[推荐]乡巴兄弟简评低处的迷雾的一组诗

李吹渔

[推荐]乡巴兄弟简评低处的迷雾的一组诗
一， 写在前面的话：
    ※ 我其实没有真正读懂迷雾的诗歌，我读到的是一些零散的意象碎片，只是经过了个性化的组接与加工。我甚至没有深入到她诗歌的精神世界，我只是读到了一些她的感受、甚至只是些情绪的外化……所以，相对于迷雾的诗歌，我的解读只能是一知半解的，这甚至不能算解读，只是我的一点点感受，对诗人感受的感受。这些感受是我个人的，尽管我努力深入到诗歌的内核。
    ※ 个人认为，迷雾的诗歌营造出了属于自己的个性化表达的语言，创造出了一种属于自己的意象符号，这些符号我不知道能不能称之为系统，通过几首诗歌很难全面看出，但迷雾的诗歌肯定形成了这样一种风格，她的这些象征意象或者语言风格，表现出了深切的、凝重的、浑厚的，有时候甚至有点冷峻的色调。
    ※ 迷雾的诗歌语言很有硬度，质地有声，我们很难躲避她的疼痛，一不小心就会伤着……好疼痛的诗歌呀！

二，优秀诗歌欣赏
1、《我正在茫茫的雾里为你哭泣》
   文/低处的迷雾

这一次的怀念     
如同香到地上的花朵   
瓣瓣伤春
三十七张白纸糊到悬空的柴门   
是你给我的地址
046371是六道轮回中
不同花枝上的六个妹妹
她们不同的身段不是同一个家族的
血型
无法相溶的血水   
滴湿六个方向的鸟群   
它们飞散的阴影
黑到一根电话线的体内
曾得到的钻石
高悬在哪个时辰的出口
它失踪的光芒
使百合在追寻照耀的途中耗尽
最宽的水域
我爱了七年的人他不懂我
七年的泪水     
百劫不怨的魂啊
我正在茫茫的雾里为你哭泣

春寒里的枯叶   
谁能从它被冻伤的尸体里     
救出七年的春天
我独居的黑夜寒气不散
毛织的披风成为岁月虚空的
一种展示

苍白的月亮     
我哭淡的颜色
让我在飘零的碎银里抚摸一条
死鱼的嘴唇
已经哭断的水声   
女人苍老的乳房
我如何回到开春的花园
那炭状的旧物烧着我的十指
成为灰烬   
我如何怀念
这一次的怀念
这样的结局
使我退到伤口里寻找一匹马奔腾的
风骨

乡巴简评：
    解读朦胧诗特别是具有先锋倾向的诗歌作品是困难的，尤其是对我这个深受传统影响并依旧主张着传统的现代主义诗歌的局外人。朦胧诗歌在几十年的发展时期里，产生了许多的流派，前一代草根英雄建构的诗歌主张与审美特征随即成为时代的经典，并很快又被下一代的草根英雄解构并颠覆，诗歌写作越来越自我，越来越内倾，越来越趋向“反文化”、“反价值”。但总的来说，朦胧诗的表现方式依旧是象征主义的，它的每一个意象、意象之间、意象与场景甚至是场景与场景之间，都体现着象征并通过象征来传达一种主体感受与主体观照。
    迷雾的这首《我正在茫茫的雾里为你哭泣》表现出了明显的内倾性。和传统的现实主义诗歌往往只是形象与铺张的直叙，借助赋比兴抒情达意的创作方法不同，在这首诗里，我们看到的是众多习常意象的撞击、裂变与组合，显现出自我的幽怨、哀伤的感受。诗歌语言冷峻、凝重。
    迷雾的诗歌太过于自我，在她的诗歌里几乎没有纯粹的对客观物象的描写或者铺陈，由于每一个意象都是建立在自己独特的感受之上的，虽是习常的意象，却显现出了自我的精神与诗歌世界。也由于意象过于密集，加之诗句情感饱满，读来有点让人窒息的疼痛。
个人认为，这首诗歌的语言不够简练，诗歌语言的节奏受到情感的影响，稍微失控的感觉。
2、《春天》
文/低处的迷雾

那光秃的痛是从我的老伤口
弥出的风
吹得我习惯疾走的两腿患了风湿重病
被你的花开抹去阴面的峭壁
那些明亮的绿叶没日没夜地
抚摸大地
必是你加糖的唇瓣滴下的灯盏

这极美的春天是我身体的一部分
我仰头溅出了鲜花和一阕词
驱散了撕扯我的阴魂
被冷空气阴湿的纹身也飘忽成恣肆的细流
漂洗往昔不孕的黑躯

你如此爱我
芳髓点燃阔叶香袍
松开我发育的故土
我看见自己的伤残翻下了低低的刑具
回望时   格外想活下去
这暧昧的恩泽很自在
让我再次提及
我看不见的爱人

乡巴简评：
    我在迷雾的春天里没有找到我渴望读到的明媚，甚至是让我为之以轻松的希望，她依旧牵着我的思绪，在疼痛的伤口里，感受她春天里的凝重与深切，甚至有点冷峻。
但我依旧在这窒息的疼痛中，读出春天的美好。春天在迷雾的诗歌里，我认为并不是实指现实的春天，它更是一种象征，或象征爱情、或象征一切能够使“我”解脱疼痛的美好，它的到来，使“我”的“阴暗峭壁”因而有了明亮的灯盏。这里的“花开”、“绿叶”或许是实指春天，更应该是“我”疼痛、凝重生活中的一些闪烁着美好的碎片，这些碎片与现实中的春天没有直接的关系，之所以在疼痛、凝重生活中有这美好，只是因为“你”的存在，是因为“必是你加糖的唇瓣滴下的灯盏”……
    诗人还是渴望得到这些美好，并把“这极美的春天”作为“我身体的一部分”，并用整个生命去为之歌唱。“我仰头溅出了鲜花和一阕词”，可见诗人并不是对这种疼痛、凝重生活缺少美好的憧憬与歌颂，她的憧憬与歌颂不是对外部世界的，而是对生命、对灵魂的深层考问。
    诗歌最后一节点出“你如此爱我”，这种爱深入骨髓（芳髓）、深入生命的全过程。即使现在充满疼痛，甚至在这疼痛中看出一点好转的迹象，但诗人还是对这种“暧昧的恩泽”有着深切之情，每每回想起，使我对生活有着勇气，有着“格外想活下去”的理由。“这暧昧的恩泽很自在/让我再次提及/我看不见的爱人”。但当回到现实中，爱人已经不可见，那种疼痛真是深入骨髓……
    这就从深层体现出了迷雾诗歌的艺术特色。自我的、内倾的、关注心灵的切入角度和极具个人化的意象符号。她“强调着对现实世界的主观感觉并极力去表现这种感觉”。

3、《比不怀孕的女人更空的是我的怀想》
    文/低处的迷雾

就是那把喂毒的刀子切碎一张白纸
因为茱萸生长的声音止于我骨骼的背后
毒   
已在体内持续七年
我跪在被雪掩埋的绿里
细数剩下的苞蕾   
你不知我伤有多深
毁我皮肤的化妆品
粗虐的踢印   
踏进我肉体里的一匹迷狂的野马
被我当作爱人抱在怀里   
我要看见多少亲人的尸体   
能哭完这样的哀伤
冬天的夜色  冷而荒凉
雪染的月光   
穿透十层春衫   
我退出十二月底的水流
血烤的方向也已飘散
有一股霉味   
撑着十年零三个月的黑暗   
我身上
被传染的疾病成为充满灰烬的白骨燃着的火焰
燃尽处女身上的精品时装   
其中的污迹
使三十二只浴火的凤凰无从重生
最悲凉的岁月
是我的经历中降下的羽毛与白发苍苍的外婆
相隔的距离
在同一粒灰尘里闭合   
我的苍老
被许多人熟知
比不怀孕的女人更空的
是我的怀想
吸纳了十个春天的三十二米花布被雪舞破
那样的惊吓   
使美流亡于葬礼的花上
而我在病根中央   
被药水淹断命路的双手
如何守护城里的建筑
这样的痛压弯一堆艳土   
凹出的丑
使我推不开漫漫黑夜
我怎麽点灯   
才能挨近越过尘埃的亮
那生命的光辉   
给我活下去的粮食和水

乡巴简评：
    在我面前，站着一个幽怨、哀伤的女子，她怀着凝重、深沉的心情，感受生活的空虚、无奈、悲凉……我从他的诗歌中一步步走来，没有发现憧憬，甚至是明媚的阳光，美好的希望！有时候连意义都没有找到，只疼痛着抓住一把把情绪与感受……这些纯粹自我的诗歌，没有了崇高、没有了伟岸、没有了意义，有的只是自我情绪和感受的存在，更在于自我的存在……
     这种表达因为是自己的真切感受，所以是真实的，才更容易引起共鸣。
     诗友阵雁惊寒朋友这样点评这首诗歌：“有刮骨割肝之痛，有山雨欲来前隐隐雷声。就算有千只凤凰浴火，也无法涅磐。诗意饱满，内涵丰盈，撼人心魄。说实话，刚读入诗几句，虽感力道，但觉语言太浪费（包括标题），读着读着才知道，只有这样用才能过瘾，认同。”
     迷雾的诗歌是诗歌中的加法。她似乎把什么都表达出来了，留给我们的只有语言，只有被他营造了窒息的疼痛，我个人也认为，这首诗歌的语言能简练一点就更好了……

4、《被一只红杏日夜抚摸》
  文/低处的迷雾
我从上陵美美的六朝起身
摇曳的步子合上分离的路口
千年的颠沛流离被顾盼遗光彩的心事
化去远古的迷雾
长长的情丝
把单衫杏子红的西洲绕出花来
一朵一朵的盼望揉碎了
隔着你和我的一坡红尘
深深的渴意往你心里烧
我爱你，是因为我爱你
这爱由来已久
纯真的情怀不倦地解开
头上倭堕髻
香囊系肘后的醉态
让我在迷恋中反复练习
吻上你的唇
醉醺醺的吻痕将缝上
时光的河流
这样甜蜜的时候
一点也不惊讶
别人也往这里瞅
我爱你
被一只红杏日夜抚摸
阻止我干活
让我心乱
乱成烂漫女萝草
往南缠了五百里
我幸福的忘乎所以
你呀，你探手抱腰看
我乘油壁车
手里的白团扇摇着
明目张胆的妖娆
使柳树得春风
一低复一昂
春风复多情
吹我罗裳开
密集的绿意弄散灰里的日子
意犹味尽的花蕾呼出我身体里
最宽的广场
裸露的水洼
越来越无眠
华殿曲闪亮
垫高了低头弄莲子的小南塘
那时
你带我私奔的艳影
烧尽三千丈凉气
那时
你给我的细软流落成
蓬头垢面的句子
缠咬在今生的岸边
被你读过的香气抱出
扶摇直上的玫瑰花
亲爱的
我找了你这麽多年
御亭一回望
风尘千里昏
无知的红颜瘦成半阕词
把我白净的地方吊成水土流失的斜坡
你在心疼着
好象你真的很爱我

乡巴简评：
    迷雾也在捕捉着“古典”。但迷雾的古典绝不是传统意义上的古典意象和典故的运用，她不屑于描摹现实，而只是把古典形象作为折射、反映主体情绪的工具，这些古典意象并不重要，重要的是能不能反映、折射主体的情感、意向和心理。不仅仅是这首古典意象的介入，她的其他诗歌也是如此，甚至不是迷雾自己，现代主义诗歌都具有这样的艺术特色，一切外部的引入都不是纯粹客观的存在，都是在主体情感投射下而产生的变形、扭曲。然后，通过这些意象和意象的组接连缀，来折射诗人的情感，有时候只是一种情绪和感觉……
    我一直认为《西洲曲》是一首爱情神话。我时常在似懂非懂中感受着相思之愁、相思之苦、相思之痛……迷雾的诗歌，我从诗句里看出是取材于南朝民歌，不知道是否真是如此。但迷雾的诗歌并不是对那个意象的简单呈现，我们时常在其中看不出哪些是古典诗歌中的意象，哪些是现实生活中诗人的形象或者诗人自己营造的意象，他们是交织的、融合的……
    诗句“我爱你，是因为我爱你”，深刻传达了这一代人对生存、对生活的看法，我们不需要询问理由，更不需要找寻意义，生活只是因为存在！诗歌也只是表达了这种存在！

5、《我的肉体是神养花的房子》
  文/低处的迷雾
你来的时候我已在淌着花蕊的风里站半天
遍地乐曲是我和你相爱的梦境和吻
被怀想抚摸的果子散去了冬日的寒烟
血水游出了长空
虚幻的雨露帮不上我
我爱你
我痴心想起的家园
动情的彩虹反光在六朝的岸边
铙歌美美缠在窗格上
然后门前可采莲
鱼戏莲叶间
前世的古艳静静地筑出通往人间的小路
我被养进一抹红尘的传说走漏的翠琅玕香泽
采桑歧路间的旧模样被一捧情丝投在你记忆的庭院
你慢慢地感知了那份相思的缠绵
并把隔世的烟雨楼台一一擦去
我感动于你这样的领我回家
我沉醉于你这样的爱我
我的肉体是神养花的房子
艳情灌醉的骨血腥甜成甜蜜的水流
香味漂洗着绿树
涌出的水草曼妙地发动了怀春的柔肠
那麽亲爱的
我情不自禁蹚着火光给你的
就是这个房子

乡巴简评：
    迷雾的诗是诗歌中的加法。其一，从意象上看，她通过众多意象的连接、组合、变形甚至是扭曲，显得对诗歌意象的解读往往具有多意性、不确定性；其二，从表达上看，我认为她感情抒发的太饱满了，以至于我们不需要对她要传达的感情、感受、情绪、心理等作出象解读传统诗歌那样去发现，我们更多的努力可能都放在了对其意象群的连接以及个性化的语言的解读上了。
    这首诗歌和上一首《被一只红杏日夜抚摸》，尽管都融入了古典的元素，但我不认为迷雾是个古典或者传统的追逐者，这些元素只是她用来表达她具有穿透力的爱恋的工具，这些元素已经经过了诗人个性化的扭曲，我分不清楚那些是南朝的采莲女、相思成曲的古典女子，和哪些是诗人自己，这些都交织在一起。迷雾的诗歌，往往在最后一节，我们才更容易分出诗人与诗人自己的角色，回归到自我的表达。

百话争言

对于诗歌的感悟需要善思，喜欢这样的评论，挂。。。

低处的迷雾

感谢.....感动...喜欢..呵呵......远握!.问候你.......

暮颜

暮颜学习

涉江采芙蓉

学习，问好乡巴和迷雾，还有吹渔：））
迷雾的诗我读来感觉是：爱的深，爱的痛，爱的入骨而悲凉。

沙蓝

欣赏这样的认真，花了很多心思

饮血成佛

学习...

百年功力

对于意象派诗歌，其质地以外的就是语言的跳跃和反常。迷雾的诗歌就如其名，在迷雾中以卑谦的方式寻找方向和出路。这样的挣扎本来就是伤痛。欣赏迷雾的执着，也喜欢这样客观的诗评。

霜白

解读的非常细致、深入。体会中。问好。

雨滴心湖

一直喜欢雾姐的诗，语言极有个性。初看给人古雅的感觉，细读才发觉，她的诗句早跳出了古韵的格子，溶入了一些现代手法，给人耳目一新之感：）

宇尘

评的真好，学习了！

野桥

姐，这里面有一首你没给我，觉得漂亮，我拿走了！

低处的迷雾

下面引用由野桥在 2006/05/20 10:47am 发表的内容：
姐，这里面有一首你没给我，觉得漂亮，我拿走了！

往哪儿拿呀!站住,不许动.........哈哈....

紫薇伊人

这样集中的长篇评论，不易！真诚中肯，学习~~