早期赏析友人诗歌几首

紫穗穗

穗穗赏析张后诗歌一首

《陷入》

文/张后

你那里已经是秋天了
雾淞挂在树上

有时很想问问你快不快乐
又怕碰疼你

每当暮色坠地，内心抓狂
我只好独自远走他乡

〔穗穗赏析〕：穗穗有时觉得，读诗也如摸骨算命，带着一些命定的天数和揣测的灵犀。一首好诗里，作者的内心投影，总是或多或少地会在文字里隐约、沉潜和呈现。张后是有诗的，他的情诗更是千姿百态，让人目不暇接。这首《陷入》仿佛一个人自言自语，独自徘徊在夏夜的星光之下，让人掩卷之时，总有些于心不忍。

《陷入》的开篇两节好似自问自答，语气微显不安。不过正是这“一问”，却让人身临其境，仿佛那句快不快乐的询问——犹如针芒。怕见又想见，想问又惶恐。可见作者的内心左右摇摆，陷入两难的境地。所以他只能内心抓狂，所以他远走他乡“陷入”另一种平行的思念。

作者很会留白，而且善用情绪驱使语言，形成了几重时间感觉的叠加，比如“你那里已经是秋天/雾淞挂在树上”，细细品味，其中的时间、情境，以及隐藏在背后的心情和另一个时空，有情、有景、有画。此诗短小精致，两行一节，语言轻而不浮，暗藏机巧。

2007年8月6日涂鸦

穗穗赏析陈言诗歌两首：

   第1首：在忠门
　　
　　早先他们做木材
　　接着是陶瓷、钢筋
　　他们爬上爬下，在城市的脚手架
　　他们是最初的一群男孩
　　从课本上出逃，从插图里的那些海边之夜
　　终于，他们成了在路上的男人
　　这些男人的妻子
　　不安地守在支离破碎的房子里
　　不懂得男人正为另一个人放飞太阳
　　田野静默，并且衰败了
　　他们是背离季节的候鸟
　　从一座城市转向另一座城市
　　从一个镇子抵达另一个镇子
　　后来，他们是一群受伤的羊
　　被阉割的猫，和疼痛之夜
　　他们伏在异乡的栏杆上哭泣，哭泣
　　在森林里，他们仍旧是不合时的树木
　　不懂得地图上肆虐的水灾
　　干旱，地震，沙尘暴
　　他们的表情上刻着：
　　快过年了，口袋还是空空的
　　鞭炮声已提前在他们的头顶上炸响！
　　我看见他们在信中写到泪水
　　说的很像就是大海


穗穗解读：

读陈言的诗歌，并不像我们读某些作品那样，会很快获得一种阅读快感和第一反映的好与不好，你必须真正把心静下来，泡一杯茶慢慢去品味。因为他的诗歌不是一种语言游戏、不是一种智慧快感，也不是一种技巧的喧哗。他是根植于自己深厚的语言基础，忠实于自己内心感悟和呈现的踏实的写手。

从这首〈在忠门〉的诗歌里，我们看到作者观察生活的细致，视角空旷，开篇用叙述的手法，说到一群被生活逼迫早熟的男人，被生存的风雨塑造的低层汉子，他们的成长是现在很多普通百姓最真实的范本。作者的语言非常自由、放松，叙述的手法老道，转换自然，气息均衡，雕琢的痕迹并不显现。并且通过“背离季节的候鸟”“一群受伤的羊”“被阉割的猫，和疼痛之夜”一系列的意象，写出了我们当下一些普通人命运的悲凉和真实的生活际遇。只要有过真实流浪生活的人，都能体会这语言和意象背后的痛楚与悲凉。然而作者并没有用通常的叙说方式去说他们经历了什么，而是通过暗喻——不合时宜的树木，承受所有自然的和人为的灾难和坎坷。

最后一节是全诗的关键所在：通过“他们的表情上刻着：快过年了，口袋还是空空的/鞭炮声已提前在他们的头顶上炸响/我看见他们在信中写到泪水/说的很像就是大海”，我读到一种难以用语言描绘的无奈和悲凉。这让我想到法国哲学家帕斯卡尔的画像——他那双忧郁和深思的眼睛。人的伟大在于其思想，如果人无法认识到自己的可悲与无奈才是真正的可悲，只有认识了自身和他人境遇的可悲才能超越人自身的渺小和悲惨。“说的很像就是大海”，反正我读这一句的时候，比读到什么疼痛都感到一种汪洋的窒息，这是大悲凉，真正进入生活的人才有这样的姿态和语言。我仿佛看到陈言兄弟瘦小的身体在风中伫立的姿态。顽强而沉默。

全诗未明说这些男人的职业、身份和结局，给予读者参与想象的巨大空间。无疑这是一首叙述和抒情并重的诗歌，穗穗觉得任何诗歌里，情感在诗歌里占有的比重是显现的，无论选用叙说、议论还是抒情的体裁，都必然带着作者一些主观的情感色彩，只是有时不通过主体的嘴巴来流露。我们通过各种技巧、风格来展现诗歌的主题，最终能打动人的往往还是情感，其次是这种情感的力量和唯美的东西。情感是诗歌存在的基本土壤，力量则表现出事物和人性里最光彩照人的部分。通读陈言的诗歌，无处不表现他对事物敏锐的洞察力和智性的思考。有些领域还是穗穗未能涉及的深度。真情的流露比比皆是。

■第2首：小酒馆
　　
　　小酒馆，你正当年
　　坐在我怀中的月亮，被牙签剔开的书页
　　另一个人一直坐在我对面
　　快二十六了，他说
　　你爱过一个女孩，工作不如意，户口还没入
　　房子还在别人的口袋中
　　他说，你的嘴唇昨天还在我身上
　　它曾抚摸过另一个人的夜晚
　　你正当年，你把沉默当作深沉
　　较劲地让耳朵听到树木开花
　　你一直坐在我对面，他说
　　你用我的右手开瓶盖，左脚踮地等我
　　一直都是这样，我的喉咙被你的失眠吵醒
　　他说，我还没学会眺望，山就出现了
　　他说，我还懂得拒绝，雨水降落了
　　你还是一条长不大的鱼，海却被放大
　　你说，水草都丰满了，水草快要怀孕了
　　我还没有女朋友来点烟，陪我把月亮挖走
　　你快二十六了，真不知道为何还没学乖
　　你一点都没长高，只是衣服宽了，颜色深了
　　他说，冬天忍受放纵的磁带，你就在对门
　　我们一直把对方看成镜子，一页书籍中的电话号码
　　真不懂得你为何还没学会飞翔，石头还只是石头
　　我也一样，他说，我已没有太多激情
　　换一种形式，加入必要的修辞，色彩
　　不要含着我的咽喉哭泣她的名字
　　快衰老了，你二十六
　　学生都说我们的差异就是我们没有差异
　　我完全是你，或者你完全是我
　　只是喝一点酒吗？只是无意来小酒馆吗？
　　你的眼镜片厚了，人却一点都没长大
　　什么时候应该让你看看一只模仿鸟
　　对呀，他说，它拥有我们的坚持和链条
　　以及难于忍受的真实
　　把它们都剔除吧，你都快二十六
　　想想看还有什么能够让你的眼睛发红


穗穗解读观感之二：在作者这首《小酒馆》里，我们读到最真实的作者自白书。开篇作者通过两人对话的叙说方式，其实那就是作者的分身，一个我和另一个我，于是人称上、叙述上都有了全新的感觉。小酒馆也有了人性的光环。一个快二十六岁的男人，他的思想深度是许多年过不惑之人也未必能达到的。是的，他不过是一个普通的男人，一个中学老师，一个会写诗的男人，有一些牢骚和愤慨，有一些软弱和渴望，可是我们每个人不都有过这样和那样的不如意吗？！是的，这首诗歌里，穗穗读到还不仅仅是这些，重要的是作者无比的清醒和自省，于是他提到了：“你正当年，你把沉默当作深沉/较劲地让耳朵听到树木开花”，他也提到了模仿鸟“它拥有我们的坚持和链条/以及难于忍受的真实”，其实作者还是作者，他依然保持着他最本真的东西，不管生活是否真的什么都没有给予他，（中间有一节“他说”的诗歌里表现了他的困惑和无奈）于是作者才说：“真不懂得你为何还没学会飞翔，石头还只是石头”，所以作者最后才写道：“把它们都剔除吧，你都快二十六/想想看还有什么能够让你的眼睛发红”，这首诗歌说什么技巧和语言有时都是多余了，作者所表达的真情实感，是如此的形象具体，仿佛可以触摸和感同身受。这样的语言和形式，对于如今喧嚣的诗坛来说，是难得的，也让我们很多诗人可以静下心来想一想，你是不是用心，用真情在写诗啊。

紫穗穗

想家的时侯

对，对，对。此时对坐的
不过是流年里、瞳孔里频繁路过的晓风和残月
但我不能不对。不能不对那天空里骤放的烟火
雷电里惊逝的风暴，倾吐我积蓄了半生的黑...这黑
这沉闷无语、五颜六色的黑，多像一个伸手不见五指
杜撰的夜。用烧焦的皮毛和欢颜，点缀灯红
渲染酒绿，烘托行囊里迷失多年的万家灯火

人世啊烈酒，我有繁花似锦，对你物是人非
薄情啊乌云，我有似海柔情，对你行云流水
南方春已到，北方雪飘扬...天对地，红对绿
山花对海树。而想家的时侯，我能拿什么盛大的场景来
倾情相对？一心、二意、三叹。东拉西扯，貌合神离。我原是镜花水月
千娇百媚。思念的心啊，你竟可用帘卷西风来对。对，对，对！对凌空的花
骤放的鸟，水做的鱼，洋葱里层层包裹的泪，孤灯长明枯坐成尼的碑


河底的石头

就这样经年累月的
沉默。一如空无一物的天空

他在河底站立
在一场茫然的跋涉里幡然醒悟

你不能成为水
成为源头的一部分
但你用一生信任水，投资水。并深陷其中
任她日夜奔涌，在你坚毅的体内
呜呜地哭

石鸟，安静的石鸟
飞翔的姿态，更接近于遗忘
我仅“嘘”了一声作答，须发尽白
须发尽白去


2009年3月2日作

穗穗的自我解读：

第一首从对，对，对三叹起头，东拉西扯到某个深夜，一种莫明的泪流满面的想家感受，如迷雾所说是那真一种极其复杂的情感，即有爱情之遗憾，也有流浪之辛酸、念家之无奈，但却无言也不敢去呈现这些场景，只用结尾的几个排比去勉强应对了。这对，对，对，之后的感叹，就是想家的感受。
然整体阅读上，虽考虑了一种音律的节奏感，但给人感受，是节奏的快，这是我一贯的语言风格，有一泻千里的痛快。如我一生迷恋的黑，是最浓的颜不开的墨的前世。唯有用今生不停地涂鸦：））

第二首，也有刻意之嫌疑，虽然模糊了石头和我的角色，在情节的安排上，人即是石，石也即是人，但同时他、她、我、石头，四者又是一场角色的混乱。

第一节直接抒写石头的命运，既然是河底的石头，那它必然是长久沉默的命运，但第二句才是关键，一如“一如空无一物的天空”，一切物，唯有空，才能容。而河底的石头又如何能空，但它的确是空的：）

第二节，已经将石头转化成人，这个他可以是我们任何一人。我们在人世跋涉，难道不是茫然吗？唯有某日，忙忙碌碌之后幡然醒悟，才会意识到一切都是徒然的奋斗和挣扎，这时他才会安静，停留在人生的“河底”。

第三节，我用了“你”，这是作者第一次用旁白的姿态，说出石头心里的话，也是人醒悟之后的感叹：

你不能成为水
成为源头的一部分
但你用一生信任水，投资水。并深陷其中

只是我在最后，加入了爱情成分，我们要爱，而且是大爱，容忍岁月的蹂躏和侵蚀。仿佛爱自己的情人，任自己的爱人，任性的一切。

第四节：必须继续转身，回到石头，回到原始的状态。谁说河底的石头，没有梦想？他沉默的姿态，就是石鸟的姿态，以接近遗忘的方式飞翔着。这时“我”必须出场，这个我已经是我也非我啊，时间的长河里，什么是永恒？人生不过是白驹过隙。不如就做河底的石头吧，这“嘘”的一声，就是你我的一生......

呵呵，俺第一次对自己的诗歌进行解读啊，有人说，对自己的诗歌进行解读，有时是最糟糕的事情，是啊，俺就给自己做一次最糟糕的解读吧。