《随笔录》之碎言碎语

紫穗穗

1）有关《情人》，是一本写满忧伤、绝望和情欲的青春自白书，我打开的是自己，读到的是灵魂，领悟的是坦荡。人要为生活而艺术，而非为文学而文学。

2）《看不见的城市》里，有看不见的爱情和人生不断上演，蒙上自以为是的眼睛，打开心眼，你会在日常的无奇中，获得无限大的疆土和领空。我很想建筑一个迷你的城市，然后带着它，和云朵一起四处流浪。

3）笑一个人，面对自己的内心，角色错乱。我不做弱者，尽管它有着让人同情和怜惜的特质。我也不做强者，张牙舞爪的去苛求和验证自己的强大，让别人的行为必须臣服于自己无上的意识或行径。弱者和强者都可以获得，也都会失去。我放弃选择，我任由天意。

4）左手和右手交叉，左手和右手合十，左手和右手同时蒙面，左手和右手颓然松下。四个动作，连贯也可分裂。它究竟和什么有关呢？我用这四个动作和自己的内心做了一个小游戏，答案不是唯一。

5）人在恋爱的时候，才会忧伤；人在恋爱的时候，才最有诗味。无论古今中外，爱情在诗歌里始终是最绮丽雅致绚烂美妙的百花园地。人在恋爱之时，最无私，只想到付出，而非索取。恋爱如斯，人生亦然。倘若果真是爱了，就做好准备吧，不逃避，不埋怨。

6）诗不该教训人，而是在感化人。“换我心为你心，始知相忆深”，一切的文学艺术，都和心有关。诗者，必要先自知其心，方能度他人之情。倘若能物我转换，神交意会，方能让诗之精神，长存天地而不灭。

7）文人多以自我为中心，此非错，但必要自我拓展，然后到自我消灭。无非是我、非我到无我，才有大气候之成就。诗写者的诗，是最直接面对自我心灵的篇章，是诗者整个人格的灵魂王国。

8）技巧好学，诗意难求。文字之美易抒，内容之融难筑。

9）面具谁人没有，一个人时，就不必戴着了。
哭也好，笑也好，英雄也罢，流氓也罢，自知就好。
能诗意的活着，是幸福，也是不幸。
有人牵挂是福，无人牵挂自恋。没什么不好。人先爱己，而后怜人。
人生其实是梦，非戏。梦不醒，带泪笑之。南山尤在，几人能及？

10）未来或许柳暗花明，未来或许翻天覆地，未来或许无疾而终。
未来啊未来，若将所有激情在白水的时光中沉淀，是否还能志坚如山，流水不腐呢？

11）灵魂伴侣是天意之合，世间夫妻是相携之友。遇见，惜之。
天大，地大，树在风雨中伫立，不动情色。

12）诗本抒情，而情真和诗美相克相生，情过真，破坏诗之美，诗过美，掩芜情之真。故“情真”和“辞美”需有调和之力。倘若说及人生和爱情，现实之真，有时浸蚀情欲之美、人生之忧也。好在创作的过程，就是自我灵魂的交战，情和思必产生出反向和正向的两种不同的诗意天地。经过感情浸透的思想，如“种豆南山下”的境界，才是真诗境。

13）欢喜和凄凉，一并到来。“心意”可转为“物化”，或热烈敏锐、或恬静荒芜。诗人最难的是“诗心”，所见之景、之人、之事、之学问，皆可入诗。乱中能静，静中显动。好比此刻千头万绪，也不过是“暗飞萤自照，水宿鸟相呼”（老杜之《倦夜》），所以才能“万事干戈里，空悲清夜徂！”

14）现在之心境，该是寂寞心，许多作文作诗者，皆有此心。“朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心。”

“诗人皆寂寞，哲人也寂寞。诗人情真，哲人理真。二者都出于寂寞，结果是真。诗人欣赏寂寞，哲人处理寂寞。诗人无法，哲人有法，诗人放纵，哲人约束。然大诗人也是哲人，大哲人也是诗人。”正所谓水火不融之后的自然交融。

这一大段文字，出自顾随的《驼庵诗话》，爱之藏之，自赏之！
15）去除油腻的语言和惯常的表达方式，在破坏中，找到新生的语言，进步是从破坏开始。把诗写得像诗容易，把诗写得不像诗太难。常常有人用诗的语言写散文，也常常有人用散文般的语言写出好诗。这就需要诗者对语言的把握好比画家对色彩的把握，雕刻家对石头的把握。

16)写诗是一种乐趣，其乐之一在于，你不知道下一步，它会把你带向哪里？天堂还是地狱？曲径通幽，还是直接抵达？写诗的过程，有时就是一场“永无止境的大冒险”。

17）写作的过程中，我常常会感觉到力不从心，有时我会在一群词语之中迷失，我被语言窒息，又被语言释放，语言从脑海中涌现后落下，变成文字，这已经隔了一层，制约了最早的诗意意图。诗一旦完成，它就成为了独立的文本，它是否到达了作者原本表达的心灵之地，这个过程，总有遗憾和遗失。灵魂和精神这虚妄的超验体验，有时不可言说。我必须借助“技巧”这一浸透着时间的雕刀，将石头里的“马”逐渐呈现。

18）各种不同风格的诗歌，相互拒绝，有时就是为了存在。这让我想到网络时代，带给我们的好与不好，大量诗歌出现了同化、浸染和伪劣的复制。对诗本质的理解不同，构成了各自不同的诗观和流派。在我看来，吸纳众家所长，保持自我，没有流派，才是最纯粹的诗者。不结派，不喧哗，诗人其实永远是孤独的，也永远是寂寞的。

19）浪漫主义诗观，是将抒情视为诗的本质，有着主观倾情的特质。早期浪漫主义诗歌，以诗人为抒情主体，主观世界的激情、痛苦和渴望化为了艺术的主要目的。他们认为真正的好诗，是情感和知性相融，是一种精神的独特感受。“想象”是浪漫主义的真质，是观察感受、认知和表达合一的创造行为。

20）浪漫主义的后期却是衰败的，演变成无病呻吟、堆词矫情的伤感主义。这之后，产生了意象派诗歌，具有了雕塑和油画的些许鲜明特征。四年之后，发展为象征主义。1910－1940年，现在主义成为了欧洲文学的主流。随后是后现代主义盛行时期，解构破坏，力图超越现代主义未能涵盖的范畴和领域。但是现代主义的客观性、凝练性仍是宝贵的诗歌经验，而浪漫主义的抒情实质“想象力”到今天依然是值得借鉴和具有其顽强的生命力的。诗歌的发展和时装的演进有类似性。是在继承的基础上，进行扬弃、创新并回归。
就浪漫主义尚有生命力的部分进行归纳和总结，可分四条：
1）诗的想象力，那些具有真理性的哲思和智慧的表现。
2）主观和客观的交融，特定的情境和细节的控制。
3）情感的率真和出人意料的简朴。具有原初的纯净性。
4）音乐性、节奏感等。

21）思想必有其传统性，人类的思想之始，具有共通性，但在发展的过程中，是呈现分歧演进的，其中有渊源、传承和扬弃性。人类的行为受思想的指引。行为的持续性，也可谓之一种历史精神。这种精神既然受思想指引，也必有着共通性和分歧性。广而言之，思想的演变形成了人类历史各民族文化的差异性、特殊性。而思想和精神，是在分歧中见共通，共通中显分歧。中国思想是世界思想中博大精深、源远流长的其中一支。诗人写诗，必要通史知根，只有把握了本民族的历史传统思想和文化的根源脉向，才能知行合一，写出有生命力、上通下达的好诗。留传世经典之文本于后人。

22）中国人重德，因此更重行。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”我之理解为：知为思，好为行，而乐之谓之德。人生一世，唯有重在行，重于德，仅仅知道和思之，是无法涵盖一个人全部人生的。正所谓“知是行之始，行是知之成。”。而中国思想，则将“知行”交融互化，一以贯之人生的始末。

23）中国人的重德观念，近似于西方人之宗教精神。而中国人的重行观念，则近似于西方人的科学精神。中国人以人文为中心，德行合一，不仅解决了个人与社会之间的和谐中庸之道，也达到了天人合一（自然和人生）的和谐境地。

24）诗人常常羡慕音乐的情境。音乐是唯一可以和灵魂共同呼吸的天籁之声。所以音乐无国界。音乐的高下、长短、疾徐可以表现出灵魂的轻重、明暗、乐悲的最高境地。这是语言和文字一直渴望达到心灵极地和仙境。所谓“纯诗”的境地。而纯诗境地是一个永难触及的形而上的水月。

25）文学艺术可以从一个侧面，呈现一国国民的精神面貌，也可称之为情操。欲知中国的文学艺术，必要先懂得一点“禅”意。中国人的精神，表现在各种文学艺术里，始终贯穿着情操的佛之精神，道和修养并重，文学艺术最高的情操表现为听其自然之后的顿悟和自律。

26）文、史、哲在古时，无泾渭分明之分。那么声韵、格律的古诗仅是狭义之古诗。广义之诗，凡真实的作品皆可是诗。
伟大的思想家、文学家其身上有三个特性：一为感觉敏锐，二为情感丰盈热烈，三为理智达而睿。诗者亦然，有天才，更需有修养和境界。
魏文帝虽为天子，却真有寂寞之心，真敏感，情热烈。清朝有纳兰性德，与之可媲美。

27）庄子云：化腐臭为神奇。要在平凡之中挖掘神奇，又要在神奇之中，呈现平凡。诗人写诗立意，必要打开心眼，写别人所未写之境，发别人未抒之情。所谓力在内，动在外。内在之力与生命联通，文字的舞动（节奏）等技艺是形式呈现内容的载体。求新，求变是诗歌创造之路上永恒的脉搏。诗歌永远是“喜新厌旧”的进程，这句话绝非虚言。

28）诗歌某种意义上就是生活，是充满了活力的经历和体悟。美国诗人沃伦曾言：“肉体的感受是诗歌的意义”，他认为“一首诗歌读罢，如果你不是直到脚趾都有感受的话，那不是一首好诗。”此言虽然偏驳，但却耐人寻味。

29）中国思想的主要论题是探讨道理。中国文化是一个特别尊重道理的文化。中国历史，则是一部向往道理而前进的历史。中国社会和民族都是极端重视道理的社会和民族。中国人用道理来批评一切。中国古代思想重视“道”，中国后代思想则重视“理”，以东汉作为分水岭。从“道”及“理”是一个从不可知到可知的漫长过程的思想演化，贯穿中国几千年的历史文化和思想精髓。

30）想到“愤世嫉俗”或“愤世嫉邪”之人，就想到了鲁迅和嵇康。两人有共通之性格。都在于敢言和揭短。能说真话、揭人之所短，实是社会的良医。但是却为世人之所难容，世人都讳疾忌医啊，可见说真话是何其不易。所以鲁迅和嵇康一生仇敌甚多，欲杀其之人遍野啊。哀哉！

31）一本好书，真可果腹，原因是你会爱不释手、废寝忘食。想来读书之乐乃天下之真乐、大乐也。多少人忘情其中，或拍案叫绝；或高声吟咏；或沉醉不醒；或心领神会；或恍然大悟、醍醐灌顶；或茅塞顿开、豁然开朗。书中何止颜如玉？书中何止黄金屋？书中的世界，是一个让你忘情、忘忧、忘时、忘食、忘寝的美妙仙境。我愿悠然长醉其中，两耳不闻世事风雨。若得一好书，如同得一灵魂之伴侣。有些书常读常新，有些书必读莫弃，深入浅出是好书。书和人同行，人和书交融，更是旅途上品之闲趣。

32）中国文言和白话，脐带相连，血脉连通。白话中保留了许多耐人寻味、追根求源的文言。两者之间，有可分有不可分。如“自然”二字，原是道家之语。简单翻译为不虚伪，不做作。自然又称之为“真”，儒家称之为“诚”。想中国文字之象形生意，那么一个伪字若拆开看为人和为，人为是“伪”，与自然相背离之。真是耐人寻味。其二“自由”，从“自然”继承而来。是说一切由自己，便是自然如此。所以中国人重视自然，亦重视自由。儒家所讲的一切道理，都称天命之性。每个人自然如此，即是由他自己。正所谓“自由自在”，由他自己，则他自己存在。

好玩之处，我之领会是在于世人对“自由自在”的误读和分裂。自由分内外，向外是索求，向内是自取。真正的自由自在，是向内而自求，非向外索取。于是各自之自由，可以解释为各人内在的心性。所以中国的儒家、道家、佛学等，都注重心性之修养。这里所言的自由，是在于向内自求的心性。但现在之人，知其奥秘者，少之又少。为名为利，争取外在的一己之“自由”。

内在修养，换而言之谓为“人格”，人格若失，还有何自由可言呢？！由此想去，中国文字的由来，实在是博大精深、妙不可言。“自得”，得之由己，无论得到是好是坏，都是你自己的得。得里有不得，自里有不自，相互依存。比如“自讨没趣”和“自求多福”，“自讨没趣”讨于人，所以不得，“自求多福”求于己，所以可得。而“杀身成仁”“舍生取义”中的“成”和“取”，则属自得，是患难境遇里的大节操、大自由。再有“自谴自责”“自悔自新”等，是说人能自我检讨，悔过“自新”，人若能自新，则“苟日新，日日新，又日新”，此也是大自由。

总而言之：自由、自在、自得，全由自己，不关他人也。

33）清代周济论词，曾提出“自在”与“当行”之说。当行是要写得出色、精彩；“自在”是要写得轻松、松快也。两者必要结合，相反相成，不可分离或对立。若自在不当行容易流于肤浅，若当行不自在容易变成叫嚣。都非真正的“自在”和“当行”。
由此联想到：“思想是无声的语言，语言是有声的思想”。伟大的思想产生艺术语言，艺术语言又为伟大的思想服务。这个过程我的理解可以用四个字概况“深入浅出”。前者深入，也即“当行”（精彩出色），后者浅出，也就是自在（举重若轻）。
再由此想到：好的诗歌，同样是“深入浅出”的，自在又当行。复杂的思想、深刻的体验，却要用最质朴、简单的语言说出，才是诗中的上品。大巧若拙，举重若轻，最高的技巧是无技巧啊。

34）诗之凝练、含蓄，是指向诗的内容而言，非仅仅是词汇。要在有限的诗行里，蕴藏丰富的生活内涵。最大限度地增加诗歌的容量和弹性。古人云：炼字不如炼句，炼句不如炼意。由此看，诗歌的确需要修剪、润色、增删和提纯。诗的凝练和含蓄，需要删繁就简，还原诗的质朴和单纯。枝节繁茂、修饰过浓，会将诗意掩盖和淹没。这依然回到了“深入浅出”的领悟。

35）诗的凝练和含蓄是抒情诗、也是象征诗的主要特点之一。诗可象征、可虚实相见，可大幅度地跳跃，可在结尾之句里，韵外有韵，句外有句。但这所有都必须合理地构筑在诗作的整体结构和内容里。

36）诗到语言为止，可见语言对于诗歌的重要性。好的语言入诗，是诗成败的前提之一，引申而下，“诗是最好的文字（语言）的最佳排列”。语言文字是诗的细胞，诗是由无数的细胞组成的血肉整体。如果一个诗人的语言贫乏，是致命的。好的构思，是需要好语言呈现的。语言要和作品的内容、作者的情感和思想水乳交融。其中在诗歌的写作中，最忌讳的一点：是用理性压倒形象，本末倒置。诗歌不是说理，是传情和意会。所以诗的传神，是在于其语言表现的形象，是生动可感的，是活物也。

37）各类艺术中，音乐和绘画和诗歌走得最近。比如我们在诗歌赏析中，常常会用到“节奏”“旋律”“力度”“色彩”“意境”“写意”等音乐和绘画的术语和概念。那么音乐、绘画和诗歌，其艺术目的和理想，都是想创造出一种境界。这个境界是存在于作品内在结构的整体性里。所以诗人在创作中，一首诗的整体性思维尤为重要。推而论之：诗应当对内在节奏和韵律的把握适当，整体和谐、浑然一体，是“有声有色”的思想。

这三门艺术的共通之处：都讲究和谐，只是所使用的道具不同，承载之物不同而已。音乐用音符，绘画用色彩，诗歌用语言，三者之间呈现的情境可互通，又各有不同的属性。就诗而言，诗人是通过对语言文字的调遣，控制情绪的高低、强弱，表现典型环境中的典型情绪，诗歌中有旋律、有节奏、有色彩、有明暗，整体则要求和谐，连冲突本身也是和谐的另一种体现。

在诗的整体中，创造出境界，即诗的意境。它是诗人思想感情和客观事物契合后，形成的艺术境界。诗的意象之美，有时也如音乐，有着“不可言传”之美。诗之节奏，好比生命的脉搏，不同的感受，呈现不同的喜怒哀乐的情境。

现在的许多诗人，用呼吸的节奏，安排诗行的长短，形成诗的节奏感。愤怒时，呼吸短促，字数少；恬静时，呼吸舒缓，句可长。诗的韵律和节奏，呈现诗的内容和形式，形式和内容是不能截然分开的。在现代诗里形式只是内容的延伸，不能存在于内容之外。诗的节奏和内容是有机地存在于诗行的整体之中的。不同内容的诗，总有其内在最佳的节奏感。重复和间歇，都是节奏的必要因素，其中的度，就需要诗人从语言的调遣、意象的整体、结构的完整上，进行把握了。

总之，诗是有声有色的思想，与音乐和绘画相通。

38）意象是我们写诗之人，近年来一再提到的词语。想到意象，必然要说及意象派诗歌。意象派产生于20世纪之初，先从美国，再到英国形成的诗歌流派。由庞德和埃米罗维尔为首的诗人提出。意象一词本是从中国古典诗词中撷取的。庞德说意象就是“理性和感性的综合体”，是理性和感性瞬间的综合。换而言之，就是为思想找到血肉之躯。意象是包含思想感情的形象。

意象派诗歌，不直接表达主观感受，用意象本身约束主观情感，是“通过意象来思考和感觉”，它追求的是诗人的主观和客观，在诗歌中的紧密结合，凝结成意象。这样的诗，意象便是诗的灵魂和肉体的聚会，不是诗的外衣。意象不是文章中的修辞，可有可无，它是诗中完整的有机体，不可肢解。由于意象派的诗，是通过意象来思考和感觉，意象又被称之为“呼吸着的思想，思想着的身体”，这就让意象本身，充满了感性的魅惑和理性的光芒。

意象的形成，是通过直觉来实现的，而不是通过理性，换而言之，就是我们要从生活中出发，寻找有特征的形象，注入情感，形成诗的意象，而不是通过逻辑思维和概念出发，去构思诗篇。意象派的诗是象征主义诗歌的初级阶段。它本身的一些戒条束缚了自己，使得它过分强调不抒发主观感受，不触及现实，因此它缺乏博大精深的生活内涵。它是种子，却在象征诗歌里，开花结果。

2008年1月2－15日随笔录

贝多芬

阅。。。。。。。。。。。。了一部分

胡月石

大姐，书还没有到哦，等得有点着急了！

山水酷

见识。

青梧

穗穗的态度相当专注：）

李显

各种不同风格的诗歌，相互拒绝，有时就是为了存在。这让我想到网络时代，带给我们的好与不好，大量诗歌出现了同化、浸染和伪劣的复制。对诗本质的理解不同，构成了各自不同的诗观和流派。在我看来，吸纳众家所长，保持自我，没有流派，才是最纯粹的诗者。不结派，不喧哗，诗人其实永远是孤独的，也永远是寂寞的。

诗歌必须要结派，但写诗的人不能结帮．因为就象一个成功专业的市场是要细分的一样，诗歌在任何时候都有流派，这也是诗歌随着时间得以发展的一个原因，只是各种流派必须交融和互补，才会百花齐放

想念你呀

龙的妹妹

进来再读有感应的文字。

陈三界

厉害。