[赏图诗] 爱的变奏曲

郁子

瑞光寺



三十年里
你透亮我一次
弟子皆曰：我佛

为了这一次的透亮
我还得再忍受
另三十年的黑暗






大毛 二毛和三毛



下雨了，下雨了
太阳爷爷坐在云屋里大声喊

：大毛、二毛、三毛——回家了
下雨了——

：哎——听到了——
大毛在前面拉着二毛、三毛的手说
：太阳爷爷叫我们了
我们快回家吧！

雨过天晴
原野上挺立着三棵魁巍的大树
太阳爷爷撸了撸花白的胡子
笑开了花






超现实主义的杰作•两把伞



其实
不用回避
我们的爱情
被某个残酷的艺术家
特意留下了拼凑的痕迹

我们曾藏在各自的依托里
冒似亲密的紧靠
天是那样蓝，云是那样白
海是那么平静……
不管从任何角度看
那都是一个完美的爱的写意
黑色代表深沉
红色代表热烈
难道还有什么疑问吗

[ 本帖最后由 郁子 于 2009-7-12 16:47 编辑 ]

蓝色手枪

第一首禅意人生

第2首童真可爱

第3首最后一句罚重写

    ------85分

郁子

呵呵，猫那么严重吧，及格就行，重在参与吗

哥龙昆

原帖由 蓝色手枪 于 2009-7-10 20:33 发表
第一首禅意人生

第2首童真可爱

第3首最后一句罚重写

    ------85分

超现实绘画——后现代写真

    超级现实主义绘画亦称照相现实主义绘画，它也是本世纪60年代初期在美国发展起来的一种特殊的绘画类型或风格，同样也是在新技术革命浪潮推动下与现代派中的抽象表现主义分庭抗礼的产物。

    二战以后，西方现代艺术的中心遂由欧洲的法国转移到了叛国。在欧洲所形成的抽象主义艺术运动在美国以抽象表现主义的兴起而又达于鼎盛为标志。这场声势浩大的绘画运动，不仅创立了一种生活方式和商业精神。新的生活方式和商业精神成为培养数以万计的艺术家成长的摇篮，也成为促进大批艺术商人的出现和众多画廊发展的催化剂。在这种最具刺激性的气氛中，各种艺术诸如波普艺术、极少派、光效应、表演艺术……如潮水般涌来，是不足为奇的，但是应该指出，抽象表现主义作为抽象主义登峰造极的发展，那种主观意仿随意流露，那些点、线、面、色的游戏，以及那些自由地泼、洒、涂、抹的手法，都使其放弃了艺术的大片领地，排斥了与外在世界的任何联系，以至造成抽象绘画在它自己的内部孕育了自己的衰退，于是便出现了以具象形式反对抽象艺术常态的波普艺术和照相现实主义等流派。

    超现实主义绘画吸收了波普艺术的许多因素，它的最初阶段只是单纯地反对绘画的抽象化和理智化。但随着这一风格的不断深化，他们将传统中的富裕主义推到自然主义极端：即极其精确地摹拟照相技术的效果，追求所谓的客观具旬。他们所采用的这种方法“是如实地记录我们视觉范围形象的巨大变革。”这种以追求外在形式效果为主的特殊类型，与重视客观现实由人、景、物所体现出来的不同精神的现实主义，是十分不同的。概括起来看，超现实主义绘画一般具有这样几个特点：

    1．借助照相机惧素材。自从1830年德国画家达盖勒发明第一架“达盖勒写生机”（照相机的雏型）以来，随着摄影术的不断改进与发展，到19世纪下半叶出现彩色摄影。遂后，宏观摄影、显微摄影、立体摄影、全息摄影、专题摄影又不断完善。摄影技术的飞速发展，一方面向西方现代艺术家提出了严重的挑战，另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科技成果的信心。过去的写实主义画家，是根据素描、速写、想像进行创作。照相机发明之后，有的现代派艺术家开始借用这一媒介辅助创作，如莫奈、马奈、德加等到。但这些画家从不想到要把它当作一种表现视觉真实的方法，来取代或排除昔日那套直接感受现实的方法。甚至到本世纪60年代，根据照片作画仍然被斥为“欺骗”或“离经叛道”。然而从波普艺术的登场开始，这种照相式的背离传统的画法就屡见不鲜了。照相现实主义者大量借用照相机搜集素材，原因首先认为照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间，而捕获奇妙的映像和随即而逝的感受，照相机是得力的助手。照相机为他们摄取大街、车轮、商店的橱窗和裸露的人体提供了可能。其次，依据照片作画也可获得其他方法达不到的某些效果。台焦点、景深的突变，各种角度的透视变化——这些均是镜头物理性能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的现实之间的对话。照片还减省了画家在把具有三度空间的实物搬进二度空间的画面上所花费的时间，使艺术家在创作过程中腾出精力专心致志地解决绘画的技巧问题。

    2．借助机械把资料从摄影转移到画布上去，照相现实主义的画家们融传统的绘画风格与新的技术成果于一体，在绘制作品前通常借助幻灯机把幻灯片放映至画布上，或借助反向型放映机把照片反向到画布上支，然后根据画布上的映象仔细地画出素描，再画成油画。这种方法避免了单纯利用照片作为创作媒介的局限性，虽然照片的机械的表面能给人以直观感受，或一种现实的幻觉。但它毕竟缺乏实体感。而幻灯片所具有的那种非常强烈的深度感和鲜明的色彩效果，则是由于制作时采用明亮灯光照射的缘故。因此，照相现实主义者把照相技术与幻灯技术结合起来，也就是把前者的现实幻觉与后者的光的幻觉结合起来，从而获得了比照片还要真实得多的效果，体现了强烈的直观性和绘画性。

    3．照相现实主义画家都具有惊人的绘画技巧，尤其是高超的素描功夫。因为照着样画要求严格的训练。正是具备这种能力才使得整个画面获得统一，取得与照片类似的效果。为此，他们在画面上上大都采用一视同仁的着色方法，甚至有时用色很小。所使用的基本工具也限于传统的鬃笔和现代的“气笔”两种。所谓“气笔”，或称“喷雾画笔”，是当代西方流行的一种电子喷雾笔，体积很小，形似钢笔，它通过电子控制的压缩空气瓶为动力来喷色，其喷射剂可与丙烯颜料结合使用。这种工具既有利于绘画均匀、光滑的画面效果，又不至于留下笔触的痕迹。

爱斯基摩

大毛、二毛、三毛——回家了
下雨了——四毛是旁白
写得太可爱了

漫步白桦林

新

雨珠儿

太喜欢你写的这几首，短，可爱，亲切，新颖。

哈，喜欢。

石静海

没见你跟主题贴呢。

子心

浅了点
短，可爱
欣赏了 问候

郁子

原帖由 爱斯基摩 于 2009-7-11 21:08 发表
大毛、二毛、三毛——回家了
下雨了——四毛是旁白
写得太可爱了

就是，也应该是大毛啊

郁子

一并谢谢楼上的各位赏顾。批阅，不一一回了

郁子

原帖由 哥龙昆 于 2009-7-11 11:52 发表



超现实绘画——后现代写真

    超级现实主义绘画亦称照相现实主义绘画，它也是本世纪60年代初期在美国发展起来的一种特殊的绘画类型或风格，同样 ...

观念艺术的某种，也就是利用现实景象来表达某种观念的一种，其特点是实物抽象延伸，也就是不同的人看到这张画后可以自由发挥，延伸出不同的意义，观念。这幅画用极端的协调打破了生活中的有限的协调，产生反差。比如从着色上看，红与黑两种极端的用色，产生了直接的视觉冲突，并且，生活给我们的经验是，如果是一对恋人的话，通常是共打一把伞的，如果红与黑是仅代表男女的话，那么代表男女的色其实用深蓝和粉红岂不更好，因此，这里主要表现的是现实中的不协调，不可调和的心理对抗与冲突，在不得不调和的一刹那产生的矛盾。

醉后言语

原帖由 郁子 于 2009-7-12 16:39 发表

观念艺术的某种，也就是利用现实景象来表达某种观念的一种，其特点是实物抽象延伸，也就是不同的人看到这张画后可以自由发挥，延伸出不同的意义，观念。这幅画用极端的协调打破了生活中的有限的协调，产生反差。比 ...

学习了

醉后言语

三十年里
你透亮我一次
弟子皆曰：我佛

为了这一次的透亮
我还得再忍受
另三十年的黑暗
-----------------------
精炼的冲击，喜欢！

低处的迷雾

最喜欢第一个。第二个有点儿歌的味道。第三个有内心的积淀，结尾还可以向着复杂的层面转换。愚见，不必介意，问好