[转帖]真诚是你，美丽是诗——记陈忠村诗歌作品研讨会

小鱼儿

　　　　　　　　真诚是你　美丽是诗
　　　　　　　　　　　——记陈忠村诗歌作品研讨会
　　　　　　　　　　　　■安徽　牧野
　　由《诗歌月刊》主办的陈忠村诗歌作品研讨会８月１０－１１日在安徽蚌埠召开，来自全国的六十多位诗人及评论家参加。陈忠村：原名陈忠强，系中国诗歌学会会员、安徽省作家协会会员，70年代出生于安徽省萧县大屯，现就职于安徽水利开发股份有限公司。多次举办画展，《诗风》（民刊）及《淮水流韵》（下卷•蚌埠诗选）主编。著有诗集“原色”三部曲：即《红信封》、《蓝港湾》、《黄月亮》等。根据录音及诗家的评论整理如下：
王明韵（《诗歌月刊》主编）：忠村很年轻，并在这么短的时间内写出了“红、黄、蓝”三部诗集，他的诗很大气、健康。写诗要挺住，忠村他能坚持下去，在这样的社会当中，他坚持写作，永不放弃，这种追求已经达到一种高度、一种境界，一般人达不到，他做到了。他的诗中有画面的效果和音乐的感觉，这与他长期的画画和设计有关系，这是他比其他诗人的长处，艺术之间可以互补，如他的“树的叶子越来越少 \ 我的衣服越来越多”（《一首与冬有关的诗》），艺术感觉非常好。他处于非常好的写作年龄，年轻也是忠村的一种优势，希望他一直走下去，忠村待人非常诚恳，他用真诚写作、良知写作，写自己的内心，写自己想写的东西，不拙作、不虚伪。希望忠村能否定自己成功的那一段，要进行大量的阅读，来一场狂补，多一些交流，必能成功。
红　杏（《清明》、《安徽文学》编辑）：忠村是我常关注的诗歌作者之一，我们常讲青春时可以贫穷，但不能没有诗意，哪怕你不写诗，忠村用他的“红、黄、蓝”把青春装扮的很美丽。他的作品意向很好，如：《一条长长的路在狗叫声中消失》这首诗，语言很扎实、简洁、跳跃，内涵空间很大，把游子思乡的心情表达的淋漓尽致。他有很多作品是表达青春的痛，如：《树上最后一片落叶是我的母亲》这首诗，写母亲的诗句很多，但忠村语言却与众不同“给予我你全部有益的营养与爱护\我只能含着热泪　看你飘落”；大家都有过牙痛，但忠村牙痛过后便写出了《牙痛》，这是他对生活的理解和悟性；他从事水利工程施工并对河流一往情深，工作之余写下的《河流　我的家园》、《老闸•新闸》、《借着月光换班的修闸人》等，诗中有诗眼有警句，已上升到心灵的写作，望忠村以后在意境上深挖掘、语言上更简洁锤炼些，会更好。
艾　龙（《诗刊》下半月编辑）：我与忠村常电话联系，在这之前读过他不少诗，他的诗中含有一种画意，这样有时能够增加艺术感化力和深度，通过语言艺术和画面艺术组合的作品更具有生命力，如：“姑娘　别止住你的笑声\别动我　我正躺在你的大眼中\用你的芬芳抚平我的忧伤\让我在爱中前进\在灌林中穿行”，让读者感到境生象处，韵味无穷，增加了诗歌生命色彩的内涵。现在的忠村正像他书中所写：风雨交加的夜晚，找到一个旧的庙宇休息，用几块大石头顶住门拦挡野兽。天亮雨停，需要赶路时却怎么搬不走阻拦在面前曾保护过自己的石头……。忠村现在需要解决的问题是：把你面前的石头搬掉，要把诗的质量再一步提高。
严凌志（《安徽日报》编辑）：忠村的热情打动了我，他是一位有个性、有生活的诗人，他从小生活在农村，农村的一木、一草、一虫、一花都对他的生活影响很大，为他的创作提供源泉，他对艺术独有情钟，美术学校毕业后虽对设计、绘画有所成绩，但他园中的诗歌这枝花也非常美丽，给青年诗坛带来了一处美丽的景色。
敬　勇（《蚌埠日报》编辑）：诗歌是一种语言的艺术，没有了诗情画意语言就显的干瘪，诗歌就成了大白话，忠村的诗歌语言明快、流畅，我很喜欢他的诗歌中的画面，如：“闪电让我的房间充满强烈的光”，诗句神采飞扬，抒情的背后表达一种内涵，但有些句子还可以再精练些如：“截水而设的网面积越来越大”可改成“截水而设的网　越来越大”会更好。
张　松（安徽美协副秘书长、画家）：我们画家常谈的是诗情画意，如果一幅画中没有诗意，那这幅画是失败的，同样一首诗中如没有画意我认为也不是成功之作。忠村的画里藏有诗意，同样他的诗中也育有画面，如：《你沿着开花的小经向我走来》、《给你　红了的枫叶》等都是一幅很好的画面，这是他的长处，也是情理之中，他生活在社会的基层，这种写作是真诚的。
刘钦贤：忠村是我来蚌埠接触的第一位青年诗人，他多才多艺，特别是他的热情，他的热情铸就他的事业，他所走的路是对的。诗是在一寸土地上的发言，忠村是这寸土地的耕耘者和收获者。
十　品：忠村的诗歌比较“清、纯、正”，如：《琥珀》这首诗,琥珀的形成要经历苦难，琥珀会让时间变地脆弱，让泪水变得坚硬。“曾有一时快乐的心绪\也有一幕奋力地挣扎\窒息在松泪里\让人忆起那无语的揪心”。将遥远的记忆濡湿了，再化开来，你就会感到那时的真情实感，甚至是“快乐的心绪”“奋力的挣扎”和“无语的揪心”因为遥远了，因为苍桑的疼痛在松泪里才得以保存，那么鲜活，那么自由，那么真切。笔锋一转，拉近了焦距，“我的泪落了\滴在自己身上\形成个假琥珀\同样里边\有个不幸的生灵”。用近乎于创造琥珀的过程，将眼前的人和眼前的事叠映在一起，那是不会再生出琥珀来，但就这“假琥珀”中同样生存着一个不幸的生灵，这就获得一个新的意象，这个“生灵”正是自己，正是自己用泪铸造出一个不幸的故事。忠村的语言很放松，放松到流动的程度，这里相信忠村以后的诗会写得更出色。
祁　国：忠村是我很好的诗歌兄弟，他待人诚恳，他的诗歌来源于大自然，来源于他的生活，很真诚，有品味。这三部诗集就是三种色彩，但这三种色彩又可以组成千万种色彩，正如他的诗歌。他的人生、他的追求把他的诗放到一种高度。
格　式：忠村的真诚写作，他的行为、他的诗歌壮举，造成一个很大的框架，他的诗歌言之有物，有情感、有内容。
周公度：忠村的诗歌语言很亲切，很感人，如：“再也没有比相依更幸福的事了”、“我欠你一条金项链”等，我们已厌倦了技巧，忠村的诗歌没有装饰而是一种真诚的写作，能打动人的心灵，并不是那种杂技使人眼花缭乱，这就是陈忠村。
许俊文：陈忠村颇识为诗之道，他把诗的后花园建筑在自己的心灵上，别看他平日里为求知、为生活、为应对世俗的各种人际关系，奔西走东，衣浸风尘，且常常劳顿不甚，然而，一旦当他从忙碌中获得片刻的安宁，便悄悄踅入心灵的后花园，把自己的整个生命和全部情感都交给了精神的情人——诗。忠村就在这种宁静的环境里，用真挚的情感作原料,酿造出一首首如酒的诗篇，使人从中品味出爱情的苦涩与甜蜜，人生的艰辛与欢乐……。他的诗里有泉水，有绿洲，有星星和月亮……“我不想活千百次／我不想做神仙／一生当中能有一天／像中秋的月亮那样丰满，”（《能有一天》）。读着这样的诗句，你也许会悄悄放弃曾经得到的一些什么，而去重新寻找一种价值所在。然而忠村却认为，只要有炊烟、有童年、有爱情、有幻想，人间就会有诗。
林　野：“艺术养活不了我的血液时，我将用我的血液养活艺术”。当青年诗人陈忠村说出这句话时，我知道他已经做好牺牲一切的思想准备，只是因为诗歌，因为对这种艺术中的艺术的钟爱和追求。对忠村的诗集，我并非一口气读完的，我读读又放下，经过一段时间的冷处理，在拾起从读。我不愿在诗人激情的诗中，放弃自己对阅读的谨慎与细致。如《忧伤的花瓣常青》、《今夜的月亮不会泄露什么》、《无字无声的语言叫思念》等，忠村的诗歌之美就在于他有明确的创作目的和体现某种观点，能引起我的精神共鸣，他的诗中含有一种意味的内涵、一种美的语言组合、一种情感的流露。
侯金波：诗贵创新，忠村的诗歌就有这种优点，诗有许多无形的触须，伸向你身体最深最细微的地方。《红信封》这首诗中其情感的赤诚与浓烈，已具有了酒的特质。“立秋三天遍地红的日子／田里出割高粱　为你／最古老的工艺酿成酒／枫叶的液是浆　善良的心是模具／夕阳中做成一只盛酒的壶／最想讲的　最想听的与酒／滴滴都装入壶中　给你／／它的香度　它的色彩　它的内涵／密封窖中再几年吧　为你／蘸着晨曦写首诗装入思念的红信封／寄出　最想讲的／　　最想听的”。他的诗中告诉我，他的心中深藏了一个真“爱”，爱是生命之根、爱是生活之源，有“爱”浇灌的花朵才会开出独特的魅力。
余小刚：忠村的诗歌给我印象最深的是，他的诗歌没有任何物质的层面，一旦进入诗歌的语言，就无须剖解，其心裸呈无遗，形象也罢，语境也罢，那些作为一种外衣般的东西于忠村似乎不屑，在他的诗歌里他只给读者呈上一份真诚。让我感动最深的是，诗人那为阳光雕刻真诚的诗歌赤子之心。
陈洪金：陈忠村的诗歌，却以他独有的剖析心灵和生活的敏锐，直刺我内心深处的灵魂，让我抵达了一个庄严而肃穆的世界。在《需要   我需要一些防伪标志》里，他说：“需要    我需要一些防伪标志/标在我的手稿    我的笔/还有那心血来潮的时间/没有被污染的句子也需要防伪”，在他这里，突兀的责任和主张，直指人们的本质存在，告诉我们作为一个纯粹意义上的人，应该始终守住什么？应该摒弃什么？而与此同时，陈忠村表现出了一种极为坚韧、内敛、隐忍的态度，体现了对生存的倡导与命名，不控诉、不指责，而是一种深沉的自我提醒。陈忠村的许多诗篇，从一种低角度、从不同的侧面显示了作者沉痛的社会参与感，从而揭露了诗歌在自我陶醉之外的另一种高贵品质。从《一个疯女子爬到高压电线杆的顶端》里，生存状态的边缘化关注在字里行间脱颖而出；在《老闸·新闸》里、在《借着月光换班的修闸人》里，适度的赞颂几乎绕开了抒情在诗歌中的本色，呈现出了充分的爱与想、飞翔与歌唱。而在《中午，我从邻居借用几杯水饮》里，从“夏季刚刚开始    我的水消失”，到“浪费着水的岁月    糟蹋着水的日子”，再到“一个关于水的会议下午一点在河床召开”，自责与责备，都发人深省，从中却流露出了作者的良知，让人感觉到一个真正的世界依然实实在在地存在着。
丁友星：诗人与画家兼顾的忠村深谙此道，在其诗中，时刻不忘其对形象的选择，以及形象对于诗歌的重要性，着力突出视觉意象，甚至把它视为诗歌的生命。如《凌晨  我走在月光中》：“一棵老槐树把半个月牙挂在凌晨/你走后   这条河的水面越来越窄/满河的月光越来越少/像你   像你那瘦弱的身体”。“月牙”不是挂在别处，而是挂在“凌晨”，用象别具一格；而且将相思眷恋之情，通过“半个月牙”、河面的“越来越窄”、月光的“越来越少”以及“瘦弱的身体”等视觉意象传神地表现出来，这种传情的表达方式大有与“为伊消得人憔悴”收取异曲同工之妙趣也。
曾  勇：忠村多才多艺，在很多方面都有不俗的表现，但我最愿意称他为诗人。我认为诗歌最能体现他对艺术追求的挚热与真诚，诗歌饱醮着他更多的血液。有血液滋润的诗歌更令人感动，但从《蓝港湾》中，我感受到的不仅有如太阳一般地炽烤，也有如大海般地宁静。这种宁静是经过激烈碰撞后的回归，并为更大的碰撞积蓄力量，力量就在那海的深处,爱的深处。“沉默的我依在门的旁边/被相思缠绕的心一上一下地跳动/远处的灯光 我一个个地点亮/等待你回归/哪怕只是瞬间的一次//我如盆里的鱼难以安睡/我不想  我必须寻找/朝思暮盼的只有你/寻找可以幸福的地方”（《我朝思暮盼的只有你》），情爱的空间是诱人的，但等待却是漫长的。全诗几乎直抒胸臆，没有文字上的障碍，但却把诗人渴盼、兴奋与不安交织的情绪表现得有滋有味。这种感受的获得也与诗中“远处的灯光”和“盆里的鱼”这两个意象的巧妙运用密切相关。在这里我们既能触摸诗人的心跳，也可以看到自已的影子。
韩　歆：忠村诗歌的“三部曲”。三种色彩，三个诠释世界的符号，却表达了忠村对生活、对人生的一以贯之的态度：真诚、浪漫、向上。 诗画自古一家，何况为人的居所做设计，没有几分诗意怎么可以呢？忠村是不乏对美好事物的敏感的，而这种敏感在我看来首先体现在他对色彩的敏感上，你看：“你要走开，带去了可以取暖的红色/带来了我忧伤的花瓣长青”（《忧伤的花瓣长青》），暖是红色，青色则代表了忧伤；而在《红信封》一诗中，“红信封”这个意象把相思之情渲染得如火如荼。 最打动我的是他写给亲人的诗句，其中写父亲的一首不长，用语也很平淡，却让我感动不已：“黑色的夜里/驼背的爹蹲在村口，吸着旱烟/有一点光在身前二尺的地方　跳跃/今夜要归来的儿子的影子　站在眼前/吸烟啧啧的声音/如同火在燃烧，烤着我的心/我冻僵的脚/走在家门备感温暖”（《走在家门备感温暖》）。这样言浅情深的句子，没有真切的生活感受是写不出的。 值得读者注意的是，忠村在抒情方式上的独特。他很少用隐晦、曲折的手法来写作，更多的是采用了一种近乎笨拙的、直接而单纯的方式，来抒写胸怀。这样，读起来就避免了无谓的猜测。但大多并不流于直白，有不少诗句还很值得咀嚼。
婉　君：忠村带着对缪斯的挚爱，走上诗歌的园地。从我对忠村的了解来看，诗歌几乎成为他生活的一部分。这些年来，他一边辛勤地工作，以他在绘画、设计方面的天赋与专业训练，换来对诗歌的养护。我反复读到那瞬间完成的人生诠释，而她的背景总是充盈着平和与冲淡。例如《凌晨，我走在月光中》，整首诗只是呈现了凌晨下的月光的静谧，为此，诗人选择了“一列火车在远处穿行/突然间发出悲凉的惊叫声”和“一群狗跟在我的身后咄咄逼人”来反衬那种幽静，但是，我们不会停留在这些字面上的意义，诗人在语言背后的那种对自然与人生的感悟已经浮出了纸面。对亲情的回味，也许是我们继续上路的精神动力。忠村从一名贫苦的孩子，成长为诗人，这里面承受着父母的恩惠与关怀，当然，忠村的双亲或许从未想到自己的孩子会走上这样一条艰辛而又充满慰籍的精神之旅。“母亲一只手拿着明晃晃的镰刀/另一只手拿着金灿灿的麦子/割麦的声音就如同儿子在听蟋蟀的叫声”（《城里，想起农村收小麦的母亲》），忠村对麦地怀有深深的感恩，“今天  我收获了几千行文字/母亲  却比不上你那一粒麦子的份量”，是的，再伟大的诗歌，比之于那些养育了诗人的母亲来说，也许都是微不足道的，更何况，我们的文字似乎还没有达到承受一粒庄稼的重量呢。从忠村的这些诗来看，他正在努力寻找自己对诗歌的理解，对诗歌的表达，这些理解与表达也许刚刚开始，但是已经展现出独特的魅力。

墨客

收获颇多

陆华军

在月刊上读过.忠村确是我们的佼佼者.

远山一黛

我比较孤陋寡闻，第一次听说，还以为是作家陈忠实呢~~~~~~~~~~

雪啸霜寒

学习。