诗意坊红颜专栏：天天现场评好诗，今日预报：《生活》系列诗歌选评简语

紫穗穗

第一贴：穗穗简评有容的《解剖》

因为有容的邀请，才有此一想，将自己当即读到的一些好诗，随意随心地记录下来，现在就从有容的《解剖》开始吧。这些都是自己网络上即时的现场感言和简评。还请大家多多指正～～

《解剖》

文/有容

像框还有淡淡的香味
葡萄和无花果，微笑着
在一个房间的墙上
被忽视了十年

闹钟、水龙头、防盗门
黎明习惯了这种音序

没有属于百合的节日
它被抽屉锁成标本

水在鱼缸里持续着静谧
清澈、透明，像纯洁的水晶
几天前掉进了一根头发
现在还一目了然


穗穗简评：
从旁边，看似无心的叙述和画面，介入一种内在的情绪。这种尝试非常之好。
题目为《解剖》，其实指向的是一种生活的惯性和麻木的存在，所以作品中用到了“忽略”。这种忽略的产生，也即审美疲劳，作者并未说什么，但是给读者留下了巨大的参与空间，形成阅读互动和情绪联想。

而且作品里面有一丝看不见的忧伤，在无形的空气中传递。比如百合没有节日，比如最后一节～～头发在水缸里一目了然。这种轻盈的笔墨，看似无力，却如太极，四两拨千斤，让我们看到了惯性生活的几个横切面。这就是题目的本意《解剖》，这样的呈现彰显了作者的巧力。语言淡而不乏，雅而不俗。一点阅读感言。勉力为之，说的不到不对，还请有容见谅。最后问好有容。

2007年8月3日即时


第二贴，穗穗简评绿z衣的三首诗歌。

朝一个方向行走（三首）

文/绿z衣

《学做家庭主妇》

是的。我已经决定了
我不写诗，我做一回家庭主妇
把屋子尽量地装饰得亮丽一些
那些被弃置了好久的物品
拿出来一一清洗
茶几，玻璃，烟灰缸等
这些都有它们应有的位置，并且
我还要把十二朵鲜花摆放窗台上
厨房里也有我做好的鱼
现在，我要象尘世的一棵草一样
席地静静地安坐。而你
你的马，你要向我走来

穗穗简评：
应该说绿衣是一个兰心慧性的女子，她的诗歌始终携带着一种典雅、温馨、和风的气息。这首《学做家庭主妇》，给我们展现的是一幅幸福的场景。所有的幸福都有着共通的灵犀。通过生活场景点点的描绘，我们看到了一位真实的好女人。鲜花、明镜阳光的屋子、热气的菜肴，还有最后一节，让人联想翩翩的诗意的画面。这些让读者产生了审美快感。和自己所有相似的体验联系起来，达到了情感的共鸣。
好诗通情，不言而喻也。虽然情绪和诗意并不出新，却一样让人心意摇曳也。

《说好了》
   
你要来，你要小心
那些虚空的台阶
跨过阑珊的夜色
你听见缠绵幽婉的笛声
沿路上那些素装的女子
已经可以
允许你哭，允许你
掬一波清凉的月光，来找我
你要路过矮矮的土坟，还有我的墓碑
只要你，始终保持着，这样的方向

穗穗简评：
看到了这个题目《说好了》，穗穗就有热泪在眼眶情难自禁也。有多少爱人和恋人，都曾这样彼此约定啊。说好了，是的，什么都说好了。可是生活总会让一个人先一个人而去，不想走却不得不走。

这首诗歌的开头，通过第二人称的“你”开篇，“你要来”，当然谁也无法阻止。可是作者的心细腻如绸，密密的。只有你读到最后一句，才完全释然，原来这个你，是去向一个女子的青坟。此诗的忧伤藏匿的很深。诗意在最后一句得到了提升。在高潮处突然停止。“只要你，始终保持着，这样的方向”，这个方向，作者并没有指明什么。这里我们要从头想一想标题——《说好了》，这时，所有的深意都已表明。有一种无形的感动，洋溢在穗穗的胸膛。已无须解读什么。情感的实和虚，空间结合的自然而无痕。

《朝一个方向行走》

朝一个方向行走
你看到的那个人
她会坐下来，洗月光
告诉你，你们之间的一些秘密
该承受的都已经承受
这是五月，整个季节都返青了
我深陷的雨城
这一生也无法上岸
凋谢的背景里
请带走我的颜彩，芳菲
和不死的骨头

穗穗简评：这一组诗歌的情绪，是连续延绵的。还是向着那个既定的方向。诗歌里她和作者重叠又分离，仿佛自己离开自己，在半空中观望自己。那个你是谁？竟然让她付出了一生，该承受的都已承受，而最终的她祈求：“请带走我的颜彩，芳菲和不死的骨头”。这种决然绝对不是一时的冲动，那是她一世的渴望和寄托也。
爱就爱它个痛痛快快，我又想到了那句经典的歌词。这个方向或许也是我们所有爱诗的朋友的方向吧。坚定地走自己的路途！
“我深陷的雨城/这一生也无法上岸”，是的我们无法上岸，可是我们可以通向彼岸，即便是无限的接近，接近爱，接近心中的愿景。

结语：我没有从诗歌的手法上去分析这组诗歌。只是从自己读后的感受出发。从绿衣这三首小诗里，可以照见一个人内心的微芒。她是一个真实、善良，有着唯美情结的女性。我读诗歌，总是试图探寻诗歌背后作者的某个瞬间的面孔。第一首诗歌正是绿衣的影像折射。后两首诗歌，有着她对爱和情，略带感伤的倾诉。诗歌内容充实，情绪饱满，语言流畅。充满了张力和温暖。


2007年8月3日作

第三贴：穗穗把上回简评猴头的一组贴来

荷，或者与荷有关

文/猴头L

《雨荷》

谁在土里拼命叫喊——
我痛！请给我眼睛。让我望穿－－－－这里的视角很奇特，居然是从土里叫出的心声，而雨露是在荷叶之上的
望穿绿衣包裹的，核－－－－应该说，这里的叫喊声，是作者的心声。他借用了雨滴的嘴巴，说出自己的渴望
或是用你的伞，阻止我，继续下沉－－－－这依然雨滴的渴望，希望被托举，被理解，被关注
不要再藏在红尘中。把你的白
扯成一世一世的，丝。。。－－－－整体来说，这首短诗，侧重的是雨露的感受，通过雨滴落入荷叶时的一瞬

表达作者内在的情绪呐喊。视角不错，但是主观给予的疼，有些强加给读者。乱言，问好猴头

《残花》

风在蝶的调戏下，顺便
摸了摸你的脸。。。那秋水－－－－－拟人化的手法
就红了。你不知道，我是潜伏在深水里的鱼啊
我无法阻挡你的残！我只好
把你的娇羞，你的苦笑，衔在嘴里－－－－鱼的视角，很新颖的写法
我哭！可你看不到我的泪水。。。－－－－这句通过鱼的悲伤，加深了对《残花》题目的呼应。

猴头的诗歌，穗穗读了不少，他比较偏爱一种疼痛感的表述以及一些唯美的古韵。这些都是可取的，只是不要沉浸的太深。有时不说出口的忧伤和疼痛，是最能打动人心的。

《梦》

一枝荷在写诗。它写上：披我叶子在身的－－－你的视角是多角度的，只是还是隔着一层。我和物未能完全融入
必为王。食我果实而褪去我衣服的，有罪－－－这两句，我很喜欢：）），拟人的手法用到了及至。
但也有缘。把我当马骑的，那是贼的童年
看着我笑，或者想拥我入怀的
必是我的仆人。走出我梦境的，是王妃
而我，是王妃的真身－－呵呵，有些梦幻色彩的《荷》的自白书，不如把题目改一改：））（再读了一遍，其实不必）

这个梦，写得很好，借用荷花的嘴巴，说出了自己内心的渴望和所想。语气坚定。不容质疑！问好猴头。我也是乱评，说得不对之处，见谅。

《恋》

张开双臂，顶着烈阳，在
火焰上舞蹈。四周水花飞溅－－－多么灿烂的舞蹈
刀进不来。石头进不来
可你摘花伤人。我倒在了，你的香软里－－语言入骨，可触可感、功力深厚啊
你看，我已千疮百孔。依然
躺在自挖的污泥里，等你花开——结尾非常漂亮，这一首将花和人合二为一了：））

可以说这一组诗歌，都是荷花给你的灵感，你也偏爱此花也。穗穗生于六月，最爱此花。握猴头。

《你说你很白》

站在云朵上，你不肯下来
红尘太厚。你没有信心找到那汪秋水
把身躯掩埋。其实
你也不敢让人看见，你有片乌云
每天夜晚，它都落雨
雨水的后面，趴着一个，漆黑的人


你已经出新了，学会用叙述的方式，写这样的短制：），后面的三句犹如漂亮，穗穗向你学习。多重视角获得的灵性诗歌也！！

《哭声》

细雨在池塘里踩着高跷
看戏的人坐在云朵上
一根竹竿插进去，我听见
所谓的人生，在流血——
整个池面象摊在舞台上的红布
幕布下，一枝清荷，慢慢拱出。。。

2007年7月24日13：34

依然是最后，将盖头揭开，漂亮的亮相！这哭声，是一种新生的到来，寓意深刻。
这些比较简单随意了，算是收藏。

第四贴：选紫藤的几首诗歌。怕丢了，先把写好的两篇发出来

简单的日子

文/紫藤花架下

《日子》

匆忙的过程里偶一回眸
你就站在渐次平淡的生命背后
挥毫泼墨
大写我人生唯一精彩

穗穗简评：
读紫藤的诗歌，从他０６年９月初来红颜，第一天穗穗就关注了。她到目前为止所发的诗歌并不多，在红颜共有十六七篇，搜索她所有的诗歌来读。应该说紫藤是有诗的，她的诗歌语言有时过于密集和唯美，反而掩盖了其中精华出彩的地方。比如《生死新娘》题材和立意都好，但是语言上的确有些多余的枝蔓和虚空的华彩。言归正传，不言其它了。

读紫藤的这一组诗歌，却给了穗穗另外的感受。人在阅读他人诗歌时，有时能迸发出别样的好句。情感自然流淌，不加以修饰。这个《日子》的小诗，就如朱自清的《背影》，仿佛在车站的站台上，看着看着，亲人和朋友，渐渐远离。这一刹那的感动，是人生最精彩的一瞬也。于是作者的精彩抓住了《日子》里瞬间的回眸。平淡里真实的感动。

一首简单的小诗，一副温馨的画面。一些的感动刚刚开始拉开序幕也～～往下看作者的《精彩》吧

《精彩》

眼睛所能及的也就这些了
草木葱绿、蝶舞花红，蓝天白云、碧水青山
还有你我的遇见
及顿住凝视的样子

就不说心里的了吧
怕没缘由的忧伤又突然冒出
模糊所有

穗穗简评：开篇就直接切入，展开画面，通过目所能及的“草木葱绿、蝶舞花红，蓝天白云、碧水青山 ”，这是多少副画面叠加在一起的美好画廊啊。人生不过如斯也。接着由远将镜头切换到近景：“还有你我的遇见/及顿住凝视的样子 ”。这和她以前喜欢的唯美、诸多的修饰稍有不同，我觉得诗歌有时需要修饰。只是题目和内容的需要，但必须是节制的。这里作者控制的很好。而且这一节的结尾，情绪点到为止。好！

最后的后一节。应该说这是一种拉家常的叙述手法，“就不说心里的了吧/怕没缘由的忧伤又突然冒出/模糊所有"，就不说了吧，一句就不说了吧，让穗穗的心都酸楚起来。那些“没有缘由的忧伤”，谁人没有啊。这看似不说，比说上千言万语都要打动人心啊。

如果这是紫藤，在读到晓钟和官儿那一组唱和的诗歌之后，获得的瞬间迸发，那么我想这组诗歌是非常成功的。也是穗穗推荐精华的缘由。

《残缺》

转个话题说说笨拙

字写到最后才发现更多无知袭来
我站在暗涌的情绪里
惊慌失措

那些哭或笑其实都不重要
世界依旧完整
我却，丢失了我
迷乱进不该有的残缺
走不出

而你错在
从没真正心疼过我
给了我
深陷的理由

穗穗简评：尤其喜欢作者这样的口吻，真的仿佛是和别人促膝谈心的姿态。这样的诗歌让人无法拒绝，你不忍不读。那么就转个话题吧。从作者的《精彩》转到了谈论笨拙的《残缺》。第二节，多么可爱的紫藤啊，这是“活着”的有血有肉的文字，他的“惊慌失措”并非是真的无知，而是一种无言的感动。

第三节、第四节作者将自己的心声毫无掩饰地展现在读者面前，大家看到了一个真实的人。这个人似乎是在对生活倾诉，又似乎在对诗歌、爱情、朋友等等说出自己的“残缺”。她深陷其中，她渴望着有人真正关注和心疼。换个角度，我们就是她，我们也被这样的真诚所感染。正所谓“换我心为你心，始知相思深”。这里并非仅仅说的是相思，只是我如此比喻而已。

作者就用他拉家常的方式，写出了随性、产生共鸣的好诗。语言毫无雕刻的痕迹，好比清水芙蓉。而这种伤心却如此真实可感。

《关于纸上的麻雀》

这个早晨并不闷热
我还是开了空调
以便勾兑指尖的冰凉
这很重要

关于冬与阴寒，关于夜与魔鬼的狰狞
我其实从没使劲怕过
陪伴或者索性与升腾的火光一起燃烧
也不曾怕
怕的是那样喧嚣的来来往往那样款款情深的眉来眼去，都
与我无关

这个早晨我不数麻雀
更不看碎裂杯子疼痛的模样
于是
我很安静
我不忧伤

穗穗简评：这最后的一首，应该说是对前三首的总结。这个早晨作者读到一组好诗，于是她将自己瞬间的感觉，写了下来。时间是夏日，所以作者在第一节里，用开空调，暗示了时间和缘由。应该说作者依然还是感伤的。“勾兑指尖的冰凉”以及这很重要，都传递出作者不曾言明的忧伤。让我想起指冷君喜欢的那句红楼梦的诗句“幽窗棋罢指尤凉”。这是另一种情绪通感的运用。

我一直在想，第二节里作者所用的一个加重语气的词语“使劲”，这种口语的修饰让我觉得作者的可爱，这正好符合聊天的口吻。“关于冬与阴寒，关于夜与魔鬼的狰狞”，作者的确没有怕过，而且她“使劲”地不怕，而且“陪伴或者索性与升腾的火光一起燃烧/也不曾怕 ”。那么作者究竟怕什么呢？原来她害怕在这个真实的世界里，她从来没有真实地存在过。这里隐约可以看到作者内心的虚弱。她也和我们一样，渴望着被关注、被爱着、被宠着。那些喧嚣，那些眉来眼去又怎会都和你无关啊。穗穗祝福紫藤。相信人世吧。我们都是孤独的旅人，可是我们总在文字里不期而遇。拥抱温暖后各自在踏上孤旅也。

最让穗穗感动和喜欢的，就是此诗的最后一节。作者是用安静地姿态，面对尘世的忽略，那些麻雀，那些破碎，隐喻着我们人生的苦难和无助。结尾的一句“我不忧伤”比之“忧伤”更切肤之痛。这安静是丰富的。

最后祝福紫藤的诗歌越写越好。如果有误读，还请见谅～～

2007年8月3日13:44作

第五贴：穗穗简评归来燕的小诗《遇》

8月7日，穗穗病中涂鸦

遇

文/归来燕

你收拢翅膀
天空藏在腋下
不小心掉下的一小片蓝
划伤
封闭已久的水域

蓝色的血液
流动，无声的呼啸
珊瑚的门楣洞开
泥沙里的一根根鱼刺
站起身来
成为一种景致

这时
一声轻叹
让我顺着风的方向
观望了很久

穗穗简评：归来燕，真是一个好听而充满春天气息的名字。这只燕子已经凿巢于红颜，从她来红颜起，穗穗看着她一天天成长。她的羽翼经历风雨后，越来越丰满。今天无意读到她的这首《遇》，让穗穗在病中依然有一种圈点的渴望。

写诗的人，都热爱着天空和飞翔，仿佛她天生就有一种展翅高飞的天性，她热爱自由，具有敏锐的目光。于是在《遇》见的时候，将心中的画卷展开。这首诗歌携带着一种无言的伤痛，从天空落向大地和蓝色的水域。用一声轻叹牵引着读者的视线。整幅画卷是以天空的背景，以一只鸟的视野来展开，鸟和人是重叠的，情和景是交熔的。视角切换的很自然。“泥沙里的一根根鱼刺/站起身来”。很有新意的拟人化比喻。未说疼，却入骨！最后一节一声轻叹，似乎很唐突，其实不然，大家看第一节里“不小心掉下的一片蓝”，这蓝已经赋予我们无穷的遐思。尽管诗歌里一些过渡稍显跳跃的障碍，却依然有着无形的联系。或许这掉落的蓝，在作者的视线里和‘耳膜里就是自己或他人的一声轻叹吧。而她看了很久很久。这样的遇见是一种受伤后的栖息和怜惜。诗歌指向和她的画面一样，是开阔的。给读者留下了参与的空间。

问好归来燕。穗穗如果误读，还请见谅～～

第六贴：穗穗简评霜儿《醉笑陪君，不诉离殇》几个

<醉笑陪君，不诉离殇——写给赵云的诗>

文/霜儿

1、前世

我是醉了，也是睡了
百媚千红吐出的风，让天空
香软得浑浊。我醒在另一个时空
画堂之外，你的名字驰过
带着马匹的风声

两朵云，在尘世之上相爱
银龙枪不舞雪花，安静的像背景
战场的尘烟和花园里开了又合的
花瓣，都去了远处

这是一段奢侈的时光
所有的声音都安静着，除了鸟鸣
你白色的战袍，和我白色的呼吸
影子一样重叠，不说来历
我们隔着朝代


穗穗简评： 看霜儿的诗，穗穗第一感觉是古意化的及其的妙。她的语言气息迷人，让人不由自主地沉溺。而且留白和停顿恰到好处。这首《前世》将时空模糊，仿佛每个朝代都作者的身影，在沙场、在闺房、在不曾言明的年代里。开篇的“百媚千红”已经熏醉了读者的心，时空交替，打马而过的人啊，就是缘分的马踏声。来了于是“两朵云，在尘世相爱”。
此诗结尾尤其漂亮，意味无穷。“你白色的战袍，和我白色的呼吸/影子一样重叠，不说来历/我们隔着朝代 ”。这画面是经典的，也是缠绵的。将前世描绘的让人向往而安祥。霜儿的诗就像她的名字，带着清晨露水清新纯净的气息。她的语言优雅而节制。让人读罢爱不释手也。这样的赠诗谁人不爱，谁人不怜啊！

2、今生

我酣睡千年，梦境忘的一干二净
身躯被花丛包裹，甲胄遗失
遗失的又何止这些？将军
我在最深的红尘里向你张望
江山的颜色变来变去，不变的是你
倒背着“义”字，七进七出

当阳河水疼的像胭脂，将军
你的白袍一尘不染，胯下的白马
透明的像影子，它们和你
白的多么孤单
将军，我在时光之外等你
窖一坛女儿红，听你唤一声“云儿”
醉笑陪君，不诉离殇

穗穗简评：今生还是前世，霜儿的世界里，那个将军骑着白马，跨过前世。前世未能了却的情缘，今生依然再续。一声云儿的呼唤，真真让人肝肠寸断也。这一首《今生》，其美好在一种愿景的再现。千年后的红颜，变来变去的是江山的姓氏，而不变的是这段超越千年的爱恋。霜儿用她细腻光润、激情饱满的句子，将这场千年的情缘进行到底。好一句“醉笑陪君，不诉离殇”。现实的尘埃，又怎能将着柔情万丈的痴缠遮蔽呢？！
读霜儿的诗，就如回味《英雄》般《神话》经典的影视大片。而那“我心永恒”之旋律不断回旋在我们的耳鼓！

《过尽千帆》

所有的花都在变成标本
她们卸掉呼吸，卸掉水里的红
多少蝶翅飞过，又折断骨头
把飞翔熄灭在海水深处
这些平复的镜子，隐进生活最深的泥层
我只有和月光孤独的眼神对峙
一次次提起千里之外，提起那些反复走失的温度
江面又阔又长，楼阁被潮汐一遍遍提醒
帆影还在远处。水一缕缕瘦弱
我需要站在江畔的最高处，站在向风的出口
触摸你一阵紧似一阵的呼吸
帆影还需晃动千次，岛屿还需退到水里千回
我还需爬过千层的楼梯，跨过千层的海浪
才能含着最后一缕热气，勒住夕阳的缰绳

穗穗简评：霜儿的诗歌，其语言显示她古文功底扎实，她将古境和今语契合的很妙，形成了自己独特的诗歌面目。诗歌的语言带着浓烈的唯美气息，迎面扑来，让人不由自主地沦陷。众多精彩的意象层出不穷，色彩浓淡纷呈总相宜。
开篇的第一句“所有的花都在变成标本”，就很能抓住读者的视线。让人必须一口气读完它。“她们卸掉呼吸，卸掉水里的红”，多么漂亮的跟进。诗句如浪花一层翻越一层。让人置身其中，被语句打湿了衣裳和眼帘。
这首诗歌，显示了作者驾驭语言的能力，她的诗歌有着女性细腻精巧的笔锋，又有着情境大气的画面。景和人，物和情自然交熔，正所谓“过尽千帆”极目处，“青山依旧在，几度夕阳红”。


<眼角的琥珀>

我的鸳鸯刀有小孤单
骑最快的胭脂马，穿越
刀丛剑戟，在江湖的最深处
我要与你相遇
这是我奢望的幸福，伏在你的胸口
听海的呼吸和潮的悸动

此时刀光隐在远处
夜，不断围攻而来
诺大的江湖，没有我们栖息的枝窠
我的白刀舞不出花朵
马声驰过，它们深黑的影子
摇摇欲坠，缰绳一点点在手心脱落
我笑成一朵桃花，眼角的一滴琥珀
你不归来，我不敢掉落

穗穗简评：《眼角的琥珀》，题目好，也是诗歌成功的第一步。所谓立意的巧。眼角的琥珀，一个“琥珀”的词语让人已经联想翩翩了。“鸳鸯刀”、“胭脂马”，多漂亮的意象，那么这小孤单和穿越刀丛剑戟，不过是这些意象的最佳延伸。这些都是道具也，是为了和那个爱了千年的人“遇见”。这是作者渴望的幸福，有着“海的呼吸和潮的悸动”，在爱人的胸口。
穗穗真是羡慕霜儿的语感，这样怀抱着古典情韵的好女子，世间谁人能如此有幸啊，让他拥有这样绝美的“琥珀”。第二节，通过“夜”的围攻，表达了江湖的险恶，人心的锋利。作者的白刀舞不动了。于是作者笑成一朵桃花，而那滴“琥珀”不敢掉落，不忍掉落，因为爱人未归，因为这千年的爱，只能封存～～
这样缠绵，这样娇美、这样我见尤怜的画卷，是霜儿魔法的语言赋予我们的审美快感，她的诗歌能带领我们穿越时空，这爱是经典的，如同缄默的眼角的“琥珀”。

第一次解读霜儿的诗歌，一些解读的不到的地方，还请霜儿见谅。欢迎大家多批评，也欢迎大家一同赏析别人的好诗。


2007年8月7日午时作


第七贴：穗穗简评踩不死的小草的《与一面墙对视》

与一面墙对视

文/踩不死的小草

1.邂逅

一种美丽。风带来南方的雨
落在梦和干渴之间

六月，风情万种的穿过尘世
那只孤独的夜莺
回到花朵

没有理由
按住土地的悸动
风过一季，雨住一时

穗穗简评。曾将这个解读的帖子，也贴于别地。有人说穗穗的评论的确细致传统，只是不够锋利和突出。然而他不知道，赏析的快乐，未必一定要闪动着手术刀的光芒。把一种柔软、祥和的心境呈现，与作者的作品谈心，也是一种解读的享受也。

踩不死的小草，顾名思义，作者是柔弱而坚强的。她的语言就闪现内心柔润的色泽。而且干净富有弹性。正如风筝没有风所言，此一组诗歌的四个标题，可以看成是一场爱情的四个阶段。
我读小草的诗歌不多，也仅仅从这一组诗歌里，感受作者内心情绪的起伏和语言的韧性。《邂逅》的开篇，以虚境入手。“一种美丽”直接呈现邂逅的场景，后两句将这种美丽落到实处。地点南方，一场“雨”落在梦和干渴之间，借“雨”之嘴表达遇见时欣喜和灵犀。小草的语言轻盈，更喜欢一种以虚入实的手法借代手法。于是第二节，作者继续交待遇见的时间。六月，风情万种替代了作者本身的情态，依然是虚实相间，通过“尘世”将虚幻的风情落在“夜莺”和“花朵”实在的意象身上。一句“回到花朵”，让人一下子领略了开篇的“一种美丽”。

最后一节，递进这种情绪，说明原因“没有理由/按住土地的悸动/风过一季，雨住一时”。是的没有理由，不让土地悸动，因为风过一季、雨住一时。结尾句子点题，而且虽然此诗画面不多，却让人想像的图片，千姿百态。原因就是作者没有用具体细腻的叙述手法，交待出一幅固定的画图。正所谓中国的水墨写意。用简洁明快的语言之墨，让读者自己体会诗歌中意境无穷的朦胧之美。

2.掌心里的温柔

握紧了。就这么一点了
千万别让他飞走

外面的风很乱
远方的诱惑重过花香
这是一个枯冷的季节
无水可涉

不要让月光进来
就让她飞着
里面无声，外面无息

穗穗简评：小草的心思总是细腻的，女儿家的心态总是让人不由地生怜。诗歌最能打动人的，就是自然的韵律和节奏。小草的诗歌，并没有多少修饰的华彩，通过朴实倾诉的口吻，将自己的心境呈现。这掌心的温柔，是那么易碎和珍贵，一句“远方的诱惑重过花香”，将作者的无奈的心情表露，一个枯冷的季节，无水可涉，以及结尾的“不要”，无疑都加深这种情绪的愁云。轻盈的背后是沉重和无奈。那么就让月光在外面飞着吧。里和外都无声无息。感伤透进了衣裳、肌肤和骨血。

诗歌的魅力就在于我们在阅读的时候，能否给人留下入口和出口。应该说小草做到了。：）

3.从春天往回走

轻一点。时间要从尘埃里出来
一朵玫瑰，收起打开的花瓣

回到荒原去
回到一首苍白的诗歌里

在一次完整的日落后
春天，被一点一点冰冻起来

穗穗简评：从春天往回走，说明这场爱情已经进入了追忆的怀念阶段。这中间到底经历了什么变故，作者没有说明。可是“轻一点”的起句，让人感受到作者的感伤。时间要从尘埃里出来，虚实再一次结合。小草啊小草，你的心思真是让人怜惜。“一朵玫瑰收起了打开的花瓣”。这让人不由自主的陷入你的情绪。我们写诗，无非希望读者能跟随自己的语言，进入诗歌的内核。
作者借用语言的巧力，让我们跟着作者一起起伏跌宕。这收起花瓣的玫瑰，就是作者情感的化身，她要去哪里？原来是回到荒原，回到一首苍白的诗歌里。
这场爱恋终究是要画上句号，于是一次完整的日落后，“春天”，也即这场缠绵的爱情，被一点一点冰封。用记忆的雪覆盖，用荒原和苍白的诗歌埋葬。作者的诗歌语言自然流畅，意象的选择，精准而富有张力。

4.与一面墙对视

这是我的路，要绕过你
谁在里面大声喊我的名字

穿过去，我就丢了身体
而你有着尘世的保护

其实，你的影子很轻
我和阳光都搬不动你

穗穗简评：在解读这篇诗歌之前，穗穗想先拥抱一下小草。因为小草的确是小草，她柔弱但不懦弱。她有着自己独立的人格魅力。从这首《与一面墙对视》，大家可以读到作者的心声，对于爱情来言，很多女子在诗歌里表达的情绪是纠缠和难舍的。可是小草不是。她的女性意识是觉醒和张扬的。所以在她的这首诗歌里，更多表现的是一种冷静和坚强。
言归正传。穗穗喜欢此诗的缘由也正在于这种完整的健康的爱情观。作者以诗言志、言情。开篇直接切题。“这是我的路，我要绕过你”，这样决然的清醒，很多女子是做不到的。但是作者也是有所留念的。于是她第二句写道：“谁在里面大声喊我的名字”。而且穗穗还要强调一下。作者善于留空。她并没有说这个里面是哪里？于是我们可以找到无数的地点和空间画面。路、房间、墙，形成了真实的空间感。
“穿过去，我就丢了身体”，这让我想起了李青荷妹妹的诗歌，她的诗歌有着同样果敢、坚定的语气。而青荷是疼痛的。但是小草却是冷静的清醒。所以她明白。那个人“你”有着尘世的保护。但是这个人“影子很轻”。这样的暗喻恰到好处。不必去说，这个人诸多不是，也不必去说明分手的理由。因为作者和阳光都搬不动啊！

结语：细细地将踩不死的小草，这一组诗歌读完。就仿佛和作者面对面倾心聊天，叙述一场旧爱新愁。尤其让穗穗欣喜的，是作者的心境。她既有温柔可人，风情万种的一面，又有逆风飞扬、洒脱坚韧的一面。诗真为心声，任何人读诗，必然能感受到作者内心火焰的跳动，或者如风乍起，碧波荡漾的起伏。第一次读小草的诗歌，曾说过每个女人都是一朵花，有着自己独特的芳香和气息。我对小草的感觉，是一朵婷然素雅的矢车菊，花语是祝福和坚韧。

小草的语言和手法上最值得借鉴的，是留白和自然。虚实契合的无痕，还有内在气息的连贯。写爱情的诗歌，写出这样的层次，实属难得。读她的诗歌不多，这些只是自己就这一组诗歌的一点感受。最后问好小草，如有误读，还请见谅。

2007年8月9日午时涂鸦

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2007-8-13 10:39 编辑 ]

紫穗穗

将这些先集中起来，后面继续添加：）），还请大家推荐好作品，一些我后面慢慢评来，只要大家不嫌弃穗穗的陋笔。

紫穗穗

另希望大家踊跃跟贴，这专栏非穗穗专有，大家都可以将自己赏析的好评论发在这里，穗穗想论坛的会员和版主都能加入评论组里来。

并且如果形成了一定规模，评选出其中优秀的评论文章，推荐到首页，并且有论坛的奖励：））

踩不死的小草

好的,,到此再来说谢谢了,,姐姐好,小草有礼了,,呵呵,,多向你学习,,偶才写了一年半,正是学习中,,穗穗多指点..

紫穗穗

原帖由 踩不死的小草 于 2007-8-9 17:26 发表
好的,,到此再来说谢谢了,,姐姐好,小草有礼了,,呵呵,,多向你学习,,偶才写了一年半,正是学习中,,穗穗多指点..

呵呵，写诗的，是讲究灵气的，跟写多久时间无关。小草保持自己的好状态。多读别人的好诗，多读杂书：），对于诗写者来说，所有的知识和领悟都可以进入诗歌，关键看你如何把握这些素材。

拥抱好妹妹～～多来红颜做客。另相信自己，大家共同进步也。

紫穗穗

第八贴，穗穗简评福建老刀的《鱼系列》

《老刀之鱼系列》


《鱼与谁》

鱼不知道我是谁的时候我常常把头伸在水中
我学鱼那么悠然摆动着头我吐着泡沫问
    岸上的人
    钓我吗?

我不知道鱼是谁的时候鱼常常游在我的梦里
鱼学我抽烟和叹息的心态问
    梦醒的我
    钓我吗?

谁与谁并排走过我的身旁谁与谁的欲望一目了然
谁与谁都那么无关紧要地学鱼游于人群之中
冷漠的脸冷漠的心冷漠的背后
谁谁谁谁都威胁我说
    钓我!

税收员身旁那个鱼家女出卖的是鱼还是
鱼与谁？

穗穗简评：翻老刀的旧贴，随心地点开了几篇，当读到老刀的《鱼系列》，我突然被其中一种莫明的情绪击中。这是老刀06年1月的一首旧作。可是穗穗却异常喜爱。诗歌的魅力有时正在于，不管时光如何流逝，其中的情感和寓意若干年之后，依然光彩依旧。

在没有解读老刀诗歌之前，穗穗已经读了一些老刀的作品。他的诗歌语言，的确贯穿着一种刀锋的凌厉，语气很狠，仿佛屠夫卖肉，一刀落下，干干净净，分毫不差。反讽、诙谐，让诗意从愤懑、痛快的文字里找到泄口，喷发出去。而且让你读完若有所思。心潮久久不能平静。这种诗歌的激情犹如难得！

鱼系列的第一首《鱼和谁》，顾名思义作者在写的时候，已经作好了角色互换的准备。我们常常说，一首诗歌最忌讳的往往是平面化的铺展，让人读来虽然通畅、优美，却毫无新意。就像成批印刷的年画，俗不可耐也。此诗也可说刀走偏锋，一上来就将“鱼和我”两者混淆，好像是作者在自言自语，立意新颖大胆。本是一个钓鱼的场面，却被作者带进了另一层时光隧道。第二节加深了这层疑惑，这里面我依然是主体，只是鱼在梦里变成了作者的化身，这究竟是作者在钓鱼，还是鱼在钓作者？

老刀的诗，的确有一种独特的语言魅惑，他让读者，带着“疑问”，也即“参与”，必然要继续在诗歌里寻找答案。角色的混乱，让我们在第三节里豁然开朗。“谁和谁”打开了读者的视线，我们从钓鱼或者说作者钓鱼引发的困惑，转到了钓鱼之外的场景。如果用电影镜头语言来表述，此时，特写转变为中景，于是人来人往，人群变成了海洋，每个人都像一条困惑的鱼，关键最可怕的是“冷漠”。如果大家站在某处高点，看人潮蜂拥，过十字路口。你一定会发现人群的脸，都是疲惫和冷漠的。应该说老刀的这首诗歌，给我的触动巨大，他让我联想到的东西太多。

结尾“税收员身旁那个鱼家女出卖的是鱼还是/鱼与谁？”，这里的“鱼”和“鱼与谁”，前者是实，后者是虚。这个虚，就是作者的困惑，他没有企图要让大家知道，“鱼与谁”是自己还是和他一样迷茫的人。如同惯常的诗歌模式，结尾点题并提升诗意本身。我之所以化如此篇幅，进入此诗，最大的缘由，是因为此诗的价值：这样的诗歌，其意义已经超越了他最初写出此诗的本意。有时诗歌的价值就在于让读者发现、打开、飞跃，并参与诗歌审美意境的再创造。


《妻子和鱼》

垂钓时
有人从桥上过
我不知水中的倒影
是鱼还是其他什么

咬钩时
有人惊动了咬钩的鱼
后来这人就成了
我亲爱的妻子

不知道
那时在桥上经过的
是鱼还是妻子
而我在透明的水里
还是看不清楚咬钩的
是我的妻子还是
鱼

穗穗简评：谁说老刀只有刀光剑影，他依然有自己温柔细腻的一面。依然是钓鱼的场景。可是这次却是一次爱情、婚姻成就的幸福缘由。看来老刀的业余嗜好是钓鱼，呵呵连妻子也是钓鱼钓来的艳遇也。《妻子和鱼》的缘分就在于，都是自愿的上钩，一个是贪吃，一个贪爱。都是人间本能的欲望。于是鱼和妻子再一次角色混乱，如同第一首作者和鱼的混乱，或者说人和鱼在作者的视线里是一体的！

这样的写作手法，让老刀的诗歌有了一种魔幻现实主义的色彩。穗穗从来不会引用任何名家的名言，但是老刀的作品里时时隐现着“老庄梦蝶”的禅机。李商隐的《锦瑟》里：“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。”。

呵呵～～在这里穗穗讲一个大家也许都知道的故事吧。庄子喜欢白天睡觉，经常梦见自己变成蝴蝶，在园林花草之中飞舞，醒来时，就感觉自己的两只胳膊好象翅膀一样可以飞动，觉得奇怪，一天就在老子讲《易》的闲暇时间，就把此梦告诉了老子，老子是大圣人，知道人的前生后世，指出庄子的前生就是一只白蝴蝶。从此，庄子旷达人生，大智彻悟，把一切世事看作行云流水。

其实梦就是醒，醒就是梦，万物始于一，复归于一。所以庄与蝶、梦与觉相互转化，彼此渗透，最后成为浑然一体，庄子是借庄、蝶交会贯通。而老刀通过妻子和鱼，物、我消解融合的美感经验，让人们去领略诗歌中“物化”的佳境。并且通过两者角色的混乱，给读者设局。这个老刀，实在该打也！最后一节的表述，居然不让我们有出口逃离。好在穗穗不敢停步，还要继续解读第三首诗歌也。


《鱼与影子》

鱼没有出声
象花开在水里
鱼有时穿梭在云隙
鱼甚至钻进月亮
鱼懂得爱惜影子
鱼懂得花开最艳时的价值
鱼在青春期寻找带饵的弯钩和那段鱼杆
鱼在水里歌唱
鱼自愿把花开在鱼贩肮脏的竹箩筐里
鱼再也不能看见影子
鱼满眼都是真实
鱼为爱情痛苦着
又告别充满爱意的四季

穗穗简评：这三首诗歌里，穗穗最爱的是这首，这个老刀实在聪明“狡猾”。所谓不动声色。其实这里的鱼，在穗穗的眼里，是他相濡以沫、甘苦共享的妻子。也许是我的误读？！不过第二首的诗歌，已经将作者的心迹表明。我们读诗，特别读一组诗歌，其中很多联系的纽带是不能割裂开的。

此诗开篇，是安静而优雅的。“鱼没有出声/像花开在水里”。美，穗穗读到此句的第一感觉，就是沁入人心的美！鱼也即她，或者我们不必想到是她，就是鱼本身吧。诗歌给人带来了歧义的享受。此诗的结构也很富有新意。就用鱼的口吻，不停地说着，连续十二个鱼的陈述，让我们仿佛看见了鱼的一生经历。鱼和影子，鱼只有在水里才能拥有自己的影子，鱼为了爱情告别了四季，于是鱼的眼睛里看见了“真实的世界”，也将自己青春的美好——“如花开在水里”“钻进月亮”“在水里歌唱”，给了那个钓鱼的人，而且是心甘情愿的“把花开在鱼贩肮脏的竹箩筐里”。

我不知道该如何表达心中的感悟和慨叹，我更愿意把此诗当成老刀，送给他妻子的最美的一首情诗。尽管我们还可以解读出更多的人生寓意也。所谓见仁见智。

结语：老刀的诗歌，风格多样，而且诗风凌厉，语言带着风速，可是这一组诗歌，却有别于他的许多发泄之作，带着哲性的思索和光芒。语言的老道不必去强调了，其最大的价值，是引发读者的思索，穗穗一直小心地在老刀的诗歌里游戈，生怕被他语言的幻影所迷惑也。最后问候老刀，穗穗不才，乱评之。见谅！


2007年8月10日上午10点35分书成于北京

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2007-8-12 14:44 编辑 ]

紫穗穗

第九贴：穗穗简评叶落不扫的几首小诗

1《竹器》

来历不明，身份不明。我们对饮
她俯身续水，中间隔着竹器

这个少女正当妙龄，青葱的颜色，佳人或者佳茗
这气息可堪入侵，或者御敌
作为一个蓦然登临之人，每截取
一片山水，蹲踞其上的黑色茶盏
青花釉就破碎一次。

这场景多像王孙，委身凡尘前的样子。她绿袖轻盈
卷轴未曾杀青。一首诗成，山河竟然破碎。

2006-8-26

穗穗简评：叶落不扫是80后一个不可忽视的年轻诗人，与叶落有过几次谋面，他给穗穗的第一感受是很斯文、懂事。才华横溢却不事张扬。解读一个人的诗歌，穗穗觉得必然要先将自己牺牲掉，全情地进入另一个人营造的诗境里。“忘我”是写诗和评诗都必须具备的条件之一。尽管在解读某些诗歌之时，会让解读的人，觉得痛苦、迷惑，因为你有时必须放下自己的喜欢和偏颇。

叶落不扫的诗歌是耐读的，你必须多读几遍，才能领会诗歌之外的所指。诗歌的寓意和能指，有时是多义的，呈现辐射状打开。稍不留神，有时会被语言的锋芒刺痛或灼伤。可是解读的快感正在于此。叶落不扫来诗歌报发帖，共十五贴。可圈可点的佳作很多。穗穗就选了几首自己喜欢的研读一番吧。

叶落不扫的诗歌，的确用典颇多，也彰显了作者的古文功底。他力图在诗歌里将中西文化的一些特征显现。于是叙述和典雅共存，意象和意境交织。

解读叶的诗歌，也是对穗穗的一种挑战。我必须将自己许多的阅读经历和诗歌中显现的许多场景重叠，再分离开。叶落的诗歌语言简约洗练、老道韵致，有时直切主题，有时九曲环绕。语感也尖锐犀利，古今贯通。《竹器》居然有了情节和不可琢磨的时代背景。

穗穗本不想纠缠于诗歌营造的情境之中，却不得不身临其境也。这个她“来历不明，身份不明”，于是我们有了阅读的兴趣。第二节的铺垫，都是为了结尾做准备。作者心思缜密，步步为营。他交待了继水的人，正当妙龄的少女，有着青葱的颜色。于是佳人或者佳茗，成就了好似古境中红袖添香的情趣。可是诗歌中的暗喻丛丛，“入侵”和“御敌”，是否来自于这不确定的时代背景呢？我们可以从最后一节里找到答案。“这场景多像王孙，委身凡尘前的样子。她绿袖轻盈/卷轴未曾杀青。一首诗成，山河竟然破碎。”好一个一首诗成，山河竟然破碎。让人联想翩然。古来多少亡国之君、有识之士，以诗寄哀，借词传情。真真是“都言作者痴，谁解其中味”

一首诗歌里，我们跟着读者仿佛历经了许多朝代（因为诗歌里并不交待具体的时代背景），古典气息浓厚，竟然借用《竹器》的道具，以小见大，给我们展现了宏大的历史画卷。

2007年8月10午时即成

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2007-8-10 12:58 编辑 ]

紫穗穗

继上，穗穗简评叶落不扫的《相见欢》

《相见欢》

文/叶落不扫

你们相爱，我忙着蜕皮，喝苦艾酒。

一年前，我读一朵花瓣的哀愁，你身体向上
又折断翅膀
“为爱痛苦是幸福的”。这让我想起
旧时，理想主义盛行，爱情不可遏止。

但是现在，我要把心脏剖开
翻出刻在上面的陈迹，要用利刃
一刀接一刀，刮去锈迹斑斑的爱恨。

就让我从邂逅之日开始吧！
我要避开你温柔的目光，接着又避开最初的契合
从最柔软的一处，这将便于分割
若再深一些，就触及了灵魂的骨头
刀子再快一些吧
陨落的碎片，不过是更多一些罢了。

“这残存的，也要全部刮除
而心灵空旷，也只用来荒芜”。
作为一个脱掉记忆的人，我的身体，会变得很轻。

200610.31
2006.11.1

穗穗简评：
叶落不扫的诗歌，指向有时是准确又模糊的。《相见欢》本是词牌的名字，在这里作为题目，已经让我们的思绪插上了翅膀。叶落的语言很干净，他开篇直接点题“你们相爱”，于是此诗可以作为爱情的随想来解读。而且这是别人的爱情，引发了作者的灵感。而作者在别人相爱之时，却在蜕变。于是作者说“你们相爱，我忙着蜕皮，喝苦艾酒。”叶落的确在诗境上和手法上，受到陈先发老师无形的映射。陈老师的诗歌，一句里不是直通的大道，而如小巷转了又转，几层场景和意境叠加。所以穗穗在众多的诗人中，尤喜反复阅读陈先发的诗作。他在中西诗歌手法贯通、融合的道路上，可以说探索的最远的诗人之一。呵呵，穗穗也是他的忠实的“粉丝”之一。

转入正题，还是说说叶落的《相见欢》吧。“一朵花瓣的哀愁”以及“你身体向上/又折断翅膀”让作者想起了“为爱痛苦是幸福的”。这里面饱含着作者对生活细微的观察和敏锐的视角。

但是作者却是大胆而决然的，第三节，可以说是全诗的第一个高潮：“但是现在，我要把心脏剖开/翻出刻在上面的陈迹，要用利刃/一刀接一刀，刮去锈迹斑斑的爱恨。”这是怎样的剖心刮骨。这爱恨的陈迹，让人在作者叙述的语言和语气里，疼到无声无息，疼到不能言语。

叶落是营造氛围的高手，爱是什么？爱是越想遗忘，就越疼痛清晰也。此诗的语言的确打开了，而且刺入骨髓、痛彻心扉也。第四节，是第三节情绪的纵深。“若再深一些，就触及了灵魂的骨头”。这句会让很多人，阅读时深刻铭记。够了。我想已经不需要穗穗再画蛇添足了。大家可以在诗歌里领略叶落不扫语言的锋芒和层次。

结尾更是漂亮，可以说有些箴言的味道——“这残存的，也要全部刮除/而心灵空旷，也只用来荒芜”。于是作者～～“作为一个脱掉记忆的人，我的身体，会变得很轻。”人生感悟，不言而喻隐含于字里行间。叶落不扫的诗歌从词语到句子，然后再到段落，制造了层次分明的错位和瀑流的落差。他诗歌面目的日益成熟，可能是他将来最大的优点，也是最大的障碍。在高处向更高，有时如同登临珠穆郎玛的高峰，就差百米，却再无气力啊。不过穗穗期待着叶落的超越，因为年轻，前途无量也。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2007-8-10 12:55 编辑 ]

紫穗穗

请大家推荐一些好作品：）），并参与其中！感谢

幻中行

最喜欢鱼系列及其解读，收藏起来~ ：）

龙的妹妹

进来学习。提上去

又一村

原帖由 幻中行 于 2007-8-11 18:27 发表
最喜欢鱼系列及其解读，收藏起来~ ：）

我也喜欢。

紫穗穗

谢谢幻妹妹和又一村的喜欢。还请大家多批评，并推荐一些好作品。

紫穗穗

原帖由 龙的妹妹 于 2007-8-11 22:36 发表
进来学习。提上去

问好妹妹。

紫穗穗

《生活》

文/乔有才

生下来
就得活

穗穗按：作者直接点题，简明扼要，短短六个字，却非常有冲击力。           

《生活》

文/乔有才

左边子宫  右边墓穴
中间是啥：
柴、米、油、盐、酱、醋、茶

穗穗按：曾说乔的诗歌，哲理性很强，理性之光闪烁其中。这首短制，是前一首的递进。更加深入地将生活的本质显现。

《生活》

文/侯勇

1
我只能倾听你们的述说
叶子落在肩上，清脆地
像是记忆里很远的回响

2
描绘草地，花朵，昆虫
将未知转换成别的事物
孩子，你完成了上帝的童话

穗穗按：每个诗人看待生活的角度，各有不同，候勇善于通过旁人之口，将生活的场景呈现。一是一面镜子，记忆的回响让我们认清来路和去处。二是通过孩子，认识自然，人不断成长的必然历程。

《生活》

文/静如

让爱人长成树
我做树上的一枚果实
甜甜的    多汁

穗穗按：这首诗歌，读来非常温馨。就从爱情出发，将生活落在两个人的小天地。这个小天地也是社会的构成。以小见大。而且这样依偎的画面是感人的，也是全天下幸福婚姻的甜蜜写照。

《生活》

文/苗红年

一

生在此，活于彼
像候鸟为了生活
来去匆匆

生于冬活于春
像雪一样完成寒冷的造像
像流水般流到向往的果园

二
人生是一张银联卡，为了活着
穷人们反复练习着透支
而豪门贵族，只需慢慢地刷了一下

穗穗按：考虑再三，还是将苗的这首选入。这里面包含着一种生活的辩证思索。穗穗只是觉得稍微可惜，比如一里，切入的视角不错，只是用了一个像字，让传递的思索隔了一层衣裳。不过暇瑕疵并不遮彩。而且作者二里展现的画面，具有另一层辩证的色彩和力量。

《生活》

文/余年峰
1.
左手是汗
右手是泪

2.
生活是肩上的扁担
一头挂着爱
一头挂着恨

3.
省下活着的时间
把世界让给未出生的婴儿

4.
只要祖国喊我:出列
我立马回答:到

5.
一滴汗里见幸福
一颗心里生春风

6.
一半是男人的太阳
一半是女人的月亮

7.
人就像一粒飞翔的子弹
为的是把生命开成花朵

8.
学完大学课程
又从幼儿园读起

8.
你羡慕别人
别人羡慕你

9.
人如同母鸡一样
在重复着下蛋的日子

10.
钱是好东西
千万不要闯红灯

穗穗按：呵呵也许是作者，对生活的领悟颇多，于是洋洋洒洒写了十个短章。其中一些思索很耐人寻味。一些的确不错，一些不够新颖，但是这样思索的方式，值得我们学习。并且可以让我们保持警醒的姿态。

《生活》之哥尔巴赫猜想

文/紫穗穗

1)

刀光里跋涉，剑影中梳洗
侠客偶遇桃花，落叶后抽枝。各自逃逸的五官
江湖笑傲。渐显般若

2)

拥挤，闷热，甬道里秩序井然
操刀路过的二娘，忆起十字坡。从良，归顺。
时间的毒气让好汉、平民和官员们，都死得其所

3）

“朝露”演义出三国志，匹夫的脸谱
从孔老夫子的长河诞生。朝闻夕死
生是炎黄之种。死，可化万物之肥

4)

顾此失彼，赶路的人模仿候鸟
东南西北，中有神通。莫贪、莫嗔、莫言

彼岸有花，此岸有果，中有滔滔苦海

穗穗按：呵呵天子是考我呀，居然让我自己选择了自己。不过我这一组小诗，通过四个角度指向生活。其中开头的两小节，是一点尝试，自己就不说自己了，还是请大家来批评指正吧。

《生活》

郭全华

01

孩子望天
扯白云
挂沉重的书包

02

女人在超市
为乳房购买
坚挺的房子

03

男人一天摸一次
儿子的头
就像摸北大的门楣

穗穗按：这一组诗歌，如作者所言，通过一家人，三个人的视线，将生活通过一个小细节呈现。每个人的角色定位清晰。立意很巧，匠心独具。特别是最后一节，将天下父母心思，通过这一个小举动，感动着所有读者。

《生活》

文/五戒


我种植，我享受
享受每一刻的呼吸，享受罪，享受爱情，享受痛苦
那囚禁你的，终将被你囚禁


穗穗按：这首短诗，就用第一人称来写，却也获得了意外的效果。直接的表述，给人直观的冲击力。将生活的悖论通过我的叙说，呈现给读者。这里面的我已不仅仅是作者“我”本身。这首诗歌会让一些人，获得共鸣。


应古城天子之托，穗穗初选了40-80的一些短诗，这只是我的观点，未必准确。还请没有选入的朋友见谅。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2007-8-13 10:49 编辑 ]