信仰之光在漫过——论鲁西西《喜悦》

梦亦非

信仰之光在漫过
                                             

女性的信仰可能存在着两个维度：一个是神性，另一个是身体。在新时期以来的诗歌写作中，身体信仰毫无疑问地成为通途大道，而神性信仰则成了引向永生的窄门。
关于身体／女性意识这一维，它有一条大致的线索：舒婷——翟永明——伊丽川，不过，这并不是我在这里要讨论的问题，我更感兴趣的是神性这一维。我曾在一篇题为《上升·迟疑·狂欢》的论女性诗歌的论文中涉及过这个问题，但那不过是泛泛而谈。记得在那篇论文里，我最先谈到的是沙光“灵魂上升”的神性写作，而鲁西西则被我归入“狂欢”这一写作倾向。但时势总在改变，一个人的写作也一样。后来我收到了鲁西西寄给我的两本诗集：《再也不会消逝》、《国度》。两本诗集的差异让我有些不习惯，显然，在后来的写作中，鲁西西放弃了那种近乎技巧表演的写作，进入神性写作阶段。
但真正抓住我的是，是她的《喜悦》，它一眼就抓住了我。全诗很短：
喜悦漫过我的双肩，我的双肩就动了一下
喜悦漫过我的颈项，我的腰，它们像两姐妹
将相向的目标变为舞步。
喜悦漫过我的手臂，它们动得如此轻盈。
喜悦漫过我的腿，我的膝，我这里有伤啊，但是现在被医治。
喜悦漫过我的脚尖，脚背，脚后跟，它们克制着
不蹦，也不跳，只是微微亲近了一下左边，又亲近了一下右边
这时，喜悦又回过头来，从头到脚，
喜悦像霓虹灯，把我变成蓝色，紫色，朱红色。
在中国的女性诗歌写作中，这首有着《圣经》背景的诗确实是另类，这个另类有两个含义：它既与现时代诗歌文本（身体信仰）迥然不同；它也缺少在中国新诗史上可以依靠或者说对应的传统。所以，它的来源不是顺应时势的写作策略，也绝不是历史话语的翻新，而是来自于写作者自己的宗教信仰。
我们来分析这首诗。
“喜悦漫过我的双肩，我的双肩就动了一下”，请注意到“漫过”，它不是穿过，抚过，而是漫过：包围、浸透、速度缓慢、甚至不发出声响。喜悦作为施动者的中介力量，双肩作为受动者，自然而然地应和着，“动了一下”。这是发自无意识深处的应和，也是本真的应和。
“喜悦漫过我的颈项，我的腰，它们像两姐妹／将相向的目标变为舞步。”喜悦的力量在加深，它让颈项与腰成为亲密无间的两姐妹，各自独立而又为成一体。更关键的是，“将相向的目标变为舞步。”相向与目标都是有一个具体的目的、位置，作为尘世之累，而舞步则是优美而超功利性质的，在喜悦的力量中，尘世之累变成了美。
“喜悦漫过我的手臂，它们动得如此轻盈。”从双肩到腰到手臂，我们看到这喜悦的方向是从上往下。喜悦让下垂的手臂轻盈起来，具备了翅膀的形像，也让人联想到飞翔。轻盈比美又更进了一步，它更空灵，更有动感，向喜悦所来的方向靠近。
“喜悦漫过我的腿，我的膝，我这里有伤啊，但是现在被医治。”这种喜悦是种什么样的力量呢？膝上的伤因它而得到医治，无疑，这是耶酥医治瘫痪病人的那种灵神之力，《圣经·马太福音》，“耶酥上了船，渡过河，来到自已的城里。有人用褥子抬着一个瘫子到耶酥跟前来。耶酥见他们的信心，就对瘫子说：‘小子，放心吧，你的罪赦了’……那人就起来，回家去了，众人看见都惊奇，就归荣耀与神，因为他将这样的权柄赐给人。”喜悦不仅仅是医治的力量，也是赦罪的力量，被医治就意味着被赦罪。
“喜悦漫过我的脚尖，脚背，脚后跟，它们克制着／不蹦，也不跳，只是微微亲近了一下左边，又亲近了一下右边”。“克制”这个词意味着，喜悦已经变得巨大，巨大到要让人手舞足蹈，但它同时具备克制的力量，“不蹦，也不跳”，爱就在这种喜悦的承受中发生，“亲近了一下左边／又亲近了一下右边”。不但自己获得了爱，就连双脚也具有爱的力量。而爱，正是耶酥所一直倡导的，不仅要爱自己，爱自己的亲人，甚至要爱自己的仇敌。左与右作为二元对，在这里得到了通融。
“这时，喜悦又回过头来，从头到脚，”这喜悦之光并不是只有一遍，它一旦降临就生生不息与你同在，从头到脚，再回过头来从头到脚，周而复始，你一旦获得它，就不会失去，无始无终的力量。
“喜悦像霓虹灯，把我变成蓝色，紫色，朱红色。”蓝色，天空的颜色；紫色，高贵的颜色；朱红色，红玫瑰的颜色。这喜悦让人脱胎换骨，成了一个生命多姿多彩而洁净的人。
这喜悦当然不是来自于尘世的喜悦，尘世的喜悦不会有如此神奇的力量，它的方向是从上到下，周而复始，它不仅仅着于用人的情感（尘世的喜悦只能做到这一步），在它的作用之下，本真应和、美、轻灵、医治、赦免、爱、丰富，这些奇妙的效果产生。喜悦在这里既作为中介力量，也作为施动者的形象在场。“喜悦象霓虹灯”一句，点明了喜悦“光”的性质，而上帝，在《圣经·启示录》中的形象就是光的主体：“我立刻被圣灵感动，见有一个宝座安置在天上，又有一位坐在宝座上。看那坐着的，好象碧玉和红宝石，又有虹围着宝座，好像绿宝石。”“碧玉”、“红宝石”、“虹”、“绿宝石”这些关于上帝本体描述的意象，与可以变幻色彩的“霓虹灯”，其实是同一意义上的隐喻；“喜悦”与“光”也当也就是同一意义上的隐喻：“神说：‘要有光’，就有了光”（《圣经·创世纪》）、“（耶和华）夜间，在火柱中光照他们”（圣经·出埃及让）。大凡上帝出现的时候，总是在光芒之中。
所以这喜悦不是尘世情感上的喜悦，它是上帝之光、信仰之光。
虽然信仰是写作者个人的选择，不具备普遍意义，但是，在信仰之光中的写作，却给诗歌带来了真正异质的东西。“我”虽然在神性之光的照耀中，但是，并不是作为抽象的人，也不是仅仅作为受动者，相反，“我”是一个实在的、具体的人，充满女性意识地作出应和。“双肩”、“颈腰”、“姐妹”、“舞步”、“脚尖”等等这些词，具有明显的女性特征和女性意识，与男性所注重的不同。这首诗并不缺乏女性写作最基本的身体性，但是，它与纯粹的肉身截然不同：一点点地，感着到自己的身体在喜悦的力量中变化着，道与肉身同在。这个肉身滤掉了黑夜、性、母性这些在当下诗中充斥着的形而下因素，成为透明、轻盈的受福者。
神性信仰与身体意识在诗中完美地彼此不可分，神性提升了身体，身体让神性落到实处：一个从精神到肉体都完整的女人因此成形。
在中国当下，并没有适合神性写作的历史语境，女诗人们更多地选择了口语、身体、世俗化的写作，无论是从学养、诗歌教育还是生存环境，她们必然会作出这样的选择，甚至没有选择的可能性，开始写作就直奔这条通途大道：历史语境规定了她们的道路与所看的视角，身体信仰必然会成为女性写作的维度。所以鲁西西式的神性写作，在这个时代出现，并不具备纠偏的作用。首先是，这种写作不可能形成团体、运动或流派，难以对当下的写作发生影响。其次，这种写种是有难度、有根性的写作，在物欲横流没有信仰的时代，难度、信仰、根性这些“沉重”的东西不可能得到写作者与阅读者们的响应，一次性、复制性、世俗性的阅读与写作口味只会避开这些因素。第三，大凡神性写作的女诗人，大都是宗教徒，写作的神性化不是作为一种取巧的策略被提出与实践，而是作为信仰的一部份，作为修习的一种方式，它没有扩张性，只是个人意义上的写作，与信仰一体的个人行为，至多个人的、信仰的、语言的魅力对某些读者有所影响，不会形成大范围的模仿，事实上，这种写作也缺乏可模仿性。所以，《喜悦》式的写作不具备对当代女性写作的纠偏作用。
但是，这种不可复制的、有难度的神性写作，价值正在于它的不可复制与信仰。按照美国存在主义哲学家蒂利希“作为部份存在”与“作为自我存在”的划分，这种写作正是包括了“作为部份存在”的“作为自我存在”。作为部份存在，它既禀承了基督教的“道成肉身”精神，又能溶入当下女性诗歌的大语境（身体／女性意识），获得可理解性与发展性；作为自我存在，它只是在鲁西西的个人意义上发生，壮大，克服了死亡／命运、道德／谴责、虚无／焦虑的对立，勇敢地承担了个人命运。它是诗人鲁西西的诗歌，它是教徒鲁西西与神呼应的过程，在诗歌历史上它只可能发生一次。但是，一次既成永恒。作为女性写作中真的异质，它将不会被潮流性身体信仰写作所掩盖。

东阳

有心灵与美的向度

东阳

最终出路或答案，是女性心灵有一种永远的美丽在许诺，
穿越时空。

娄山青

口服心服--跟着梦亦非，保证不吃亏-----〉见识非长

娄山青

呵呵，打错了一个关键值就没飞起来，看来怕马屁也要要点功夫才成，亡羊补牢。