论中国现代诗的意象和内容

慕云飞扬

　　近年来，我一直都在关注中国现代诗的发展，特别是这几年来网络诗歌的突飞猛进，更是把现代诗的发展推向了一个高潮。这种现象跟上个世纪八十年代现代诗逐渐复兴的势头颇为相似，诗歌的形式呈现多样化，但更多的是朝着西方现代派的形式发展，可见西方现代派的诗歌艺术对中国乃至整个世界现代诗理念影响之深刻。
    　我不能算是诗人，毕竟我从事的专业不是诗歌的研究，但作为一名现代诗的爱好者，我完完全全可以从一个客观的角度去谈谈我的观点，也算是我对现代诗的一些看法和理解。
    　所谓诗，它是最简洁的一种文学形式，通常是以其精练、含蓄、深刻的语言，通过丰富的意象组合来表达诗人情感的文学体裁。它同时又是文字浓缩的精华，以最简短的文字表达最深切的情感，所以它对语言的要求较一般文体而言要高，更重要的是在意象的选择上要把握得相当精准。意象是诗歌灵魂，它是构筑诗歌思想和美感最重要的因素。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”明代胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”意象是中国古诗词创作与鉴赏的焦点，是中国诗歌的传统，也是现代诗的基本艺术符号。诗歌意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的一种艺术形象，是主体与客体、心与物、意与象的有机融合统一，是主观情思与客观物象相结合的产物。它是融入了主观情感的客观物象，或是借助客观景物表达主观情感，它既是对社会现实生活的真实写照，也是作者审美创造和传达理念的载体。余光中有说过：“意象是构成诗歌艺术的基本条件之一，我们似乎很难想象一首没有意象的诗正如我们很难想象一首没有节奏的诗。”可见，意象是诗歌创作的精神载体，是诗歌艺术的精华所在。
    　综观现在的网络诗歌以及刊物上的诗歌，不难看出，诗人都很注重意象描写这一环节，这也呈现出了西方现代派的一些特征。借助这一写作艺术并非坏事，但很多诗人，特别是青年诗人，在没有融入主观的感情色彩而刻意地去追求意象，这样反而让读者感到造作，主观的情感没有得到表达，模糊了意境。甚至在某些意象的取择上脱离了主题思想，以至词不达意，出现了意象的堆积现象，这样表达出来的情感就显得生硬而晦涩了。诗并不是句子的简单分行，几个意象的简单堆积，它的内容往往比形式重要，诗歌的审美标准也是以内容为准则的，它并不是无病呻吟，它表达的情感是应该有社会现实价值意义的。
    　另外，诗的艺术应该是严肃的。这种理念取决于诗人对诗歌的本质认识，而这种本质的体现正是诗人对诗歌社会功能的认识过程。从诗的本质和社会功能来看，诗应该是抒怀言志的，而不是消遣把玩的，所以诗人对待诗歌的态度一定要严肃和认真，诗歌情感应该立足于现实，同时又是现实的再创造。诗不仅是写给自己，也是写给读者写给社会，要是作者写出来的诗不能打动读者，不能反映社会现实，或是不能揭示某种价值取向，那诗歌的艺术价值就没有得到体现，显得苍白无力了。从上个世纪后期开始，在中国的诗坛的上开始出现下半身文学、垃圾诗派、狼心狗肺诗派等，这些诗歌中的意象全是关于性器官、性交、屎、尿、屁等人们碍于启齿的一些事物。他们描写的不是内心而是内分泌，如沈浩波的《38条阳具》：“我要讲的是一个女人/生活在北方某个小城/她的阴道宽阔通畅/如同一家黑店/总是门面大敞/有一段时间/她有了特殊的癖好/就像胖子爱吃肥肉……”，又如蓝蝴蝶紫丁香的《诗歌是放屁的发动机》：“写一首诗/放一个屁/写两首诗/放两个屁/写三首诗/放三个屁/不断地写诗/不断地放屁/诗歌/你真是放屁的发动机/让整个世界/臭气/熏天”。这样的诗歌完全是反传统，体现着反叛的立场，不仅是形式上“标心立异”，内容上完全失去的审美的标准，只能说是满足于一些人的低级感官，而毫无价值意义可言，这也正是让很多人歪曲了对现代诗的理解，使现代是陷入尴尬的局面，也就存在了现代诗该不该存在这一疑问。要是现代诗是以上面的这种形式存在，那读者还不如去看艳情小说的场面来得痛快。
    　歌德说过，文学语言，不仅仅是作为社会现象的语言史，诗歌是大自然和各民族的禀赋，它不能成为代代相传的私有财产，成为狭隘的知识界的产物。看看我们现代的一些艺术家都做了些什么？正如由于一些近代的艺术家曲解了诗歌的真正涵义，才导致了诗歌成为社会边缘文学甚或是到了非诗的地步。
    　诗歌的社会性是要求作者力避慵懒低俗之风，而以勤奋和高尚之姿更广阔地探索。诗作为以意象化语言为工具并着重于情感表现的思维的艺术，要求诗人必须对生活有深入的观察和思考。纵观古今，任何一部优秀的作品流传下来，其内容肯定反映了深刻的现实意义。一个只会写小家碧玉、浓情蜜语、低级趣味的诗人不能叫诗人。只有把诗的内容上升到一种审美、美育、道德的高尚体现才能叫诗，这也是诗人的职业道德准则。因为文学不单是文学，文学就是人学，它是不能够把人跟动物混为一谈的，它追求决不单是字面的美感和快感，更是追求一种高尚的人生理念、道德理念。任何一个真正严肃有责任的诗人，他在创作的时候都不得不去面对现实，并且研究当时社会的体制、政治、经济、道德、法律、观念、习俗等以及它们的发展趋势。随着社会的发展，一起发展起来的将是经济、科学、信息、技术、机械化等，而我们文学，永远都是走在时代的最前沿，充当着开路者。
    　郑敏在《诗探索》中说到：“二十一世纪可以是一个中华文化复兴，古老传统得到新生的时代，但也可以是继续埋葬文化、荒废人文科学、重复西方机械物质文化所走过的不甚吸引人的路子。如果是那样的话，这次将不是上帝死亡，如尼采所说的，而是人在物化中逐渐扼杀自己的心灵，经历着精神的缓慢死亡，诗就不在话下了。”的确，一种文学形式的存在就跟人一样，它不是历史的重复，也不是单纯的模仿，它应该是一个继承和再生的过程，在借鉴和再创造的过程中完成一个时代的经典。
    　中国诗歌的现代嬗变，是在东西方文化交流碰撞的历史氛围中展开的。西方文化，尤其是现代西方文化环境中所形成的“审美现代性”，影响并催生了中国的现代诗。国外诗歌崇尚自由和前卫，于是中国便出现了一些所谓的先锋派，他们的立足点同样也是现实，但他们的立场完全是反传统和叛逆的，因而从他们身上折射出来的是一种人性的扭曲，甚至是一种不健康的心理。他们所表达的情感远离了真实的情感、真理、爱情、政治与牺牲精神，多是些没有实际意义的晦涩语言，因而同样也是远离了诗歌。所以，诗人老巢也说“诗坛需要反省与自救，当前的现代诗歌创作需要重新找回对社会的责任。”
    　现代诗跟其他文体一样，同样都是文学的一种存在形式。存在就应该被尊重，那么在别人尊重你之前，你就要先尊重自己。我们共信诗是一个时代最不可错误的声音，由此可以听出一个民族的充实抑空虚，华贵抑卑琐，旺盛抑消沉。一个少年人偶尔的抒情的颤动竟影响到人类终古的情绪，一支不经意的歌曲，竟许开成千百万人热情的鲜花，绽放出瑰丽的英雄的果实。

   

    参考文献：
    高波·《现代诗人和现代诗》·云南人民出版社·2005年12月版
    童庆炳·《文学概论》·武汉大学出版社·2000年4月版
    杨光锷·《诗歌形象的雏形——意象》·见《汉诗评论》·2005年第11期
    蓝棣之·《现代诗的情感与形式》人民文学出版社2002年8月

   

   

   

    　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007·10·24南宁

[ 本帖最后由 慕云飞扬 于 2007-10-28 16:44 编辑 ]

竹月

支持.喜欢读这些理论.可以让自己更清醒一些.
努力.

yuj笑语

诗当然能成为一种反映社会现实的情感表达方式.

大风

问好!
拜读!