[原创]内省、脱俗与爱的诠释——雪漪的诗歌创作

雪漪

内省、脱俗与爱的诠释
——雪漪的诗歌创作
蒋登科

     爱诗的人，多了这份美丽的追求，生命中自然充满更多美丽的回味与幻想。诗是生命的流泉，诗与生命同在。但爱诗的人，往往也是敏感多情的，这样的人容易受伤，尤其是心灵的伤害。初读雪漪的诗，我首先感受到了她的单纯，同时体会到她的执著。我以为她有点像是美国的狄金森，一个人怀想着爱情、独坐一室感受生命，创作了自己独特的诗篇。爱的愉悦、苦恼等等，都在她的诗篇中渐次呈现。但在诗集《我的心对你说》的“作者简介”中，我见到这样的文字：“著有诗集《生命底色》（1993年焚毁）”。这在新诗历史上并不多见。我反复回忆，对于我们这个民族，1993年并不是一个像“文革”那样出现了什么重大变故而使诗无法生存的年份，她的焚诗也许与时代无关。这就不得不让我们试图揣测她的动机，可能是因为自己对作品不满意，于是焚之而寻求新生；也许是因为那些作品与个人的生活关系很密切，而个人生活发生了变故，不焚之不足以发泄内心的痛苦；也许是因为别的什么原因。但庆幸的是，她没有因为那次焚诗而远离诗，放弃诗，而且写出了新的作品，出版了《灵魂交响》、《我的心对你说》等诗集。通过这些作品，我们可以感受到诗人对人生的理解与追求。
     雪漪是一位纯情的女诗人。她既写抒情诗，也写散文诗。在她那里，诗的样式是因为表达的需要而确定的，而所表达的情绪基本上是一致的：对爱的思考、回忆、梦想与渴望。在她的作品中，我们可以读到诗人的沉思甚至迷惘、苦恼，但更多的是她对爱的赞美与投入，是经过了痛苦煎熬之后获得的具有普视意味的爱的哲理。
     在焚诗之后，作者对自己的人生与艺术进行了诗意的反思。从这种反思中，我们可以看到她的一些心路流痕。在《对比锋芒》中，诗人写道：“满腔热情遭受风寒/云层断裂  群鸟受惊/我仿佛嗅到生活浓烈的血腥”，这是诗人对生活之残酷的感受，但她也深深感受到“那些随时翻新了的欢乐与苦难/已站在我经过的路旁”，所以她感受到“被我榨取过的诗歌情绪/在时间老人的鼾声中/与我握手言和”，体会到“我脉搏上跳动的思想/一浪高过一浪”。她最终无法离开诗，就如我们都无法离开具体而真实的生活一样。这也可以说是诗人历苦难而抵达天堂（生命的崇高境界）的一次涅槃。她仍然“一如既往”，“在焚烧那些厚厚的诗歌同时/也接受着一次灵魂的洗礼//未放弃写诗的日子里/也曾为贿赂阳光/让阳光刺痛深情的双眼/也曾为夜守夜/又被夜把心灼伤/也曾为语言与生活的每一次艳遇/搭  桥/回首时  自己却面临峡谷”，她最终发现“我只能为爱而爱/一如既往”（《一如既往》）。期待与失落，痛苦与超越，以至最终的重新抉择，是诗人在经历了某种人生际遇后所体验的复杂心理过程，她从中获得了超越，也重新获得了人生与艺术的路向。她仍然像过去那样地爱，像过去那样地追寻，但这种爱似乎显得更纯粹，是一种更具哲理性、普视性的爱的思考。
     雪漪的爱情散文诗因此而显得比较纯粹，主要是抒写情绪情感上的体验，具有更多的魅力，给人更多的享受，当然也引领人们去揣测她另外一面的体验，感受她另外一段人生，思考她是怎样走出人生的苦恼、迷茫而最终达到一种升华的，并从中获得对于人生与爱的思考。诗人在《在内省与脱俗中诠释爱》中谈到了她对散文诗的看法：“散文诗，是我放牧心灵的又一片憩园。没有星星的夜里，我把空白留给诗篇，灵感像盏灯，给我无穷寄托。站在红尘边缘，在内省与脱俗中诠释爱。思绪无羁，流淌我畅快的情怀。”雪漪的散文诗是静坐沉思的收获，是诗人情怀的诗意表达。
     在她的作品中，我们可以感受到她对爱的执著与渴望，对爱的付出，但也可以感受她因为付出爱而受到的伤害和体验到的忧伤。《我的心对你说》是一组具有内在连贯性同时又可以独立成篇的散文诗，共分六辑：“心灵密码被你打开”、“情愿受你约束”、“不想为你古荒”、“独独想你”、“为你效劳是我所愿”、“无法删改的结局”，每一辑都包括多篇内容相关但角度不同的作品。所抒写的是诗人从不同角度对爱的体验、思考与追寻。这种追寻不知道有没有现实的结果，但作为心灵上的体验，它给人的感觉是真实的，美好的。诗不是现实的复写，诗是现实升华的精神体验、情绪体验，或者称为审美体验，它不是要教会人们去怎么做，而是让人感觉该怎么做，并由此得到对人生、爱情的更全面的理解。
     雪漪的诗是内省的。这里的“内省”有两重意思，其一是就诗的艺术特征而言的。内在化是诗的特色之一。诗人对外在世界的体验都必须经过心灵化处理，才能真正获得诗意的发现。描写外在世界的，不是诗，是散文。其二是诗人的自我审视，打量自己的内心世界，把自己融入到某种情境之中，从而获得对生命的本真把握。诗人不能只对他者评头论足，却让自己成为旁观者，置身世外。在这两方面，雪漪都做得不错，她的诗是敞亮的，敞开了自己的心扉，表达了自己对人生的真实体验。“面对柔白的纸页，我希望的原野！总是关不严我红红绿绿的心事，总是扫不尽我情意的落英。”“被你素描的春，已是一年又一年。今天，我端坐在秋的怀抱里，倾听你的声音。/你开采的岁月一派秀色，我丰收的心空无限明媚。带着青春的履历，此际，我要为你出征……”这样的诗句，透明而有意味，明朗而不单调，是内在的，是诗人心灵的直写。甚至写苦恼、写冲突，也显得那么实在而优美：“那是一次用梦都无法粉饰的冲突。情与情的对垒，心与心的交锋。误会像碎瓷，撒了一地。从哪儿下手都无法收拾。”以具体的“碎瓷”写无形的“交锋”，其实是借物写心，虚实相映，可观更可感。
     雪漪的诗是脱俗的。诗是高雅的同义语。这并不是说，诗就是与世俗无缘的。事实上，许多优秀的诗都与现实有关。只不过，诗是现实的精神性、心灵性升华，是抒写现实中具有诗意的因素。如果诗与现实同义，我们还有什么必要写诗读诗，诗还有什么存在的必要？诗是对现实体验的提升，是具有梦幻性的存在，它摆脱具体事象的纠缠，剔除世俗的、琐屑的东西，以诗人自己创造的意象、形象重新创造一个新的诗意的世界。现在有些人写爱情诗，把爱情完全定位在性、肉欲层面，结果把美好的爱情消解得无影无踪，只剩下与普通动物差不多的本能、欲望。雪漪的爱情诗是心灵的，精神的，是具有境界的，摆脱了庸俗的因素，只留下纯真、美好的体验：渴望、思念，甚至苦恼、迷茫，都是那样让人心动，给人美好的心灵抚慰。“在你身边，夜不是夜，冷不是冷。你的一呼一吸淡化了我内心的宿疾。”这是爱的力量与甜蜜；“想你的时候，倚靠夕阳，坐化成一株古木，停留在时间的怀中，不改萌发绿意的初衷。……在鸟飞的动作里，我成为另一种任性的飞翔，凝眸不懈，任由心声引向遥远……”“今夜梦寒，我攥着相思的种子，找不到沃土。……无聊侵入肌理，无休无止。少了你的亲切抚慰，夜在前，我在后，我听着夜的呼吸被黎明覆盖，你不知道，这样的静谧有多么寒冷。”这些是思念，一个“凝眸”，一个“静谧”与“寒冷”，美好中有一丝淡淡的忧愁；“星星为一轮皓月佐酒，就用我切切的诗，为你援引一个舒坦、甜美的梦。在梦里，我是身着柔粉纱丽的玉女，纯纯地跪伏在你的卧榻前，甜甜地看着黎明将你喊醒！”这里有爱的执著。这些诗行，表面上平淡，却隐含着作者的深切体验与向往，它们给人的是心灵的慰藉而不是肉体的满足。
     内省、脱俗都是雪漪诠释爱的方式，也是她获得爱的真谛的心理途径与艺术手段。她的诠释具有一种澄明的境界。爱就爱得执著，爱得投入，“柔情绕枕，就让我搁浅在你的臂弯。只要你再凝睇一眼，就会使我的满怀情思，豪雨似的在你心房漫漶。”即使面对分手，她也是那样洒脱：“设若有一天，你如果真的不爱了，那么请你一定坦率告诉我。……我会松开你曾经牵情的手，潇洒走出你的眼眸。不带走你一丝妩媚阳光，不给你留下一粒悲伤种子。任心声一远再远……”可以看出，她是一个懂得真爱的女子，也是一个心智坚强的女子。雪漪的诗看似透明，背后却有着诗人独特的艺术机智。她的有些诗句在构词选字方面打破日常思维，“走出自己，多想成为一只背篓，伏在你背上，以和你一样的速度，加深我的追随与热爱。”“背篓”的比喻贴切而自然；“请耐心修剪我灵感的枝桠，使我尘封多年的诗意探出庐外。能随你情我意由衷舒展，已别无他求。”形象普通，却富有诗意。这些独特的形象，构成了值得回味的韵味。
     雪漪的诗是单纯的，单纯不是单薄，是诗的美学特征之一。雪漪的单纯主要体现在作品所具有的牧歌意绪上，牧歌意绪是散文诗重要的艺术特色，它舒放，自由，无拘无束。雪漪来自内蒙古草原，面对旷野，面对蓝天，面对自然的丰富与单调，面对人生的丰盈与驳杂，诗人就在这样的环境中自由地歌唱，唱出欢乐与痛苦，唱出梦想与追求，让生命在优美的旋律中充实、丰满、强壮。
                2004年11月25日，于西南师范大学中国新诗研究所

梅山子

爱诗是诗人写作的原动力，灵感是诗歌创作的原动力，欣赏爱诗的人。

雪漪

下面引用由梅山子在 2005/03/04 04:16am 发表的内容：
爱诗是诗人写作的原动力，灵感是诗歌创作的原动力，欣赏爱诗的人。

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