髦的标签，而应看写作效果能不能感动读者影响读者受读者欢迎，艺术不是神秘的东西，艺术是有规律的，作品是有好坏高低的客观的评判标准，时间正是根椐作品的思想价值和艺术价值对作品进行淘汰，我们应该从世界的中国的诗歌优秀文本中研究诗歌理论，对历史的当代的诗歌理论进行清理和整合。
重振诗歌精神，热爱生活，表现生活美，提高诗歌的艺术魅力，争取艺术的表演效果，重视读者，争取读者——中国诗歌走向成熟的新的美学思潮已经形成，正在迅速发展中。。
中国诗歌从九十年来逐渐衰退直到跌至历史最低谷，诗歌在大众媒体中消失了，现代诗歌失去了大众读者，连大学校园里也很少看到现代诗歌的花朵，甚至连语文老师，文学教授，文学作者，文学评论家，诗评家都不读或很少读现代诗歌。直到连诗歌作者都很少去看诗歌刊物上的诗歌，只看朋友们的诗作，写诗的比看诗的更多，这是为了什么？充
一个重辆要原因，中国诗歌理论界，在抛弃了假大空的僵死的文艺教条时，在倒掉这些污水时，也把文艺理论中历史上形成代代相传的文原理文艺常识的婴儿一起倒掉了，诗歌洗澡盆里只有语言的水，没有文学的生活美这生动活泼的小孩，各种水荡来晃去就不见真正诗歌的孩子浮上来，诗歌的母亲——大众读者等了一趟又一趟最终只有都走散了。
中国诗坛上反传统反文化反思想的口号，虽然在批判僵化条教条批判现实解放思想推动改革有积极一面，但只有解构没有重建，不能推动历史前进，而反对对历史忧秀传统的继承只能导致倒退。
中国新时期诗歌从文革的地下诗歌，知青诗歌，四五诗潮到朦胧诗的崛起，都代表了中国人民变革图强的新思潮，朦胧诗在朦胧中表现了对中国保守势力的不满，表现了对中国发展和中国人自由全面发展的理想的和生活美的追求。驱赶黑暗追求光明是朦胧诗的主题，“黑夜给了我黑色的眼眼，我却用来寻找光明”朦胧诗的黑眼珠实质上是非常明亮的，是时代最敏感的眼睛，朦朦诗虽然在艺术上并不成熟，但思想情感饱满是真诗，热爱生活和对美的追求使诗歌有力，有诗的鼓舞的力量，因而受到进步力量欢迎，受到人民的欢迎，为中国新诗带来很大的光荣。所以能战胜黑暗保守势力，推动中国八十年代诗歌的复兴。
但是历史发展道路是曲折的，历史前进的步伐远比人们期望的慢，理想的大厦不可能一夜间建成。怎样面对现实？在国门打开后，西方超现实主义其实是逃避现实的文艺理论开始在中国泛滥起来，逃避现实又不象陶渊明王维那样返回山林原野歌唱大自然，也不写梦幻般的田园牧歌，而是钻进经院的象牙塔，摆起八卦炉炼语言丹。没有生活美这个内容靠什么表现艺术？诗歌成了语言游戏，一个诗歌流派玩一种语言游戏，圈外人不懂规则玩不来，诗越写越难懂，越写越怪读者越来越少，诗歌就成了只在诗人的小圈子里转的笼子里的小鸟。中国诗歌的笼子是出奇的多，因此就有了写诗的比看诗的更多的出奇现象。
经院写作的死胡同走不通，反经院写作兴起的许多流派，可是在怎样对待现实上，所使用的仍然是反传统反文化反思想的解构主义的粗糙武器，把旧的艺术大厦推为平地，把经院主义的象牙塔八卦炉推为平地，许多新流派就起推士机作用。非非主义在一个“非”，新非非主义在一个“废”，口语诗的理论也没有提出什么创新的美学理论，只不过回到新诗的白话诗的最早最低起点上，当然他们对历史反拨的进步作用不容否定，但他们的局限性也是对诗歌继续进步的束缚，讲白话说口语是写诗吗？够魅力吗？那么就加点笑话悄皮话，再加点小说那种时兴的无厘头大话，给诗歌以一点幽默一点快乐，最早写结结巴巴，写在黄河上撒尿，写“上一点下一点左一点右一点更舒服一点”，最早的都给己变得很平淡很无聊的诗歌带来一种新刺激新风景，但由于缺乏有深度的理论支持向深开拓，浅的东西太容易仿造，一下子就搞烂了，再搞下去连屎带尿都出来了，诗歌就成了恶心透了的东西。中国诗歌难道就只是假诗伪诗冷诗涩诗怪诗脏诗和庸诗吗？诗歌精神的坠落是诗歌的慢性自杀。要拯救诗歌首先要治诗歌的“厌世症”。
新世纪来，经过知写和民间的大论战，在清醒分析诗歌的困境和成因中成熟起来的中国诗歌力量开始组合，逐渐形成一种新的思湖，这种新思潮首先摈弃门派成见，主张从文本上，从写作效果评论诗歌，第三条道路，中间代诗歌运动都在开放多元的旗帜下，对中国新诗理论进行认真整合中成长起来。去年秋天由极光诗歌论坛引发的中国诗歌创作大讨论，就是中国诗歌成熟力量展示成熟的诗歌思想的一次演练。
中国新诗经过了长期曲折的探索过程现在已经呈现出许多成熟征兆，一种美学新思湖正在形成。
这种美学新思潮是以历史的辩证法为基础，人类的历史是人类奋斗创造的历史。是人创造历史，是人类理想推动历史前进，强调人文的精神力量决不是什么唯心论，文化艺术对人类进步所起作用并不亚于科学知识。没有文艺复兴运动，没有哲学战胜神学就不会有现代科学的兴起和发展。也不会有封建专制的政治和经济制度的瓦解，现代政治经济制度的建立。科学知识是传承和创新结合中得到发展，文化艺术也是传承和创新结合中得到发展，一切生命现象都是这样，生生不息是生命辩证法。是东方的思维方式，月升日落昼夜替代此兴彼灭是物质运动的辩证法。辩证法源于东方和古希腊，黑格尔为反对西方的机械唯物论，大量吸收东方思想才创立了辩证逻辑以克服形式逻辑的不足。但机械论的思维方式在西方文化中是根深蒂固，因此在西方学习和科研中的东方人反而显得更聪明些。东西文化各有所长我们必须兼蓄并包，特别是要融会贯通来发展我们的艺术思想，盲目崇洋象盲目排洋一样是幼稚的。象科学有科学规律一样，文艺有美艺的基本原理，这经原理古今不变都必须尊循的。比如被现代艺术家不屑一顾，千万百计解构颠复的“真善美”就是美学的基本原理，人类必须把握事物真相，社会生活真相，人生真相，把握事物发展变化的规律，把握社会发展变化的规律。任何艺术表现丧失了对真相真理的追求就不会有什么存在的价值。人是社会生物人类的强大就在人的社会性和组织性，没有爱心没有善人类能繁衍和发展吗？美是人类的理想是人类前进的动力。是人生的大智慧。
真、善、美、就是我全部的主题
真、善、美变化成不同的辞章
我的创造力就用在这种变化里
三题合一，产生瑰丽的景象
                                   
这是莎士比亚的著名诗句，曾影响了一代代诗人和文学家，人类社会有过诗意的时代吗？诗意的世外桃源，只是在诗人的梦中，充满诗意的生活不在梦话中，就在神话中童话中，神话童话其实就是一种梦话。但人最重要的是有梦，当然要选择那种能开花能结果，用奋斗之水能浇大，能在时间中成熟的梦，这种梦就是人类的理想。诗歌精神就是理想主义和为理想奋斗的精神。理想的实现必须付出很大代价甚至几代人不懈的苦斗。“诗中歌唱的在现实中就会死亡”，是的，理想的路是涉过不断失败的沼泽。但诗歌仍要歌唱理想，甚至要歌唱伟大的失败，诗歌不是从现在可能的天平上，而是从应该的天平上来衡量价值。我们应该得到的东西决不让邪恶和胆怯夺去。艺术之树的根长在今天的土壤上，枝叶向上伸向明天，诗歌歌唱的是明天的花朵，诗歌从本质上属于明天属于未来，如果认为今天实现不了的就是欺骗或自我欺骗，那追求美的艺术这是伟大的欺骗。我很欣赏雅各布，马克斯（1876-1944，法国犹太诗人）的一句话：“当你为了美而欺骗的时候，你就是一个艺术家了”（见《艺术评论》）。理想和现实是有距离的，理想的火炬不在前方吸引我们，生活就无法忍受，生活就无法进步。西方社会在超稳定状态中而失去了变革进取的生气和活力，艺术之花只有枯萎，中国正处于大变革中，诗歌会在民族复兴和崛起中复兴，这是必然的。一个以重振诗歌精神和诗歌艺术的新的美学思潮正在形成。将为中国诗歌的振兴扫清道路上的障碍。
朋友们，我们的努力已经有一定成果，一种新风气正在形成。但应该清醒地看到我们的理论正在形成中，我们的艺术正在探索中，我们的队伍正在征集中。我们应该继续努力。我们是一批理想主义者，在精神上我们有一定高度，但在艺术上我们还没有达到理想高度，我们都还受知写和民写影响，没有摆脱掉以形成自已成熟风格，识写和民写作为二大诗群都有一批优秀作者，写出一批出色作品，都对中国新诗发展作出贡献，但他们的理论作为历史的产物，是解构思潮和一元化思维的产物，而那种封闭偏窄的理论导至二个写作上的极端倾向，已成了中国诗歌二大弊端，正象当代诗歌论坛鲁阳所说：知写的作品不让人读，太艰涩难懂。而民写的诗让人不读，太平淡低俗了。难懂和低俗确实是中国诗歌二个极端。应该彻底摆脱掉。
但在新思潮中成长起来的诗人，风格成熟的还不多。说新兴力量诗人善变，说明我们正在努力探索，也说明我们还不成熟。在北京听安棋谈自已和谈西北龙诗。安琪是师从庞德入门，又受璋州死亡派影响，早期诗风属难懂的，但她性格是坦率的充满激情是理想主义者因而很快就摆脱了内敛的冷派写风转向运用口语和新抒情，由于热爱生活和追求艺术安琪写了一批受人欢迎出色作品。西北龙是既有激情又追求理性的诗人，最近在语言音乐性和形象性上有很大进步，安琪说西北龙学安琪学对了，在王爱红家我谈了我的看法，朋友间是互相交流互相影响，安琪也受朋友们影响才转向清新自然，但我仍觉得安琪对难懂摇脱仍不够彻底，而且有时写得太随意太散了，在追求外在陌生感时，应注意内在逻辑的严密性，这样的作品才不仅好看还有穿透力。这点西北龙就强。我对西北龙说，诗歌形象性也不一定只走隐喻象征这条路，中国创诗歌重意境，白描的生活细节画面的应用，形象效果最好。但用诗写实较难，因为诗要考虑语言精练和音乐感，白描写细节很容易散文化。但艺术就在于把握住度，从而把看似水火不相容的东西很和谐地结合起来。这就是艺术性。我们应该继承优良传统，掌握艺术的知识体系，博采众长善于吸收自成一家，要作品才不单调平板首先要丰富自已。现代诗或单薄平淡或复杂零乱常患极端病。我们要摆脱极端化的机械思维模式，才能克服艺术上的极端病幼稚病让自已成熟起来。
在今天，我们要高张美的旗帜，对于诗歌，美不是唯一的，但是首要的基本的，用眼晴发现美，心灵才会美起来：用心灵追求美，世界才会美起来。有美的心灵，发现美的眼晴，寻找美，追求美，想象美，创造美，才会写出优美的受读者欢迎的诗歌来。我们提倡独立写作，提倡诗歌作者根椐自已的生活经历，艺术经历，自由地选择适合自已的写作方式，不盲目跟风，在政治经济名利的压力下不动摇，坚执诗歌的艺术追求写出好诗来。每一个诗歌作者都应该是“好诗主义者”。邓小平的“好猫主义”救中国——不论白猫黑猫能抓老鼠才是好猫———发展是硬道理，这些看起来很平凡很朴素的理论却有着真理的伟大力量，因为它建立在实践的坚实的基础上，核心是追求科学的精神。什么是好诗不能看贴什么时髦的标签，而应看写作效果能不能感动读者影响读者受读者欢迎，艺术不是神秘的东西，艺术是有规律的，作品是有好坏高低的客观的评判标准，时间正是根椐作品的思想价值和艺术价值对作品进行淘汰，我们应该从世界的中国的诗歌优秀文本中研究诗歌理论，对历史的当代的诗歌理论进行清理和整合。
重振诗歌精神，热爱生活，表现生活美，提高诗歌的艺术魅力，争取艺术的表演效果，重视读者，争取读者——中国诗歌走向成熟的新的美学思潮已经形成，正在迅速发展中。

天涯孤鹰

可能是编辑的原因重复了一段~~  
为诗而歌的人都是值得人尊崇的!
问好~~

娄山青

中国的诗歌要想振兴和发展我看要先从娱乐性诗歌写起走，如果各路理论大家脱掉西装取消头式弄一身半新不旧的行头折磨一下自己，热爱诗歌人肯定就会多起来，别老把诗歌当作自家的私有财产了。

梅梅子

下面引用由娄山青在 2005/02/05 03:57am 发表的内容：
中国的诗歌要想振兴和发展我看要先从娱乐性诗歌写起走，如果各路理论大家脱掉西装取消头式弄一身半新不旧的行头折磨一下自己，热爱诗歌人肯定就会多起来，别老把诗歌当作自家的私有财产了。

几句话,说到点子上了。

主贴文章写得不错。单从美学方面来说是好的。
不过诗歌不能只是一个美学的单一问题。
褒真善美很重要
鞭假恶丑也不次要啊
诗人的眼与心要长在社会上，不能挂在自己的屁股上。
没有社会
没有民族、祖国
没有人民大众
没有正义等
脱离中国，脱离现实，脱离人民大众，
并与上述相背或对立
一个美学是不行的，是救不了诗歌的。
是不是这样啊？