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从“赋比兴”谈对诗歌的一点浅见
文/笑笑逍遥派
诗的创作手法千姿百态,不一而足。
自胡适《尝试集》以来,中国现代白话诗歌相较于散文、小说主要也就是短句、分行的特点。多年来中国现代白话诗歌流派繁多、创作手法灵活,尚无系统的诗歌理论。但是应当看到,无论中外古代诗歌、中外现代诗歌,其实都有“赋比兴”的传统手法渗透其间,这些手法对于中国现代白话诗歌的影响仍然是实质性的。
一、所谓赋就是“敷陈其事而直言之者也”(朱熹)。人们在迫切需要直接表达内心情感思想的时候,首当其冲会用到赋的手法,强烈地冲动排斥了隐语暗扣或是寓物于思——那几乎是一种大雨如注的倾泻,如果还兴致勃勃地比兴讽喻,就失去了这种形式的诗歌突如其来的对人们思想的撞击。这种形式表达对世界、国家、社会、个人的想法的时候,往往会有失语,会有残缺,但是却是第一时间的冲锋,重金属式的。
着重使用赋的手法的一些诗歌如:
1、席勒的《卢梭》(节选)
我们这个时代的耻辱的墓碑
墓铭使你的祖国永远羞愧
卢梭之墓 我对你表示敬意
和平与安息,愿你在生后享受
和平与安息,你曾经白白寻求
和平与安息,却在此地
2、岳飞的《满江红》(下阙)
靖康耻,犹未雪;
臣子恨,何时灭!
驾长车踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉,
笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河,朝天阙
3、沈浩波的《饮酒诗》(呵呵居然把这厮和席勒、岳飞并提,完全是巧合咧)
那人说道
兀那厮沈浩波
也是个不爽利的汉子
说这话时
必是喝酒之时
那人先饮一杯
我却小抿一口
为啥——
不喜欢白酒那味
白酒我忌辛辣
啤酒我忌平淡
洋酒后劲太大
红酒过于温吞
又不是声色犬马之时
又不是肝胆相照之人
又不是失意人执手喝闷酒
又不是多情自古伤别离
你我喝酒
相见而已
吃饭而已
嚼点花生而已
说点闲话而已
我又何必爽利
于是那人说道
兀那厮沈浩波
也是个不爽利的汉子
我不爽利不要紧
你也不要太爽利才是
每喝必爽者大都酒鬼而已
爱拍胸脯者必是小人无疑
谁配与我对饮
使我烂醉如泥
二、所谓比者,“以彼物比此物也”(朱熹),“索物以托情谓之比,情附物者也”(李仲蒙)人们抒发情感的时候往往会借外部世界的物,牵引情感,这种表达方式或者讽喻或者暗示或者含蓄或者深沉,与后面将要说的“起兴”有所不同的是,比的手法没有抽离“我”,它是将“我”与“物”牵连的。那么这种表达方式或者手法使用得当,往往会以曲线的弧度将人和外部世界内在联系的巧妙完美地传递出去,从而使读者深感诗中交互指引之恰切,诗中关系牵联之奇妙。
着重使用比的手法的一些诗歌如;
1、李商隐的《无题》(节选)
昨夜星辰昨夜风,
画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼,
心有灵犀一点通。
2、金斯堡的《我的黎明俪歌》(黄燎原译)
我已经浪费了五年光阴
在曼哈顿
生命凋零
才气耗尽
不连贯的谈话
耐心而又神经兮兮
桌上放着
滑尺和计算器
签了字的三份
说明书和税单
服帖地提示
微薄的薪金
我二十几岁的青春
在市场待价而沽
在办公室里昏厥
在打字机上痛哭
受骗的群众
酝酿大的叛乱
除臭的战舰
是严肃不怠的事件
每星期六 任谁
都可以狂饮我的血库
这是我的一部分
算不上犯罪
沉郁地劳作五年
从二十二到二十七岁
银行里没有一毛钱
值得一看
破晓 只有那太阳
那东方冒出的烟圈光临卧室
我注定要下地狱 任
闹钟喧响
3、聂鲁达的《二十首情诗和一支绝望的歌》(节选)
我们错过了这个晚霞。
今天黄昏没人看见我们手拉手
那时蓝色的夜正渐渐落到天下。
从窗口处我看到了
落日在远山里的宴会。
那么你当时在哪里?
呆在什么人中间?
说些什么话语?
为什么正当我伤心,
觉得你在远方时,
全部的爱会突然而至?
经常在黄昏时分被挑中的书落到了地上,
像一条受伤的狗在脚下滚动了我的衣裳。
你总是、总是在暮色苍茫时分离去
走向晚霞边跑动边抹去雕像的地方
4、韩少君的《致母亲》
黑夜贴着水渠静静流动
我听见你的声音
我听见的,是一粒沙子的声音。
天亮了,我仍听见你的声音
声音来自旷野,我敢肯定,那一定是两片
重新钻出地表的青草叶儿,相互摩挲的声音。
这几天,总是大雨不断,各类事物,
包括天与地,乡村卫生所与一颗永恒的苹果
在溟濛之中,建立起又一种关系。相信吧
过去的事情,说多少遍,还是过去的事。
埋在地下的时间,进一步腐烂
那块铁,在缺氧的情况下,烂掉了一半。
我的时间,我的铁。我说,我是你六岁的患儿
也是你四十岁的孩子,一个老孩子
从此陪着你,深陷在沙发里
深陷在棉花地里。如果说到衰老
从此,我可以陪着你,一天天,慢慢老去。
5、海子的《九月》
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬草原 映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
6、伊沙的《车过黄河》
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我 应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望 像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的功夫
黄河已经流远
三、所谓兴者,“言他物以引起所咏之词也。”(朱熹),“触物以起情谓之兴,物动情者也”(李仲蒙)。使用起兴的手法,抽离作者于诗外,通过客观描述将读者带入诗歌营造的气氛中去,构建的意境中去。这样的手法,往往使得读者从纷杂的意识中剥离出来,完全由自我主宰进入诗歌,诗歌的辐射面大大扩张,换句话说就是诗作者给读者提供了一个更大的情境空间(相较前面两种手法),让读者自己结合自身经验再次创作(不同人生阶段甚至会有多次再创作)。这样的诗歌对于诗作者本人要求很高,那是一种对人、对自然、对生活有相当的灵悟的人才会构设出那样奇妙的诗境。
着重使用了起兴手法的一些诗歌如:
1、王维的《相思》
红豆生南国,
春来发几枝。
愿君多采撷,
此物最相思。
2、陆游的《咏梅》
驿外断桥边,
寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,
更著风和雨。
无意苦争春,
一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,
只有香如故。
3、胡安娜.伊涅斯.德.拉.克鲁斯《献给一只朱顶雀》(节选)
美丽的朱顶雀
它刚刚看到可爱的曙光
一首歌曲才开口就碰上死亡
立刻便失去抑扬顿挫
生活中难确定何时遇上死亡
你自己的歌声召来猎人
又指引他找到目标把你杀伤
4、顾城的《盲人渡海》
盲人到海上去
月亮很大
风也很大
他们的脸晃得厉害
他们说这就是海了
风停了
船飘向更宽的海面
他们的帆一动不动
他们的脸面面相觑
他们说海没有了
5、北岛的《古寺》
消失的钟声
结成蛛网,在裂缝的柱子里
扩散成一圈圈年轮
没有记忆,石头
空蒙的山谷里传播回声的
石头,没有记忆
当小路绕开这里的时候
龙和怪鸟也飞走了
从房檐上带走喑哑的铃铛
荒草一年一度
生长,那么漠然
不在乎它们屈从的主人
是僧侣的布鞋,还是风
石碑残缺,上面的文字已经磨损
仿佛只有在一场大火之中
才能辨认,也许
会随着一道生者的目光
乌龟在泥土中复活
驮着沉重的秘密,爬出门槛
6、王家新的《最后的营地》
世界存在,或不存在
这就是一切,绝壁耸起,峡谷
内溯,一个退守到这里的人
不能不被阴沉的精神点燃
所有的道路都已走过,所有的日子
倾斜向这个夜晚
生,还是死,这就是一切
冬日里只剩下几点不化的积雪
坚硬、灿烂,这黑暗意志中
最冰冷的
在死亡的闪耀中,这是最后的
蔑视。高贵。尊严
星光升起,峡谷回溯,一个穿过了
所有港口、迷失和时间打击的人
最终来到这里
此时、此地。一,或众多
在词语间抵达、安顿,可以活
可以吃石头
而一生沧桑,远在另一个世界的亲人
及高高掠过这石头王国的鹰
是他承受孤独的保证
没有别的,这是最后的营地,无以安慰
亦无需安慰
那些在一生中时隐时现的,错动石头
将形成为一首诗
或是彰显出更大的神秘
现在,当群山如潮涌来,他可以燃起
这最高的烛火了
或是吹灭它,放弃 一切
沉默即是最终的完成
我个人认为,现代中国诗歌的创作手法繁杂,不一而足。流派也多,纷纷扰扰。但是流派不是真理,手法可以并举——赋比兴的手法早已经混合并用,甚至出现许多变异的新的突破。热爱诗歌的写作者,完全可以根据自身创作的不同需要(不同时间段、不同心境、不同目的、不同气氛等等)采用不同的手法、技巧(甚至还可包括是否押韵这样的事情——押韵是一种气氛,不押韵也有不押韵的气氛),但是好的诗歌一定有好的想象力(切入方法)和立意(切入角度),形式和技巧很重要,内容主题也很重要。通过不断地练习和掌握,应当能写出比前人更美更好的诗歌,那会是叠彩纷陈的,那会是往复回环的,那也可能是大刀阔斧的。怎么写是你的事,怎么读就是读者的事了,好不好,让生命去体会,让时间去检验,让文化去沉淀。
题外话:
至于很多人说,诗歌没人读,我倒不这么认为。在封闭已久的社会里,网络的出现,使得媒质载体有了很大的飞跃,我们完全可以通过网络来创作并将诗歌传达出去了,这是多么非功利的一件事儿啊(再也不需要通过纸媒发表来进行威权式的筛选和传递了)。面对诗歌,我们总算可以自由自在了。
另外,诗歌很难卖钱的,字数少咧,呵呵。诗歌也很难出头,因为写的好的作品很多,出乎其类拔乎其萃的作品那得要天才加勤奋加机遇才能出头啊。因此,对于大多数人来说,诗歌是我们的生活之内惦记着的一桩美妙心事,生活之外获得快乐的一件隐秘私事儿。 |
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