七月诗评（举人家书童，温经天，枕上霜，程东斌，霜白，拜雪，天长秋水等十二位诗友）

山东诗韵

《江河水——兼怀龚陈游胥诸友》

作者/举人家的书童

星期六上午，望江公园，略微佝偻身穿背心的老人
在我身后，拉起了《江河水》
拉着，拉着，我就开始认同他的源头来自一条小河
舒缓，隐忍；只要流到尽头，融入了大海
就不会再有悲苦。后来，他和他的二胡走了
再晚点，我也要走。不过，我从心底感激陌生的他
这个慈父一般的老人，以传统的方式提醒了我
苍天之下，就该像江河水，斜躺坡上

诗韵感思：坦率的说，最初我是因为诗者的名字，而关注他的诗歌。当然书童是真实的，因为每每读过他的作品，总给我带来新的感受，新的发现。这些新的元素，无论是有意识的张扬，还是源于作者本身的得天独厚，最终都把读者变成了优雅或者更优雅的人。他诗歌的纯粹功能，调动起读者所有的感官，并像一把把剪刀，把那些不该产生的，霉味的，暗淡的，一并清除。

《江河水》是一首二胡曲，我从中学时代起就喜欢它略带沧桑和感伤的旋律。这样一支动感的，在动感的乐符上，点缀了很多装饰音的传统曲目，无论谁听到，都会有所反应。关键是作者反应之后，所引发系列的微观上，极具质感的内心浪潮。以作者为原点的载体，在波动中碰撞，在接力中完成能量的传递。

“略微佝偻身穿背心的老人”潜在的击打前提。语言本身，就是一个神秘的世界，“佝偻”又承担着强化的角色。感伤的气息，已经形成，并开始弥漫。

“拉着，拉着，我就开始认同他的源头来自一条小河”。河水，是诗人们写烂了的选题，而作者是沉在河流深处的鱼，他看到的，吸入身体内部的，乃是精彩，精华部分。他就这样，舒缓的，自然的，坚持认为，“只要流到尽头，融入了大海/就不会再有悲苦。”作者完全将个体的内心交给琴弦，并用情感，想象，希冀去化解“悲苦”，感动“悲苦”。

“这个慈父一般的老人，以传统的方式提醒了我/苍天之下，就该像江河水，斜躺坡上”一般情况下，天和地象征着刚柔，隐喻着宽广与辽阔。这里是作者一种本真的使然，个性的纯真。他是认定了生命的苦乐该随其自然的吧，就该像有序的青稞一样，把命运安放在斜坡上，有时风吹来，微微的凉；有时阳光覆盖，溪流淙淙而去。可以确定，曾经有滑坡，滚石，与诗者擦身而过。

八行文字下来，一个淡然，理性的人物主体鲜活清晰。意象的分布疏密有致，隐喻和空间轮番给读者造成视觉的冲击，放而不散，宛如流水之舟，常见颠簸，却是水花之源。如若在弦外之音上，再添些响度，或拔高音调，那么跌宕之美愈加显现。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-8-6 22:20 编辑 ]

山东诗韵

《时间沙》

作者/温经天

十年前你说海是你一个人的
连石头都屈服
成细碎的沙，等一只贝壳回来。

时光折叠
无人的路口又通往谁？额头有霜
再十年，海浪的高度依然，与冬天相持，
兑换起伏的体温。

只好让梦做到永远
众多背影不听呼喊，烟灰
在风里传说，城墙们永未完成。

暗香熄灭又燃
钟表弯曲，溶入血液
海浪消失的纸上
某个人抬头，突然，与一场沙尘相见。

诗韵感思：温经天的诗歌，大多以超现实的特殊手法营构空间，以个体的内心需求为底色，绘制出一幅幅别致的场景。他体验的是一个理想国度中最真实的情感，其中包括哲学的隐喻陈述，和精神的多维建筑。

《时间沙》从结构上，明显看出他试图打破自身原有的风格，一种新的尝试，成功的移植了他原有的音乐节奏，用新的表现形式演绎了一份至纯的爱情。这节奏与浓烈的抒情，正如他本人所说：“撕裂道路。也需要洁白”。

时间沙，历程的缩写。坎坷，泥泞，光影。生活磨砺，人心辨识，以及光阴的垂青和抛弃。无论经历过什么，发生过什么，诗人依然是儒雅的。因此，岁月才得以“时间沙’这样一个儒雅的代号。大浪淘沙，沙中有金，谁是那幸运之人？

刚读到这首诗，瞬间就陷于一份时空沉寂之后的宁静。一个清丽婉约的女子，乘海水而来，画外音舒缓，深沉的，四面而临…..“十年前你说海是你一个人的/连石头都屈服/成细碎的沙，等一只贝壳回来”也许真的有这么一个故事，过去，现在，或未来。也许只是作者一种美好的夙愿。总之，在这样的氛围中，足够享受。这足够的理由，源于事件的通透，洁净，作者的立场，语言的策略。他为混沌的现实提供了一泓净化之水，甚至石头都屈服为沙，时间只是过客而已。“贝壳”在这里可以作各种各样的解释：心灵的忠贞，肉身的回归；人格的属性，幸福的空间。无疑，诗者是一个性情之人，说性情并不意味着怯懦，或者忧伤，正相反，它以独特的固执，超然脱俗。就像大海里的灯塔，为那只迟迟未归的小船而彻夜不眠……

眺望的视野里，天地无声无息。“无人的路口又通往谁？额头有霜”。诗歌的审美强调语言形式和情感的啮合，继而延展成诗性的震撼。那么将人生累积，膨胀，然后爆发，呐喊。时间演绎了一场精彩的付出，最终收获如霜。----诗的力度不言而喻。

“再十年，海浪的高度依然，与冬天相持/兑换起伏的体温。”以时间的流逝映衬内心的赤诚，以料峭凸显人心的恒定。文本的情和意相得益彰，从客观的海浪跌宕到直观的体温触摸，构思之智慧，心态之辽阔。一种手法上的节控，理智上的驾驭，再以意识上的丰富，形成了含蓄而刚劲的诗歌气质。

如果说等待是漫长的，洗尽铅华人为归，用梦来比喻这一过程很是贴切。失望吗？并没有，“只好让梦做到永远”这充满着高尚的，卑贱的；华丽的，朴实的情感载体，是真正的爱情堡垒。尽管“城墙们永未完成”。但这绝不是虚幻的飘渺，浪漫的幻想，这是成熟的悲欢，是真正的，缺憾的完美……..。

“暗香熄灭又燃” “某个人抬头，突然，与一场沙尘相见”。几多春秋。无情岁月。即便是白发成霜，即便是牙齿像食物一样被吞进肺腑，一切依然。大海依旧潮起潮落，飞沙流云，城墙未竟，有这样一种爱情……。
  
沉默，窒息，感动。这首诗以超人的执着，表现出撼人的情感。诗人以美为叠加，展示出各个意象在伸展，压缩之间的极致弹性。浪漫抒情与现实抒情，理性与感性有效地融和。我看到的美，来自沉默的行者，来自人性的坚守。用情的诗让生死契阔，不再是传说。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-7-30 11:47 编辑 ]

山东诗韵

《第三年》

作者/枕上霜

归乡。是我多年的预谋
那座倒塌的石桥
也在预谋之中。2116公里长的思绪
时常注满绿水。我和故乡之间
被一封信件串通。母亲总习惯在那头
低低地喊一声：儿啊，儿
然后眼泪纵横。我仰面躺下
用枕头蒙住嘴巴，湿湿地叫
娘啊，娘啊
……
诗韵感思：枕上霜第一次来诗歌报，第一次发帖，我第一个回复。这些都记忆很深。再深也抵不过《七年》的震撼。一个人的一生能有几个七年？能有几人为这七年的颠沛而捻亮一次灯盏？并就着每一缕光亮，对娘说说，对爹说说，对兄弟姐妹说。有些话是一定要说的。一定要对那些有恩于我，有辱与我的人说！大声的，动情的，用素描的手法。

作者的诗，最突出的，也是最唯美的，就是情感的润色。这些情感起源于血脉，像瀑布一样的，带着力的猛烈撞击，直泻而下。

“归乡。是我多年的预谋”，这种开门见山，有两个明显的优势。其一：有益于阅读者的进入，或说诱发式开启。其二：突击阅读者最敏感的神经。乡情，亲情，是每一个人最纯粹的情感。尤其是像我一般的，在外漂流多年的人。“2116公里长的思绪/时常注满绿水。”远方的守望，绝对是没有季节的，这“绿水”暗示着什么呢？是思念的沉淀？还是老屋前那条清澈的小溪？不管是什么，它都替代着作者，去重新体验冷暖，苦痛。

“我和故乡之间/被一封信件串通”这只是儿子和母亲之间，那些思念迸发前的平稳，就像一场暴风雨来临之前的寂静。我把它看成是一只海燕，在潮水来临之前，有预兆的俯冲。

“母亲总习惯在那头/低低地喊一声：儿啊，儿/然后眼泪纵横。”风暴真的来了，理性的遏制已经突破了防线，这那里是母亲低低的唤，分明是雷霆，带着火，声声击打着，焚烧着作者的骨头。“儿啊，儿”…..这发自千里之外的内心感应，融和着冷，热，酸，甜。…眼泪不仅仅从作者的脸颊上滑落，也在我的，你的，他的眼眶里打转，溢出，汹涌而至..

出门在外的人，有泪无处流啊。黄昏的暮色，寂静的月光，都是想家的时候。“我仰面躺下/用枕头蒙住嘴巴，湿湿地叫/娘啊，娘啊”…..谁在远方彻夜无眠？谁的心头被针扎的流血？娘啊，娘！

声音的强烈终至，引发起强烈的回声。这带着穿透力的声波在平面，立体各个空间里反射，折射，再反射，折射，久久不衰……似乎我用了很大的气力，又似乎一身轻松，我已经穿越了亲情的谷地…..。这首诗作者特别注意语言的筛选。他利用经济的文字，节省了笔墨，却为我们创设了感觉的特殊性，严密的思考链。他着实让我们感动，震颤。深深的疼着。他巧妙的为’情”开辟了更为宽泛的路径，借语言为桥梁，把读者从一条线的两端，劫持到一个屋子里，然后释放到母子之间，让我们活生生的体验，什么叫血浓于水，什么是娘亲…….

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-7-30 11:47 编辑 ]

山东诗韵

《苏醒》

作者/枕上霜

姐，我想说些话
想用舌尖触摸咱们的麦地。
想用食指拈下母亲脸上的慌乱
失声这么久，我突然想说话
想和你面对面坐下，清洗你额上的月华

太阳是柔软的，麦子在诗行里拔节
姐，答应我
就在你手掌心上，允我驰骋
我穿过八百里秦川，就开成诗歌的样子
然后
你给水，我就苏醒

诗韵感思：这一首，作者改变了叙述的角度，也更换了倾诉对象。情绪上也做了调整。但是诗的氛围依然是故乡的泥土气息，泥土上麦子的气息。可以断定，作者之所以又在熟悉的场景上，获取清晰的片段，是为了衬托自己所营建意境的丰富性，层次性，水润性，柔软性，亲和性。

“姐，我想说些话”。很平稳的把诗的入口打开，形成人物，情感的确定性。接下来作者采用了“触摸”“拈下”这两个词组，使诗歌的画面，极具动感，和真实的含量。此刻，阅读者仿佛眼见着一个风尘仆仆的男子，左手攥一把麦子，目光凝重，右手轻轻的，忧凄的为母亲拈去脸颊上的草屑，尘埃。四周寂静，母亲惊喜之余，失措，慌乱……

“想和你面对面坐下，清洗你额上的月华”作者一直用叙事的视角，将镜头在麦地，田埂，母亲之间相互交替，然后又缓缓的停留在姐姐身上。“月华”我认为最能说明问题。这里面隐含着，姐姐所担负的，作者不能履行的一些义务吧。因此作者而感到不安，“清洗”是一种内心的报答，无言以谢的外衍指代。

“姐，答应我
就在你手掌心上，允我驰骋”这一句，更加坚信了我上面的判断。作者想说的是，姐姐原谅我，允许我，相信我，对不起等…..。生活就是如此的矛盾，复杂。充满欲望，充满索取，迷离的生活现状。当然，作者也逃不掉这些世俗的羁绊。

“你给水，我就苏醒”这些美好的意象，都界定在一个框架里，在请求被应允的前提之下。但它们都很和谐的，像阶梯一般的渐次提升，一个梦的复活，不仅仅需要姐姐的付出，容忍，还需要作者跨越地理上的狭谷：“八百里秦川”，以及心灵上的沟壑。解脱之后的苏醒，才是驰骋的起点。

这一首，作者以自语的方式，以姐姐为寄托对象，抒发个体对现实，对愿望的复杂情感。这一方面是发自内心的需求，另一方面出自于人性内涵的淳厚。他跳跃，他默察，他突破了现实与梦幻的空间约束，其寓意绝不是简单的倾诉。当然，有时候句子的美感，往往会削弱诗歌的力度。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-7-30 11:49 编辑 ]

山东诗韵

《黄昏》

作者/程东斌

死木头拼凑成一所房子
腻子膏堵住缝隙
红色的泪一层层地涂抹
没有窗户，没有风吹进来
一捧空气攥着木头，在我心里
一边腐烂，一边复活
我付完一叠钞票
为父亲购置了永恒的宅邸

我开始返回，骑在摩托车上
透过墨镜，我发现一只通红的眼睛
在反光镜里跳跃
我试图与它拉开距离，逃离
它依依地抓住我的行程
悬在西天，渐渐下沉

312国道突然刮起了狂风
沙土飞扬，我没有停下来
眼睛没刮进沙子
今天我戴了墨镜

诗韵感思：读过东斌很多作品，较之以往的文字，本首多了一些隐喻的反复性，寄物性。一些语言的采纳使诗歌多了一些恍惚，一些不确定因素，正是这些不确定的，诗人丰富的想象，使事物变得遥远，又变得很近。变得轻盈，又变得沉重。这些镜头的切换，无疑是成功的，因为我可以在这些横纵交错的空间里，触摸到物质的存在，并聆听到一些声响……

《黄昏》下的一栋小木屋。生离与死别，一场无声的，激烈的厮杀。“一捧空气攥着木头，在我心里/一边腐烂，一边复活”这种手法，宛如黑白色彩的强烈对比，宛如一块玻璃的哗然碎裂。一下子将背景聚焦，放大；将人的心理崩溃，潜移，诠释。在此期间，语言就担负着上下承接，左右并进的使命。

“我付完一叠钞票/为父亲购置了永恒的宅邸”人世间最大的悲哀，莫过于骨肉分离。宅邸它是作者微观的，无尽的，永恒的，思念的寄托世界。“我开始返回，骑在摩托车上”灵魂已经无法完整的归来。“我”只是形而上的可见物，用可见之物与不可见之物相互映衬，使空间忽明忽暗。这内心的挣扎，嘶鸣，人间和天堂的遥远，不可抗拒的，无奈的底色，诸多的叹息！作者的表现手段达到了极致。“眼睛的红肿，墨镜”这些隐性的物象，更拓宽了这生死的命题。沙石呜咽，生者悲怆。

“我试图与它拉开距离，逃离/它依依地抓住我的行程”情感的表达有很多方式，有人直抒本意，有人迂回侧击。在这里当属前者。作者利用动态的位移，依次延长情绪起伏的过程。一份内心的焚烧，是词藻之外的，无法言说的，不能调和的另类释放。

后来的心境可想而知，果然，“312国道突然刮起了狂风/沙土飞扬，我没有停下来”没有停下来，意味着什么呢？是通过沙石，而暗示着事件的流逝，形影无踪？还是一种内心的不舍，撕扯，碎裂呢？一种思索已然攀爬到我们的思考和感觉的藤蔓上，一丝一缕的在阅读者的呼吸中蔓延开来…….

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-10-9 20:24 编辑 ]

山东诗韵

寂寞的人

作者/霜白

她沉默。她在人群里行走
像一个影子那样
她在寻找一个房间
她的身体是一间空屋子
门荡来荡去

在夜里，她反复摸索着
只摸到一根木头。她像
一根火柴那样
静静躺在盒子里
黑暗里她连盒子也看不见
她压抑着火焰

诗韵感思：很多人都有过寂寞的经历，也有过寂寞来临时的种种状态。说寂寞是抽象的，说寂寞是精神上的堡垒，我认为都符合现实。当然，我也不反对有人说铁器可以让人们断头，流血，而寂寞这把锋利的刀剑，它有影无形，它是一种特殊的扼杀工具。

对于寂寞，作者并没有落入俗套，而是给寂寞赋予了形体，灵魂，以及生存的空间。这类似于一张底片，将其浸泡在显影液中，经过化学处理之后，一切尽在其中。为微观的东西提供一个宏观的契机，控制读者产生飘渺和恍惚的游离感，这正是诗者的文笔之力

“她沉默。她在人群里行走/像一个影子那样” 把阅读者带到大街上，领进人群。这种意象的选择，已经抛开了传统的意识形态，让人在明朗之下，用自己的感官，去捕捉寂寞的载体。无疑，利用对比，凸显的手段，去刻画寂寞的深浅，效果是明显的。因为文本中的她已经受不了，她想逃逸，“她在寻找一个房间” 可是光天化日之下，这空灵之物，作者能为她找到立足点吗？“她的身体是一间空屋子”。身体是我们司空见惯的物质之壳，存在着事实上的裂缝，可它在哪呢？“门飘来荡去”。从宏观诗意到微观诗意，一种成功的转移。

“在夜里，她反复摸索着/只摸到一根木头。” 在这里，木头的出现，首先给人一种质感，利用一种形而上的事物，构建出寂寞与人心内里的关联，并将抽象过渡到具体，为更深层的拓展植入锐利的倾向。这就要求读者必须去思考：没有了生存的土壤，没有发育的营养，任何生物都不会有血，有肉，它必定是干涩的，枯萎的，所以她的身体，这间空房子里，就只剩下一根骨头。


她像
一根火柴那样
静静躺在盒子里
黑暗里她连盒子也看不见
她压抑着火焰

转换。这根骨头不是别的，就是那根木头，是寂寞的替身，是孤单灵魂的依附体。而这垂垂的活物，它的安静只是死亡的借口，它只是在等待一个机会，等待理智和情感纠缠之后的最后结局。因此“她压抑着火焰”。也许就在一个侧身，一缕月光抵达之时，它就会一跃而起，一跃成为“她”的王，她的精神统治者。在反反复复的更替中，时而快感，时而痛苦，这个寂寞的人！

共十一行的文本，却把一个微小的，瘦弱的精神尤物，构建的强壮，丰满。个人认为在主体转换的手法上，她和它边缘不很清晰，跳跃之间，会不会有误解呢….

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-7-31 00:07 编辑 ]

山东诗韵

《六月情思》

作者/拜雪

芒种过后，就到立夏了
你说，其实笑很简单
嘴巴上扬，不过如此
在六月，笑是一个动作

那看起来似乎很是笨拙
薄嘴唇，双眼皮，嘴巴上扬
六月是梅雨的姊妹
在六月，细雨绵绵

我们是在拐角处那个路口相遇的
十年前，在这里，我丢失了父亲
他爱笑，嘴巴上扬
我是他记忆里支离破碎的儿子

亲爱的，你说
六月是行刑的季节
枪声大作
我们已然倒下

诗韵感思：拜雪这首，读过几遍之后，一种以时间为线索的走笔，明显的吸引着我，最初的模糊意识，以及推移之间那些零散的，甚至看起来互不相干的枝叶，已然就位。我且从尊重和审美的角度将它们安放：阳光下，或者绵雨里。

六月，是一个特殊的季节。诗人并没有将冷热，温度之类的意象直接呈现给读者，而是首先从岁月，季节的段落上寻求诗歌的切入点。一首好诗，一个引人入胜的开篇，将决定读者留还是去，将决定能否让读者置身在诗歌意识的表达中。

因此他写到：“芒种过后，就到立夏了”。该来的自然得来，关键是不该来的也来到了。你看“在六月，笑是一个动作”。这是勉强或者无奈的符号，并非真实的内心状态。在这里，笑或许就是哭的代名词，是诗者本意的痛或者悟。之所以“那看起来似乎很是笨拙”，是因为隐藏在深处的，有缘由的干扰。

“六月是梅雨的姊妹”一语双关。“姊妹”的意象隐喻着另外一种事物或者心情，它和阴暗的天空同时降临并笼罩着诗者的情绪，并且反反复复的抓挠着作者的感官。肌肉，神经的反应，完全可以理解为反衬意图。

“我们是在拐角处那个路口相遇的/十年前，在这里，我丢失了父亲”
诗者同时在陈述着两种情感，而且让它们彼此叠加，交替。两次提到的“笑”是两个意象的并列，这两种意象，都与诗者有着亲密的关联。“他爱笑，嘴巴上扬/我是他记忆里支离破碎的儿子”这是亲情的温馨回忆。而“支离破碎”隐喻着什么呢？这是又一种失去的残酷。

“亲爱的，你说/六月是行刑的季节”若说十年前的六月，父亲过世是天意，无奈。那么十年后的六月，爱情又悄然而失。对于诗者来说，用“行刑”比拟本真内心的撕裂，应该不为过。“枪声大作/我们已然倒下”。六月诸如一个执行死刑的刽子手，将诗者行刑在刑场上！

《六月情思》，在气息，笔法，意境的铺垫，甚至句子之间的转折，都带有潮湿的水份，和象征的动向。所以我把它们看成是一个往事中的多个场景，一个人在特定情境下的浮沉。各小节之间的承接，突出强化了诗歌的深度与力度。整篇的景象跨度较大，或多或少的影响了读者品味上的连续性，也许这正是优势吧，人之惯性的思维往往局限了诗意的延展，创新。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-7-31 12:38 编辑 ]

山东诗韵

女子如水

文/天长秋水

夕阳打在岁月的土墙上，
有光阴从你眼前，掠过。
像片片的蝶，在忧伤的河面上，
飘来又飘过。

你含泪的眸子呀，
像老家那口千年的古井，深不可测。
童年的记忆，
顺着你柔顺的发，流淌。
以素洁为鳞，以文字为鳍，
在远去的岁月里，游弋成最美的精灵。

有风从巷口吹来，
经霜的枯叶，起舞成鲜艳的旗帜，
在精神的落脚处，一艘扬帆的古船，
泡在季节的海水里，等待着一日千里。

一个如水的女子，
站在千里之外，身后是土墙，
有折回的阳光，打在纯洁的面颊上。

诗韵感思：品味诗歌有多个角度。不只是看修辞，节奏，气息等，更不能被表面的喧哗而迷惑。一首安静的诗歌，在一个安静的午后，在安静的钟表嘀嗒中，我进入到诗人的写作世界，窗外，河流蜿蜒而去。

秋水这一首，极其沉稳的叙述着无情的光阴在现实的标本上所留下的种种痕迹。身边的呼啸声，锋刃雕刻的噼啪声，尘埃落地的碰撞声，此刻都与诗人无关。说与诗人无关，是因为作者已经将个体移植到另一个女人身上，合二为一的境界，会给读者带来更多的东西。

“夕阳打在岁月的墙上”我立刻就联想到暮色中，斑驳的，脱落表皮的一堵墙。这墙就是饱经风霜的暗示，也是一个人命运的概括。面对残阳，远山苍茫，回首间来路依稀，生出忧凄都在情理之中，更有往事的碎片像孤单的蝶，“飘来又飘过，”最终穿透时空的栅栏，击中内心最柔软的地方。

“你含泪的眸子啊”这一节从艺术层面理解，是用来动感化的，透彻的渲染上一节忧伤的既定效果。最终让它在目光里集结显形，与“古井，深不可测”相向呼应。从内涵剖析，则是用来加厚诗歌的质地，突显人物淋漓尽致的情感世界。承接，是技巧上的制高点。这泪眼并非只涉足忧伤，更多的还是用以延展，刻画那曾经的，美好的发黄了的底片。“童年的记忆，/顺着你柔顺的发，流淌”。谁能忘却纯真明亮的童年呢？屋前的小河，老槐树上的家雀，夏夜里的迷藏….。此刻这些片段开始行走，开始在乡野上咯咯的笑，开始在桃园里起舞，它们“游弋成最美的精灵。”

作者沉沦了吗？被汹涌的怀旧潮水淹没了吗？没有的。“有风从巷口吹来，/经霜的枯叶，起舞成鲜艳的旗帜，”
本节诗人用最鲜艳的色彩，最饱满的情绪，将主题加以点缀，然后擎起来。抬高。让过往的落叶，逃逸的黄昏看看，这骨质如水的坚毅，本真热情的女人！“一艘扬帆的古船”拨动海水万顷，必将一日千里。

“一个如水的女子，/站在千里之外，身后是土墙，/有折回的阳光，打在纯洁的面颊上。”

前后呼应，老辣的伏笔。超然的回旋之美，给了读者一个特大的意外，一份失而复得的惊喜。
在经过彷徨，郁闷，甚至痛苦之后，最终诗人赋予了《女人如水》再生的机遇。事实上，这是作者本人的复活。磨难不是假设，很多人都经历过这一切。当然这最后的文字不是诗歌的主体，但它像一根青藤攀爬在木门上，并有纽扣似的，粉红色的小花，归来的女子弯下腰，采撷一朵，别在发髻上，淡雅而高贵。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-8-1 20:39 编辑 ]

山东诗韵

作者/芷草

天快黑了
我这个倔强的人，依旧坐在角落里发呆
想一些不相关的事
小时候努力，只是怕落个坏学生的罪名
小时候努力，只是为了父母在人前夸夸其谈
小时候努力，只是为了老师的夸奖
小时候努力，只是为了报答祖国
小时候努力，只是为了光辉灿烂的2000年
父亲讲生活要向低标准看齐，学习要高标准要求
父亲讲吃得苦中苦，方为人上人
父亲30年前是教师
他的孩子30年后还是教师
父亲30年前的某个傍晚我无从得知
30年后
他亲爱的孩子，坐在傍晚
码字，忧愁

诗韵感思：芷草这一组，体现了她在细节处理上的功底。她善用日记一样的手法，清澈如水的柔韧，去记录生命中的每次旅行，所见与感思。一个日期，一朵小花，一声呼唤，她都挣不脱思念的篱笆。在岁月里，在镜头里，她自觉地沉入，找寻，关于变迁的谜底，用诗歌里人物的宁静去表达，深处的波澜。不知不觉地就把读者代入了她娓娓叙述的场景里面，一次沉默。一声轻唤。沉浸，不可自拔。诗歌日记是她内心的载体，轻似流水，意味幽深。宛如轻音乐一般，缓缓流淌我们的心田。结一枚枚琥珀。琥珀一样的心事和年华。

天快黑了
我这个倔强的人，依旧坐在角落里发呆
想一些不相关的事

如果说，色彩作为一种个体的象征，那么，诗人用“黑”介入情绪的纷乱，“呆”就是顺理成章的走笔。这对于阅读者来说，一段往事的浮出，就象征着精神的存在，内心生活的本质陈述。

“小时候努力，只是怕落个坏学生的罪名…..”有时候，环境对于思想的形成，在一定的背景下，造就了人物的世界观。在诗歌的中间部分，作者的语言可以说是陈旧的，而我却找不到更为合适的词语，以表达来自家庭的熏陶，来自父亲品质，人格魅力等，在诗人境界上的开拓。在时代差异的今天，这些“努力，报答”之类的句子，依然有着独特的光泽，依然对我们的生存状态，有着一定的启示。

父亲30年前的某个傍晚我无从得知
30年后 他亲爱的孩子，坐在傍晚
码字，忧愁

明显的时间线索，人物之间的本质关系，明晰的结构。诗人用淡雅，节省的笔墨，在岁月的经纬上，横纵矫正，拉伸视角。在这种对比手段的运用中，那些看起来并无关联的景象，不仅是个体的写作经验，更是在生命的范畴，在语言构建的系统桥梁上，一种情感的永恒定势。

“码字，忧愁”这四个字，才是作者真实的心态裸露。可以说这是一份淡定，也可以说这是一份内责，从我个人的角度看，这是一种压抑的，慢性的情感病疾。

在此，先不提技法，因为再多再眩目的技法也不能置换一个人对生活的体会。用情的诗歌要感染人，就需要彻底放下舞蹈的手脚，用胸口的心跳换深沉的思考。这一首作品究竟是哪里吸引了我？打动着我？是父辈的平凡与伟大；是情感的强度与质朴成熟的自我意识的两相融和。点点滴滴，字字有声。爱与念都在这里面了，亲情这东西是说不尽的。  

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-8-3 09:43 编辑 ]

山东诗韵

《六月之路》

文/雪舞梅香
-----沿着梅雨季节的脉络，生命写满感怀

（一）
趁着梅雨还没到来
让麦香，爬满月亮的肩膀
我们在麦垛叠起的故事里酣睡
公主和王子的梦，很长很长

此后，那枚草编的戒子，却不小心忘记旅程
那只童年时走丢的鞋子，就真的丢了
（二）
梅雨来时，南方的梅子是不是熟了
青涩的光阴，在梵阿玲的音符中回荡
迷茫中的一对小雀，抗不住六月的一场暴雨
在一张考卷中握别
从此一只向北，一只向南
（三）
雨后的光阴，被铅色的云朵
压着，坚于飞翔
乐音嘎然而止于命运的腹部
把梦想隔断
一面是尘世，一面是天堂

诗韵感思：写爱情诗歌的女孩，一定是浪漫的，优雅的，感性的，我坚持这样认为。

走近诗者，“沿着梅雨季节的脉络，生命写满感怀”。事实上，雨季还在山的背面，麦香和稻草人正在田埂上嬉戏，童话的主人公在月光的琴弦上…..。不容置疑，阅读者已落入诗人的温柔陷阱。我不想说，这是一种埋伏，一种事物复活或者腐烂之前的征兆。但我可以断定，这是诗歌技巧的一种，将意境中渗透某些感觉化的想象，是一种感性的裸露。

果然，物是人非。“诗歌是对人类记忆的表达，它是一种留恋光景的慨叹和怀念”在梅香的文字里，昔日的台阶上，已爬满苔藓，梅雨淅沥中，那曾经的戒子在哪呢？一只童年的红舞鞋独自流浪。纯粹的抒情，出色的处理了情感的色调搭配。

“青涩的光阴，在梵阿玲的音符中回荡”镜头延伸到很久之前，情窦初开的人，正经受着人生的第一场风暴。童话被雨水冲走，支离破碎的沉落。飘摇之舟“从此一只向北，一只向南”诗歌在细节处，展示出内里的弹性和触摸的质感。

人生的矛盾，成长的烦恼，始终困扰着诗人，宛如一些细细密密的线团，理不清，欲诉无语。能够如此细腻的临摹内心世界，梦也好，天堂也罢，对于诗人，对于读者都是释放的一种出口。诗歌的情景以及诗人的状态，都为我们展示了一种婉约的，彷徨的忧伤。

以情节，时间为线索的三段文字，体现了诗人的丰富想象，和对诗歌的敏感性。就题头引言而论，在生命的“感怀”上笔墨太淡，重心有所倾斜，倒也不影响美感。

2009.7.15

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-8-6 22:00 编辑 ]

山东诗韵

《一枚绿叶足以托起蜗牛的一生》

     作者/纳兰容若

从壳里探出半个身子，世界将是另一所更大的
房子。
总有远离泥土，在云端漫步的渴望
会让绿叶
托起蜗牛一生的荣耀、梦想和苦难的重量
在万籁俱寂的时刻
它将和自己相遇。化为一道
耀眼的光。
两只触角，伸出胜利者V字形的姿势

诗韵诗评：总喜欢浏览一些诗歌论坛。大批的优秀作者令自己对于诗歌，对于美更加的痴迷。纳兰容若的名字及其诗歌就是这样走入我的视野。就个人而言，容若自身的潜能，内在的质地都隐在文字之中，它们像金子，有待读者去挖掘，并用各种方式据为己有。好诗没有定论，但在个性发挥到淋漓尽致时，必然融于共性的河流。这些大境界，大智慧的东西都是建立在对生活的感悟，心境的安放，美的审视层面，以及日积月累的知识沉淀。当然，诗歌与天性有着密切的关联。

《一枚绿叶足以托起蜗牛的一生》  品味纳兰容若的一组诗歌，令我感受到她内心的宽广与明净。她源于现实而高于现实，她将目光伸的远远的，伸到云端上，伸到泥土里，微笑着，面对荣耀和苦难。从而创作出诗意与内心的和谐自然，动静相间的雅致景象。是的，从微观的角度看，人自身就是生存在宇宙的一片绿叶之上。

作者采用拟人的手法写到“从壳里探出半个身子，世界将是另一所更大的房子。”这半个身子是作者将自己安放在世界的大背景里。在这现实的空间里，作者向往着漫步云端的那份飘逸和淡定。在绿叶托起蜗牛的同时，也托起了作者一生的梦想，托起苦难重量的壳。而这份沉重的束缚，在万籁寂静时将被灵魂的火焰而融化。在这里重叠着作者借蜗牛的触角而抒发她对生活的坚定与向往。

诗的骨骼是建筑于立意，思想之上的。而后借助于词语，景象等显形于读者面前。是否丰满，是否韧性那就各有所见了。这一首小诗立意是新颖健康的。以小见大，一点见面，寓理想和追求在攀爬，在脚踏实地之中。生命在这样的境界中是如此的明亮，“化为一道耀眼的光” 。最终的胜利者一定是属于弃而不舍的人。“两只触角，伸出胜利者V字形的姿势”


《滴水之心》

作者/纳兰容若

他是一道光里的光，云朵是他种植的
每一朵云 都有一颗滴水的心
我们管它们滴水的时刻，叫做下雨
月亮也是他种植的
生下许许多多的星星
它们最调皮了，眨着最可爱的小眼睛
它们构成美丽的银河、勺子、黑熊、天狼
构成仙女、水瓶、蝎子
他让富丽堂皇的宫殿空着
街灯形同虚设
人群重变成了人。
每一个人都是自己的寄居者
每一个人都是天空中排成人字形雁阵的一员

诗韵评诗：滴水之心，滴水之恩。这是每个人从自然的水中读取滋润生命的信息。也是作者善良质朴的凸现。 诗歌的魅力在于诗者利用生活体验，利用自身对事物的另类感知，而转化为文字。有血有泪的文字，有情感，有色彩的画面。纳兰在下面这一首小诗中，充分展现了本人丰富的想象力，一些小名词充当了大角色。“名词具有不朽的魅力。”而一些小动词则成为穿插的线条，从而给读者造成跳跃的，绵延之路。

“他”作者还是采用拟人的手法把那座房子比作自己理想中的一个人，这样处理赋予了静物生命的动感。接着作者采用了大胆的想象，赋予房子更多的人性化。这些人性化的个体也是作者自斟后加载给房子——一个生命的介入。光、云、心以及水滴都是作者主体思想通过客体事物去表述获取的感悟。在有了主观思维的把握后，作者给房子赋予更加大胆的动感的能力。“月亮也是他种植的。构成仙女、水瓶、蝎子等。”这样赋予感性的描写无异于是作者自己内心的美好，向外部延伸的一个过程！在这个延伸的过程中，作者更加理解到“房子”本身是空的，是人为产物。

当思想从物质中剥离出内在的真实后，作者看到了一些虚设的“街灯” ，在这人为的灯光中，人群重叠着自己，重叠着他人。这是一个值得思考的问题。当宏观想象回归到微观的辨认后，作者突然感悟出“每一个人都是自己的寄居者，每一个人都是天空中排成人字形雁阵的一员。”在这辨与驳，假与真的世界中，人其实都是空中那队雁阵中的一员。从来处来，又回归来处！  

这组句子作者大胆的张扬个性。运用语言的穿透力，较好的把自己的思想加载到一个物质之上，通过去伪存真的思辨，从而说出生命本身的感悟和无奈，也是对自己状态的一种临摹，内心的一种诠释。



[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2009-8-6 22:08 编辑 ]

囚雪

诗韵斑竹就像剥竹笋一样，一瓣一瓣的接近那棵诗歌的果实，让我们尝到它的味道，而那种味道是一份接近内心的，灵魂的绽放。很难得的诗评，挂上！大家读！

王建民

诗韵解读的不错，很精细，也很精准到位。支持和欣赏了。问好，辛苦了。

无忧草

枕上霜诗评的好，举人家的书童写的《江河水》好

蓝枫

欣赏好诗，感谢山东诗韵带来的好东西。蓝枫问候