云南大学研究生小辑（2）

王竞成

《诗歌是心灵的家园》
                  -----简评王竞成100首情诗
成春菊
诗人何为?荷尔德林曾这样追问。在这个物质文明高度发展的年代，诗人、诗似乎也已渐行渐远，我们每天沉迷于快节奏的生活方式中，满足于庸常的话语而沾沾自喜。我们大多数人把影视作品当成生活的一部分，与虚拟的网络空间难分难舍的时候，却也逃不过心灵深处的空虚与失落。于是，我们又不得不去面对心灵深处的呼唤，去寻找一丝慰藉。文学，或者具体地说是诗歌，就是引领我们走向自足与惬意的最好伴侣。所以，我也不禁想问，诗歌何为？
在读了诗人王竞成的《一个单身男人写给中国100个女诗人的100首情诗》后，我豁然开朗，我明白了诗人何为，诗歌何为。不用去苦苦追问，王竞成就是诗人，他的诗就是诗，他的诗就是我们的心灵家园。带着崇敬的心我读完了诗人的一百首诗歌，也大体了解了中国当代的一百个女诗人。更重要的是，我感受到了诗人那颗火热的心，深深的体味到了诗人对生命的热爱，对过往的美好回忆，对未来的无限憧憬。诗歌，就是诗人的生命，诗歌；就是诗人的心灵家园；诗歌，就是岁月的年轮。在这一百首诗歌里，我看到的是诗人的诚挚的爱意，对时光流逝的眷恋，对故园的流连。诗行里流露的是真实的诗情，没有无病呻吟，没有振臂而呼的冲动，更多的是诗人的思索。因此，诗歌给我们的是时光的厚重感。透过诗歌看到的是成熟的歌者形象。
在一百首情诗里，诗不仅仅是情诗，它已被当作了心灵的家园。“‘家园’综合了家和故乡的含义。”一个人的“生命历程不可抗拒地要使他告别过去”，而“家园是永恒的诱惑，充满着自我关照的梦，家园还是现实与幻想编就的情结，强烈的渴望着相应的满足与释放。”① 在王竞成的诗歌里，就有这样的述说，家园也是诗人的灵魂皈依之所：
诙谐在智性的禅意中妥协，声音是歌的巢
故乡再远，回家的灵魂也无法拒绝
                                   《丁小琪》
诗歌的灵魂就在故乡的内蒙古草原
                                     《席慕容》
我在异乡几十年
灵魂也没有离开那个小城
                                     《温暖的阳光》
诙谐在智性的禅意中妥协，声音是歌的巢
故乡再远，回家的灵魂也无法拒绝
                                    《郑敏》
而在汉字的世界里，为心灵焚烧涨水的时光
一条红线，连接两个村庄；
一个是生命啼哭的家园，
一个是精神飞翔中的故乡；
                                    《红线女》
那个叫白玛的女孩，怀揣诗歌在临沂的岸上守着故乡；
                                     《白玛》
煤油灯照亮的家乡，我的童年；
                                《叶玉琳》
一些气味在诗歌中风化，就像沉默的礁石
在异乡，深陷眼泪的潮汐之中；安放的灵魂无处安放
                                  《安歌》
栖落未名湖畔，诗歌的翅膀曾经舒展明朗
就像故乡的天那么纯净，带着乡村天使的童贞
                                    《彭敏》
异乡不但养活流浪的胃
还压榨出骨头里的忧伤，肉体与精神一起超负荷的晕眩
在异乡，我们的姐妹被称为“打工妹”；肉体奉献着汗水
而诗歌却是这个时代受难付出的精神贞操，背井离乡的隐痛
一旦成为曝光的诗意隐私，受难的耶稣也感到他的圣经缺乏苦难的光芒
                                               《郑小琼》
在这里，我们看到了两个特殊词语：“异乡”和“故乡”。它们不但是真实的处所，也具有心灵意义上的象征意味。是啊，有谁不会为背井离乡而失落与痛苦呢？多年的漂泊，我们没有谁不向往回家。“独在乡为异客”的孤独，“每逢佳节倍思亲”的凄苦，有谁没有切身的体验呢？所以，诗人在这里表达的是一种普遍的人类情感，也难怪它能引起我们思想上的共鸣了。
这一百首情诗，还表达了诗人对生命的体验，对岁月深处往事的怀恋。这种独特的感悟，也能让我们深深感动的同时，反思过往。流年似水，生命的意义与价值到底在于什么，王竞成这样说：
命运是荒唐的一滴水
                                      《安琪》
没有一句时间的咒语，在你掌心里得到宽恕
                                     《余小蛮》
陈旧的往事与诗歌擦肩而过，脚步并不是押韵的旧体
所有的哲学在一句诗意中，结束存在的必要
还有光明，内心的忧郁抵达一个诗人的凝视
                                          《白梦》
在时间的不舍昼夜之中，我跋涉到人生的中年
                                           《林雪》
记忆之城，通向完美的可能之路
那么多岁月在陌生人来信中虚度
                                              《靳晓静》
生命的记忆与旅程的词组；缩进内心的精神炼狱
                                               《郁雯》
在诗刊这本中药大典里
按时间与疗效排列，熬药的岁月；
承载了多少诗意的苦难
                                                 《李小雨》
匆匆，太匆匆！孩提时代的欢乐场景也许还在脑海中浮现，转眼却已度过了最美的青春年华。充实也好，虚度也罢，生命的年轮不断向前。也许，把曾经的苦难和悲伤埋进深深的记忆，让记忆通向完美的可能之路，才不会虚度光阴。
在王竞成的诗里，他还把诗歌当成一种信仰。
怀抱诗歌，孩子般忘记了睡眠
                                                  《胭痕》
我的母亲1928年出生，去世了
因为她不会写诗歌，生命的痛楚无法释放
而您还那么健康，都是空灵的禅诗带给您的福音
                                                  《王尔碑》
千万吨石油提炼的诗歌，是精神的能源
                                                   《惠儿》
把诗歌写给孩子，幸福比天要大
                                                  《郑春华》
是的，王竞成用诗歌释放了生命的痛楚，找到了幸福，诗成了他的精神能源。诗歌，也给他带来了福音。人生在世界，不如意的事很多，当我们不能承受生命之重时，把目光投向诗歌的海洋，我们也许能在其“诺亚方舟”上走向永恒的幸福与自由。
这，就是王竞成写给中国100个女诗人的100首情诗。



《有了爱，就有了一切》
李雪
   读王竞成《一个单身男人写给中国100个女诗人的100首情诗》后，想写点什么，顿觉无从下笔。因为,这是我读过的最大的一组组诗，100首的规模，光数量已经让我心生敬佩。
   看题目，本以为是对中国女性的讴歌、颂扬，倾吐思慕之情的作品，逐首读下来，才体悟到，诗人想要表达的迥异于我的猜测。字里行间所流露的是诗人对女诗人践行诗歌创作的由衷赞美。诗人的感情是丰富的，也是复杂的。有的是感恩，有的是怜惜，有的是赞美，有的是担忧，有的是祝福与问候……
  在《王尔碑》这首诗中，诗人怀着一颗感恩的心，为自己“诗歌的母亲”祈祷，因为她曾“在我幼小的心灵里，种植过真善美的诗芽”，并“把叫王竞成的那个孩子，诱惑进了给时间分行的苦难”。年轻的水手是需要导航者的，而您——梅绍静，就是他的伯乐。九十年代，“一个调皮的学生，没有听过一次课，心血来潮寄给您几首诗歌，您说再寄些来看看能不能通过，那一年您主持初航，第一次就把我的三首旧作放在栏目的角落”，这是一种怎样的无言胜有言的激励啊！对于一个孩子来说，对于一个对诗歌还只是仅仅有点热情的孩童来说，这是诗门向他敞开的时刻,是点燃他心中对诗歌爱的火焰的时刻啊！
  美的创作多与孤寂相伴，或是不被理解，或是孤寂的灵魂才能创作出震颤心灵的诗歌，“低吟浅唱，没有登上顺风的帆船；半湖忧伤，迟迟没有敞开遮挡风景的窗帘”，梦想是现实中无法开放的花朵，沉溺于诗中的女子，别无奢望，只需“怀抱诗歌”，便“孩子般忘记了睡眠”。怜惜之情，溢于言表。可曾想过，有梦的人，无须他人怜惜，梦想是她最大的依靠。
    感恩、怜惜，更多的是诗人对女性诗人由衷的颂扬。“一个叫朵儿的女子”，“为诗歌的边缘化，愤愤不平”，她“手持时光之书”，“为人间的灾难祈祷”，“她为诗歌洗礼”，“为承德大街小巷的美女，治疗骨子里的坚韧与忠贞”，她具有何等壮大的伟力，以至于“诗歌的空灵跳跃，也不过是朵儿，对着世界的一声叹息”。她不是一个人孤单地奋斗，在她的身边还有众多像她一样为诗歌的命运劳苦奔波的姐妹。“深圳啊，文化沙漠的小渔村，因像妮子这样的外来妹行走，不识字的风也学会了押韵”，你是沙漠中干渴的行人最需要的水啊，“你的诗歌，就是时间倒悬的核心，我读我爱我恨；你的词语，是最隐秘的骨头长出的芒刺，给诗歌的痛针灸，给时间的萎缩，给词与词的消耗，找到了精神的替身”。诸如此类的女诗人还有很多很多，她们用自己的语言，唱着生命之歌，不只为自己，更是为了芸芸众生干渴的灵魂。
在诗歌的海洋中遨游，再强劲的舵手也会令人担忧。“我担心顾城朦胧后，他诗歌的斧头向你押韵；现在看来是多余的，那棵橡树承受了可能劈来的寒光”。（《舒婷》）历史是她——郑玲“受难的记忆”，“时间的琴弦上，二十年三缄其口，”对于一个诗人来说是怎样的苦难，幸而，“诗神重新回到老人的心灵呼啸”。虽然旅途艰辛，但是，只要坚持，亮丽的风景终究会映入眼帘。心中深植对诗歌的爱恋，没有什么可以阻挡她们前行的信念。
“叫您一声姐，多年不见还好吗”，（《杨如雪》）朴实的言语，却充满着暖人心脾的问候。“沙尘暴如果带走丝绸之路上所有的炊烟，我请求神留下兰州，那个只剩下糖纸的女孩，把藏在草茎里的诗歌吹响，遥远的边陲会变绿，她要在母亲身边盖一座属于母亲的楼房”，这是一份真挚的关切之情面向苍穹的祷告。有着一颗善良之心的人啊，这是您最宝贵的财富。对他人充满关爱之心的诗人，必定不会只是自私的人，他关注的不是自己的生活，自己的命运，而是，他最挚爱的诗歌的命运，思索的人类的灵魂。
绝少华丽词语的堆砌，没有故弄玄虚的文字游戏，诗人用平实无华的词语诉说着心中对诗歌的万般爱恋。每一首诗都是写给特定女性的诗，每一首诗又都是写给诗歌的诗。她们传统也好，她们先锋也罢，她们是当代抑或现代都丝毫不影响她们对诗歌的爱。诗人的视野也是广阔的，他并没有仅仅把自己的诗歌创作拘囿于一个狭窄的创作模式，而是努力尝试多种风格的创作。他并没有仅仅偏爱于哪一种风格的诗歌，而是客观地评价每一位女性诗人对诗歌所做出的努力，不管这种努力的结果怎样，毕竟，她们曾经无怨无悔地对诗歌付出过她们的爱。诗人把对诗歌的爱投注到每位女诗人诗上，我认为，他是想借助这组诗来表达无论何时何地、怀有何种心境，对诗歌始终不变的爱。
心中有爱的人是值得敬仰的，怀揣一颗虔敬的心，对诗歌顶礼膜拜。诗人笔下的女诗人如此，诗人自己更是如此，用自己的行动践行着自己的梦想。有爱，就有了一切，富裕的是诗人，赐予贫穷的读者最美的诗歌。


                王竞成的诗歌《白月》浅论
                 云南大学中文系研究生  雷锦丽
    王竞成的《一个单身男人写给中国100个女诗人的100首情诗》，名为情诗，但它写的不是世俗男女之间关于爱情的酸甜苦辣之感，我们毋宁说在这里王竞成的情人并不是这些女诗人，而是她们表达出来的诗思，或者直接说就是诗。他在借女诗人之名表达他对诗歌这位情人炽热的爱。诗集中的每一首诗都以一位女诗人的名字来命名，这样避免了在诗题上浪费时间和精力，同时也显得简洁明了。
        在人们的观念中诗歌仿佛就是男人的专利，男人占据了诗坛的大部分空间；而女人呢，仿佛只是诗歌海洋中偶尔出现的泡沫。女人素来被认为有着水一般的性情，但是这种性情在更多的时候并没有真正被他人所理解，她们只能自己一个人顾影自怜地欣赏自己这种凄婉的身影，有时候她们也会用勇敢的外衣来掩饰自己。不过世事都不是绝对的，就像再怎么平静的湖面也会泛起涟漪一样，在这些顾影自怜的女性中间也有一些先觉者，她们不但意识到了自己的生命意义，而且更懂得将它们倾诉出来。只不过她们的倾诉不是祥林嫂式的逢人便说，而是借助于诗歌这一特殊的、能承载大量情感的、具有无限延展性的形式，让诗歌来代替她们说出自己的灵魂。在诗歌中她们可以“我口说我心”地尽情宣泄，也许有人会说她们是疯子，但是她们不在乎，疯子和正常人之间本来就没有一个明确的界线。在王竟成的这个诗集里，我们看到了诗歌与女人的特殊缘分，似乎她们就因为诗歌而存在，诗歌也因为她们而更成其为诗歌。《白月》就是一位女诗人在与诗歌延续一段缘分。
        《白月》，读来给人一种冷飕飕的感觉，这种冷是那么的真切，似乎在它之初曾有一个温暖的所在，又似乎这个温暖的所在有待于我们去重建。一句话，这首诗是对语言尤其是诗歌语言的向往和复归。
        “比远方更远的地方是词尖锐的核，用一生抵达也接近不了陌生的光芒。”远方再远我们总有到达的时候，相对于“词尖锐的核”来说，它只是一个有限的存在。许多人一生忙忙碌碌、上下求索，最终为的不是要到达一个个具体的远方，这样的目的地是变动不居的，只有那个“陌生的光芒”才是人们终其一生奋斗的目标，它是那么的吸引人而又是那么的遥不可及。现实生活中的人们通过自己的努力到达了一个又一个具体的远方，与此同时她们离那个永恒的远方却越来越远；只有在诗歌中运用“词”这一特殊的媒介才能更靠近那个远方。“陌生的光芒”是对于世俗生活之人来说的，对于诗人来说它是亲切的，是她们的归宿所在，她们穷其一生地力图接近、回归它。“比刀刃更冷的是失去血色的月亮，是诗人用来杀死读者的语言。”月亮在这里被赋予了血肉，为什么说失去血色的月亮是“诗人用来杀死读者的语言”呢？月亮在中国人的意识里就有一种冷清之感，再加上是“失去血色”的，这种冷就变得透彻心扉了。这种效果只能在诗歌里面才能达到，就因为诗歌语言有着一种神秘的力量。通过诗歌语言你可以看到人生百态，并且这种看是一种具备穿透力的看，每一个词语都能将读者心中的情感放大无数倍，在激烈的情感震动之后有让他们找到繁杂世俗生活之外的一片宁静的所在。
        “解构主义，存在主义；都使失去时间的人在迷失的光线中失眠”，“虚脱的雾覆盖重庆，饥饿的词吃了太多的盐；来一点黑，修补天空的倒悬。”世界产生之初，天地一片混沌，万物都处于一种相互交融的状态，没有物与我，主体与客体的区别。随着人的主体性的突出，世界被分为明确的主体与客体，人成了万物的主宰，但是殊不知在人成为万物主宰的同时人也成了物质的奴隶。于是，人开始追问反思自我，探寻自己存在的意义为何。然而，在这样一个物欲横流、人被物化了的世界，人的这种追问似乎是徒劳的。他们一方面试图挣脱世俗生活的束缚，另一方面却被它困得更紧。人为了生活的更好而劳碌奔波着，时间已经不再属于他们，甚至就连他们自己也不再属于其自身。在这样的境地里，他们越是追问存在的意义就越是陷入迷茫，生命更是处于一种无根的、不知其所以的状态。以至于连重庆上空的雾也变得虚脱了，词语也因饥饿而吃了太多的盐，从而使味觉变得麻木了。此时“来一点黑”也许可以让人们在这个黑里好好休息一下，让世界再次从混沌开始，让天空恢复其本来的、应该有的样子。
        诗的前两句通过“远方”和“词尖锐的核”与“刀刃”和“语言”的比较，肯定了诗歌语言的无穷力量。它可以引导人们不断地、无限地接近自己栖息的家园，回归到那个陌生而又熟悉的光芒中。后两句展现了事实上的状况：由于人们过于受制于世俗生活的牵绊，从而在生活中迷失了自己，就连词语也被用得太烂，失去了它原处的魅力。于是诗人呼唤着来一点黑，返回世界之初的那个玄冥状态，让一切恢复其应有的样子。一首写给女诗人的情诗如此，可见王竞成的情人并不是某个人，而是诗歌，他在呼唤这位情人找回原来迷人的光彩！

在白夜里逃亡的女人
——读王竟成的《翟永明》
云南大学中文系研究生  郭艳丽

“黑夜里给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”朦胧诗人顾城的这首《一代人》曾经深深地吸引了一代人，除了朦胧的一代，在迷茫和迷茫中寻找坚强的一代人。而初读王竟成的诗歌其一《翟永明》“淘出黑夜的词语，坐在玉林西路的白夜酒吧。”也使我眼前为之一惊：难道又是一个关于朦胧一代的风格，再读下去：

“杜甫草堂离那里多呀，我不知道。
从唐朝赶来不是为了让那一杯薄酒，
现实主义诗人放下架子
一睹先锋女人的风采，帽子，靴子。。。。“

     我才知道，这里原来写的诗一个先锋女诗人，可是笔下这个诗人的形象一下子吸引了读者的视线：连现实主义诗人，来自遥远的唐朝的杜甫，也要放下架子，一睹她的风采，帽子，靴子。她又从黑夜的词语里逃亡，却又坐在白夜酒吧。黑夜——白夜，两个完全对立，色彩鲜明的词语充满了张力，黑夜给了我们无限的迷茫，朦胧，压抑，恐惧甚至于冰冷，白夜似乎是一个有着亮光的时间性词语，却又带着夜晚的特征：蜷缩的，隔离，掩饰与距离。。。
而且是一个叫着“白夜”的酒吧

诗篇已开始，就在塑造着一种神秘，不确定的探寻的氛围：坐在白夜酒吧里的是谁，是谁入黑色幽灵般逃出了黑夜，却又逃亡那个了白夜的迷漫之中。看一看题目，也许不少人听过翟永明这个名字，可是熟悉的读者也许更能从这种“黑夜——白夜”的张力中，发现她的“黑夜意识”同白夜酒吧的联系。
在这里首先介绍一下翟永明： 翟永明，被普遍认为是中国当代最优秀的女诗人。1955年生于四川成都，曾旅居意大利。其作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字。出版诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《称之为一切》、《黑夜中的素歌》、《翟永明诗集》、《终于使我周转不灵》；散文随笔集《纸上建筑》、《坚韧的破碎之花》、《纽约，纽约以西》。 翟永明在1984年完成了她的第一个大型组诗《女人》，其中所包括的二十首抒情诗均以独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼了文坛。
在此后的近20年的诗歌写作中，翟永明一直保持充沛的写作和思考的活力，每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性。有人称其为“东方最美丽的女人”(欧阳江河)，并认为“第三代诗人都有翟永明情结”(伊沙)。
不管小江河称她为“东方最美丽的女人”，在我们的诗人王竟成可以成其为“在白夜里逃亡的女人”这是一个有着黑夜意识的女诗人，无论是《黑房间》，《闻香识舞》还是《午夜判断》，这些题目，这些抒情的背景全在黑夜，黑夜里的发生，墨黑夜里的抒情，黑夜里的独白，黑夜里的心声，从翟永明的黑色系列，还是成名“女人系列”中，我们都可以读到那些独语的心灵，怪异，奇谲甚至绝然的发反抗。因此诗人用一个“黑色的词语”来概括了翟永明的黑色意识的写作，“玉林西路的白夜酒吧”则是现实中翟永明自己经营的一间酒吧：坐落于玉林西路的一个拐角处，通体白色，一览无余，飘逸闪亮的装饰材料，悬挂的书架，使这个酒吧处于时装店和书屋之间。翟永明层面对记者的采访说：“诗人的经营是一种很好的写作平衡，在经营的同时可以更好的观察社会的其它角落。”她就是这样一个女诗人：用先锋的诗句来经营黑夜的艺术王国，有用先锋的时尚女人风格拥有者“白夜”酒吧。在黑夜的词语中，有着她诗意的艺术王国，不论黑色，不论独语还是抗拒式的对白，又岂止是白夜酒吧里能替补的空间。也许在白夜里有肖全（摄影师），小江河这样的朋友，她还是会在白夜里醉酒，沉湎于酒精的快乐是黑夜里的缺失和幻想。
   诗歌的艺术世界和现实又有多远呢？帽子，靴子，耳环也只是一种外在的装饰，时尚自我，从采访照和她那“埃及艳后”式“灿烂的一笑”中可以观知 酒吧的灯光照在她低胸的“V”形上衣口，鸡蛋黄般的项链闪闪发光，同样精致的耳坠在她吐出的烟雾里轻轻摇动。初秋的成都，闲散、安逸，湿热而不焦躁，来自东西南北的记者、诗人、画家和作家，在玉林西路的“白夜”酒吧里静静地闲聊。当翟永明出现在面前，记者不由惊叹她的优雅：很少女人有像她的脸那样充满灵魂，岁月的风霜根本没有在她的脸上留下痕迹——虽然她的人生履历已然可称为中国当代诗歌的教科书。她说写诗与她的美貌无关。这个研究激光技术出身的女人，谈及诗歌就如一个老太太说到所笃信的宗教一般虔诚；谈及多舛的情感就好似一个少女在对情爱在作热切的祈祷…… 这样一个先锋诗人决不是”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄的易安居士，而是有着靴子，帽子，和耳环现代标准的时尚女先锋，先锋的“现实主义诗人也放下架子。”放下“致君尧舜上”的入世“官帽”，也舍弃酝酿诗意的“薄酒”，她的美丽，她的青春的诗意，都使得“成都这个城市因女人的存在而日渐衰老”，是啊，称都以休闲而著称的城市里，会经常让人忘了时间的存在，而她却流动而不衰竭，“一堆的词语也抵不上她那灿烂一笑”，词语里的丰富，生动和幸福。也只是在黑夜里瞬间的幸福闪电，是虚拟的，不实在的幸福，无论是“静安庄的迷失”的美丽，还好“独白”里“一个狂想，充满深渊的魅力 ”的我，都是艺术世界里的，是那些世俗人很难体会道到的，而灿烂的一笑却使诗人感到:与埃及艳后失之交臂。那该是多么迷人的一笑，充满魔力与神奇，充满狐媚之术的一笑，与埃及艳后可以媲美。熟悉翟永明的成都朋友说，翟永明是个私人化的女子，一个低调的文化人，一个体制外的诗人，一个时尚和艳丽的女人。然而这些都不是一种刻意而为，恰恰体现了一种自然。她平常就对时尚有浓厚的兴趣，对时装对化妆品，对当代一个正常女人感兴趣的东西她都有浓厚的兴趣。
     “成都的白夜酒吧”也只是一种“文化符号”，而那灿烂的恶一笑也许藏匿着最神奇的诗意，盛开出最具魅力的玫瑰，黑夜里的独白又是“玫瑰上的刺”：“  看穿一切却愿分担一切 渴望一个冬天，一个巨大的黑夜 / 以心为界，我想握住你的手 / 但在你的面前我的姿态就是一种惨败 / 当你走时，我的痛苦 / 要把我的心从口中呕出 / 用爱杀死你，这是谁的禁忌？ / 太阳为全世界升起！我只为了你 / 以最仇恨的柔情蜜意贯注你全身 /  从脚至顶，我有我的方式 ”从翟永明的朋友“小江河”（即欧阳江河的“玻璃工厂”）诗歌中，能看到她“易碎的爱情是快乐的悲伤”而白夜的空气里也同样弥散不去这些类似的快乐的悲伤。易碎的爱情，失语的诗人，短命的诗歌艺术节，睁着两个伤口似的大眼睛的小翟，迷醉的幻想。诗人却这样坦然：“写《女人》时的写作状态跟生活状态完全是一致的，感觉内心很痛苦，写作《女人》，第一是发泄，第二是治疗，通过写作《女人》，还有后来的《静安庄》和《死亡的图案》，我对内心进行一种清洗，把我内心特别不好的感觉、压抑，通过写作这种方式清洗干净。 ”生活中没有那么多诗歌的需要，她也知道，用诗歌来清洗，确实是对传统中对美的追求的一种反叛与解构:诗人不一定“人比黄花瘦”，不一定憔悴与枯竭的生存，不一定苍白的爱情，可以有时间明星的青睐，可有由自己的“粉丝”，当然也可以有“惊鸿一瞥”的微笑。
     一个生命可以不枯竭的女人，从黑夜延续到白夜里：从黑夜里放纵艺术感情，在白夜里游荡的诗妖精灵。
     “她是纯粹透明的词”，没有婉约诗人的惆怅与婉转，没有凄冷的，聊赖的抒情，她可以白天在悠悠的烟雾里竖起纤细的中指，空中划下探去烟灰的一影，可以在白夜里醉得人事不省，用白夜里的酒精治疗着黑夜里，夜深人静无人能知的伤痛，同样治疗着一群有着同样的黑夜，然后逃亡在“白夜里”，“用单翼飞翔的诗魂”，我们都是单翼天使，只有互相拥抱着才能飞翔。（意大利诗人卢恰诺•德克雷申）
      一只孤独飞翔的诗妖。
“她是孤独”，道出了女诗人的忧伤，同时也好似诗人自己的忧伤，一个诗人说出别人的忧伤一定也是她又同样的感受，，周国平说过：“孤独源于爱，无爱的恶人不会孤独。”首次赠礼的人也从此学会了爱自己，也学会了理解别人的孤独和深藏他们之中深邃的爱，从而为自己建立起一个宁静的精神世界。“成都白夜酒吧里的文化符号也会擦肩而过”，白夜酒吧也许在外人看来就是一种符号，而她就是符号里一只孤独飞翔的女妖，符号会成为过去，二者之女妖却会留在传说里，留下另一种“诗歌艳后”的神奇与谜语。
孤独的女诗人，在白夜里“会合了一群孤独的魂”是每一间酒吧的魂，而穿梭于闹市，忙碌于柴米油盐，专注于股市与股票的人，是没有闲暇孤独的。“绝子绝孙才是最大的爱与快乐” 应该说，我没有童年，成长对我来说是一件痛苦的事，以至于我不想过多地写到它。也许等我老了，童年对我更遥远了，我才会再次想到它。我成长时候的压迫主要是不被别人理解。
     这就是王竞成诗中的翟永明，“黑夜---白夜”“埃及艳后一样的微笑”“词语与词语对坐。”孤独与反叛，解够与抗拒的女诗人，“逃亡在白夜里的女人。”

                   12.《王竞成诗歌里的美学意蕴》
                           云南大学中文系   闫孝平
   在这个时代里，诗歌仿佛是个不合事宜的东西。在中国辉煌的诗歌历史中，新诗又算得了什么呢？可是不能否认一个事实：现在的中国有大量的诗人存在。无论他们是在创作旧体诗歌，还是在创作新诗，也无论他们是被别人成为诗人，还是自称是诗人，我都愿意非常尊敬地叫他们“诗人”，这些人很了不起。
   诗歌之美在何处？这是诗歌之存在的很根本性的问题，在古代文学中，我们经常讲到诗歌的意象或者是意境，含蓄之美被放在了极其重要的地位。但是随着时代的发展，我们的雅文学也在被逐渐地消解，渐渐地被市场的洪流所冲击，开始流于世俗和平淡。我们的审美标准也在不停地更新和变化，但有一条我想是不会改变的，那就是诗歌所给我们带来的审美的愉悦和对苦难生命精神的消解，在审美的层次，无论诗歌的形式如何改变，其内在的意蕴会常留读者的内心之中。
   王竞成是我所认识的一个诗人，从他的诗歌中我便看到了诗歌精神的延续。从他的众多诗歌之中，我随便摘出一首表达一些自己的感悟和非专业的浅析。
    逃出黑夜的词语，坐在玉林西路的白夜酒吧
　　杜甫草堂离那里多远，我不知道
　　从唐朝赶来不会为了喝那一杯薄酒，现实主义诗人放下架子
　　一睹先锋女诗人的风采，帽子，靴子；不是官帽
　　耳环也不是一个时代的装饰，写评论的与画家都是记忆的酒水
　　读过小江河的玻璃工厂，易碎的爱情是快乐的悲伤
　　成都因一个女人的存在而日见衰老，她就是时间之水
　　流动而不枯竭，词语与词语对坐；一堆词语的幸福也抵不上她那灿烂的一笑
　　埃及艳后与我失之交臂，我知道；成都白夜酒吧的文化符号也会一样的擦肩而过
　　活着就想看她一眼，不是为臆想的风花雪月；她是纯粹透明的词
她是为世间心灵疗伤的药，她是孤独；她说绝子绝孙才是大爱与快乐
这是他的诗歌《翟永明》。这首诗歌很有特色，他写诗人的出场是别具一格的，直接就说是“逃出黑夜的词语”，讲诗人的意象幻化成为和诗人极密切相关的词语，别具匠心，使得读者感到诗人的语言的独特性和神圣使命。接着他把唐代的诗人杜甫也写了进来，说杜甫从草堂赶来“喝那一杯薄酒”，而是要“一睹先锋女诗人的风采”，这是怎样的时光跨度，这是怎样的鲜明映衬，我们把一个当代的女诗人和诗圣摆在了一起，一下子使得读者陷入了无尽的揣摩之中。“成都因一个女人的存在而日见衰老，她就是时间之水”诗歌到这一句的时候，对女诗人的赞扬已经很高了，说她是时间之水，在冲淡着一个城市的容颜，在这个不知诗人何为的年代，对一个诗人的作用的褒扬也无过于是这句话了。“活着就想看她一眼，不是为臆想的风花雪月”诗歌的这一句时候他自己对女诗人的情愫，他喜欢女诗人或者说他喜欢女诗人的文字，这种喜欢超越风花雪月，是如此的热情和真诚。于是，他由衷地发出了赞美：“她是纯粹透明的词，她是为世间心灵疗伤的药”。一个女诗人因为她那纯洁而纯粹的词语成为了心灵疗伤的灵药，文字的威力在此处显现，词语的魅力在此处不被遮蔽，诗无处不在，诗的语言无处不在，诗的精神无处不在。“她是孤独，她说绝子绝孙才是大爱与快乐”诗歌的最后一句是用女诗人自己的话来写的，那样的铿锵有力，那样的彻底而不留余地，充分地显示了一个先锋女诗人的骨子里所流露出来的那种坚韧和勇敢。等到我们把全部的诗歌读完的时候发现自己的脑海里已经有了一个相对完整的先锋女诗人的形象了，这不能不说是王竞成的功劳，是他用自己独特的语言简单几句勾勒出了一个形象，诗人这种功夫是不容易修炼到家的。
诗歌依旧在，诗人依旧在。但愿我们的诗歌越来越好，但愿我们的诗人越写越看到希望。

青青小草

写了这么多。

王竞成

踢  踢  踢

漠若敏言

:L

刘建彬

一个孤独的老男人梦中的100个老婆