诗说

圣纽

[这个贴子最后由圣纽在 2004/05/18 10:00am 第 3 次编辑]

诗说
                              
                                   诗歌是什么
诗歌是时光中有的而世俗生活中没有的。时光看不见——诗歌看不见。如果时光能被我们看见，我们定能看到那颗颗闪光的诗歌宝石，真的。心灵过时光、杰出的人过时光，芸芸众生过日子。而更伟大的人总是寻找二者的结合处，像狂热的圣教徒一样为人类捞取珍宝，并且一生都在时光和日子间穿梭，乐此不疲地把真正的珍宝“加工”成人人都能抚摩到的。真正伟大的诗篇儿童不觉深、饱学之士不觉浅。
它们有丰富而各异的样子。有的有扑面而来的气息、有的却如远古的回音丝丝袅袅不绝如缕，有的犹如一面放大镜，将一种情绪、意念放大、放大，而实在的东西反而不见……音韵、节奏和字词的色彩都统一在大的诗意上，有相辅相成、有相反相成、有往复相乘、有缺憾反美、有大白返雅……比任何文体都要求有整体感，牵一发而动全身。
诗是用最感性的语言来说出最理性的思想（应该说明的是，这种思想应该不是文盲的思想，也不是“吃了”、“歇了”一类的简单“思想”），没有思想的诗没有任何意义，“一切都是‘nothing’”。
                                    
                                       诗的美
  象言兴朋的表演和唱腔、象奥黛丽•赫本、象廖昌永的歌、像申雪、赵宏伯的双人滑冰、象莫扎特的音乐、象中国民乐《采茶舞曲》和《瑶族舞曲》、象一切美好而高贵的女子……诗、歌、舞、大自然，是可以互相说明互相印证的，这就是诗；美能说明美、月光又能说明月色，好能说明好，这就是诗；她是宝石，哪怕岁月蒙尘只要稍加擦拭她就光芒四射，你要不发现，她就进入亘古的睡眠了无痕迹，这就是诗；她传播在真里、传播在善里，这就是诗；是可以永远欣赏的，永远完璧一块、永远一碧到底、永远一望无际、永远天真、永远清冽、永远……加在一起叫出神入化、叫和谐。这就是诗。  
                           
                           爱世人，是诗人首先要具备的
我写诗只写令自己怦然心动的东西。下面是我写纯粹的意识或者说是纯理念诗的情形。
不是矫柔造作，我写纯理念的诗，总喜欢在一种近似催眠的状态下进行。我这样表白出来也决不是做秀，只是想把我的也许独特的感受告诉爱诗、将来有可能成为名诗人的各位。
记得十几年前写《女娲》一诗的时候，我记得是在一个大风扬尘的春季（那时河南的初春季节爱刮风），我就把自己关在房里，光线暗暗的，地上是摊开的席子，我坐着想一会儿...梦一会儿：不由自主地就想匍匐在席子上，尽可能地将四肢和脸贴近地、再贴近一点，有时醒着，有时懵然进入小睡......常常被自己的心跳惊醒，就在纸上涂鸦一会儿......似乎只有这样才能和天地之气相联，才能听到神的启示。即使是这样，这首诗也是我写得最艰难的一首诗。
写这首诗，是看到画家黄永玉的《女娲补天图》被感动的。画里女娲有一种“只有我，不知还有别人”的痴态，在我看来，那是一种不怕孤寂、不怕世人不理解、甚至不怕嘲弄的神态，散发出不尽的英雄主义气息！是真正的大悲大悯，甚至超过了拉菲尔的《西斯廷圣母》的境界，让我回味良久。受此画的感染，有时夜晚，我自己走路的时候，甚至都油然生出空谷足音的感觉，说得大言不惭点——是一种挥之不去的救世情结。我一定能做点什么，我想，不是为自己。
                                    诗说一
                              
                             一、诗是文化的文化
  艺术是美的、提炼的文化。任何艺术品如果要配上艺术这个名称，必须要有诗意。音乐、美术、书法、雕塑、戏剧甚至大自然……一段音乐没有诗意感动不了人；一尊雕塑没有诗意显得很俗气、一幅画没有诗意上不了档次。不知大家有没有这样的经验，一幅人物画，里面的人物是个大美人，可就是个大美人而已，留不下什么印象；而另一幅人物画，里面的人物长相很一般、很朴素，却让你联想、觉得有息息气息似的，仿佛早已隐藏在你心里的某种东西给触动了，是散发的诗意在起作用！大自然的诗意当然是上帝的杰作！怎么，“诗”，不是语言的东西吗？怎么“诗意”倒被用来笼罩一切艺术，成为评价一切艺术高低雅俗的标准呢？这个问题是自然会出答案的。既然诗意对于文化来说是如此的重要，那么咱们就把诗意来研究深研究透，看看是否能够达到事半功倍的效果？有诗意的东西能让人思接千载、有诗意的东西能让人回味无穷、常看常新、有诗意的东西能让人心灵愉悦、有诗意的东西让人单纯又丰富……诗意是精神的核能块……往各个方向发散……
                     
                                              二、诗人首先是思想家
  由于我是写诗的，所以我认为有必要先阐明一下我的观点，就是根据我自己的感悟：诗人不应被称为文学家，而应该首先被称为思想者。语言只不过是被诗人用来表现他内心的工具而已。这一观点也许部分地不适用于小说家，但绝对地适用于诗。有一句名言不知大家听说过没有，就是“功夫在诗外”。不但写诗需要的更多的是诗外的功夫，如爱心、童心、学识、胆识等等。而且，真正的诗，在于它要能够氤氲出更多的言外之意。有一位诗人曾用这样的比喻来说诗，他说诗的语言就象茶杯，不在于它的实体，而在于它盘出的空。这种比喻很形象。“空”是什么？应该是有意味的思想、思维、感情。所以我觉得我不应该把科班中文毕业，作为我的参照系，而应该把自己放在那些真正给人类拓展了精神疆界的大师那里。如果我是中文博士后毕业，如果我不思考怎样用语言耐人寻味地、创造性地表达真情实感、见地、思维方式或观念的话，那么我就觉得自己是个老学究式的人，是个读书机器，即便有一百个知识，也不会激活为自己所用、给自己增加智慧。
  
                        三、 任何艺术都是‘内容和形式的共同创造’
  还是以诗来作例子。是的，诗是思想（有意味的）。那她不也需要以文字为躯壳、为外在表现形式吗。是的不错，所以还要琢磨语言、琢磨形式。在一切文学样式中（这里还姑且把诗归为文学），诗是内容与形式也就是外壳，结合得最为紧密的文学样式，以至融合在一起分也分不开。那么好的诗歌究竟应该是怎样的呢？
一般人认为肚子里没有成千上万的好词、典故，能写出好诗吗？我说能！因为好诗看起来是质朴的、好诗看起来是率真的……(人也同样，如果一个人很造作（不质朴、不率真），那你基本上可透过这种形式即外表，很快断定此人只是一副空皮囊，没多少内容，更和高雅、创造性搭不上边。至于为什么矫揉造作，那只是虚张声势吸引人的注意罢了。
去年，我在郑州古玩城看到了一副对联——本质上，对联也是一种特殊形式的诗。上联是“秘义烟涌环词雨散”，下联“文章倚合藻思罗开”请问哪位能说说这幅对联的含义？……当时正好有一高人，我就请教他，他给我点了“藻”在这里的意思，印象非常深刻。他给我讲，“藻”，在这里应该当最初讲，生物起源最早先有……….？经过长时间的琢磨，又查辞海，我得出了这样的理解……上联：好的文章，一旦理解它了，你只感到它的深蕴的含义，即一种思想（象烟那样直涌出来），而外在的辞藻和矫饰，“环”，这里应该是玉的意思，应该指华丽的语言词汇，也就象雨一样变成透明的散开不见了。下联：倚，我的理解这里应该当偏着讲，即从一个侧面、一个问题进去、打开突破口的意思；合，整体、全局，再合起来看。想一想，从最初的“藻”开始思考，是不是穷根究底？如果“藻”即是最初的解释成立，接下来的“思”，就应该是动词，当思考讲。罗，这里当“网”讲。再连起来看看下联，是不是包含了些什么？对，是方法论，是学习文章的方法论。那么对于科学知识的学习呢，是不是也适用？对事理的研究呢？肯定也适用。再回来上下联对照着琢磨，这副对联还包含了什么？对，重要的审美观点，什么审美观点呀？关于内容与形式关系的观点……是形式不应该妨碍内容的观点。
总结一下，好诗是会让你在听不见、不记得词的情况下，还感到、记得有一股清新的诗意的诗。所以诗人邹静之说“好诗是有速度的，它能迅速地穿过语言这美丽、但也许会挡路的石头，（在以上对联中，“环”就相当于“石头”）飞快地到达诗的内核”……说得多好啊！
还有一句话：真理总是……
如果你要竞选美国总统，如果你的竞选演说中充满了政治术语，或者拗口的概念成堆，让人感到很花哨、那么你的选民就几乎可以肯定地说，你是在贩空头支票，你在做文字游戏玩形式，因为你就不想有内容，实质性的、不想负责任。
还有一句有名的话“真理总是赤裸裸的”。
诗要借助语言表达，却又要“飞快地穿透语言”，真是矛盾！是的，没有矛盾创作不出好作品。米开朗琪罗说过这样的话，大意是：只有杰出的雕塑家，才用最硬的石头作材料雕塑。还用我讲广告创意时借用过的话“戴着脚镣跳舞”即“在一定条件限制下的创造”，才让那些真正的艺术家知难而上、心醉神迷、无限神往！
其实任何艺术品都一样，都要求内容和形式非常和谐、高度统一。
                                   
                              四、感性和理性
心中有了一个好的、激动人心的主题以后，也许凭借巨大的热情和浪漫劲儿，也能写出一首“诗”来，但那离真正的诗还差十万八千里。一首主题很好的诗，必须经过文化的、哲学的、理性的“淬火”，千锤百炼，使其语言高度纯净、气韵一贯到底、形象率真而又雍容，才算达到了美的境界，成为一首经得起推敲和时光考验的真正的好诗。另外，心理积淀、文化积淀、思想积淀、人生阅历积淀，对诗人来说也是一笔不可忽略财富。
                    
                           五、音韵于诗有什么用
我觉得压韵于新诗同样重要。
好的东西都想让其在更大的时空里流传。有节奏、有韵律就利于吟唱和传诵，只有节奏而没有韵律就不成其为“歌”，就象鸟有一双翅膀才能够展翅高飞一样。即便是国度不同、语言不通，韵律也能打破一个缺口，首先进入人们的审美，感染人。就象许多植物的种子上面长有羽翎，便于通过风传播得更远一样。再进一层来说，能够为一首诗所用的压韵的字毕竟有限，惟其这样，才为真正有才华的诗人提供了在一定条件限制下的、向内拓展的创作空间，使诗歌更臻完美。

附：我填词的体会
说起宋词，还要从头说。很多年前，母亲曾给我买过一本词谱，可我看起来象天书，也受不了那个枯燥，翻翻也就不再看了。直到三、四年前，听我尊敬的一位长辈说宋词的成就无论如何不可低估，我才买了一本《宋词经典》。哪知一看下来，便再也放不下了。宋词的雅致和洒脱；她的浩然之气和幽微之细......比起唐诗，她外表更冷峻、又好象更飘逸，有一种哲学的空间，更含蓄、更具文人气，简直太令人神往了！没有再买词谱，我就打开《宋词经典》找喜欢的，然后将自己非常想写的题材，有样学样地描画出来，居然也迷醉其中深得其趣。
说来惭愧，三年多了我写的词才总共有七首，我是没有资格谈“词说”的，可为了报答弟弟妹妹们的知遇之恩，我就谈一谈自己学填词的体会吧。
先说韵吧
根据我对《宋词经典》的大致浏览，发觉有许多收入此书的大家的同一词牌的作品，其平仄是不都相合的。他们那么有名的大家，并且以古代文人的认真，他们应该不会“忽略”自己作品平仄的，那么何以会出现这种情形呢？我把它主观臆断为那个时候信息闭塞，并且没有推广“普通话”的缘故。比如说“说”这个字，如还念“shuo”，那么在压“yue”韵的词里，就显然不合辙，而按有些地方的方言，念“shuai”，就合了。诸如此类，有很多，各位不妨去翻翻宋词，也许能有新的观点。
我还有个体会，就是综观整首词，处于节奏点上的字，一定要合辙压韵，否则，吟唱起来就不顺畅，这倒是其次，关键是妨碍了词的气韵的贯通，这损失就大了。关于韵的作用，我觉得和新诗大同小异，我在《诗说》里已经有过表述，这里就不再赘言了。
我填词也和写诗一样，不到心中有话非说不可的时候，不动笔，我的生活经历很狭窄，所以能感动自己的题材实在有限，只有从音乐里（包括国粹京剧），补充心灵体验。

石瞒芋

真正伟大的诗篇儿童不觉深、饱学之士不觉浅——我写的东西常常过了一段时间自己也看不懂了，过于情绪化的东西！
总喜欢在一种近似催眠的状态下进行——我写东西的时候常常不只所以，忘了自己！
诗人不应被称为文学家，而应该首先被称为思想者——赞同！
我觉得压韵于新诗同样重要——这点也赞同，我不赞同戴望舒后期的所以纯情绪的诗歌，诗的音乐和节奏也是很重要的！

圣纽

谢斑竹点评！

六弦居士

“诗人首先是思想家”想在任何领域有所创造都必须首先是思想家。。
和诗人仍然是文学家。。。因为它表达思想的工具是诗

辛然

虽然有些散，但的确有自己的思想。提！

石瞒芋

再看一下~~

圣纽

再谢两位斑竹！