■诗歌外行札记

孙怀强

■诗歌外行札记
                             
1 当我真正用心灵去面对一首诗歌时，总有一种莫可名状的恐惧。她的饱满与坚定拒绝任何外在物的侵入。对于一个诗人来说，总希望诗歌是自然的流露，而我们短暂的企图却是对她的强加伤害。

2 一直相信：如果我们真的肯把生命放进去，所有的色彩和线条总会从时光的河流里不断地溢出，所有的水文都会诚挚地帮你记录下来.

3 慕容女士如是说：我们可以学着别人的样子去修路，去建桥，甚至设计武器，但我们绝不可以学着别人的样子去创作艺术品。如果有一千位大诗人，就肯定会有一千种诗，因为真正的诗人总会有自己的个性，他不会去模仿别人。当然，他的诗也是其他诗人所无法模仿的。这样，他就可以称的上是“唯一”的诗人了

4 我的诗观：对于一个诗人来说，诗歌不只是属于自己的心，也属于一切欣赏自己的诗歌的心。

5 真正的诗人对宇宙人生须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内方能写之，出乎其外，故可观之。入乎其内，方有生气，出乎其外，故可高致。  

6 哗众取宠不应该是作诗的目的，诗歌，是一种感情的装束，不是一种玩弄词汇的游戏。

7 语言是思想的交流，诗歌是灵魂的对话。我坚信一个诗人在诗歌的殿堂里应该是一个“哑巴”，他说话的纽带只能是他的作品。只有这样，他方可以与诗人的名字相符

8 我一直是一个“大诗歌观”的支持者，很多诗友给我提意见说诗歌不应过密，或者诗歌应该分行，我一直强调这些并不是评价一首诗歌好坏的标准。密集与不密集，分行与不分行并不重要，关键在于它是否有诗性的文字，或者的话即便分行了，疏密把握的很好也难称作诗歌。当然我并不是贬斥分行，只是认为诗歌应该有更多的空间和给人的真实感。  

9 读诗需要一种意境，写诗歌更需要进入一种状态，只有当你被诗歌的绳子拉着跑，甚至来不及撒尿时，这便是进入了一个创作的极佳的状态。

10 一个与诗同一，诗已深如骨髓的人，必定会用心灵去写作。他不会娇柔造作，因为那些毕竟不是心灵的延伸，即便写出来了，相信很快也会被忘记。

11 诗歌始终是一个既为所有人而又不为任何一个人专用的艺术。相信有权的诗歌作出回答的只有读者，甚至不仅仅是一代的读者。

12 一开始就认为诗歌也要有一种哲学支撑，当然这是我一直努力而至今没有做到的一点，暗示是诗意指向哲学的唯一途径，无须把暗示过于装饰，它可以超越公式化，使作品含蓄深沉。  

13 根雕艺术是很忌过多雕琢的，过多的雕琢反而会损害诗歌的价值，诗歌也是一样。一首诗歌的诞生，起初它需要你进行“加工”，使之几近完美。但你一定要记住：有些天生就是粗糙的东西，过多的雕琢反而会损害诗歌的本意和自然，甚至使它成为废品

14 诗歌创作中要有十足的蛮劲和激情，但更重要的是悟性。缺乏悟性的人创造出来的作品总会缺乏诗歌的灵性和震撼力。这种悟性因人而异，一般而言，诗歌大家，悟性必高。

15 一首美丽的诗篇中，常常会有一颗受着煎熬的灵魂。诗人，首先会被悲哀打倒，然后再把那些正直的悲伤以一个恰当的形式表现出来，先逢绝境，后出绝唱。

16 在诗歌的创作方面来说，一个可以写出好诗来的诗人，在别的地方都可以妥协，不多计较，但是在诗歌本质的认同上绝对不可以退让。

17 一首诗如何才能达到预定的效果，怎样才能更具有“杀伤力”，关键在于你自己是否已经首先伤心了

18 有人认为诗歌不过是堆砌华丽辞藻，吟风弄月。在此观念影响之下，一些内容空泛思想苍白的作品经过矫情与柔媚的装潢之后在诗坛上频频露面，严重影响了人们对诗歌美学的正确把握。诗歌的美从来不是孤立的，它贯穿于诗歌的各个“器官”，首先表现力是不可贫乏的，另外语言要积淀丰厚，结构要灵活多变，流动自如，又要讲究诗歌全局的意境之美。这样才会让你的作品具有很高的艺术魅力  
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长河落日

既有感性体验,又有理性升华.不错啊!

水牛

思考的结晶,不错.你的思考超过了你的年龄

孙怀强

师子

问好!,师子支持你

孙怀强

问好：）

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