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以下是获奖诗作：（2005/3/1窃火者评诗）
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【沉迷】 文/席芷
幸福,一定还有一个名字
叫作忧伤．不然
我怎么想要掉下泪来
１
云朵开始厌倦我的蓝
爱上灰的天
落叶来作陪伴
听我倾诉一些旧片段
身后的黑肤少年
说窗外的风景多么美好
转身的脚步，缓声悄悄
２
紫藤错过了一季盛开
在一夜风里寻找
恰似许多相同的情节
男孩在追，女孩在笑
在雨一场风一场的路上
在雨一场风一场的路上
如果走在相似的小径
花儿已开满紫藤．就抬起眼睛
３
遥远不叫作分离
记忆是永恒的船票
从月亮港出发，梦里就找到你
只需要一个拥抱，我就回去
少年在园子里种青草
向我黝黑地笑．他如何明了
雨不下，繁花缺席
４
我理应丢弃那只红画笔
不画你那走不进的门和窗
把目光，掷进低矮的瓦房
听我黑肤的少年，轻声言语
想象那身影，像极了你
往事是诉不尽的苍白
直到我们都老去，我用华发去思念你
这一生的幸福呵，何惧忧伤
这首思念诗讲述三个人物。
第一个是我，我的回忆中的忧伤与遐想未来的美丽。
第二年是黑肤少年，朦胧而清纯，俊朗而忧郁。
第三个是你，你的背影使我想起黑肤少年。这里的你恰是激起对曾经回忆的动力，可谓，女孩爱的更多的是梦中的男人，是不无道理的，在理想丧失与现实残酷的社会中，回忆确实是件幸福的事。诗从题记“幸福,一定还有一个名字”就直接给读者抛出了个问题：幸福是什么。而在作者的理解，幸福并不是单纯的快乐，她也是有“忧伤”的，给予的理由是“我怎么想要掉下泪来”，这里的“想”几乎一直贯穿整首诗，笼罩着淡淡的惆怅 —— 忧伤。
第一章，用拟人的手法述说自己因“忧伤”的“想要掉下泪来”，惹得云朵也开始讨厌我，在作者的理解来云朵是快乐而无忧的象征，所以不喜欢忧伤的样子，这也影射了曾经的自己就像云朵一样也是快乐而无忧的，可是，现在的我却“爱上灰的天/落叶来作陪伴”，只因为对“一些旧片段”的追忆，一个关于黑肤少年俏然离开的故事。
第二章，第一节写男孩女孩，这节没有过多对什么爱恨情仇、海誓山盟煸情，“男孩在追，女孩在笑”这行写的极佳，给读者许多联想的空间。一首能使人联想的诗就像一首有深刻思想内含的诗一样是使人喜欢而感动的。当然，任何感情不可能一帆风顺的，“在雨一场风一场的路上”一行淡淡的带过，把情感中遇到的艰辛拖起，第二节，当情感遭遇挫折时，我与你还是走到了边缘“如果走在相似的小径/花儿已开满紫藤．就抬起眼睛”，从此行中可以读出一位自恋而理智的少女的样子。理，在知道分离是不可必免，恋，在对自己美丽的自信，“花儿已开满紫藤．就抬起眼睛”这里的“抬”就好像告诉少年：我的美丽依在。
第三章，对失去情感的恋恋不舍“只需要一个拥抱，我就回去”，也只有被一个深爱着的人伤害时，才会如此宽容的去原谅他（她），这应该是在爱的基础的建立，用爱支的路程永远没有路程之分，“遥远不叫作分离”就是很好的证明，因为心中依然有爱。这章再次回忆了少年的样子，用“船票”这一意象引发，具体少年的形象阳光而快乐，这章已将人称转移了“他”，这里的他已经不是黑肤少年了，而是，真正一个与自己相处在一起的人，他，他的笑与神情，使我勾起了对一段纯洁往事的记忆，一首歌中唱的“在眼神中找力量”，而我是在记忆中找力量。女人永远记得她第一次初恋的感觉，如果她深记第一次来潮的日子一样刻骨铭心。
第四章，第一节再次向读者明确了我的样子，多愁善感只是表面罢了，再次重描了自我内心理智的一面“我理应丢弃那只红画笔”，这种丢弃近乎与畸形，两个走在一起的人却不是为了爱，也许是现实太过沉重，应而使自己迷失了方向，对爱我的人不爱，对虚幻的东西一直的迷恋，“丢弃”了他，而加重了对黑肤少年的深情，这点更像弗洛伊德所说的“水仙之恋”，黑肤少年在现实生活中根本没有出现过为了逃避臆造的一个人物。真正回忆的是自己，而不是爱情，真正爱的是自我，而不是黑肤。“听我黑肤的少年，轻声言语/想象那身影，像极了你”如梦如幻的进述了一个关于声音与背影的碎片，“不画你那走不进的门和窗”这里的“你”又开始迷失，是你是他已经很难分辩了，这节细细读来很是印象的展现了内心世界。在最后一节用了一行迷茫至极诗“直到我们都老去，我用华发去思念你”，诗中有这一种错误的美丽，这里的“你”就如同上行所吟“不画你那走不进的门和窗”有着一种迷乱的美。
全诗对于以景致的描写过重，显的冗长，不够精致，思路单调，跳不出“回忆”的框框，思想性薄了点，但是整首诗思想明朗，结构严谨，语言平实，具有强烈的感染力，能与某一做阶段的读者产生共鸣。
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【沉迷（外三首）】 文/窃火者
站在河的尽头，影子扭曲像畸型的鱼
黑铁融注的水中，塑起的是一个怎样的时代
眼神仰望，还是有了低垂的一悸
呵，深深的喝杯烈酒，燃烧了自己
焚毁什么，飞奔着狂叫着像风一样
像风一样跟随云的姿态，高高的站立
步履带血的在铺满匕首的路上，血迹斑斑
石子一掷，湖面荡起一韵又一韵的波
春花烂漫的绽放，迎对冷风
一颤便谢了，深深浅浅的走着
一路红色，黑色的大地从此有了红色的鱼
黑夜中游着，在窒息的那刻满身负重
可怜的西西弗斯躺着，像静静躺在河床上的鱼
一千年一万年，被石子埋葬被泥泽淹没，化了石
【路口】
我有一双“足”，走进“各各地”
贡违的捧着一句句话，你笑着全身浮起
如水般，用老妇褶皱的皮肤揉搓着大地
脆弱的心，在停滞，在呼吸，在追问
面向谁，走过的那刻
路，像蛇般吞吐着鲜红的舌头
感受温暖，还有一点点血腥的味道
张开血“口”，唾沫飞溅
支在中央，表演着一场关于崇拜的宣言
谎言与欺骗在夸夸其谈，可怜的贫民带着真诚的眼睛
被深深的击溃在所谓激情飞扬的真实的演讲词里
呵，问问你，从四面八方涌来的人
像群蚂蚁般随波逐流叹息而伤感吗
为我们准备的，只不过是选择一个小丑
【东风破】
东风破，我站在海上看你
拾起一路风尘的背影
听你急促的喘吸
像所有汉子撒一把汗爽朗的笑开
东风破，你说你在风雨破门的雨夜诞生
你说你的生命是风的恩赐
亲吻父亲母亲用唇的温暖滋润
在飞沙走石的前夜你说你要远行
东风破，二十年后
阳光没有变空气没有变城市没有变
阳光打在你焦黄的脸上
变了得是你苦涩的眼
东风破，二十年前
你指着邋遢的电视说那里有我的梦
健壮的脚步铿锵的像村口的树叶
挥别的却是不再来的信天游
东风破，今晚又梦见了你梦见了你
牵我的手像个童年的故事
停在远去的风口一阵阵的恸泣
满身冷汗的睁着眼
东风破，高高站立的冷酷是你的鲜血融注
你用带茧的脊背扛起钢筋
把所有梦交揉在滚动的搅拌机里
滚进了生命与你无名的东风破
【左转右转】
没有终点与起点的走着
把伤与痛统统装在水做的袋子里
环抱一个圆，一个圆呵
路上一个人走着
永远朝着尽头那边仍是尽头的，走
如水的夜里唱着一首又一首的歌
天空一指的便是斑驳一动的，泪
是方向？是目标？
左想着右，右想着左
注解：
1、西西弗斯，希腊神话，风神埃俄洛斯和埃那瑞塔之子，科林斯城的创建者和国王，象征周南而复始，永无终结。
2、各各地，又名骷髅地，耶稣受难处，在耶路撒冷城郊。《马太福音》27：33，39、《马可福音》15：22
关于诗的说明：
窃火者的四首诗，本人不做诗评，仅谈谈一些关于写诗时的动机。前两首《沉迷》、《路口》是用心去写的，后两首《东风破》、《左转右转》，因为时间只省下15分钟，想着不被杀屏，所以匆匆写就。
《沉迷》，如果将它理解为情诗那就错了，此诗仅是对自我心情的描写罢了，感觉有点颓废，有点沉重，但是绝对在语言中包含有一丝丝对希望的渴望。这是首用心去写的诗，更多的带着悲悯的痛楚，对矛盾与反抗，丑陋与纯洁的迷茫，还有理想与美丽的沉沦。
《路口》，是首拆字诗 —— “足”、“各”、“口”。以这三个字入诗，进而展开联想，初衷就想把此诗写成一首政治诗，其中的“祈祷”、“血腥”、“血口”、“中央”、“表演”、“演讲”、“蚂蚁”、“小丑”都有另一层象征意，只要朋友们仔细读一下，就会知道此诗的主旨。
《东风破》根本不知道这是什么意思，根本不知道如何去理解这个“破”，在创作时想起了海子《亚洲铜》，“亚洲铜”与“东风破”的词意上有异曲同工的效果，重后（‘铜’‘破’）不重前（‘亚洲’‘东风’），可是这样分开理解趋必会在诗意上失重，下附大风的同题诗就犯了这错误，偏离了一个词的重心 —— “破”。窃火者也就延习了海子对“亚洲铜”的思路，把“东风破”整个词做为一个特定人物的名字，使之写的就更容易些了，可以在极短的时间内一挥而就，但是这个一挥而就，并不到位，在诗行中根本不能体显出“东风破”这个人物的本色，一切词的述说，似乎都浮夸的贴服在对外象的描写，没有深入的以思考的姿态塑造一个格性突出的形象。所以原诗《东风破》不管在语言还是塑造上都是不成功的，现在附上的《东风破》是经过窃火者修改过的作品。
《左转右转》并没有对诗的语言、技巧做什么细致的考虑，因为它是在窃火者最后5分钟，写成。必定在感情、语言的把握上都显的匆忙而不成熟，在诗意上有点浮。
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【左转右转（外二首）】 文/柳川凌影
1、左转
谁是谁的路，走在掌心的某道纹中
那一边，是你垂落的眼神
看着地面，有被雨晕透的痕迹
无数个后来，没有答案的路灯照着过去与将来
而错过的时光都象飞蛾
扑往火焰，烧成没有心的炭
2、右转
请亮过所有夜晚，绿色的光，指条可以前行的路
无法锁定方向盘，弄错的路，在某个转弯
遗忘你呼唤我的声音和可以沉没的目光
所以就让彼此受伤，在别去与归来的路上
你随手一指就把我引入
没有回归的轨迹
这首诗窃火者将它定位在哲理诗的范畴之列。吟诗就像写文一样，只有确定了方向，才能更好的去欣赏一首诗的美。第一章意象朦胧而光怪陆离，第一节以发问式开头“谁是谁的路”后半行“走在掌心的某道纹中”说明了路的复杂与个人生运的不可抗力的宿命论，这种不可抗力就如诗中说的“某道纹中”，虽然路有千万条，可是对于一个个体来说，“路”的意义是狭义的，每个人都可以去理想许多条关于自己的路，但是真正属于自己的路只有一条。关于这条路凌影写道“那一边，是你垂落的眼神/看着地面，有被雨晕透的痕迹”告诉我们生活的坎坷，如何的“生活坎坷”窃火者不想多费唇舌，几乎从小到大我们身边的每个人都在教我们如何去面对生活的坎坷路，在这条路上有人乐观，有人悲观，可想，此两行诗向读者传达的是种悲观情绪，“垂落的眼神”还有“被雨晕透”的地面，无不晦示 —— 流泪。第三节对时间进行了一翻感叹，颇有“白了少年头”的味道，对往事的回忆再到未来的展望，生活的路上总是错过了又错过，“而错过的时光都象飞蛾”凌影将这错过解释成：时间。这里也突出了她内心的宿命论，把自己置若在一个大而空的位置之上：时间。这种力所带来的感受也只有“烧成没有心的炭（佳句：烧用的好，炭用的好，心用的好，好在，它们都与时间有关）”。第一章，完全是以一个宿命者的姿态去写这首关于方向的诗。
第二章，第一节中给我们带来了一点点阳光，一改上一章的阴郁“请亮过所有夜晚，绿色的光”传达对理想的追求“指条可以前行的路”，只是心态迷茫的失去有了方向，总是在错误与正确中游荡，“无法锁定方向盘，弄错的路，在某个转弯/遗忘你呼唤我的声音和可以沉没的目光”这里的“你”显然指的是路，而“呼唤的声音”和“沉没的目光”都是来自内心，路不会向任何人指明方向，但是自己可以明确路的方向，这句（遗忘你呼唤我的声音和可以沉没的目光）人格分裂成两重性的对话，显得迷茫而悲悯，一种声音来自内心，一种来自与之抗衡的声音。第三节，（第一行语感不佳）“你随手一指就把我引入/没有回归的轨迹”述说了路之无尽，细读此两行将整首诗全都突现出了，就如放置在书架上的一本哲学书，沉重而朦胧。
《左转右转》的题旨很好，结构方面也不错，但是用“左转”、“右转”贯之，将其一分为二，似乎不妥，何为左，又何为右，原本就是个含糊不清的概念，尤其以诗的语言表达时就更难分了。
【路口】
我能否不止是今夜的星
还有些错误不可辩白，而某些永远就被
轻易说出来
你转过路口的影子象一串滑音
指入沉默的调子
不能歌唱，在喧闹的街头
谁的情歌还能被听到
此诗第一节，单行，有孤独之感，也正是此行给我们带来的感觉，这里诗的结构就起到了一定加深印象的作用了，“我能否不止是今夜的星”，不管是今夜还是明夜，反正我的一切困惑（“能否”）全都汇到了一个字之上“星”，它就是我的象征，孤独而迷茫。第二节，感情上衔接的不佳，以孤独的“星”突的跳出行如此先知先觉的话“还有些错误不可辩白，而某些永远就被/轻易说出来”将第一行营造出的氛围全都破坏了，第三节，写了情，有关沉默的、喧哗的、平静的、内心的、失落的统统都在“你转过路口”留一帘“影子”的刹那涌上心头。全诗内容单薄，意象枯燥，对事物的观察欠妥，在诗的语言方面还需多加深入，也要深入挖掘（自己所要表达的思想）内核。
【东风破】
贴紧橱窗看光与影在闪
别人的节目精彩，谁的等待无奈
长长的河进入旱季
也许我们都是开始陆行的鱼
一寸寸磨出粗糙的足踝
故事没有必然，有些歌可以反复地唱
城市抛弃不灭的灯光
而春天被一阵风吹破
它的碎片，并没有，落到我们身上
《东风破》到底是什么意思，只有清楚了题意，才能使题意与诗旨融为一体，此诗，题意与内容达不到这要求，纵使此行“而春天被一阵风吹破”有了个“破”，回应了题意，但是，纵观全诗这个“破”仅是诗中的一个符号罢了，并非是诗的中心，在此诗中“东风”也失去了它的特质，这特质是什么？就是对事物细致的观察与体验之后得到的感受。临屏诗是个很开发个人思想的形式，具有很浓的个人色彩，也是检验诗者把握诗歌语言、诗感的综合能力的展现。即兴能反映出一个人对知识对经历的积累。
诗的第一节，“贴紧橱窗看光与影在闪”呈现出的感觉，就像个孤独的人隔着玻璃望着夜中窗外喧哗的人们，光与影在夜的朦胧中若隐若现，这样的镜头在许多影片中都能看到。当看到这些行色匆忙的人时，孤独的样子就面向了心灵，第二节，“别人的节目精采”以感叹的口吻羡慕别人别样的生活，谁都知道每个人有每个人的痛苦，没有痛苦的人是没有的，只可以说相对于大痛小苦程序的差别而已，也正是自己内心感到很痛苦、孤独才会把别人的一切都想成是快乐、幸福。问向自己“谁的等待无奈”，仅是怜伤的停在“长长的河进入旱季”，追问“也许我们都是开始陆行的鱼”，感受“一寸寸磨出粗糙的足踝”，从三行中影射着对情感（大一点说：生活）的渴望、迷茫、艰辛。第四节，又回到城市，回到现实“故事没有必然，有些歌可以反复地唱/城市抛弃不灭的灯光”无奈感犹其而生，而生的是因为城市不需要光明（“抛弃不灭的灯光”），城市是不需要偶像，也是不需要光明的，她已在自身虚假的面具之下为生活在城堡中的蚂蚁们编织了一个美丽的谎言新世界。纵使春天也要死去，吟着“春天被一阵风吹破”，孤独的痛苦的无奈的连一点点美丽、温暖也不曾给于“它的碎片，并没有，落到我们身上”，这也许就是城市所给予我们的，在纵欲中毁灭美丽再生罪恶。
整首诗，诗的结构有些松散，但是诗意还是联贯的，主题有些混乱，但是诗的基调（感情）把握的不错，使读者看到了一颗符号中的诗心。诗讲述了城市生活中人们的一种心态，但是，诗的内容与“东风破”是那么的不和谐，应该取个与心灵有关的题目，似乎更合适，这是题意模糊。如，高小姐《左转右转》，诗的基调（感情）不能反映题目一样。
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【路口（外二首）】 文/大风
行走的路上
与风为伴，与水同行
远方，就在河流的入口
和风的尽头
夜晚，没有街灯闪烁
只有星星作陪
风声，水流声深入内心
早已习惯这样倾听
如今，来到了路口
与风告别，与水分离
忘不掉风中的芦苇潇洒的姿势
忘不了岸边的羊群悠闲的张望
前面，就是城市了
我不能远离它
只能选择和靠近它
必须舍弃最纯真的梦
一头扎进钢筋水泥的牢笼
路口的另一些方向成了永远的向往
《路口》。“行走的路上/与风为伴，与水同行/远方，就在河流的入口/和风的尽头”写了生活的盲从，有风有雨（水、河），又有开始（入口）终点（尽头），似乎一切追求（行走）都是无意义的，这是第一节给窃火者的感受。第二节，从夜开始，在一片黑暗中，没有光明（象征：灯）的指引下，没有情（象征：星）的寄托中，只有一份孤独（风声水声，色彩词，冰冷）直入内心，惟有一个人倾听、感受摆脱了一点点盲从，“习惯”说明这种情绪已经延续了很久很久，因而才有了习惯成自然的麻木，（第三节）如同失去灵魂的人“如今，来到了路口”，走了一程又回到始点，安慰的说“与风告别，与水分离/忘不掉风中的芦苇潇洒的姿势/忘不了岸边的羊群悠闲的张望”真能如此的多愁吗？仅是逃避而恐惧的心罢了，（第四节）面对前方的城市（象征：生活中遇到的困难），虽然唱到“我不能远离它”当然是指这风这水，所谓的纯洁，最后还是不能逃脱现实所带来的压力，义无反顾的“必须舍弃最纯真的梦/一头扎进钢筋水泥的牢笼”，足够勇义吧，可是心的空白，淡愁涌上的是“路口的另一些方向成了永远的向往”，还是在迷离中向往着什么？
整首诗《路口》深化了主题，感情与诗理（解释：诗的主要的思想）相辅相承，比之窃火者的同题诗高明多了。窃者是对社会的反省，而风者是对自身的反思，有着追求理想的不灭的精神在诗中，还充满着希望，而窃者对这社会是全完丧失了信心了，所以总以拷问的姿态追问，其实真正的答案谁也不知道，就如风者的困惑。
【东风破】
东风吹向落日的余晖
一路携带蒲公英的种子
前进在秋日多情的土地上
留下，来年无数的希望继续漂流
残败的树叶
以同一种颜色渲染季节
一切在风的方向倾斜了姿势
一些沧桑的心情也成了45度
这完美的角度
平滑的上上下下
河水收拾着最后跳跃的金鱼
夕阳打捞着弓腰的老人
东风席卷着一些寂寞的心情
一片飞红，怎么也找不到落脚的地方
东风过后
断肠的滋味依然占据苦涩的心
等待日出的黑夜漫长无比
又有多少花和草
一夜间衰败了寂寞的往事
此诗取题《东风》更适当，关于如何审《东风破》这个题，窃火者已上述过，不再重复，正确的理解应该去问问出题的家伙。用“蒲公英的种子”把无形的风写的有形，蒲公英乘着风在秋日的余晖下飘飞，给人的想象是色彩斑烂的晚霞与斜晖之下黑色的蒲公英，色彩的感受在无色彩的语言写出，第一节把晚霞中的光与影、静（土地、树木[想象]）与动（蒲公英、落叶[想象]）写的很到位。第二节，着重写了落叶，“残败的树叶/以同一种颜色渲染季节”作者不是从叶的型态入手，而是借指写了风写了心情，通过这达到借物抒情的效果，这残叶恰恰喻指了我的心情，第一节是总写风（暂且不管是什么风，东风、西风、北风、南风都行）中晚秋的景致，第二节从大景中剪取其中一小景，着重放在“树叶”之上突出一种悲秋情节。
第三节，写到了河，从高处的树叶到低处的河，空间又产生了变化（第一节与第二节是远与近的变化。结构的安排上严谨而层层深入），一幅牧歌式的田园风光，如此美景却被一阵风席卷，荡然无存。风从第一节的阴性象征，已过渡到了阳性的具有破坏性的象征。第四节，结诗节，写了我的感受“断肠的滋味依然占据苦涩的心/等待日出的黑夜漫长无比/又有多少花和草/一夜间衰败了寂寞的往事”这四行不管断肠啊什么苦涩啊漫长啊衰败啊寂寞啊，全都是为了往事而服务。读到诗的最后，大风才将此诗定位，一首怀旧诗。但是，从第一节，第二节，第三节，分别以“前进在秋日多情的土地上/留下，来年无数的希望继续漂流”、“这完美的角度/平滑的上上下下”、“东风席卷着一些寂寞的心情/一片飞红，怎么也找不到落脚的地方”无不透着没落的伤感，因为为何伤感，伤感的动机，伤感的心境此诗中都没交待清楚，这种伤感如果不在后节定位的话，就会使诗流入主题潜乱的境地了，因为“伤感”的范围太大了，诗中一味的营造没有落在一个点之上，那么这首诗就有文字游戏之嫌了，可是，作者最后的“往事”却实用的很到位，用这就把一切伤感的符号全都包含了，在浮萍水上的《左转右转》她用到了“记忆”有着同样的道理，她的记忆是种思乡来之的情所产生，而此诗的往事是无奈的表现。
整首诗，思想的安排上错若有至，诗路明朗，比之下首的《左转右转》略胜一畴（两首诗的主旨都是在写往事，仅是，后一首把往事细分到爱情、理想），但是诗中过多的内省诗句防碍了诗的清爽感，如果不去细细品读，读者是很难在这符号晦涩的诗行中找到打动心灵的感受的，当然，这份打动也要得自于读者有着一颗怎样文学修养的心。
说明：诗意与题目不和谐，为什么窃火者在上面已经说过了。
【左转右转】
静静的站立本来是一种享受
眺望远方那一片悠闲的山云
或者偷窥眼前河水里美丽的鱼
爱情，一个虚幻的方向
不如眼前这棵冬青醉人的绿
划理想的船只
行走在理想的她存在的地方
以身体为圆心
我们的生命不可能完美
穷尽一生
只能选择不可逆转的方向
左边是梦
右边也是梦
都那么不真实
多年来的感觉
成了前进的指南针
此诗的主题涣散，整首诗在两种情感中交织，如果处理的好，是篇佳作，反之就会给读者以涣散感。
第一节，总领，窃火者认为此节（虽然意境给人的感觉不劣）根本没有用，放着反有画蛇添足，“静静的站立本来是一种享受/眺望远方那一片悠闲的山云/或者偷窥眼前河水里美丽的鱼”用站、眺、窥把读者带入视觉的感受，但是，第二节，就全完的跳出了这种氛围，如果用蒙太奇构成整首诗的骨架话，还是可以的，但是第二节、第三节、第四节纯粹的成了种心灵的表白，这样就与第一节的基调很不合谐而且毫无联系，所以第一节，窃火者认为应当全删。
第二节，定义了爱情是“虚幻”的，在作者理解她的美丽仅存在于理想，第三节，说了爱情（仰或理想）的无奈，人生的选择似乎都是错误的，后悔的是“不可逆转的方向”，因为太过理想，所以，面对现实时是这般的手举无措，在第四节中作者，将一切都理解成“梦”，梦是空幻的，而恰恰也在说爱情与理想也是空幻的，当然，我们要回到题目上来《左转右转》，本诗作者处理的比较好，通过两个“方向”和“指南针”就塑造了一个手拿指南针盲然的站在十字路口的人的形象。
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【左转右转】 文/浮萍水上
绵软的空气里裹着潮湿
既定的场景在疼痛之后
渐渐灼亮一道久远的目光
苍凉的记忆望过去
那杯已凉的茶
浸着难辨的气息
穿过雾气的阻隔，周身的疼痛
在陌生的国度
我试着练习行走的步子
数着空气里的尘埃
把阳光踩进鞋里
混沌的泪水，借着风飞翔
谁能看见跌落的眼眶
呼啸而过的时光
在异乡的道路上
不知道方向
（2005-2-28 20.30）
《左转右转》平铺了一种感觉，用“在异乡的道路上/不知道方向”这样一坠就回到了题上，这手法比较简单，如果，首叙的不佳的话，就给人予草草了事之感，此诗结的太匆忙了些。
第一节的空间感不错，就像影视一样，慢慢的牵引读者的视线，从空中，到目光，到茶杯，再到雾气，但是，作者在此诗的反映中，对语言的组织是生硬的，在诗的语言上还需多加推敲。
从第一节的静写到了第二节的动 —— 行走（不成熟的‘我试着练习行走的步子’）、踩（成熟的坚毅的）。“在陌生的国度”仅是为了寻找阳光，在尘埃的没有阳光的天空，装着一丝希望“数着空气里的尘埃/把阳光踩进鞋里”。说句诗外话：“鞋”往往象征了女性生殖器，说一个非处女的女人往往叫其“破鞋”，这“破”就是指处女膜破裂的意思。但是，此诗中的鞋并非此意，它与“陌生的国度”有着同等的象征意，精神的。
第三节，收尾得不自然，建议修改。前两行写流泪的样子“混沌的泪水，借着风飞翔/谁能看见跌落的眼眶”，抒怀了伤感之情，但是，这种放着感情持平的诗中有些过激，而后三行写了时间“呼啸而过的时光/在异乡的道路上/不知道方向”，还是很有嚼头的。
整首诗主题定位的还是明确的，只是因为语言上的把握欠妥，而使诗的美丧失了不少。纵观这次获奖的诗，还有下面要评的高小姐的诗，从整体上都体现了诗人的社会责任感，提升了诗的载体，打破了那些只停在花风雪月精雕细着的狭隘中，从纯粹的自我感情中跳出面向社会既反省又思考了个人的精神家园与社会彭胀的物化产生了鲜明的对比。比如柳川凌影《左转右转》、大风《路口》、高小姐《路口》。在这个道德败坏、法律只指向贫民的社会，说责任感似乎有点可笑，也只有诗人如此希望理想的纯粹，将一切归于世界上最大的谎言家 —— 政客，是否过积了呢？极力营造美丽的视觉感受，只是政客们为社会披上的一层纱罢了，真实的，夸夸其谈、口是心非、毫无诚信恰恰却是政客们假公济私的真实写照。
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【左转右转（外二首）】 文/高小姐
风是横的，我的目光是纵的
在远离河流的高楼上
我想念蔓满山坡的白菊花
若干的隐痛，若干被隐约侵蚀的
关于秋天过后的些许话题
当这些风被再一次抚摩
谁能找到转身的方向
左边是水，右边是山
脚下是没有触点的油门
《左转右转》诗写清淡，淡淡的忧伤在诗行中流动，如同诗中吟的像朵白菊花。第一节写入景，“风是横的，我的目光是纵的/在远离河流的高楼上”交待了状态：茫然，心情：回忆，事件：城市，地点：楼上，触景：河流，想起“白菊花”还有因想念而带来的痛，故事模糊而繁杂的只能在若隐若现的碎片中停留，一个关于秋天的故事，惟一感到慰藉的站在高楼迎着风，淡淡的寻找“转身的方向”。第二节，加入了个极富现代化的词性“油门”，使能第一节的古朴全都破坏了，而“左边是水，右边是山”也有点多此一举的放着，把第一节营造的意象破坏了，所以建议第二节全删。
整首诗，诗感不错，但是诗的基调（感情）不能反映题目，尤其在第一节中，而第二节中的续的太匆忙，感情跳跃符度过快，诗意就脱节了，还欠推敲。
【路口】
人来车往。这没有缝隙的平面
很多声音吹过去，柔弱可人
我安静地收纳自己。极象一条
习惯于被收纳的鱼
在阳光下拾荒
寻找碎片的影子
《路口》就像是一个诗人的独白，一个拾荒者的形象，收集生活中破碎的感动，然后，用诗人的心去畅写，如果读过波德莱尔诗全集的人，也许都会想起他那首《拾荒者的洒》，焦虑的城市中一个拾荒者的老人，他穿梭在人们抛弃的残渣剩根中，用心去把一点点的阳光收集，在这人物的背后隐藏着一颗诗人的心，淹没在丑陋的时代里却从丑陋之中发现生活的美，这种美往往带着尼采式的悲剧，自我而无力反抗。此诗的第一节以“人来车往”马路开始，在这杂乱不堪的声音中总能感受到一点有关心灵的感动，一个触动灵魂的声音是“可人”的，那种声音应该是孩子童言无忌般的说着，恰恰与自己的浮燥、郁闷有着鲜明的比较，只有静静的像鱼一样“收纳自己”，被一种力包围着 —— 水。虽然，并没有提到水，但是，我们分明的感受到水对鱼所带来的压力，这里的水象征着城市压抑，它（水）已失去了原来的象征意 —— 纯洁，就像鱼也从原来的象征意（女阴、女性）过渡到心灵的感受，长久的压抑似乎早已习惯了这样的生活，所以有了“习惯于被收纳的鱼”，这里再次隐去了“水”，加重了“鱼”，面对“碎片”般的生活，也只像个痛苦的拾荒者把一点点收集，正因为心灵还没有堕落到麻木不仁的境地才有此感叹。
整首诗，意象优美、语感朴实、自然流露、诗意分明，是首不错的诗。
【沉迷】
我想到睡梦中去。更多白天的触角
沉积下来，象门外积了多日的雪
使阳光不再那么热烈
很多日子是不用雨伞的
不用雨伞的日子我仍然被淋湿
忧郁的诗“很多日子是不用雨伞的/不用雨伞的日子我仍然被淋湿”好像在流泪，在晴朗的日子里，我的心依然湿湿的，在第一节，好似无奈的说道“我想到睡梦中去”，无力的用白天中感受（象征：触角）到的一切逃避，阳光冷色的使人失去了温暖的感觉。用“白天的触角”喻指现实生活中遇到的事，“多日的雪”象征心灵的感受，整首诗沉在伤感的气氛里，对情绪安排的到位，把撑诗的基理（思想）也不错，更具有伤怀诗的特点，但是，没有深入到诗的本质中去（提炼思想），所以读此诗只能使人很小资的感受到一种情绪的蔓延。
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