[原创]论当代诗的交往功能之萎缩

曹英人

标签：艺术赏析 诗歌交往功能 涣散的民间 交感的困境

……其后果是当代诗创作的内部爆炸和国人诗阅读的全面收缩。

                                                 ——题辞
诗歌作为一种日常交往方式的丧失是其复兴的最大阻障，也是我们当代诗者的最大困境和挑战。                        
                                                 ——题记



    或许出于一种先天性的敏感和执着，多数认真的诗人们并不（原意）接受上述题记中的任何一个。是的，当代诗人较少的怀疑他们的诗创作行为，他们抱紧他们的语言之梦和吟咏之琴，巴不得燃烧成一个躯体和灵魂，他们罕见的不与其诗吟相剥离，这使得汉语的混沌背景难得与其相交感，从而在极大的空间内为语词所转，最终在某种程度上背离了那种先天性移情和命名的初衷。

    诗歌自从作为（诗人）存在的一种生活开始，便预示了其原始交往功能的丧失（就是说，具有客观性），与其说丧失，不如说是当代个体语符行为的差异和多样性淹没出了交往困境。那么，在中国文化史中，诗歌作为一种交往方式是如何“陷落”的？如何从交往的日常形态缩成了当代交往的“某种可能”……？

    从最初的经典开始，有没有谁想过，为什么中国的早期诗都是民歌？即使最早的文人诗开创者屈原，也循章蹈矩的沿用了楚歌的形体？为什么（从《诗经》开始）直到近千年之后才有了大规模的文人诗的群体创作……？

   现在，在那些依然保持着古老传承的众多少数民族中，集体合唱（舞）仍然是民间欢会最重要、最高潮的部分之一，这种部落“狂欢”和西方的“狂欢节”有着本质的不同：虽然他们都是共同体的高欢，但源自希腊酒神节和耶稣复活节精神的狂欢，追求的是在某种遮掩（假面，化妆）和“什么都可以”的约定俗成的简单规则中达到个人的极端自由状态；中国的，却是在一种神奇仪式中感应一维共通的（祖先）灵魂。在激情燃烧的时刻他们都会忘我，不过一种是意识白热化的空白状态，一种是神、我互合的“照见皆空”——我被迫用这些抽象的词语来讲述，这实在痛苦，不如一起来一场节日的歌舞快活！

    就是在这种脐带仪式-天、祖、我交感的合唱舞中，古老的记忆被传达，未来的预言被演绎，一组民歌集合就是历代众人心的一个结体，担当着“把曾经的生活-整体-传达”的使命，在每个人的心中点点累积。于是一个“并不充分独立”的个人恰恰有着整体传承的可能——非西方意义上的“完整人格”并不都是坏事，坏的是我们的赖以对应的民间。因此早期民歌的历史即诗的历史，在这一历史中，诗之交往功能处于最高频。此后，诗歌就不再作为心的显性状态发言，而潜入其隐性空间。

   当其他文艺形式和其他形式占据了心的显空间（日常生活）之后，诗即成为存在之隐性空间的对应之音。

   什么是心的显空间？这个可能是笔者杜撰的词特指人的日常生活（包括家庭、工作和一般社会生活交往），在这些空间中，以前的文化结构由重农、士官道与唱和式的诗性交往组成：重农生活与诗吟相促，书面性、格式性交往的士官道大传统不拒绝诗的格律特征和雅性美，唱和加深民间交往；而现在的民间文化架构，则正在向工商、商道和电报与广告式的功利交往替代——它们挤兑诗的快乐生成：从而使诗成为一种反抗，一种孤独存在的写照，一种与日常交往相别离的个人映像，“小说的历史即对历史的报复”正如昆德拉阐释小说，我们的诗（人）与日常生活交往的分裂时代也到了……



[ 本帖最后由 曹英人 于 2007-11-2 15:15 编辑 ]