[原创]诗歌纵论-井底之见，欢迎井外之见。

云浮自在

诗歌纵论-井底之见，欢迎井外之见。
一、何谓诗-什么样的东西可称之为诗？
诗曰：
在心名之志，
出言化为诗。
凡是韵文字，
皆可称为诗。
诗言志,歌永言。《书·舜典》
诗,志也。《说文》
诗所以合意,歌所以咏诗也。《国语·鲁语》
毛诗序,在心为志,发言为诗。
言即诗，诗即言。韵文皆为诗。歌为变调之言，故歌即诗，诗即歌。两者不可分，合称为诗歌。
二、何为诗-诗的本质、作用及其表现形式
诗曰：
人有表现欲，
天性本如此。
文字含音义，
摆弄解心意。
万类有代谢，
天地藏真意。
借助人之力，
造化变为诗。
    诗言情，诗言志。其实都可归结为有话要说，不吐不快，简而言之，诗的作用就是用来发泄情感。诗歌就是诗人-精神内心痛苦之人的呻吟、呓语，当然说得好听一点，诗歌是诗人开出的花朵。（理由见后）。诗歌无非就是用来表达自己内心的感受，且希望能引起其他人的共鸣，否则就没有必要写出来。内心充满欲望，欲望造成不安，不安就需要自我调节，必然要向外找到通道进行发泄。广义来说，人以及自然的外在表现就是诗。有人用身体来写诗，如各种舞蹈，体育活动等，有人用嘴来写诗，那就是唱歌，有人用手来写诗，如绘画，书法等，（这就很容易理解为什么我们有诗中有画，画中有诗，诗画同源这种说法，因为这都属于人的一种外在表现，是相通的东西）。眼神同样可以写诗，情人幽怨的眼神，留连的秋波，就是一首动人的情诗，所以有美景如画，佳人似诗的字句。甚至连振臂狂呼、搔首弄姿等，皆可以认为是诗。同样从广义上来说，信手涂鸦亦可称之为字，随手联句亦可称之为文。但这只是你的文和字，需要得到众人认可运用，经受时间检验，流传于世才能真正成为有用的文字。诗亦如此，不能令人产生共鸣的诗，你的诗就变成只是你的诗，不是大众的诗，只是垃圾，甚至连垃圾都不如，因为垃圾还可以利用，而你的诗却是毫无作用、甚至起副作用。更广义来说，花开是诗，云浮是诗，流水是诗，浪涌是诗，海啸是诗。天地用星光日月写诗，大地用山川河流写诗，情人用眼神用秋波来写诗，诗人用生命灵魂写诗。一句话，生命就是一首诗，人生就是一首诗，自然就是一首诗。诗即生命，生命即诗。生命当中、自然之中存在诗意，否则，人类不可能凭空产生灵感，觅得诗句。通达禅意的人，眼里无不是佛，无不是禅。青青翠竹，郁郁黄花，无不是佛的化身。同样在真正的诗人眼里，万事万物无不是诗。如此一来，诗词歌赋，在广义上都将统一为诗，正如张三，李四，赵五，钱六，其实都是人。在真正的诗人眼里，天地间一切皆为诗，诗即人世间、天地间的真意。诗人要做的，就是从天地间、人世间寻觅其中蕴含的真意。由此我们也可看到人类事业的共同点。无论是诗人，科学家，哲学家还是宗教人士，作为人类的一员，真正有意义的一个人，就是在天地间寻觅真意。其实，当人类的各种思想到达顶峰时，就像山峰一样，是完全相通的，因为最终的目标只有一个，那就是“巅峰”，那就是“生命的真意”。可以说真正伟大的诗人，本质上是伟大的思想家。
三、为何为诗-为什么要作诗？作诗的目的是什么？
诗曰：
苦痛心内藏，
欲令世深惊。
疯狂觅诗句，
长解吐心声。
有感方连句，
无情不提诗。
触景生真情，
心动发狂思。
    人人都有一种表现欲，此乃人的天性。甚至可以说，这也是宇宙万物的天性，比如花到了一定时侯也要开放，这就是花的自我表现。凡是有生命的东西，总要自我表现的。是生命就总是要开花。诗歌就是诗人开出的花朵。前面已经说过，诗歌无非就是诗人表达出的一种自我内心感受，且希望能引起其他人的共鸣，否则就没有必要写出来。无论诗歌还是文章，或者说得极端一点，凡是从人嘴里迸出的话语，都是人内心不安的表白。这就是每个人都有话要说的内在原因。因为人内心有种种思维活动，思维活动造成内心冲突，就要往外发泄，向外找不到通道，憋在心里必然会产生毛病。因而，当一个人有话要说，你想让他闭嘴是不可能的。既然人内心有种种冲动，有种种不安，自然造成情感的种种涌动，涌动必然产生漩涡，漩涡有大有小，有快有慢，也就自然带有不同的节奏，节奏再形成旋律，就能籍旋律很好地表达一个人内心的情感。既然诗是用来表达内心感受的，因而诗歌本身也就包含一定的旋律在内。当两人有同样经历同样的心理体验，就会产生相似的内心节奏，一旦有缘发生碰撞，就会产生强烈共鸣。一个人有一个人的节奏，一个时代有一个时代的节奏，一个民族、一个社会都有其相应的节奏，如果你能静心啼听，并把握住，就能谱写出时代最强音。
四、诗人为何人？-诗人是什么样的人？
    诗是诗人心血的结晶，谈到诗，就不能谈到诗人。
1）诗人是什么样的人？
诗曰：
苦痛心内藏，
欲令世深惊。
疯狂觅诗句，
长解吐心声。
    诗人是内心充满矛盾、痛苦、和欲望及幻想之人。苦痛的诗人犹如跌进万丈深渊，心灵处于暗无天日的状态之中，苦苦寻找出路。欲望带来矛盾，矛盾造成痛苦，痛苦引发幻想，幻想变成诗句，最后得到暂时的心理解脱和满足。唯有痛苦才能使人的意识清醒。正如鞋子合脚时，穿起来感觉不到它的存在一样。真正幸福的人体会不到幸福，真正快乐的人体会不到快乐，沉浸在爱当中的人不会思考爱是什么，因为那时爱与爱的人已融为一体，人已不存在，只有爱存在，谁来思考爱，没有。痛苦甚至屈辱才是诗歌的沃土。欲望不消除，痛苦及幻想就不会消失。或者，用佛的观点来看，凡是活在尘世中的人，都是病人，精神有病之人，精神无病，就不会感到痛苦，没有痛苦，就不会呻吟。所以说诗人都是病人，而且是重病之人。诗人的生命要呐喊，激情要独白，心灵要狂呼，痛苦要呻吟，热血要喷张，最后才产生诗-诗人心血的结晶。事实上，无病不呻吟（无病呻吟者肯定写不出可以称之为诗的东西），诗歌就是诗人-精神内心痛苦之人的呻吟、呓语。诗歌是诗人发泄的工具或手段，诗歌是生活尘世中的病人想获得解脱的呻吟（这里没有褒贬之意），正如每一个人身体或多或少都有毛病一样，在精神方面也不例外，我们每一个灵魂尚未解脱之人，都是某种程度的精神病人。幸福快乐之人不会呻吟，愚昧无知之人不会呻吟，到达彼岸之人不会呻吟，唯有仍在尘世当中，在苦海之中挣扎，而又幻想摆脱之人-而这类人就是诗人-会呻吟。而且陷得越深，就越是痛苦，也就呻吟的越厉害。诗歌可以说是诗人发泄苦闷，驱逐苦痛的工具，古今中外的伟大诗人无不如此。
2）诗人是天生的，还是后修的？-诗人是天生的，更是后修的。
诗曰：
男怕入错行，
女惧嫁错郎。
一切人领域，
皆赖天赋帮。
生命诚有限，
立世仗精深。
欲留千载名，
苦痛百年心。
    诗人首先是天生的。正如人类其他领域如数学，音乐，体育等的杰出人才一样，诗人首先也要具备一定的天赋，没有诗人天赋的人，可以说肯定成为不了伟大的诗人，但有了诗人天赋，不一定就能成为诗人，更别说成为伟大的诗人。这是一个必要与充要条件的问题。也就是说，要成为诗人，还需要后天的修养努力，光靠天赋是不行的。有多少人是聪明反被聪明误？事实上有很多具有体育天赋的农村孩子，由于缺少伯乐的发现，得不到后天必要的训练而没机会成长为体坛明星。可以说，在任何领域，光靠天赋而缺乏后天的努力是绝对无法成为大器的。也就是说，在任何领域，要想取得成功，天赋是首要的，但不是充分的。要想在某一领域有所成就，我们首先要认识自己，搞清楚自己有否这个领域所要具备的一些天赋，也就是自己的潜力到底有多大，再决定是否在这个领域进行发展。那么诗人应该具备哪些天赋，下面就来谈谈个人的一些看法。
3）诗人应当具备的素质及天赋
诗曰：
寂寞伟人路，
屈郁诗人情。
放眼巅峰上，
纵横一览清。
    诗人有天生忧郁的性格（忧郁的人才能对痛苦有更高的敏感度），感情细腻而又目光深邃（如此才能对生活有更强的感悟能力），独立特行、孤独而清高的个性（孤独的人喜欢独处，独处才能有更多时间进行灵魂的自省，宁静才能致远，只有心灵变得空虚时，才会突然觉得世界变得很透明，空掉自我，才能容纳一切。清高令人与社会、人生有距离感，不至于被社会的喧嚣所淹没而迷失，有距离才能对对象进行审视）。具有自我牺牲及奉献精神（诗人献出的是自己的灵魂，也许没有任何回报，也许只能孤芳自赏，也许只有一些共鸣而已，只能为人类思想的进步作出贡献而自豪）。伟大的诗人都有宽阔的胸怀、高度的社会责任感、并愤世嫉俗，以天下为己任，既关心民族、国家，乃至全体人类的历史命运，同时又对社会丑陋的行为，可恶的习俗深恶痛绝。屈原、杜甫、李白、苏东坡等诗人无不如此。诗人一定要心怀巨负，舍我其谁的气概，否则诗的格调、思想性、艺术性必然受到限制。人有多大胆，地有多高产，形容艺术作品的产出还是蛮适合的。思想有多远，行动才能有多远。伟大诗人与一般诗人的区别正是其气势和思想的深度不同，伟大的诗作大气磅礴，气势逼人，透过诗的表面我们看到的是一颗伟大而活生生的心灵。
    真正伟大的诗人还一定要具备非凡的想象力和发散、跳跃性的思维，诗人一定要善于运用夸张想象的方法，极尽夸张之能事，要有将芝麻绿豆变成西瓜的本事才行。因为诗不是哲理、事实的陈述句。她是激情的放射，情感的喷涌！惟其如此，才能思维开阔，浮想联翩，如天马行空，跨越时空，直入宇宙、灵魂深处，觅得奇思妙想。同时诗人又要有极高的悟性，深邃的洞察力、概括力。能从纷繁复杂的现象中领悟把握住事物内在的本质。诗人要站在人类思想的巅峰看问题。人类不仅需要速度还需要深度，只有速度而没有深度，心灵哪都到达不了，只能在原地兜圈子。正如电脑可以帮助人们提高办事的速度和效率，但不能加快人类思想的成熟。
    最后，当然要求诗人有很好的文字功底，因为仅有内心情感的痛苦及良好的天赋并不能造就诗人，农民不会作诗，并不代表农民没有痛苦、没有情感，只是农民不具备相应的语言能力，无法用诗来发泄其情感。只有具备良好的语言文字功底，才能随心所欲地、准确地将自己种种的内心感受转化为一首首震撼人心的诗句。值得庆幸的是古人的不断努力已经为我们搭建好了一个非常好的文字平台，中文的文字具有形象、形意的功能，既工整对仗又一字多义、一音多字，所有这些都共同形成了中文的特殊性。世界上不可能还有像中文如此简单而有寓意深刻、流传千古的文词诗句。
五、如何为诗-为诗之道，如何才能作出一首好诗？
诗曰：
幻想生妙境，
触景动真情。
敲推音律精，
一句永传名。
静心思万类，
沉神听幽歌。
物我心两忘
源头活水多。
    作诗的过程，就是将奇思妙想浓缩、熔炼成奇诗妙句的过程。
    首先，依据前面的论述，人品决定诗品，人格决定诗格，人性决定诗风。心灵是一面镜子，能反映出事物的面目。心态丑陋、人品低下的人，其灵魂就像一面哈哈镜，扭曲事物的本来面目，只能看到事物丑陋的一面，只能看到“下半身”。而心灵纯净的人，其灵魂如同波澜不惊的水面，如同一面一尘不染的纯平的镜子，能映照出天地万事万物的真实面目，他不但能看到“下半身”也能看到“上半身”，甚至可以看到“上半身”以上的东西。所以，诗人首先长期要作的功课就是静心练性，不断涤荡净化自己的灵魂。这是作诗的基本功。诗歌的力度来源于诗人品格的力度，唯有经历苦痛沉沦屈辱的磨砺，才能成就诗人品格的力度。距离产生美感，苦痛成就力度，苦痛之中才有张力，唯有在苦痛中，才会深切反省社会人生，反省自我的灵魂。幸福和快乐的人生中产生不了真正的诗人。这也许是天道对人道的补偿吧。
    其次是人生经验的累积，但是必须要清醒地认识到经验的积累（包括积累别人的经验-通过阅读）只是一个必要的方面（如果靠大量阅读就能作诗，作出好诗，那么电脑就完全可以胜任，不需要人脑了。诚然积累才能产生能量，才能倾泻成瀑布，才能创造最美丽最动人心魄的景致），却绝对不是关键的方面，能否作出好诗，最重要的是对生命的感悟能力，对灵魂的自省能力。如果只是阅读他人的作品，就算读千万遍也是枉然，充其量只能背诗、吟诗或者翻新重组他人的东西而已，绝对不可能创造出真正意义上的新诗作。同样如果只有生活经验的累积，而不能通过自省和感悟将其熔炼提升，经验的积累也只是死的记忆而已。这就是知识与创新的不同。知识是已有的、死的东西，而创作要涉及未知的、活的东西。要创新，一定要有独特的见解，这就要求诗人除了生活经验的累积及阅读外还要有很高的悟性。量变可以靠经验积累，由量变到质变的过程一定要靠悟性，悟性是创造力的源泉。也许这样说能更加形象更加容易理解：天地万物、社会人生是滋生诗的沃土，诗人的品质是细沙，悟性是泉眼，文字功底是渠道，诗的水源经由天地万事万物而产生，经过诗人品质细沙的过滤，再经由诗人的悟性这个泉眼以及文字功底这渠道才能源源不断地涌现出来，反过来再滋润宇宙万事万物及社会人生，如此循环不断。
    书法的创作分为磨墨、热身、进入状态、一挥而就、最后润笔等几个阶段。诗歌的创作与此类似，前面谈到的都只是平时的诗歌创作的准备阶段-磨墨阶段，要完成诗歌的创作，还需要经历酝酿阶段，接着让情感喷涌一气呵成，然后再精雕细琢。在真正进入诗歌创作时，处于酝酿阶段时，需要调动一切神经细胞，头脑仿佛进入一种恍惚的状态，思维方进入发散性思考状态，海阔天空，风起云涌，奇思妙想不断涌现，各种思绪纷至沓来，各种想法相互激发引申。这时候，让生命自己接管自己，让灵魂自己接引自己。只有心灵在舞动，灵魂在飘飞，诗的节奏自然显现，诗潮汹涌而出，心灵进入最佳的创作状态，头脑将各种思想不断熔炼，思想主题霎那闪现并逐步清晰。确定了思想内核后，便大功告成了一大半。之后根据思想主题及节奏，选择恰当的语言文字作出表达，一般来说，字数越少，节奏越快，节奏越快，字句越短。节奏快则适宜选择四言、五言字句，节奏慢则选择六言、七言字句作诗。虽然思想主题是可以刹那形成的，可以一挥而就，但因为处于创作的恍惚状态，形成的诗句并不一定就是最佳的，所以仍要对已形成的诗句不断敲打，精雕细琢，精炼字句，才能成为千古名句。
六、诗之尺度-好诗的标准
诗曰：
思想诗内藏，
鬼斧亦天工。
遗世一万年，
仍有造化功。
    一首好的诗应当具有鲜明的思想内核，积极的人生观，要给人一股向上的力量。思想内核之于诗，犹如鲜花之于花瓶，我们欣赏诗歌时，我们欣赏的是诗歌的思想内核及其表达方式，也就是我们同时欣赏的是花和花瓶，但我们首先要品味和欣赏的是鲜花沁人的芳香，而不是花本身的美丽更不是花瓶造型的美丽。触动我们灵魂深处的东西正是花的芳香而不是花或瓶的美丽。诗的本质即是诗的思想内核即诗意，有诗意的诗，再长也仍然可读，无诗意的诗再短也味同嚼蜡，诗意之于诗犹如灵魂之于人，无灵魂之人，即为行尸走肉，无诗意之诗，就是文字堆砌，为垃圾诗。就个人的观点而言，简单的字句，和谐的节奏，跌宕的音律，深刻的思想内涵是构成一首好诗的诗歌标准。换句话说，好的诗一看即深深打动人心，用最浅显的语言最生动地说出最深奥的道理或最复杂的情感体验。正如钻石一样，最简单的结构和最简单的元素构成了世界上最坚硬、最美丽、最珍贵的钻石。真正的好诗自然应当是思想性和艺术性的完美统一。鬼斧天工，不着痕迹，虽是人为，不似人为。真正有力量有生命力的东西，一万年后仍然活着。
七、诗之欣赏-好诗为何能打动人心、流传千古？
诗曰：
人类有共性，
心灵乃相通。
纵然千山隔，
有缘仍共鸣。
人类有个性，
偏见永难除。
有色眼镜带，
万物变模糊。
1）人类为什么能共鸣？
   人类是有共性的，因而心灵有相通的地方，这是不同时代，不同国家的人可以产生共鸣的基础。这就是为什么当我们阅读一千年前李白、苏东坡等古人的诗句，又或者阅读外国名家的诗作时仍能被其打动的内在原因。相同的心境环境，才能引发共鸣。正如好的文章要反复阅读品味才能领悟其真意，诗歌更是要反复百遍千遍，随着人生阅历的增长，反复阅读品味才能领悟其真意，直至品出诗外的东西，才算达到品诗的最高境界。事实上，你是用你的眼光看世界，你是用你的见解来理解事物，你是用你的心情来品诗。也就是说诗因品诗的人而不同。诗歌欣赏大致有以下几个层次及其相应的人群数量：对诗歌完全不知所云（极少数，除非是文盲），略知一二（大多数人），有认识（入门者，有体验有同感），欣赏（行家，产生共鸣），拍案叫绝（大师级人物，完全领悟诗歌内涵，把握其思想内核并深表赞同，而且能领略诗歌之外的意境表象）。
2）诗歌是否必须押韵？
   先有诗，后有平仄。有了平仄无非能让人更方便更自觉去套用，去指导作诗。但不懂平仄，并不意味着就作不出好诗，因为不懂平仄，也能够通过不断试错的方法来获取好诗佳句。其实，凡事都要看两面，有得必有失，反之有失必有得。执着于平仄，有时难免会妨碍情意的发挥。不拘泥于平仄，情感说不定会有更好的发挥。当然，两者完美的结合，才能产生千古名句。
3）诗歌应当文词华丽，还是应当简单明了？
   如果简单的文字同样也能表达最深刻的思想，为什么不采用最简单的文字呢？如果质朴的诗歌能达到与华丽诗歌同样的功效，为什么不采用呢？正如原木家私同样能实现现代家私的功能，而且原木家具还具有环保的特点，其价格已超过很多现代家具，我们有什么理由要拒绝原木家私呢？我想现在也正是时侯，鼓吹诗歌也应当继承古朴自然的诗风，在“现代家私”泛滥的时代，不妨多发掘出一些其款式既适合现代人要求的，同时又环保的“原木家私”给现代诗坛带来更多“环保”的气息。
4）诗歌应当短小精悍，还是长篇大论？
   相对其它文裁来说，诗歌应当短小精悍（有一个鲜明的思想内核），晶莹剔透而又结构慎密，象钻石般的东西。这样的东西才能掷地有声，永久流传，正如唐诗一样“唐诗恒久远，一首永流传”。

空手道

有意思的诗论：）
熟悉的文风，支持一把：）
一、诗是一种语言能力！--展现自我
二、诗是一种修养途径！—复习经验
三、诗是一次思维陧磐--仿佛入幽
四、诗是一次记忆结核--赏玩引触

小杨柳

真正的诗人是在神和人之间挣扎的.楼主的文章很有见地.问好!

林山竹海

妙文！！《新诗宣言》纵观五千年，诗歌传世情。笔随心动天然秀，无须条条假斯文。全民皆诗真盛世，睡师倏作巨龙腾。

六弦居士

诗是文字化的音乐,其他的都是狗屁

云浮自在

认为诗是文字化的音乐未免过于肤浅，反过来还差不多，应当说音乐只是诗的一种表现形式。若果还认识到狗放屁就是狗在作诗就有点真正体验到诗的本质了。