戏剧化创作为诗歌提供表现生活的宽阔的表演舞台

郭希明

戏剧化创作为诗歌提供表现生活的宽阔的表演舞台
诗歌是什么，诗歌是一种文体，一般人用诗歌这种文体做为表现生活和进行思想情感的交流，诗人用诗歌这种文体进行文学创作。说白了诗就是用诗的形式诗的语言说话。并不神秘，但作为文学作品的诗歌要有文学的思想价值和艺术价值。
诗歌是文学之母，诗歌的表演的舞台本来很广阔的，诗歌可以用自述的形式表现自己的生活，也可以用叙事的形式表现他人生活表现社会生活，新时期那种偏面的“向内转”的口号给诗歌安装上了一个笼子，诗人只写自已，只表现自我，而一个人的生活经历太有限了，特别是当代的生活是那么单调，两只脚象树生了根似地扎在一个地方一个事业上，虽然现在户口可以流动，业余生活也丰富些，但“上班下班，两点一线式的生活仍是生活的主要内容，而且都市生活又多了房子车子的需求，给人很大压力赚钱是生活的主旋律，诗歌作者人也是人有几个生活特别丰富特别浪漫的人呢？表现自已什么呢，表现自我，心中的话说出来又怕不合时宜，又怕裸露心灵难为情。提倡智性写作，先把抒情杀死了，但向内转的智性写作的生命的感悟是什么呢？只是玄虚的空谈，人生命这棵树是生长在社会生活的士壤上，把根从社会生活的士壤上拔出来，生命的花就枯萎了丑陋的花用语言打扮不出美来的，争奇斗艳的只是语言游戏的技巧与读者无关，诗歌失去读者，因此才有了从九十年代中后期开始的叙事回归的提法，但当代生活就是这样单调，你我他都一样，那么先锋诗歌就把过去不敢写的性入诗，把过去很少人写的俏皮话笑话无厘头大话入诗虽然都开拓了诗歌的表达空间。但都很有限，我们不是禁欲主义者，不是虚伪的道德家，写性要写得美才有价值，我认为像伊利川的“左一点右一点更舒服一点”沈浩波的“一个女人的两次日记”都写得很有意思，但性没爱就很有限，人的美是一个整体，而且人的美主要是上半身，在人的思想情感和能够表现人的心灵和生命活力的眼晴和面部表情上，虽然下半身对人也很重要。而艺术主要表现美。性写烂了就写屎这就太极端了，朋友们，我们为什么要为攻击民间诗歌的人制造口实呢？
诗歌的美象艺术的美一样，主要是靠艺术创造，艺术源于自然终于创造，不仅应该对自然画面进行取舍还可以对自然画面进行剪辑拼贴。取甲的的眼晴鼻子乙的嘴唇丙的脸蛋来造形。小说和戏剧最早都用诗来写。就是说诗表现生活说自已想说的话，不仅可用“自叙”说自已的话，“叙事”引述别人的话，用别人的故事话语替自已说话，还有一个最自由最广阔途径即“戏剧化”用创造的人物来说话，诗歌中不仅有史诗叙事诗还有神话童话寓言，虽然戏剧小说从诗歌中分出去，但还有用诗歌写的歌剧音乐剧，仍有象《浮士德》，《唐璜》，《奥湟金》那样不是用来表演的诗剧诗体小说。象勃朗宁那种篇幅不长的戏剧独白诗也是一个很好的创作形式，现代的艾略特奥登都有过诗歌戏剧化的主张。最广泛应用创作形式的是小说戏耕中的插曲。插曲主题歌往往是剧本中最吸引人的文字。我一直主张诗和歌分体不分家，歌词创作应属了诗歌创作范围。诗歌理论应包括歌词创作，这样才能让诗和歌创作互相促进，让诗通过歌的翅膀飞起来传到千家万户，诗和歌分家是中国新诗运动的一大失误，现在歌词创作缺少有才华的作者老唱同一首歌，诗歌没市场，写诗难得稿费，出诗集还贴钱，诗歌怎么能发展呢？
我们不能指责时代，诗意要靠诗人的创造。
爱情诗是诗歌中最美的花朵，但很大部分不是诗人的写真，而是象歌德的迷娘曲一样是诗人的戏剧化创造，戏剧化创造是诗人表现生活的辽阔舞台，朋友们，让我们走出艺术的象牙塔，面对生活面对社会面对读者面对市场，中国诗人是中国富有创造力的社会精英，朋友们共同努力共谋良策同造声势，中国诗歌一定会振兴。只有诗歌振兴了，诗人才有光荣。

大风

写的现实深刻，值得一读，我来固顶！大家侃侃！

红山

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