语言的磁场

天涯孤鹰 · 发表于 2007-9-29 14:57

语言的磁场——读如水人生的诗歌（发红颜的旧帖，因为已没有移帖的功能，重帖一下）

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诗歌写到一定的状态，语言已经退居其次。语言已经只是心灵的奴仆，跟从情绪迈开它细碎、本真的脚步。就像武侠中的剑术高手，剑随意念而生，人剑合一。你看到的外在舞动的表象已经不是剑气本身，而是人原初的灵魂本真。当一篇文字读完，你如果感受到的已经不是文字本身，而是诗歌所呈现的心境和意念，你已经深深融入那种心境和意念的磁场中，不能形容、不能自己。这样的诗歌一定已经是真正好的诗歌了。

不能让读者进入这种状态的诗歌都不能称其为一篇好诗。

所以诗歌最高的境界应该是人、意念、和语言三合一的境界。语言随风而生、随气血而舞。语言只是意念的一场旋风。随心境自然而生成。你接近这场旋风时，你已经被吸入它的鬼魅和灵魂。

好的诗歌是一种圆满。是一种有着向心力的磁场。

如水的诗歌已经基本上进入了这种层次，这种境界了。她的诗就象她的人，她的水样清洌的性情。她的语言也随她的这种散漫、闲意和慵懒，汩汩地从她心的湖泊自然地流出。带着词句原初的淳朴和剔透，和她心灵的芬芳。

      如水说：《无论如何》

      我落在弱小的心房。海不可填
      山不可移。六月，不可省略
      我面朝黄土，想起背上的蓝天奇高无比
      无论如何，我需要一些谷物
      和一些雨水
      无论如何，我都要亲眼看到彩虹
      弯成桥形

如水写这段文字时，我想心底一定先生成了某种韵律或类似音乐般的情感。表现在外的语言流富于琴弦的和音和动感。她渲染了一个生活的女子淡泊又悲悯的心境。除了起句有点问题，其它几乎是完美的。

      《在夏天开始之前》

      梅雨一直在窗外走来走去
      不说新闻，不说旧历

      在夏天来临之前
      我总得和你说点什么
      比如河边那枝桃花的红
      和山里那块石头的黑
      话未出口，雨就停了
      草就这样绿起来

      我要站在草地边上
      忘掉一些旧事情


      《长江水》

      我崇拜的长江水就在脚下
      有时侯浑浊不堪，力大无比
      有时侯，看起来洁白无瑕的水珠
      被自己碰碎

      我要学会不收集，不呻吟，不怜惜

这两首诗几乎就是女子心底的喃喃细语，是与自然交流的一种内心的独白。所用的技巧就是将动植物人物化，将心底的情感移情与自然。人几乎就融入浑然天成的场景中。与外物一起猩猩相惜。

还记得当初的红颜浓情挽留如水的盛况。这也是众多论坛经常上演的一出出感人的场景之一。在这里大家都象是一个学堂的学子，保持着纯洁的友谊，彼此温暖、珍惜。但如水没有停下出走的脚步。因为心里委屈的声音太大了。那次我知道如水的性格是坚定的。一但认定的事不会为外界的喧嚣所动摇！这种性格表现在她的文字里，有一种超尘脱俗的清高味，有一种置身世外的冷静和淡泊。这也是她诗歌的主要风格。一种现代派的新田园诗风。

      《黄天厚土》

      我要往西部去看黄土
      去看吕梁英雄和崖壁上的树

      冬天的黄河
      她在壶口大睁双眼就跳了下去
      饮一口烈酒，就叫一声烈妇
      再敲打一下安塞腰鼓

      黄天厚土的黄
      黄天厚土的天
      黄天厚土的厚
      黄天厚土的土

      今夜，请允许我将这些词语反复使用
      我黄色的骨头，皮肤和血肉
      都浩浩荡荡地与黄河纠缠不清

   （零七年正月十二写于三门峡）

这首诗是我在匆忙中读到的如水少有的烈性之作。如水的诗歌大多是冷抒情的。只也与她个人的性情有关。面对自然的浩大和澎湃，冷静的如水也难掩心中的激越！文字也壮阔浓情。虽仍有一丝她习惯性隐忍的痕迹。而她大多的诗歌都是生活的，她的灵感大多来源于她的生活经验。许多的人特别是少年的人写诗歌起初都是缘于阅读的快感，缘于内心情感的喷薄。当一个人大多诗歌的灵感缘于身边琐碎的生活时，她的诗歌已经与她的生活与她的生命密不可分了。这时候，她已经成了一个自觉的诗人。她的生活便已经是她的诗歌了。

      《垂首,是另一种仰望》

      1.
      今年夏天，我爱上天气和一些数字
      石头十次滚落，我皱了九次眉
      并亲眼看见,鸟归于自然
      山下，我脱下鞋子，开始与荆棘结缘

      我不善良.但我放生过蜻蜓。并不断地
      卸下面具。后来，我身上长满羽毛和鳞片
      再后来我醒了.今天，我不再自满
      也没有新的不耐烦

      2.
      现在,我承认自己是一块石头.
      所有的花都开了.我依然是一块石头
      我的母亲很普通.父亲也很普通
      我很幸福.我看见一群鸟
      飞过头顶.有的高些,有的低些
      它们排成人字形.地球上的人类
      声音有的悦耳,有的沙哑

      它们飞过去了.还有新的一群要来
      我飞不起来.面对风雨
      我必须面无表情.把旧日伤口
      藏起来

      3.
      有一柄小伞
      有一条小路
      有一个人
      我就可以称为幸福
      并干掉桌上的那杯酒

      我不断地看流水,唱山歌
      掸掉衣服上的尘埃
      不断地,仰视天空

女性的文字总是有一些细腻，有一些生活。在生活的背面，如水会写出淡淡的或浓浓的诗意来。她所选用的意象都是些再平常不过的生活里的物品，利用这些身边事物的唇语，演绎她内心出世的情绪。她的语言风格有着脱俗的平凡，在淡泊的运笔中，见风见雨，化腐朽为神奇。

如水惯用的这种新田园派诗歌由于本人阅读的狭隘。一直纳闷，不知源头出自那里？是源于人们心田倾力于对贵族诗歌平民化的改造吗？这种风格在如今的论坛已经很是风靡，我看到很多特别是女性写手大量的甚至是肆无忌惮的运用。整个论坛、男女老少，一派田园回归气象。水平的高低就在于意象转换间是否妥帖、自然。运笔是否呼风唤雨。如水在这类诗歌中已经是高手了，已经到了炉火纯青的境界。但这种文笔也有显而易见的缺点：她们大多注重文笔的奇丽，于平朴中透出自己的聪颖来，整体上往往是一些心情的喃喃絮语，呈现出来的也只是残章断片。没有谋篇布局，成不了大的气候。读完当时阅读的快感和惊艳就丢下了，留不下什么回旋。当你大量阅读完这类诗歌后，那种相同的语境，相同的诗境，相同的技巧，相同的外延给人许多模糊的印象，好象她们都出自同一个人的手笔。是同一种心境下的文字的舞蹈。

诗歌是如水一直在用文字演说的事业。妹妹是高手，希望能看到从其中的突破。写出更多场景宽阔的诗篇来。


      附：

      《囚》
      我试图打开一张纸
      画上心脏。今夜不成方圆
      鸟，不喝水

      有人在酒杯里笑
      有人在酒桌下哭
      有人在座椅上转个不停
      想起朋友和仇人，面无表情

      秒针还在一口口喘息
      天蓝得孤单而沉重。我把画从左看到右
      最后决定放弃城池。风沙满天飞
      我终于学会关闭窗户

      《秋日私语》

      １、慢拍
      蜗牛喜欢房子。蛇喜欢洞穴
      蚊虫可以小隐于山坡，也可以
      大隐于市。后来，我们终于找到丢失的羊群
      和草原，鞭子上秋迹斑斑
      那么多动物一直活着。我们也活着

      抛开所有的细节不谈，自从指南针病了
      我们一直在寻找良医
      现在是鱼游浅水处，鸡鸣桑树巅
      现在是秋天找你，我们找秋天
      秋风太薄，而草太尖

      ２、还是慢拍
      从一片迷茫飘渺的雪花，读懂人生的
      全部意义。此刻，我离这句话距离遥远
      我们在酒桌上逐渐谨慎，不想再殃及自己
      许多年来，这已经成为我羞愧的首要理由

      那时候，一棵精神抖擞的禾苗
      不寻找任何借口。随着刀剑的不断深入
      我们渐渐听到隔壁的呻吟
      你不断壮大的伤，顺着脊梁流下来
      每一滴血都患得患失。每一根头发
      都柔顺妥贴。但你还是不能走出自己的城池

      今夜无雨。你抱着日渐枯瘦的秋季
      不说话，不回忆，不叹息

      ３、再来一个慢拍
      你能够吞下一棵树，或者一座城池
      最后，你选择吞下一杯水
      现在，你在窗前走来走去
      反复捕捉身体里的狮子
      你挥洒过阳光。也馈赠过月亮
      如今，饮尽乌江
      却画不出水的形状

      你是末路英雄，我是迟暮美人
      你瞧，我们多么般配
      来吧，用我的爱情慢慢杀死你的剑
      再杀死我的沧桑

                           2007.6.28石头城中

天涯孤鹰 · 发表于 2007-9-29 15:01

对唯美主义的一点联想——读苦李子诗歌
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   唯美主义我想该是浪漫派的一个精细的分支。

   她兴盛于十九世纪末二十世纪初的欧洲大陆。她的产生对整个世界的艺术乃至对我们的生活方式至今都有着广泛的影响。我想我们现在的小资大概也是受她的启蒙。

   她的起源应该是接受18世纪康德的美学理论的结果。“康德把美区分为自由美和附庸美，强调审美活动的独立性和无利害感，并力图调和审美标准与道德、功利以及愉快之间的矛盾。”简单地说艺术的使命就在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。这种理论基础使这一派后来走上了唯美的极致——“为艺术而艺术”的羊肠小径。

   唯美派的精髓标语是：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”
   这种观点在理论上还是有她相对积极的意义的。

   艺术对生活有着修正、指导的作用，是人类集体意识创造的第二自然。这一自然要比现实世界特别是人际世界更加合理、舒适、浪漫、完美。该是理想的美的新宇宙世界。人的天性当中都有着本质的对美的渴求。这也是唯美主义一直存在的根本。所以用美来改造人际内部和外部空间，用美来建立一个新的哲学宗教艺术体系，用美来拯救人类！在未来的社会应该有广泛的意义。我们可以改造旧的唯美体系，建立一个后唯美时代。

   诗歌从某种意义上是承载美的。我个人的阅读经验就是：能真正打动我审美空间并留下深刻记忆闪电的都是那些：有着不同凡响的情感美、意境美和理想美的篇章。

   真正的诗人应该牵起手来，用各种诗歌的技艺，融会贯通、厚积薄发，共同创造这种美的文字的世界。
   这也是诗歌存在的理由和使命。

   意境美是属于中国本土的，她却一直没能以她的迷惘、盅惑的个性走进世界诗歌极致的殿堂。或许中国的现代诗太幼小了，她仅百年的修行无法和西方诗歌几千年的自由体诗歌历史对垒。

   我个人一直不喜欢太写实的诗歌。总以为那是小说和戏剧的事。现实主义在那些领域应该是一个大派。有着极为重要的作用。诗歌短小的篇章不可能承载许多。我想能给人以摄魂夺魄的美就是她的最高境界了。当然这里的美不是传统意义上的美，她必须富涵理想之美、情感之美、意境之美。当理想的光芒、智性的光芒透过文字闪射出她的神性之光时。诗歌本身会有着穿透一切时光的魅力。但美的太甜腻又容易使人生厌。就象追求唯美的张艺谋，他的电影那种极致的奢华和绚烂映衬着内容的空泛，和脱离实际着实让人喜忧参半。

   如何走中庸之道，如何巧妙融合生活中平凡的意象到诗歌的瑰丽中来，我想是一个需要长期修炼的课题。

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   苦李子开始以为是男生，男人对生活的甘苦有时要比女性体味更深刻一些。现代的生活男人都在浪尖上。文字因此也更多元化一些。先苦后甜的李子，我想她诗歌中生活的表现应该更浓郁一些。她说：

“写下这些文字时
   父亲早已酣睡
   他的骨节终于慢慢舒展
   我听见父亲的骨节里蹦出一片蛙鸣”

   这浓情的生活的开场是否昭示着李子是一枚挤于乡野的村口，一群硕果累累中，露着红彤彤的脸蛋、一脸的清冽和香甜。来自于乡村的人，对自然都有着一股浓烈的亲切，和喜爱：

“每一缕月光
   都是通向田野的路
   谁的脚步那么轻快”

“民歌啊就这样
   在那些我爱和爱我的人口中唱响
   我已醉在大山腹中
   一个长满枫树的村庄 ”

   苦李子上论坛之初，文笔里总有着浓郁的乡情。她那些原生态的句子由于徘徊在诗歌之外，情绪的醇香，经过长久的酿造流于笔端时已成喷薄的状态，表现手法虽不甚成熟，但字里行间透着淳朴的天真，像一个憨厚的乡间村妞扎着羊角的小辫背着她的青草背篓，来到诗歌的殿堂时，本身的稚气、可爱也就是一份浑然天成的艺术模胚。写到这我想到“回归自然”几字，那些练久了各种诗艺，各种技巧，最后又返朴归真用最原初的文字写诗的高人。——当诗意失掉了本初的纯真时，我们是不是日益会被技巧所累。

   年轻时有热情，却没有技巧；年长时有诗艺，却又没了为诗的热情。

   如何保持诗歌原初的纯真？我们是否需要不段净化我们的心灵。就象女子会用玫瑰的花瓣洗浴自己处子的身体，我们的心灵是否也需要常常呼吸这来自乡野原初的气息？

   苦李子另一方面又是感性的，细腻的。这也是女子诗歌原初的技艺之一，常常能轻易就拨动人心的地方：

“坐在书桌前
   看阳光一点点移向窗外
   忽然想拽住一缕
   大哭或者大笑”

“一阵风
   掀翻书页
   猝不及防的猫
   东奔西蹿
   抓不住风的影子”

“梦的出口
   一只来世的鸟在嘶鸣”

   *注：这是在几篇不同诗歌中取的一些元素，我是刻意将她们放在一起，组成一首新的诗歌。是不是能给我们留下一些启示？这大概就是文字拼凑的魅力吧。

   苦李子最近的诗歌也就是她来诗歌报开始正式写诗近半年来，文字已日渐成熟，文笔优美，流畅，有着自然的音律。易于吟咏。她有时会不自觉地注重某个细节细腻的描写，点面的结合，轻描淡写就能勾画出一幅恬静又抒情的文字画面来。她的风格已经越来越接近唯美的诗歌了。从生活中抽离出你的诗意来，并将她日臻完美。是我送给苦李子的“箴言”。

   李子目前的诗歌还存在着用词不够妥贴；有时固定式用语影响了语句的柔和；诗歌整体的表现还是较平面化，基本上是在一根线条上展开自己的情绪，就如同一根竹子和一棵参天丰盈的大树一样。李子目前的表现还只是一根竹子。祝愿李子早日为我们种上一棵棵丰盈的大树来。

   附《夜游》

   仿佛正失落什么
   时间一分一秒
   从手指上走失
   我跌跌撞撞地走在
   小城支离破碎的街道
   西风不停地扬起
   人行道上散落的枯叶
   夜雾渐浓
   寂寞开始点亮
   每一盏街灯

   猝不及防
   强烈的车灯扫过
   单薄的躯体
   我就像一只
   在夜色中沉浮的水母

   一列火车凌城远去
   长长的鸣笛
   轻易地把我
   举进千里之外的夜空
   那一双熟稔的手
   如何把我带向黎明

   注：这是一场寂寞又孤独无依的渲染。第一节支离破碎的街道，寂寞开始点亮每一盏街灯。李子将场景定格在一个孤独的身影上。第二节水母的比喻有突然之妙，也属于她的独创，给整体的文字带来了鲜活的效果！道出女子的轻飘、美丽、寂寞、无依！由于这个极好的愉体情绪和场景都被浓浓勾勒了出来。最后一节的提升，火车的凌城远去加强了动感和静态的对比。也增加了寂寞之外的声音的渲染！揉进了声场的效果。确实是一篇不错的小诗！

                                       2007.1.24.下午.石城

又一村 · 发表于 2007-9-29 17:45

面对这样的棒诗评，偶不敢坐了，就站着学吧。问好天涯兄。

天涯孤鹰 · 发表于 2007-9-30 23:01

兄弟客气了都在学习中！国庆快乐~~~

爱狐 · 发表于 2007-10-6 10:51

水品太低,看不出来有多好,现在的诗太玄,以为大多数人看不懂就是好的,最后一定被淘汰~

麋鹿居士 · 发表于 2007-10-7 21:16

好好学习一下。

天涯孤鹰 · 发表于 2007-10-26 18:51

问候楼上两位~~~~~~~

西果Q · 发表于 2007-10-28 16:18

评论的很好！刚刚看完评如水的那一节，感受到如水符合真正的诗人。

天涯孤鹰 · 发表于 2007-10-29 19:14

原帖由 千山雪 于 2007-10-28 18:26 发表
真正的诗人-------天涯孤鹰!

问候朋友！

天涯孤鹰 · 发表于 2007-10-29 19:15

原帖由 西果Q 于 2007-10-28 15:18 发表
评论的很好！刚刚看完评如水的那一节，感受到如水符合真正的诗人。

感谢阅读问候~~~~

周飞雪 · 发表于 2007-11-1 14:39

学习学习,这样一解读就很明了了

天涯孤鹰 · 发表于 2007-12-4 10:25

问候飞雪~~~~~~~~~

风雨独听 · 发表于 2007-12-14 01:52

读诗，读诗评，都是一种享受。
学习了。

贝多芬 · 发表于 2007-12-14 12:17

只是从诗的角度来读应该都是不错的诗.可是停留的层面却太低了.

天涯孤鹰 · 发表于 2007-12-19 23:19

问候两位朋友~~~~~~

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