[原创]梦里江南，诗意人生-----竹临石诗歌印象

紫陌红尘

[这个贴子最后由紫陌红尘在 2005/07/12 10:23pm 第 1 次编辑]

                    梦里江南，诗意人生_
　　
　　 　　            -------- 竹临石诗歌印象
　　                          文/ 紫陌红尘

　　　　　 　         原创初遇
　　 第一次读竹临石的诗，是在去年十月份，那时，我刚来TOM论坛游玩不多久，写了一首《江南》的诗，很巧的是，竹临石也写了一组组诗《江南》，刚读时一下子被他诗里所描写的江南的意境迷住了。他的诗写得很美，意象空灵飘逸，鲜活又迷离。而且我特别喜欢那首《雨夜》。在《雨夜》里，他写道：“江南的雨夜/叶子不仅仅是叶子/是覆盖灵魂的一种表情/　是我怀念起一片又一片/　温柔的桃花和蚕豆花/　从小巷深处/丁香的步子响动，如风/　月色披巾闪烁绿色细雨/　湿漉漉地有些缠绵/　如思绪的小鸟/掠过亮亮水迹/　从心的深处/　闪动叶子的细节/在南方紫色的丁香树上/　我也是一片飘零的叶子”。因为生在江南，也因为喜欢戴望舒的《雨巷》，对江南的雨有一种别样的感触，读此诗，我仿佛又回到了多愁善感的少女时代，回到了梦中的江南。细雨迷濛的江南，雨飘落在青石板路上亮亮的水迹，走在那光滑如镜的青石板路，听着自己脚步的跶跶之声敲击着路面，看着那雨中缀满水珠的草叶，还有那在微雨中摇曳的依依杨柳，空气里略带一点霉味的潮湿，那熟悉又陌生的亲近、那久远而又切近的感动与温柔又回到了心中，我的心里不由得升腾起一腔缱绻柔情，沉迷在这幅动态的江南水彩画中流连忘返。
　　
　 　　记得当时我给他的回贴里说：他写的“江南”是具象的图腾，我写的“江南”是抽象的概念，是记忆中理想的的江南，而他的“江南”比我的更接近生活，也就是说写得更鲜活，更富有灵性，就象他的名字一样，空灵，高远，从那以后，我记住了这名字，记住了他的诗，只是那时初游论坛，对于回贴这种即时交流与互动，却还不太了解，有的诗，读过之后，并没有立即回贴。
　　再次认真读他的诗，是在原创的三情比赛。那是对他的诗《爱殇》的点评。那时我觉得，他是一个真正写诗的人，天生是为诗而存在的。因为在他的《爱殇》里，我读到了一个诗人对生命的意义的思考，对人生价值的追求。那是另一种风格的诗，虽然我不太会写诗，也无法写出很有思想的诗（因为我不喜欢太过沉重的思想），但这不妨碍我欣赏有思想的诗，并与之发生共鸣。因为诗歌本身是一种努力想克服我们在精神上的无知的的艺术，一种涉及人类自身的镜像与心灵的艺术。它作为一种语言艺术，借助语言，传达被我们习以为常的一种外在的物象，并将之赋予深刻的内蕴。因此读诗的过程，其实是得到一种美的享受的过程，是净化灵魂的过程。诗歌在某种意义上是一种审美，一种直观的表达，是对生活的高度概括和总结。自此，我比较注意他的诗歌创作的动向，注意他的诗歌风格。我个人感觉：他对诗有非凡的感悟与理解力，是为诗而生的，就象海子是为诗歌而生的一样。这期间读过他很多的诗，他的创作如泉涌般的奔流。他的诗里，不但有抒发个人情感、寄情山水的抒情诗，而且有一种天生的悲悯情怀：对当下生活的关注，并以敏锐的触角进行剖析与思考，那是一个真正的诗人不可或缺的品质。在他的诗里，满溢着对生活的爱与恨，对生命的感悟与体会。诗已经渗透到他的血液，渗透他的整个人生。正如诗人艾青所说：“诗的生命是真实成就了美的选择，有重量与本质。无论是梦想、是幻想，必须是固体的。个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的欢乐与痛苦里，时代的痛苦与欢乐必须也必须揉合在个人的痛苦与欢乐之中”。因此，他的诗多是反映生命的真实与美好，丑陋与险恶，与我们这个时代紧密相联。
　　 　　　　 苦难铸就诗品格
　　 一个诗人或作家总是处在一定的时代的压力之下写作的。文化的节制、政治的失意、经济的贫困、生活的拮据、生命的痛楚等，作为一个总体的历史文化环境，构成了某一时代、某一个人总体的写作压力，而这种压力既是来自外在的、同时也是来自作者内心的；是诗人对生活苦难的感受。海子的自戕行为，朦胧诗人对苦难受虐性的赞美，民间写作对生存状态的调侃，都不外是这一“压力”的精神产物。因为诗的写作“是极其具象化的个人行为”，在创作中往往带有很主观的个人特征，也就是我们所说的个性。当代文论家王元化先生在论到写作个人化时曾说过：“个人化更多的是一种人文姿态，是对个人独立性和个人自由意识的某种确认”。而竹临石的诗歌他的个性特征是内敛的、而不是那种张扬的，这或许与他的生活经历或年龄有关。但他的内敛绝不等同于麻木，而是一种对生命和人类命运的终极关怀、对心灵物化与信仰萎缩的一种批判。因此，在他的诗里，我们读到的更多的是对社会与人生的关注，对生命与爱情的思考、对环境与自然的沉思。在他的诗里，承载的是对社会的责任。因为“人生的”也就是“社会的”，个体的也是个性的，而个性的“语言”也就是自为的，同时也必然会是“文化的”。我不知道生活曾给竹临石带来什么样的苦难，但是从他的诗中我们读到了一种韧性，一种勇于面对生命与生活的一切苦难的高贵品格。苦难可以磨练人的意志，造就人的灵魂，成就一个诗人的品质，这，从他的系列组诗《走进城市》中可以看出。
　　　　　　《走进城市》：具有共时性的民间写作风格
　　 从《走进城市》开始，我们可以读到一个对生活、对当下十分关注的一位诗人的情怀。他在《走进城市》里，对那些走进城市而不被城市接纳的“边缘人”命运的关注，实际上是对大多数弱势群体的关注。他们的命运实际上不是个体的命运，而是国家的命运、时代的命运。因为国家与时代的命运是由每一个个体所承担起来的，没有谁能说自己是代表“所谓的正义与高大”。而一个优秀的诗人却能从独特的视角去发现那些被世界、被生活忽视的卑微的事物和真实而又善良的人性，并能长久的对他们加以关注，这不仅仅是源于一个诗人的良知，而且也是源于一个诗人对生命的深层思考与尊重。在他的这一组系列诗里，诗人视角的冷静、客观，使他诗歌写作倾向表现为一种“现时性”。所谓“现时性”，就是诗人在诗歌创作中，从个人视角出发的、以一种相对客观的态度对现实进行描写、叙述和勾勒的处理手法，以此凸现现实生活的真实面，也就是透过表象作被遮蔽的、对当下生活的本质的呈现。而透过表象，以现实生活的裸露，显现生活的“真实”的残酷本质，带给读者以心灵震慑的这种“当下创造、当下写作”，是有别于传统诗歌中对共同题材的重复性描摹的。这种“现时性”写作，坚持经验的“绝对现在性”，即与时代现实的同步感与即刻性， 并呈现出一种流动的、敞开的状态，具有一定的诗艺上及感受上的延续性，从而保证了诗歌能从时代及具体生存经验中汲取永不停滞的活力，也由此激活了语言的应对能力和开放性，使之不致枯竭。而且，这种“现时性”写作导致的时间上的延续性，也使得诗人的诗艺能获得持续 的递增与创新，使诗人的诗歌风格趋于日臻精粹。
　　　　 诗人正是用这种“现时性”的独特视角，用诗的激情，为我们抒写了一群走进城市、做着城市人之梦的一群“边缘人”的生活遭遇。那被我们的眼睛忽视的群体的生存状态，在诗人笔下犹如祼露山脉，凸现在我们眼前，那是一种随处可见的、触目惊心的祼露。他们从农村走入城市，遍布城市的大街小巷，既是城市的建造者，又为城市所不容。他们为城市付出了自已的心血与汗水，却得不到一个可以容下他们梦想座位。 “把梦迁徙到高处不胜寒的地方/不是为了看月亮/只是给拥挤的目光/腾出一个空座位”《走进城市》。城市的拥挤，已经不能容下一个异乡人的梦，这是城市的可悲亦或是我们生存的时代可悲？不管是走进城市还是重返城市，是被城市接纳还是被城市排挤，对于人的生命来说，这一切只不过是一个过程，一种形式，只要我们心中有梦，灵魂是永远自由的：“一切都是过程/一切又都不是过程/破碎的蛛网被薄润的霞光托起/轻扬一个渴切的灵魂”《重返城市》。这组系列里，有很多写得不错的诗歌，如《在夜总会打工》、《在城市听歌》。城市里充满了喧闹，充满了物欲化的生活追求，充满了世态炎凉，充满了色彩，也充满了诱惑。而作为城市“边缘人”的打工者，他们为城市的建设付出了汗水，却最终不被城市接纳，他们对城市心存感激（因为城市承载了他们的梦），城市却不因为他们的感激而动容。而诗人，一个良心未泯的诗人，作为城市“边缘人”一个独特的个体，在他的身上同时凝聚着整体的特征。他并不因此而心生怨恨，也不因此而气馁，而是以一种独立的人格站立在城市之中，感受着城市的脉动，追求着自己的理想与梦想，“诗歌从血液里涌动/流着蜜香的诗歌/流着汗液的诗歌/生命顿时被火焰点亮/闪灼光采”，他身在城市而不为城市的名利场所污染，他真正的梦是远离城市、远离名利场的，远离城市的喧嚣，因为他的心里有梦想，那就是他的生命之花——“诗歌”，（从钱币里爬起来的诗歌／是开在城市上空的硕大花朵…..在月色里在阳光上照临万象）这朵花，因是心血所浇灌，它超越了金钱、超越了城市空间而显得分外炫美、分外的夺目，分外的娇艳，又分外的圣洁，就象“远方，宁静的小河／闪耀淡泊的光芒”。诗人这种自尊、自强、淡泊名利，在大多数人为金钱所役使，成为金钱的奴隶时，而诗人能保有一颗诗心，追求自己诗性人生活的品格，不正是一些城市人所缺乏的、或者说是我们这个时代整体缺乏的精神信仰危机吗？不也是值得我们学习和崇敬的吗？
　　 《走进城市》系列的语言与语境营造富于个性特征，它就象是一个大的张力磁场，充满了隐喻的磁性与张力。如“筑巢”、“采蜜”，或者“被采”，还有“工蜂”，还有一些通感的使用，增加了诗歌的美学效应，而意象的清新自然，贴切生动，增加了他诗歌的可读性。读此系列，宛如盛夏的暑热里吹来一般凉爽的风,让人有一种透心的凉爽。此系列，是他诗歌系列中不可多得的佳作。如果没有灵魂作为写作的深厚底色，是不可能真正做到用诗歌与自己的心灵对话，并引起阅读者灵魂深处的深度反应与共鸣的。
《 驴》系列：批判现实主义的写作
　　
　　 还有他的《驴》系列。从他的《驴》系列里，我们可以读到那种对卑微弱小生命的关注及对个体命运的终极关怀。通过对人与物相互依存、相互怜惜，又相互异化的抒写，由此升华到对生活与时代的思考与探求，对人类、社会、自然、科学和文化的关注，对社会世态中道德、伦理的剖析，对人性中真、善、美的讴歌，假、恶、丑的鞭笞与批判。
　　 而且竹临石诗歌中的“毛驴”绝不同于纯动物的毛驴，也不同于画家笔下的毛驴，也不是文学家笔下理想化了的阿凡提的毛驴，“它”是诗人的精神的象征，是集这些毛驴的特性于一身的人格化的毛驴，是一个复杂的艺术化了的形象。因此，他的毛驴诗，有其独特的价值取向与审美趋向，并以此作为自己诗歌创作的追求目标，这如果要给他归类的话，可以归入彰显“诗歌的个人性、当下性、平民性、经验性和本体性”的民间写作类。但我不赞同把一个诗人明确的归于那一类。因为诗歌边界越来越模糊，一个诗人的创作风格可以是多种多样的，它不能剥离特定的社会环境对诗人诗歌创作的影响，也不能剥离环境对语境的影响。在竹临石的诗歌中存在着一种批判指向，它揭示了诗歌写作的另一种可能性：新的写实主义或曰新现实主义。这是因为他在创作中给我们提供了许多关注现实问题、重视道德力量、对社会现状给予深刻的揭示的诗歌文本。因此，我们不能脱离他的诗歌文本本身和社会环境，来对他的诗歌进行简单的归类。在他的这组毛驴系列里，闪烁的那种智性与人性的光芒，比那些悲情的思想者或无病呻吟的愤世者要来得实在得多。他的毛驴系列首推《我的邻居：毛驴子》，这是可以追溯诗人“毛驴情结”源头性的作品，它将那种驴性与人性最本质的粘连与融汇，生动地展现在我们面前，它为“毛驴情结”奠定了一个基调，这个基调牵引着我们：从历史的到当下的毛驴子命运，延伸到人类的命运。人类因为有了毛驴子始终如一的陪伴，有了毛驴任劳任怨的劳作，才有了岁月的丰盈。毛驴的足迹遍布山川、田野、村落、碾房。除了劳作，它还为人类鞠躬尽瘁到最后，成为人类汤锅里的美味佳肴。这里，诗人的批判指向是很鲜明的。诗人赞美驴的功绩，是因为毛驴对人类文明发展的默默贡献，同时也暗喻了那些广大的贫民阶层，人类正是有了他们默默无闻的无私奉献，对有了进步与发展。因而，诗人对毛驴的讴歌与赞美，实际上是对广大劳苦大众的赞美。正因为如此，诗人在《远去的蹄声》中，才写出了那些让人心颤的句子：“哦，与我们生死相依的蹄声 / 顶着北方冰凉风霜的蹄声”，“使我们世世代代在离刀耕火种不远的磨道里转圈的蹄声呀 / 就象蔓生了几千年的谷粒，驱赶荒凉，喂养文明”。而现代文明的发展而使毛驴子的作用渐渐退化，变得越来越单一的时候（这里也暗指着那些工业化社会里，农民的遭遇也如那远去的蹄声一样）渐渐被我们忽视，当我们对苦难熟视无睹时，我们的心灵是否要来一次震憾灵魂的“电闪雷鸣”呢？
　　 在另一首诗《匹驴的故事－－自嘲》诗人借驴自喻：“一匹驴 / 一匹从磨道里拐出的驴 / 吃着诗歌的草料 / 走在城市与农村的结合部 / 越吃越瘦”，这是诗人典型的以驴的某种个性的自况与自嘲。在动物性的驴的本性中，驴的执着、吃苦耐劳、忍辱负重、倔犟的个性是人类有目共睹的，也与人类有某种息息相关的共性。作为人，作为最低层的劳苦大众，驴的这种特性，在他们身上也同样显现着，而正是这种吃苦耐劳的品质，使他们成为最具代表性的一个群体，因此人性与驴性从某种意义上来说已经重叠、粘合为一体。作为一个走进城市而不被城市所接纳，思想不能融入城市的“边缘人”，这首诗充满了一种无法言说的况味。这首诗的叙述方式带有“自白诗”的倾向性，但其表白又并非仅仅是对情感的直接宣泄，而是在表达情感的同时，又包涵着对这种情感或经验的富于张力的分析和评述， 对驴子忍辱负重、倔犟等个性的描述与抒写中，暗含个人人格的追求，“吃着诗歌的草料”，虽然“越吃越瘦”，但是，其潜伏在诗中的“越瘦越吃，越瘦越精神”的精神状态，还是很含蓄地表达了出来，这种不屈的品质不正是诗人的人格显现吗？
　　 竹临石注重从个人化的当下体验中寻找“无意义中的生命和意味”，从一些具体实在的,、平淡无奇的、甚至庸俗琐屑的事物中发现诗歌的内在品质，从庸常中找到不凡，找到“个人心灵历史积淀并由生命本身呈现出来的深刻”。从城市中忙碌的“工蜂”，到走在田间地头的“毛驴”，诗人选取的是我们日常生活中的普通而又熟悉的场景，用平实而冷静的语言，客观而又真实地再现生活，作品并没有过多的强调什么责任，也没有把主题的所指强加给读者，而是通过一些生活的画面，凸现出来。“让生活自己呈现自己”，呈现它本来的、未加任何修饰的真实。
　　 竹临石的毛驴系列的另一个特征就是对人的劣根性的批判，对人性异化为驴的劣根性的无情抨击。如《吃春药的毛驴》这首诗中，表面上是写毛驴子吃了春药而“通宵达旦地通俗嗷嚎”，即表面上是驴异为人类，而实际上是借驴的异化讽讽刺“某些人”异化为驴类；人性异化为驴性，是取其动物的劣势，即原欲。是取其形，取其声，取其外在的表象与动物性的原欲。当人类异化为驴时，这是人类的悲哀，是人类丧失了道德与情操，丧失了其使命感 与责任感。如在《拴在树上的毛驴》、《驴面舞会》、《名驴》等诗中，都是借这种异化来抨击当下的一些社会现象与不正之风。拴在树上的那头毛驴，倘若没有那根绳子的羁拌，没有桃园老汉的看护，这头异化了的毛驴早已陷入腐化的泥潭；驴面舞会上，那风采翩翩、打着金利来领带的驴面人，却原来是自己的丈夫；那头经过众多评委筛选出来的、震惊四乡五邻的一胎高产几仔的名驴，却原来是一头公驴（因为评委在评选之前都收受了贿赂）。这些“以驴喻人，以驴释理，以驴抒怀”的诗，不但极大地丰富了毛驴子的形象，并赋予了其深刻而丰厚的思想内涵，同时，也是对时下社会中的假、恶、丑的无情嘲弄和批判，读来既令人痛快淋漓又发人深省。
　　
         竹临石的毛驴诗系列，倾注了他对现实生活的关注与热爱，对社会的责任感。这，不是一个词所能给出的，也不是某种心境所能涵盖的。正如他自己在《驴斋志异》里所写的那样：“ 对于毛驴子的感情，也许是我曾经有数年时间租居过一个小山沟农家厢房的缘故。曾与毛驴子半墙之隔邻居数年。毛驴子的憨厚勤劳，总常常使我想起世世代代土里刨食的父辈先人。他们默默耕耘，任劳任怨，粗茶淡饭一生，却养育了一代又一代龙的传人。无论你是伟人、圣人、学者、显贵……，有哪个没受过毛驴子的恩惠呢！
　　 于是，我写起了毛驴的诗。
　　 于是，我把对土地村庄的感情融进一页页薄笺。可是纸薄情长，怎能盛下深深敬重。诗歌骑着毛驴子踽踽于山林石径，就成了我的心灵寄托。”
　　
      毛驴成为诗人诗歌生命中不可或缺的一部分，融进诗人诗歌生命就不难理解了。因此有人评论说：“竹临石是一个真诚的、有骨气的、有责任感和使命感的诗人，这是他的作品所以吸引读者的至关重要的前提”。他写的毛驴子系列诗，或者说他的“毛驴情结”，正是这种责任感和使命感的形象展示。
　　 读了竹临石毛驴系列诗，让我体会到：“一切文艺创作都是来源于生活又高于生活，是对生活的高度概括”这一至理名言的正确性。一首好的咏物诗，借物言志，以物抒怀；既不能拘泥于物 ，又不能游离于物， 而人与物要达到一种若即若离， 物与非物有寄有托的艺术境界，如果没有诗人对生活敏锐的观察能力和高度的责任感，是不可能如此的。一首好的诗歌，它的动人之处，并不在于那些激动人心的意象，而在于它传达给我们的情感是否纯粹，文字是否精炼，内蕴是否深刻，语言是否有张力，在于它所抒发情感与所揭示的内蕴是否能引起我们的共鸣，给我们的灵魂以振动。艾青曾说：“高尚的意志与纯洁的灵魂，常常比美的形式与雕琢的词句更深刻并长久地给人以振动”（艾青诗论）。如果一个诗人，他的创作不是为灵魂深处无法遏止的激情所感动，没有末路英雄般的绝望激情所驱使，只是为诗而诗，这类作品，恐怕是不能打动读者的，更不会引起读者的共鸣。竹临石的毛驴诗，是经过现实生活的打磨、锻造之后迸发出来的呕心沥血之作，是诗人从心灵深处迸发出的、对生活高度概括和总结的结晶，是激情后的精彩提炼。
　　 　　 　　 诗意的品质与特征
　　 对故乡江南的记忆，不是当下的感觉，而是经过回忆过滤与沉淀的情感结晶，那《采菱女》口含的芦笛，母亲如芦苇花一样的白发，水红菱、石桥，无不是故乡存留在诗人心中的记忆。关于故乡江南的诗，个人认为是诗人抒情与诗情的多维度凸现，也是诗人抒情诗的精华部分。这类诗，意象轻盈空灵、飘逸洒脱，多了一份江南水乡的清新与灵性，少了一份北地的凝滞与沉重，读来让人心灵愉悦，能从中感受到美的享受与艺术的陶冶。
　　 总体来说，竹临石的诗歌创作有其独特的思想性和艺术性，这与他对生活的观察，对诗艺的追求、对语言的锤炼与打造是密切相关的。他非常注意从生活中撷取诗歌语言，因此，他的诗歌语言朴实而又不失厚重，清新而又趣味盎然；在他的诗里，一种气氛，一种情调，一种感觉，一种境界，都能入诗，都能从诗里有所表现。他的诗歌意象是可感可触的，既鲜活空灵，又逼近骨骼，具有一种坚硬爽朗的厚度；既形象生动、富有生活的情趣，呈一种外冷内热的放射状，又有其象征和暗喻（这一点有点类似于庞德诗歌的某些意象特征），语境与语言跳脱，简炼，富有张力，这是竹临石的诗普遍受读者欢迎的魅力所在。因为在他的诗里，给我们提供了一个艺术欣赏的“真空”，这个“真空’不是由晦涩难懂的朦胧意象所致，而是富于想象力的诗歌意象而为。这是与诗人注重对诗歌语言的锤炼、诗歌意象的撷取有直接的关联。正如他自己在一篇诗论里说的：“诗歌是一种生命活动的高级释放，是由普通人性向特殊神性深化。一首诗歌的诞生，总是伴随诗人的心理、审美、经验、文化、理想、血质等等因素，有意或潜意地酿造的。语言是诗歌唯一的传达工具，但诗歌所产生的冲击力，又远远超越语言的樊篱，这就是诗歌独具的魔力。就像鸟巢因鸟儿的存在而生动、活跃。因此，诗的语言它不仅是一个载体，还是一个具有生命力的栖养飞鸟的殿堂”。语言是诗歌的灵魂，意象是诗歌的翅膀，可以带领读者驰骋在诗歌的的天空。
　　 由于对他诗歌的阅读有限（主要是从网上阅读和他零星发给我的诗歌），此文在写作时难免有以偏概全之嫌，之所以将此文发上来，是希望引起同道的争鸣，以期形成文学批评的良性循环。同时，借此文表达我对竹临石先生崇高的敬意。这里，我衷心祝愿竹临石在诗歌的殿堂里打造着更多辉煌的乐章，象大鹏展翅高飞在诗意的天空！
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紫陌红尘

郁闷！斑竹不能将偶的贴子看看，给点意见吗？这，好象不符合待客之道吧？

石生

只有评论，没有作品，无法对照，缺少学习材料阿。

紫陌红尘

    谢谢版主给的意见。因为篇幅的考虑，文本没有过多的附上（竹临石英钟的这两系列很长），竹临石先生是一位成名较早的诗人，一生坎坷，但从未放弃对诗歌技艺的探索，目前在星星、诗刊都有其作品发表，出版过五本诗集。

罗风平

文笔不错，下载学习，问好紫陌红尘！