直面汤养宗的三十三个瞬间之（八）：不在场的情事

俞昌雄

直面汤养宗的三十三个瞬间之（八）

                                                              不在场的情事

     我不敢确定这是来自我个人瞬间的感觉还是源于一首诗歌给我带来的隐蔽的暗示，也许写下标题的那一时刻，我已被文字里的某片影子所捕获。说句很实在的话，对于汤养宗的《戏剧版》，很多读者更倾向于视它为一首不在场的情诗，我不这么看，对它进行文本解读那将意味着双重丢失：一是汤养宗的丢失，二是他背后那些文字的落空。个人以为，《戏剧版》真正的魅力在于那些文字所具有的秘密延续，类似于病理学上的“后遗症”，一个人右手的食指缺失了，他那左手上仅存的那根食指就会感到一辈子的孤单。
     这么多年来，我已习惯于汤养宗在诗歌文字里所设下的“圈套”，它有可感触的东西，但绝无形状，所以，作为读者不可轻易相信那在文字表面所拱起的一切，那还只是假象，而真正能跑进你心中的却是这假象背后所包裹着的超越现实的另一种真实。《戏剧版》是个很典型的例子，短短的十二行，却能让人看到“情事”背后隐藏着属于汤养宗个体的精神幻像。基于这一点，我的这篇文章更像是《戏剧版》背后一次蓄意而为的链接，当然，就我个人看来，这是一种放大的行为，把汤养宗放大了他还是汤养宗，但把《戏剧版》放大了，它将成为什么，那我就不得而知了。
     先说动物，更确切地说，应是“动物性”。按理说，在诗歌里探讨这种东西往往是吃力却不讨好的事，毕竟诗歌的容量有限，不能引入更多的事件和场景，但诗歌有诗歌的好，那就是它所具有的独立的精神指向，只要诗人抓住了那个可以用来发光的点，那么它周遭的一切便亮了起来。比如汤养宗《戏剧版》里那被神仙点化后的“非公非母的四只脚的动物”，这被异化的一个意象应该早就在汤养宗的心中埋伏已久。汤养宗说“我趴在地上，不是公的，也不是母的 / 没有同类，也没有异类”，这种自我认定的一种姿态是汤养宗的惯有模式，在评论家看来，它归类于个体的写作技巧，但在我看来，它却是具有独立的精神品格的一种象征。尤其是这在文字背后所凸显的那种超然物外的视觉和姿态，使得诗人的文本具有了新鲜感和独立性，而它们的融合最终又将形成诗歌文本不可颠覆的一种特质。汤养宗用了一个“趴”字，这种四脚伏地的动作是人与动物最明显的差异，它意味着“屈从”、“卑微”甚至是“永无新生”，但在这里，这个字眼所具有的分量却是宏大的，因为在它背后积蓄着委身于动物的属于汤养宗个体的精神幻像：经历而后未卜先知，占有而后心如止水。
    我从未想象过现实中的汤养宗趴在地上会是怎样的一种表情，也从未想象过变成动物后的汤养宗是否还能保持那种傲视群雄的气质，但有一点我十分清楚，即汤养宗骨子里深深铭刻着的那种自我对峙，他是他自己的拥护者，与此同时，他也是他自己彻底的敌人。在《戏剧版》这首诗中，这种矛盾还是若隐若现的，比如开头的“再次登台亮相”和结尾的“已经看也不看”，一边是无尽的渴望，一边是高调退场，这二者间因为“神仙”的介入，它们的摩擦就显得不留痕迹，虽然举重若轻，但还是透出了一丝丝怅然若失的痛。
    在认识汤养宗近20年的时光里，印象里除了他对我说起关于“野猪强奸家猪”那首诗外，很难从他嘴里听到关于任何动物的话题。但在《戏剧版》这首作品中，他委身于动物的这种还原手段不得不说是令人惊叹的一笔，汤养宗施行了自我暗示，那是什么呢？就像上个世纪40年代著名的动物学家李光明所言“所有动物都是寄居在我们身体之外的最具亲近感的邻居，从他们身上，人类可以看到自身随历史所隐匿的原始特性”。而在这里，在这些动物无法辨析的文字里，汤养宗使它们复活了一次，并给与它们高于人的身份，像独行中的神灵。
    接着说轮回。作为活在世上的人，我无从考证生命是否真有轮回，但对佛学中提出的这种意想我还是充满敬意的，毕竟人的眼睛所看到的可见光只占光波家族的百分之二左右，还有很多东西是看不见的！这也包括我们的灵魂，因为众生的灵魂会不停地变换着生活环境和不同的身体状态。就像佛学里倡导的，身体只是被我们指挥的工具，而体内的灵识（魂）才是真正的主人，它引导善良和邪恶的人走向属于他们各自的宿地。如此看来，所谓的“六道轮回”（地狱、饿鬼、畜生、阿修罗、人、天）不是一种阶层的界定，而是一种心性的归结。  
    汤养宗在《戏剧版》中说“接着，我又被神仙点化，我由两只脚 / 变成了四只脚，仿佛这般才有轮回 / 才显出谁对谁的跌宕”，由人瞬间转化为动物，在汤养宗指尖下，这种递变像一幕戏剧，身体状态在变化，但属于汤养宗的时间和历史却仍在延续。所以，从这一点上看，轮回对汤养宗来说是不具备意义的，不管他变成什么，关键是他保留了属于他自己的那份睿智和心性。有时也想，不论是动物、人还是神仙，不论是四只脚还是两只脚甚至长了翅膀，他们拥有同一个世界，不管谁变成谁，那又有什么关系？只要处于世界当中，明双眼，亮心胸，那比什么都来得重要。
    再说这首诗歌的标题——《戏剧版》。去年年初，刚读到这首作品时，我对标题还是疑惑不解的，如果仅仅是因为文本中那种荒诞的场景而铺设这样的一个标题，个人觉得仅仅是汤养宗向读者施展的一种讨巧的方式。阅读多遍后，我个人发现原来这“戏剧版”三个字还隐藏着玄机：那就是汤养宗要让文本活起来，充满呼吸；要让文本中的“我”退场但却能保留自己的声音。这对于一个诗人来说尤其重要。汤养宗所写下的许许多多的诗歌作品都充分地证明了这一点。在这首《戏剧版》中，表面上看，诗人对男女之间的情事已经熟透于心，不值得为之刮目相看。而实际上，“情事”仅仅是汤养宗在文本里特意摆放的一个幌子，他想告诉读者的不是人到中年后在情事上的无奈，更多的是他想表达人到中年后的豁达和洗练。这种“开花养土”的技法充分展示了汤养宗移影换形的能力，那不是对于文字的，而是源于精神的，毕竟，精神的力量要远远大过文字。当然，这是对文本本身的隐藏，还有许许多多文本以外的衍化，这里的隐藏所呈现的仅是众多“版本”中的一种，毕竟人世是不可预测的，诗歌也是，我们说出了其中的一部分，而更多的未被看见或说出的还在延续它们自身奔跑的途径……

附：汤养宗《戏剧版》

我多么想，在这个中年之暮再次登台亮相
占山为王
身边喽啰簇拥，大地反复苍黄
山下娘子们乐道我的好色，私塾先生
把我说得口沫四溅，抑扬铿锵
接着，我又被神仙点化，我由两只脚
变成了四只脚，仿佛这般才有轮回
才显出谁对谁的跌宕
我趴在地上，不是公的，也不是母的
没有同类，也没有异类
因为经历过真正的男盗女娼，面对市井上
奔走的男女，已经看也不看

2009-2-11

云抱

值得学习和推荐的诗歌与评论。诗中智慧，力透纸背。

邱天

来欣赏“丑石”的诗人朋友！

千白羽

好评。亮起来欣赏。辛苦了，问好。

墨家

再次跌入俞昌雄的语言陷阱。这样的评论，纵横面，深浅度全及，旁征博引，读着更是感觉作者的渊博和识见，读着已不觉得只是评论，而且贯通了作者深层次的精神观和人生背向。是以更觉感染。

幻中行

又看到汤养宗的诗歌解读。但感觉越解越迷惑，恕我直言~：）我喜欢简单的解读~

我认为《戏剧版》这首是不过是写了人生过程的几种状态，对于人世的一些看法，似乎没有必要那么复杂吧？

问好！

墨家

提提。偏偏我就喜欢读这样的评论。不是读诗。是评的艺术。驾轻就熟，举重若轻。
这绝对是一门艺术。