选逼割先生对三首诗歌的点评

这里有阳光

草帽是个很难归类的诗人，没有“类”可以承载他的诗歌，这种“类”还在路上。我说过，草帽是个中间者，现代诗歌的美，后现代诗歌的幻，他都具备，并且予以了无缝的契合与熔铸，平衡的相当出色。他的诗歌，有大写意的洒脱和飘逸，有白描的清淡与细腻。
他的诗歌中，有道家的虚，有儒家的实，有佛家的空，很杂，但都是有根的，加入了很多诗歌创作的技法，于逼仄出开拓诗意，往往有种于“无声处听惊雷”的效果。


记忆

拱门后面，渐渐凉去
有淡淡的光。
旧屋子嵌满了姓氏与诺言
有一种灰色无限深入。
父亲回来的时候，墙角尚未开裂
雨一直下
我们在地上和泥巴，中原的山因此隆起
父亲再也没走出去

看过太多关于父亲的诗歌，大多限于“不近人情”的泥潭，语言惯性的不真实，一层透不过气的壳。草帽这首，用了“冷处理”，手法独特，旁敲侧击，以很多不相干的东西，来捆绑父亲，达到此物对彼物的唤醒。我喜欢这种突如其来的置换，这种嫁接，看似无意，实有大意。“有一种灰色无限深入。”“墙角尚未开裂”，“中原的山因此隆起”这些暴动的句子，用很虚很轻的手法安置，的确迷人。灰色是这首诗的基本色调，一种悲悯，一种不得已，一种过往，都慢慢渗出来，“羚羊挂角，无迹可寻”。通篇都属于“遮诠”，结尾用“表诠”，手法比较独特。


墙角的留声机

北方是天空的出口
有祥云。父亲乘的那朵还没出现。
11月的风，有山的味道
弟弟捡来水浒的孤本
放在留声机上旋转，没有声音
天空有一圈划痕
下雨了。
墙角是父亲的，他在摇椅上抱着他的婴儿
我在旁边
听他唱打渔杀家

起句极大，壁立千仞，截断中流，孤注一掷，有夺人耳目之效。水浒的孤本开始，又恢复了他的语言上的逍遥游。信手拈来的东西，有时候比预置的东西有用，“捡来”是个好词，随性的，随机的，摆脱羁绊的。留声机更妙，从形到声，让物体脱离物体，让语言脱离命名，很活。跟上首一样，墙角再次出现，不知为什么，我感觉父亲就是属于墙角的，一种苦楚，一种限制，一种逼仄，一种不得已，一种道义。有时候，我觉得草帽是个语言上的通灵者，但又似是而非。 所谓先锋诗歌，很多诗歌是病的，这种病是狂疾，很多诗人往往代造物者言，无视语言本身的内部结构，凭空制造句子，凭空制造词语，以此来达到“陌生化”“生僻化”的效果，其本质只不过是一种无效的堆砌与改装，是人造语言，丧失了诗歌语言的灵性，更遑论“通灵”。颠覆，是内在的，不是外在的。草帽无疑规避了那些病诗的趋向，给予了诗歌一种有如天启的灵性。


睡了

早春了，紫砂壶还是紫色
没有绿芽。父亲的手是大枕头
小孙孙靠在上面往壶里吹泡泡
他想鱼是这样的，鱼的泡泡糖是蓝的。
他们将很快入睡
并借用一个童话
把自己变成大海


君子豹变。来个童话色彩浓烈的。但依然难掩其置换之道。紫砂壶没有绿芽，鱼的泡泡堂，变成大海等，都是极具特色的。另外有一个感受，草帽的词都是具有牵连的，词与词之间，句与句之间，有种类似万有引力的依赖，而不是硬化的词之间的孤立，这点很重要。很多所谓的经典的诗歌，都有些死板，就是缺乏这种词句之间的依赖，物体对物体的孤立，有独立的坐标。先锋诗歌，首先要摆脱这种孤立，我有一种观点，以后的诗歌，应该是量子世界的诗歌，要让词和词有幽灵一般的感应，尽管这些词是突如其来的，随机的，但他们不可予以准确定位的性质，将打通诗歌语言的任督二脉。

草帽的诗歌具有抵制评论的特质，诗歌很自足，如果你走进去，你会发现，你居然成为了诗歌的一部分，你只是一只可有可无的符号。这是我读他的作品的一个感受。当然这三首诗歌，本身有些结构单一的弊病，但依然有弘大的“向心力”拉着你，让粘附在它的周围。能做到这一点的诗歌，无疑是值得一读再读的。


2012年12月11日

花土

这些年我一直在说单一重复的问题。解决办法就是实现表达方式，表现形式，以及诗歌格式的多样化。