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2008年红颜诗国第七期赏图诗赛金银铜奖作品点评集中展示 
❤ 金奖作品点评 ❤
评鱼过江湖《痕迹》三首
文 / 春意阑珊
痕迹（图一）
人类在大地上创造了辉煌，又销毁了辉煌。结果使大地变得比荒芜时代更荒芜，比野蛮时代更野蛮。面对这张历史的“白纸”，很多人可能无动于衷。可有良知抑或无责任的诗人却独自在反思，在悲切！这使我想起了巴金先生对“文革”的忏悔。“假如不幸失声，我会逃离/留下淅淅沥沥的字句，或者/留下藤蔓缠身的悲叹”，诗歌的结尾情感饱满，张弛有度，耐人寻味，令人深思！读后，有如鲠在喉的感觉！
痕迹（图二）
诗中“雷”这个意象，有象征意味。它象征了暴力、权利和私欲等。胡杨树“曾经破茧而动”，可在“雷”的屠刀威逼下，却“忍不住疼痛，倒了下去”。有人说，中国的长城，是用暴力抽打出来的智慧。那么，中国现已变成废墟的圆明园，又是什么？像不像这棵繁华落尽，伏地而泣的胡杨树？另外，在“文革”中，“面对明晃晃的刀”，又有几个人能挺住不倒呢……这首诗形象鲜明，立意深远，给人无限的想象空间！
痕迹（图三）
这首诗，似乎是一首爱情诗。第一节，运用动静结合的手法，来渲染“我”等待时内心的不宁静；第二节，“风一吹便砸了我的容颜/而你没有来”，流露出一种失落。而“心是一枚空白的书签”句，则力透着无奈与悲哀，也是这首诗的一个亮点；最后一节，在等待无望的情况下，希望对方知道自己因为爱而寂寞，因为爱而“试着飞离”——试着挣脱痛苦的桎梏。这是一种无奈，也是一种理智！但最后究竟能不能“飞离”呢？留给读者自己去猜想。“试着”一词，感觉用得恰到好处！这首诗，在强烈的情感抒发中，透着理性的光辉！由此可见，作者不仅驾驭文字的功力强，对于爱情也有很深刻的认识。呵呵~
我个人认为，赏图诗，既不能偏离图片，任性发挥；也不能拘泥于图片，做简单的诗意解说。雨过江湖斑竹的这三首赏图诗，是难得的佳作！总的来说，主要有以下特点：1、写气图貌，情随物以流转，诗因物而生情，物因诗而增辉。达到了情物交融的境界；2、作者真正读懂了这三幅图的内涵，作品的立意非常深刻；3、诗歌语言质朴洗练，流畅细腻，且有不少闪光的句子；4、诗中的情感沉郁顿挫，收放有度，且每首诗的结尾都留有空白，让读者去想象，去回味。
如果硬要“鸡蛋里挑骨头”的话，我也斗胆挑一下：1、我觉得诗歌的标题《痕迹》很一般，还可以再斟酌一下。我的建议是，最好将三首诗组合在一起，另起标题（像俺一样，呵呵）。如果组诗的标题仍用《痕迹》也行，但小标题就可以不要；2、如果作为组诗，我觉得一般要用什么东西穿起来为好，如标题、立意、人称、叙述角度等。我发现第一首与第三首，用的是第一人称，即“自己”入诗了，而第二首，用的却是第三人称（当然不是说不能用）。我的意思是说，第二首也用第一人称，是否更好些呢？与鱼版商榷。
这组诗，被评为是红颜版“赏图诗赛”的金奖作品，应该当之无愧！能为金奖作品写评，我既感到荣幸，也有些诚惶诚恐。因为我久没来这里，也是第一次拜读鱼版的诗歌。如解读与作者本意有偏差，还望鱼版和各位诗友见谅。握手鱼帅（腮）(*^__^*)…
2008.12.5.晚
附鱼过江湖诗歌：
痕迹（图一）
别打扰我，我在和一些痕迹对峙
它已先声夺人，模仿病态的美
听一些事物在土地上抖动
只是一些人走远了，去寻找另一处
需要安慰的土地。现在，我一个人
温柔的打发一页空白的纸面
假若不幸失声，我会逃离
留下淅淅沥沥的字句，或者
藤蔓缠身的悲叹
痕迹（图二）
只是一次意外。雷压了过来
举着明晃晃的刀
你忍不住疼痛，倒下去
春天都过去好多次了
那些叶足以证明
落暮之前，你曾经破茧而动
你听，好象有雷远远的走来
吼声里，我听出了无奈
更多的是歇斯底里
痕迹（图三）
假如这个秋天有痕
梦就在某个下午睡去
安静在水下，我在水上
风过，水摇，我却没有动
风一吹便砸着了我的容颜
而你没有来
许多声音，孤零零的转世去了
心是一枚空白的书签
假如知道我是寂寞的
你要想着一个主题不明的秋天
我在一个不太突出的位置上
回头，张望，试着飞离
❤ 银奖作品点评 ❤
评春意阑珊《谁能用针挑出时光的毒（组诗）》
文/ 鱼过江湖
读诗是快乐的，读几首好诗更是快乐的。这样，会禁不住想象作者的样子，想象作者是在什么样的状态下完成的。所以，每个歌者都会有充足的理由在自己创造的诗歌世界里独立或者清醒着。三首诗，作者都是在低下身子用简单有效的“说”这种形式，对图中的事物进行观察、询问、感受、幻想，并且有厚度的“说”出来，让人惊心和动容。
第一首《失落的文明》体现了一种消失或者时光的无情，使图片的意义和诗的意义达到了真实相符的情态。“这满地的金子 ／莫非是时光老人投下的毒”这句是极具诗性的语言，既是发问，又是叫人思考。
第二首《无声的呐喊》体现了一种反抗或者坚定不移。在这里，我体会到一种运动，一种生命的生长，而又满是沧桑、孤独和荒凉，并且还有一种沉默向上的力量。
第三首《最后的飞翔》体现了一种受伤后的无奈。我体会出了作者一点恣意，有一种直接酣畅的表达，宣泄而不隐讳，能够进行大胆的倾覆。
最后，我要说出我的意见了，或许不对，请大家讨论。做为赏图诗，还要更进一步逃出图，加入自己更深的思想。三首诗我都感觉描得有点多，推动诗意向前的力量显得弱，还应该更深地安静下来，减少抒情的句子。
附春意阑珊诗歌作品：
谁能用针挑出时光的毒（组诗）
失落的文明（图一）
塞北 古道被发黄的岁月尘封
斑驳的古堡 象文明不屈的头颅
傲对苍穹 寻觅昔日的辉煌
炙热的阳光从高处砸下
击碎顽石的同时
也穿过了历史厚厚的障壁
是谁 将错落有致的繁华
敲打成支离破碎的贫瘠
又是谁 将驼铃 盔甲 羌笛 杨柳
以及楼兰姑娘的爱情
一一掩埋 慢慢风化
这满地的金子
莫非是时光老人投下的毒
无声的呐喊（图二）
大漠胡杨 孤独的守望者
你有过多少梦多少痛 无人知晓
你独立千年 见证了无数生命的荣枯
即便体力消耗殆尽 也要双膝跪地
高举生命的火炬
谁虐去了你的青春
谁撕裂了你的心肺
谁让你守望千年望眼欲穿
你无声的呐喊 虔诚的姿势
是抗争还是祈求
你将根扎入贫瘠的土地
将梦高高举过头顶
太阳城池中那一泓纯蓝
是你爱的写意么
最后的飞翔（图三）
一支淬毒的响箭
穿过夜的胸膛 天空尖叫起来
白色的花朵纷纷跌落
我视野模糊 找不到生命的出口
只好咬紧牙 凌空 做最后的飞翔
黑夜 掩饰了罪恶
我不想转身 让你看见流血的伤口
天在转 地在转 人心也在转
爱无处可栖 思念无法放逐
既然不能变成天鹅
逃离罪恶之手 栖在云层之上
既然梦已被时光的流水劫走
那么 请允许我 以飞翔的姿势
将你的黑夜点亮 然后 与你决绝
文字似剑，气如虹 ——读小草姐姐诗歌有感
文/南阳玲子
姐姐在这次临屏中，三个题目很亮眼，给人一种从内到外渗透的力量，让人不由得很想在文字里一探究竟，继而在一种情绪升华中和着诗人的情感而爆发，象一场压抑多年的火山，在这些文字的浆液中，让内心的情感完全裸露，而绝不矫柔造作，这样率真的写作性情，是玲子非常佩服和需要学习的。
姐姐诗歌的语言特色犹如一把贴身的软剑，锋利无比的同时，却又多了几份绕指柔的衷肠，将刚与柔完美的结合在一起，让读着在感受语言魅力的同时，又对诗歌中特有的女性细腻，敏感的情感触觉所折服，所感动。熟土中，诗人说到：擎不住塌陷的蓝天/海水继续着溃败/就像一支股票守不住最后的颜色/谁也唱不准尘世的音符/ 蓝天塌陷，海水溃败，这里的塌陷和溃败多象一把明亮而又闪烁着苍白光芒的利剑，直指读着的心口，于是冷扑面而来，那种感觉正象现实中不断持续下跳的股票，无论你怎么努力，它终究还是坚持着下沉的姿势。冷么？冷！因为那是谁也不能阻挡的一种趋势。
接着诗人又写到：阳光温暖/终于可以安详/心甘情愿的裸露连同那些无血的伤口/从此可以光明正大。大自然，不会因为你各人的心情，而改变它自行的轨道，所以，能主宰命运的只是自己，所以悲伤也可以变的光明正大，而不必刻意的去计较太多。这样的情绪，依然保持到第三节，诗人用独特的语言方式，将这种情绪描述的淋漓尽致。
接着在第四节，笔锋突转，文字贴近图画的同时，更多了一种诗意的挖掘和深入的揭示。她说：现在，可以完成两千多年以后/关于埃及的想象/纸上的黄，篡改了读者的生辰八字/羔羊亲吻沉默的百合花。这样的结局，也许不是最好的，但是，我们不能否认，诗人的兰心慧知，和对文字独特的驾驭能力，这样雾化的结果，所释放出来的魅力，却是无与伦比的。
诗歌做为一种极赋生命力的语言载体，除了有其固有的艺术魅力外，我觉得诗人对文字所寄予的情感也是其不可缺少的一部分。在哭沙中，诗人将自己的情感充分的发挥了出来，饱满深情的吟唱，那种感觉，就象我们在不停的挤压一片海绵，无论你怎么动，那些包含诗人独特气质的气息和韵味，总是悄然滴答着，让你不由自主的感动着，在文字的边沿徘徊着。
其中在这一节：失去骨头的土地/能走多远，罪恶的白还在歌唱阳光/河流到哪里去了？是否也长了翅膀/只剩泥沙俱下，天空想哭，哭不出来/虚无的宿命，死于色彩定律/最后的金黄必定伏倒于根
诗人的文字保持着固有的风格，但是，那一种询问的语气却又平添了一些痛，在骨头里，无论你以怎样的方式，都割不掉。这些，来字灵魂的文字，又怎能不让人喜爱呢？
在炼狱这首诗歌中，姐姐仿佛又恢复了以往的冷静和理性，笔锋犀利，文字冷艳。凌空而飞的身影更是一种穿透人心的绝美和一种不可取代的悲伤。正如诗人所说：人间的黑白/本来就不怕颠倒，只惧对比。
作业完成了，玲子觉得，写的还不是很详尽，不足之处希望大家多指点，并希望小草姐姐多包涵：））
附踩不死的小草诗歌：
熟土（图一）
擎不住塌陷的蓝天，海水继续着溃败
就像一道风景守不住最后的颜色
谁也唱不准尘世的音符，
阳光多么温暖
终于可以安详，心甘情愿的裸露
连同那些无血的伤口，从此
可以光明正大
别介意会有更多的孤岛，有些路
天生注定必须是螺旋式的上升
一不小心，就会被推向落魄的阴影
并且无法计算出下一个确切的拐点
没有风雨的日子，只不过
是另一种悲哀
现在，可以完成两千多年以后
关于埃及的想象
纸上的黄，篡改了读者的生辰八字
羔羊亲吻沉默的百合花
哭沙（图二）
最先想到死亡，叶枯，根瘦
枝桠嶙峋地撑起眩目的蓝
这一次，我无法
再把真情和辽阔联系起来
失去骨头的土地
能走多远， 罪恶的白还在歌唱阳光
河流到哪里去了？是否也长了翅膀
只剩泥沙俱下，天空想哭，哭不出来
虚无的宿命，死于色彩定律
最后的金黄必定伏倒于根
那是谁，为谁掘挖了更大的坟墓
可以注下几世风雨，不带走沙
正好可以写挽歌，同样是一泻千里
只是少了绿色的呼吸
炼狱（图三）
没有人，会知道死亡的颜色
也许是没有人愿意去想
眼前的冷色调很重，一不小心
就会有被拽下地狱的感觉
煞然的白，比黑色更令人恐怖
你看，残荷都已无踪影，冬夜彻寒
鹤翅临水半展，显然不是飞翔
凌空逡巡，恍然若失最后的哀鸣
也许苛求和挣扎，就是生命的两难
真的没有什么可以留下
哪怕是倒影，人间的黑白
本来就不怕颠倒，只惧对比
❤ 铜奖作品点评 ❤
透明在单纯背景里的爱
——玲子题图诗歌《爱若凌空》赏读
文/踩不死的小草
题图诗歌，如果仅仅从于面，那么文字和感情都会出现无所依的空洞，气息无力。能够从画面的感觉入手，延伸到画面之外拓求生命本质性的思考，即便是苛求于某一种情感，表达起来都会颇显力度，当然这和想象能力、糅合情感、归属语言都有很大的关系。诗人在思考的时候力求深度，而在提炼的时候又注重简单，这个过程是艰苦的，完成以后又是畅快淋漓的享受。
玲子的《爱若凌空》着笔就是感受型入题，“将想念当做最单纯的背景/放飞所有感染相思病毒的词语”安静的背景，简单的深色也最干净，可以什么都不想的单纯，单纯极致了就会引申很多背后复杂的想象，所以才会有“病毒”。一个“放飞”动静结合，增强了画面的立体感，自然过渡到“滑过落空的蓝，穿透月色/拾取，你的每一个回眸。碾碎/窗外稠密的夜，喧闹的森林，以及/我眼帘上倒置的海”，虚与实相间的叙述显示玲子很好的想象能力，从画面若有若无的感觉里回归自身的感受，这个情感贴切了触景生情，没有丝毫造作。语言方面，几个动词写活了画面，形容词的对比和几个思维里的场景，再次借助动与静的对比将情绪涌动起来，这个切入从画中来，又回到画中去。
如果说一段只是为了造出一个情感出口的意境，那么“所有的誓言，在你之后，开始/俯身向下。凌空而起的/总是爱情。”所有虚无的想象在这里第一次归宿，落到实处。“附身”和“凌空”再次形成一种形化为神对比，七分凄凉，三分无奈，只好“借助风的力量/与你保持相同的高度，将目光/投向远处的栅栏，轮回的缺口”，挣扎，逃避，渴望，纠缠，世俗不容的超脱，这是现实，诗人需要再一次逾越，情感的夸张在“风的力量”和“轮回的缺口”里得以渲染，时空的转换赢得更多延伸的空间。
诗人有时候疯狂，更多的时候是安静，这可以从一首诗歌整体的节奏里体味，在一次音节的拔高之后，势必会是冷静的思索，知性在延续。“敞开更多的荒芜，企图/在一张熟悉的底版上，看尽绝色/妄想在天空陷落之前。翅膀/最先逃离，失措的云朵/”在矛盾的逡巡中和艰难的取舍中，理性的的沉淀，来回的曲折中是更大的漩涡，茫然着的出口究竟在哪里，顺延二段的思索，渐入渐出，还是向着某一个内质递进，从“目光的投向”到“翅膀的逃离”，不仅仅丰富了画面的内涵，更将情感升华到一定高度。
高处不胜寒，“无处找寻的冷，在时间的缝隙中/栖息。”再次烘托画面的冷色调，为最终的寄托找一个支点，“从你的骨骼里悄然/滋长的是天使的翼，在忽略/高度的天空。”女诗人的情感陷入哀怨，总是习惯用理想化的手法来化解伤口，不是说弱小无能，恰恰是一种无畏，一种大气，也是洒脱“褪掉疼痛/绝口不提，你是从我体内走丢的那一只”很多人跟我一样，精彩于这个结尾，干净利落，隐忍果敢，将前面所有的矛盾心理全部化解，释然的结局。让所有人都长吁一口气，情感得到共鸣性的升华。
读了玲子很多诗歌，语言的细腻剔透且不说，手法很有自己的特色，铺叙很有层次感，融入性好，说了很多很多，你也不会嫌烦，就好象带你走迷宫，但你怎么也不会担心，她一定会把你带出来，柳暗花明的味道。当然这个手法除了语言做支撑，还有构思也很重要，内在的韵律和气息也必须咬的很紧，才有整体的力度。这首题图诗歌，个人觉得断句上稍碎外，玲子的个性展示很强，画里画外的接洽很妥帖，整体的叙述和画面相得益彰，是一首不错的题图诗歌。
附南杨玲子诗歌：
爱若凌空（图三）
将想念当做最单纯的背景
放飞所有感染相思病毒的词语
滑过落空的蓝，穿透月色
拾取，你的每一个回眸。碾碎
窗外稠密的夜，喧闹的森林，以及
我眼帘上倒置的海
所有的誓言，在你之后，开始
俯身向下。凌空而起的
总是爱情。借助风的力量
与你保持相同的高度，将目光
投向远处的栅栏，轮回的缺口
敞开更多的荒芜，企图
在一张熟悉的底版上，看尽绝色
妄想在天空陷落之前。翅膀
最先逃离，失措的云朵
无处找寻的冷，在时间的缝隙中
栖息。从你的骨骼里悄然
滋长的是天使的翼，在忽略
高度的天空。褪掉疼痛
绝口不提，你是从我体内走丢的那一只
说说开心老汉的三首诗歌
文/静听夜雨
很多好诗，我看不懂，常常有望洋兴叹之感。现在就以这样的心情来说说开心老汉的这三首诗吧。
第一首《哲学》，从一幅画开始，以一个老人的眼光来说哲学。哲学是什么，青年时期，以为是考卷上的答案，中年时期，以为是困顿时仰首望天的长叹，那么，老年人怎样看待哲学呢？哲学是生活的态度。开心老汉用比喻告诉我们，哲学不是画本身，是画布上沉淀的颜色，是夕阳晒红的孤烟的影子，是从灵魂深处吹出来的风。开心老汉对哲学的比喻，我觉得是这首诗的亮点。能够从一幅画看到哲学，需要洞察世事的深邃的眼光，这是历经世事的老年人的目光。
第二首《硬木伞》，这一首诗歌前面，我还勉强对付着能够看懂，越读到后面越不懂了。记得图片是一棵胡杨树，胡杨树生长在沙漠。生命力非常强，人称千年胡杨。诗歌中“肮脏的初春，落日与尸骸的意象”是说胡杨艰难的生活环境。“太阳流淌的序和一道弯虹”是说生命的华彩。然后硬木伞撑开，在诗歌中，象征胡杨的不屈的精神和旺盛的生命力。后面写像错划的右派摆弄孤独，尤其摆弄这个词，我认真读了，还是看不懂。
这样解读，没有能够讲出东西，定有讲错的地方，觉得对不起开心老汉，所以，第三首，省略不说了。请开心老汉谅解，一并问候开心老汉。
附开心老汉诗歌：
哲学（图一）
老人说
哲学就是那种颜色
又干又破，可以塑成永恒
劳驾，请把你
弯曲的眼神轻轻卸下
看见吗
一首将渴死的诗
分明横陈在夕阳的肺叶上
只剩下晒红的影子
如孤烟之美
机智的人再也不需要
去商量养鸟了
一些熙熙攘攘的思念，以及
为了生存，勇敢淌过去的颤栗
都是从灵魂深处的太古期
偶尔吹过来的
一阵阵罡风
硬木伞 （图二）
绕不开
肮脏的初春
也难以绕过落日与尸骸
顶出泥巴一看
这是一个幽深如歌的要塞哦
只好认输，只要
体内还轰响一篇太阳流淌的序
泥潭也会飞过一道弯虹
岁月，用机智的摇曳
把你舒展成一把硬木的伞
如一个错划右派
依旧在摆弄
预期点燃的小孤独
直到把七七八八的冬风疙瘩
涂鸦成
年龄的滑板
轻盈的高度（图三）
这是一次
不可复制的轻盈
天知道，还有我知道
白色的升华
在一声枪响过后
删除了色温或油彩
从某一个高度，与季风交谈
双翅，夹紧拯救的旅途
视钱财如灰
沉重荣誉，已是万劫
不再会失去了
空洞，即信仰之欢
等候云，拉一面碳色大麾
迎接血液中那只飞鸟
一羽纯净的
自信
评静听夜雨诗歌三首
文/ 开心老汉
遗失的往事（图一）
【简评】开头的三个祈使句有两层作用，一是直接摹状那幅图，二是为下面的描述奠基并担纲。值得一提的是诗人在摹状画面时除了写到表面的“沙漠与贫瘠”，重要的是点出了“屈辱”这个结论，是个隐藏的意图，诗人想告诉我们“遗失的往事”尽管繁华却包含一种屈辱，这个诗的引申义，诗人把它前置并浓缩了。诗人直接把那幅苍凉的图画比喻为“时间结痂的伤口”真是恰到好处，一个不俗的比喻能够给人新鲜感，增加阅读愉悦。整篇诗中并没交代“伤口”来自哪里，也无需交代，因为诗并不承担追考历史且为它把脉的责任，诗人只需制造幻想，抒发胸臆，给读者带来美与思考就行了。诗人描述“被风沙一层层掩埋”的那些繁华故事用了这么几组词汇：“双峰的驮队”“贵族的府邸”“古兰经里的秘密”“台阶与门框”“一个仆人蹒跚走在时间通道上”，像电影镜头一扫而过，那么简略，惜墨如金，给读者留下大片自由想象的空间，不得不说是个好方法，比起那些唠叨累赘、唯恐宝贝遗漏的文字搭建来，真是爽快练达极了，也许有人会感觉不过瘾，但我却喜欢这样的简练。再说点不足，这首短诗里的遗憾是，因少了一两句“繁华”与“屈辱”的过渡交代，所以多少显得有些匆忙，第二段开头两句有点重复，因篇幅短，如果能省下点笔墨、补充点什么进去岂不更好呢？个见供参考。
午夜的胡杨（图二）
【简评】只要大声朗诵一遍，你就能领悟到这篇诗的内涵了。逆境中的生命多顽强，“至今活着”“不愿意死亡”“倒立着生存”，这些很扎眼的话，全部都是在写蠕动于社会最底层的生灵们的原始状态，是一种求生欲望与命运抗争的真实呼喊。读着读着，我会忍不住会想起电影《芙蓉镇》里那一句几十年来总能把我良心撞哭的台词：“活下去，像畜生一样活下去”，诗人根本无需解释诗中的“这个城镇”象征着什么，也不必怀疑读者是否能理解“绿色的水在天上”那句诗的含义，因为有了大量如“冤魂”“不屈”“颠倒的乾坤”“抗争”等词语，以及那两个铁铸铜打的“为什么、为什么”的设问句，主题已经足够明朗。这首题图诗紧扣画意，却纵横开闔，通俗而不直白，强烈却不张扬，很好地完成了咏物诗的主观寄托。况且它的题目“午夜的胡杨”已经向读者暗示了：天没亮时，胡杨才是“与自己抗争”的不死植物。这首诗读起来很痛快，是三首当中我最喜欢的。
天鹅（图三）
【简评】这是一首优雅而伤感的赞歌，节奏舒缓，充满音乐与油画的细腻质感，与前面两首形成反差。我想，也许诗歌本来就应该是这种状态，让人慢慢陶醉过去，然后在醉意中“审视自己”。诗的前一大半（四节）都是在描写天鹅的状态：“长寿花盛开的长廊”“转头时颈项的优美”“酷似人类的眼神”“天空里开花的种籽”“最纯洁的兽性”，阅读这些细腻入微、浓厚成景的笔触，让人感觉诗人至少会是一位喜欢外国文学或深受油画熏陶的艺术爱好者。诗人只凭着诗的节奏与气韵，就把天鹅写得从容旖旎，忧郁可人，以至于后来我居然不忍心开口说，是否可以再压缩一点。从第五节开始有议论插入，小夜曲变得深邃了，诗人用“乌托邦的精灵、你们的时代已经飞远、最后的公主、被巫术控制、忧伤的心脏、无助与悲哀”这样的主观臆想介入了一种反思，让诗变得精彩起来，可惜这种精彩只集中在第五段中，还没被完全打开和挖掘。那是不敢呢，还是不妥呢？我不晓得。要是按我本人的习惯，也许会把后两段跳舞的描述放弃，让天鹅升空（图意如此），可以借助天鹅飞离的姿态让主题升华一下。也许，诗人太钟爱天鹅的舞蹈了，于是让它们“躲过巫师的眼睛”在月下跳舞，当然，这也可理解为作者所寄托的另一种逃避，但是，感觉就比较弱了。这个结尾让我感到一丝遗憾。
附静听夜雨诗歌：
遗失的往事（图一）
把河流拿走，把沙漠留下来
把财富拿走，把贫瘠留下来
把荣誉拿走，把屈辱留下来
在时间结痂的伤口
我看到遥远的繁华被风沙一层层掩埋
顺着一个传说的方向回望
沿着一块陡峭的悬崖往下看
我看到双峰的驮队，贵族的府邸以及古兰经里的秘密
台阶，门框，一个仆人还蹒跚地走在时间的通道上
午夜的胡杨（图二）
这个城镇不存在
一株胡杨褪尽了衣衫，裸露骨头
甚至，骨头里面的灰
它像极了一个溺水而亡的冤魂
即使在梦境里，还伸展他不屈的手臂
这个城镇是寂静的。夜晚的天空
没有一颗星
沙漠里生，沙漠里长。这就是为什么
我至今还活着，不愿意死亡
绿色的水在天上
我们移动着被黑暗烧红的身躯
这颠倒的乾坤。你看我，倒立着
生存。与自己抗争。这就是为什么
我坚持活着，不愿意死亡
天鹅（图三）
在柴可夫斯基的音乐里，她们告诉我
爱的忧伤的本质。她们弯曲着颈项
在长寿花盛开的长廊，款款地行走，湖面碧水荡漾
天鹅的歌，来自百年的沉寂
她们有时轻柔地回眸，也许只有罗塞蒂才能描绘
她们转头时颈项的优美，她们总是想
把人类从沉睡的梦里唤醒
说不出的忧郁流淌在她们那
酷似人类的眼神里。这些长着翅膀的
被人类命名为鸟类的生物，浑身银白
与黑暗抗争，好似天空里开花的种籽
她们有时栖息在灌木丛中，守护沦落人间的天使
她们有时把长长的喙对准自己的胸口
梳洗自己的羽毛，好像在审视自己
是否还拥有一只天鹅最纯洁的兽性
这些守护乌托邦的精灵，还有谁和你们在一起
出没在童话的故事里。你们的时代已经飞远
我的公主，我最后的公主，看到你们重新被巫术控制
在儿子的小人书里，我和小时侯一样，感到无助与悲哀
惟有音乐和舞蹈能够进入古老的事物忧伤的心脏
惟有天鹅能够飞翔，贴近生命粼粼的波光
出来跳舞，在夜晚降临的时候，躲过巫师的眼睛
出来跳舞，小天鹅，月亮还会爬起来
它会褪尽你们心中无名的忧伤。一只，两只，三只，四只
在水上跳舞，永远的小天鹅，快乐的小天鹅 | 
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发表于 2008-12-9 15:34
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喧嚣卡
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发表于 2008-12-9 16:03
发表于 2008-12-9 18:15
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