[石头耍刀]大厅周评：让诗意流进春天……春秋百家、温经天、黑泥鳅、哑榴、陈宗华

匪石

    石头当值这一周，正是春天的脚步声款款而近的日子，立春之日，冬春正在完成最后的交接仪式。侧目窗外，仿佛能够看到初春绿色的裙裾隐隐地指过对面的山头。
    这一段时日，大厅里的诗歌也越来越显露出春天的气息，也留下了冬末的痕迹。比如唐词的《穿越荆棘的天途》、堰鹤的《头颅,黑色的玫瑰》、欢乐豆豆《偶尔&依然》、梁亚军的《冬日》等等，也有诗写初春的明亮与温暖的，如程东斌的《永恒的誓约》、春秋百家的《印象一种》、陈宗华的《诗三首》。有轻快舒展、活泼灵动的，如汪抒的《沉溺（10首）》、陈宗华的《诗三首》、龙的妹妹的《微型诗练习》等；也有深入厚实、开阔大气、唯美凝重的，如温经天的《雅典娜》、阴阳鬼的《还高举的那把剑干什么》、黑泥鳅的《白杨林》、唐词的《穿越荆棘的天途》、哑榴的《尘世的光芒》等，还有抽取于生活存在而悲悯凝重的，如梁亚军的《冬日》、春秋百家的《印象一种》、吴浩雨的《河流流经城市》。这些诗作从诗者的心里长出来，从冬天的包围里突围出来，成为石头阅读春天的第一茬庄稼。
    正是年末，因其间两度出差，加上琐务繁忙，许多好诗未能及时读到，解读也很粗糙，浮光掠影、蜻蜓点水，甚至对诗并未读明白。不过，石头态度是端正的，纵然误读误解，相信朋友们都会宽容原谅：因为，大家的心正在沁入春天的阳光……

[ 本帖最后由 匪石 于 2010-2-9 00:25 编辑 ]

匪石

穿越荆棘的天途/唐词
题记：忙了几个诗赛，感觉有些疲惫。今早读诗歌无有感觉，听了一首音乐，舒缓情感。于是有了下面的文字。

■穿越荆棘的天途

疲倦的灯光四射它的苍茫。入夜后，梦绽放在
寂静处，静坐，舒展尘世清醒的迷茫或者孤独。

我还依旧在那个遥远的天边，看太阳。树叶掉落
青葱、翠绿。和我一样有水的温柔，和潺潺流动的
欲望。两岸皆是来往的青草，鸟鸣。不相干的
风却让我勾起夏天的温热，沉闷
一辆又一辆疾驰而过的奔驰
它们起始于同一个起点，抵达不同的终点
偶尔，加点油。继续往前

为了奔跑我们把天空忘记，蓝色抑或黑色
一样都是，一顿快餐的充实。味觉失聪
撑起陷下去的腹。
把困倦的眼睛点燃。谁在下一个车站拥有
温暖的怀抱，迷人的双眼
苏醒，阴天的黑暗

我们都是神的主。高空下俯视的人和物
贴切的雕栏玉器、朱颜改
都成为，月的圆缺、阴晴
活下去的慰藉

我们又都是主的神。在背离
风花雪夜后
鼓起的鱼鳃大量的呼吸氧气
自由、自在
潜入水中
烟般潇洒，无影无踪

这是我们穿越荆棘的天途。在来日的
风雨中，舒展躯体、走响黎明。
作了一城的演练，以示健壮
不可侵犯。


                 ----作于2010年2月2日9时54分

    [石头耍刀]：首先看到的是开阔与厚实，题目就已经把读者的眼睛提向高处：智性或哲性思考（众多诗者常常迷离于“小我”，纠结于情绪，而大诗则需要目光向下/向上仰视苍生、黎民），让石头想起曾自造的一个词：圣化。诗从现时存在状态的抒写切入：“尘世”的疲倦、苍茫、迷茫或者孤独。第二节开始，透入力道，“一辆又一辆疾驰而过的奔驰/它们起始于同一个起点，抵达不同的终点/偶尔，加点油。继续往前”，隐示着“我们”的命运，沿途的荆棘，多少温暖，多少沉沦。“我们都是神的主”，“又都是主的神”，在命运的两岸，因此，“这是我们穿越荆棘的天途”，顺着大命运，主宰我们自己的小命运，“在来日的/风雨中，舒展躯体、走响黎明。/作了一城的演练，以示健壮/不可侵犯。”这种接近春天的力，让我们仿佛感到在穿越荆棘之后，自己的骨子更纯粹，更洁净。
    第二、三节稍感松散一些，还可以再收紧，让力更足。
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河流流经城市/吴浩雨

城市的圆桌
忙着召开竞标会。决策等着晚上的宴席
就像医院忙着引产高额的利润
不去急救重危的病人
让你巨大的肺部
吞吐城市的污垢

命中注定要有淡水中的死海
河床的器官再也繁殖不出
七彩的鹅卵石。月亮到别的地方洗浴
蓝天失去化妆的镜子
四季阴沉着心情

这位少女孕育了城市
从此变成褴褛的老妪
这条信息很快传递到下游
良心的版面一直推迟
成了陈年往事


    [石头耍刀]：诗者之心，如果装下自己，诗写得必然小；装下生民冷暖，则诗写出厚实。《河流流经城市》，不难让我们想起很多的护城河，或者被我们的城市包围的大河小河，那上面漂浮着利润、宴席等留下的“污垢”泛起的泡沫，于是，“河床的器官再也繁殖不出/七彩的鹅卵石。月亮到别的地方洗浴/蓝天失去化妆的镜子/四季阴沉着心情”，我们的河流“孕育了城市”，却被“利润、宴席”们变成褴褛的老妪，即便如此了，“良心的版面一直推迟”发布……游走于诗中的悲悯，让石头为这首诗叫好！不足的是，诗的表达上偏于直接，如果能化得隐一些，就更耐读了。
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头颅,黑色的玫瑰/堰鹤

带刺的话题先存放于棱角里
掀开面纱,看血色一点点漫过湖泊
一群群苍白的雪片窝在车子里
大街的生死自古只和你我有关
红火的花市超越了寒流的界限
在无穷无尽的艳色里,最要紧的是那朵黑色的玫瑰
我不知道它的花瓣来自哪里，又飘落到何地

摔碎她，玫瑰的花瓣，让头颅里流溢色彩
红的，白的，让头颅恢复原始的功能

    [石头耍刀]把头颅比喻为玫瑰，原本没什么，但用“黑色的”限定住，就多了深沉的含义。黑色的玫瑰里，“血色一点点漫过湖泊”，以及苍白的雪片、大街的生死等等意象，以隐喻等形式，着意凸显玫瑰的“黑”。“我不知道它的花瓣来自哪里，又飘落到何地”，这花瓣却不是玫瑰本身的花瓣，而是“无穷无尽的艳色”污染出来的。正是对这一切的惊醒，所以要“摔碎她”，“让头颅里流溢色彩/红的，白的，让头颅恢复原始的功能”。统观全篇，诗者言说的，是自省与觉醒的意识，召唤灵魂的回归，此为诗核所在。“我痛故我在”、“我思故我醒”，为诗者，需时时警醒与自省，以世间万物为镜，洗去一身浮尘污浊。堰鹤亮出的这朵“黑玫瑰”，不能不让我们重新审视自身的存在。
    就诗而言，第一节偏于艰深，痕迹没化完，核裹得太紧，一些诗句与核之间处于游离状态，比如：“大街的生死自古只和你我有关”、“红火的花市超越了寒流的界限”，对核的厚实关联不大，反而增加了阅读难度；定语偏多偏密，如“一点点”、“一群群”、“无穷无尽”。一句子还要以化得简洁有力，比如：“带刺的话题先存放于棱角里”可改为“棱角里，先存放带刺的话题”，“在无穷无尽的艳色里,最要紧的是那朵黑色的玫瑰”可简为“艳色里，最要紧的是那朵黑玫瑰”。与第一节相比，石头个人更喜欢第二节的简洁有力。

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还高举的那把剑干什么/阴阳鬼

船已下沉到海底
你还高举着剑干什么
岸边是不能久站了
太阳响起了久久不息的丧钟

所有的渔民
逃到山上
特大洪水的坏消息
不断从海上刮来

你那把剑也毫无作用
虽然它曾是你的保护神
渡过了一个又一个惊涛恶浪
使你创造英雄业绩的传奇

但今天它成了你的负担
它是你荒唐的笑柄
船都下沉到海底了
还高举着那把剑干什么

    [石头耍刀]：这首诗应该任何人都能够轻易读明白，石头收过来，是因为它的核。全诗的核心集中在主意象“那把剑”上，“剑”与“船”两个意象形成了对立的呼应关系：船已下沉到海底，太阳响起了久久不息的丧钟，所有的渔民逃到山上，而“你还高举着剑”，相对于已下沉到海底的船，“你那把剑也毫无作用”，尽管此前，它是保护神，使你创造英雄业绩的传奇，如今，它却“成了你的负担”。全诗在形式上首尾呼应，一气呵成，气息流畅，毫无阻滞之感。
    但石头却无法这样轻松地读完了它——因为它的核（主旨）。“那把剑”指向很宽阔，确指什么？诗者没有言明也不必言明，现在关键是解“船都下沉到海底了/还高举着那把剑干什么”，石头觉得，有两个解法：一是以反诘的方式，警醒和讽喻；另一个是消极的解法，既已成负担，只有放弃。石头希望的是前者。

[ 本帖最后由 匪石 于 2010-2-3 22:45 编辑 ]

匪石

微型诗练习/龙的妹妹

《无题》

一个人的灵魂
从酒杯中
慢慢爬了上来

《思念》

我不停地擦拭
月亮的水滴
淋湿的头发

《相约来世》

来吧亲爱的
传说中的那一叶扁舟
载满你温暖的眼神

《流星》

你的琴音飘落
划过我的眼角

《仰起脸》

一个人
从冬天仰起头来
晒他发霉的脸

    [石头耍刀]：在诗歌文本中，微型诗是一种比较独特的体裁形式。《微型诗》“创刊辞”是这样定义的：“微型诗是三行以内的小诗，特点是短、精、深，优势是快餐文学，难点是于一粒砂中雕刻世界。‘螺蛳壳里做道场’，要求着一种更为精细、精审与精制的艺术营造，同时也开拓了生活与诗的新天地。”也正因其短小，要写出优秀的作品，也并非易事。
    龙的妹妹这一组微型诗，尽管并非全是精美之至，但每首都非常有张力，而且闪烁着女性诗者的特质。《无题》只用“酒杯”与“灵魂”两个意象，呈现出丰富的想象空间。《思念》不说思念，把月光说成“月亮的水滴”，“不停地擦拭擦拭”，让全诗呈现出一幅很美的画面：月光下，思念恋人的女子百无聊赖，轻抚风中的发……既开阔，又自然，也出新。《相约来世》中，末句让全诗拓开了宽阔的空间，又不失女性诗写的明亮、温暖。《流星》仅仅两句，似乎毫无情感注入的痕迹，但“琴音飘落”，在“我的眼角”划过，留下了什么？耐人寻味。《仰起脸》以“仰”和“晒”两个动作，就把内心丰富的情感和盘托出了。
    这一组微型诗中，最精致的是《思念》、《相约来世》、《流星》，令人有爱不释手的感觉。《无题》中末句“慢慢”一词可以去掉；《相约来世》中“传说中的那一叶扁舟”可去掉“的”字。整体上看，这一组诗精练，出味，自然而又出新；同时，作为女性诗者，诗的色调上都显得敏锐、明亮、细致。
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冬日/梁亚军

这个下午，能够让那么多老人走出来
把他们集中在一起，只能说是天上的太阳
他们之中，黑颜色的占了大多数
相对于年轻的颜色鲜艳的那些
我已经不想把他们分出男女
我只想有足够多的阳光，照在他们身上
就像一层温暖的兽皮，把热量
源源不断的送进他们的身体

但我也知道，肯定在他们之中
有一些骨头依然在身体里暴露出异端
有一些寒冷依然无法从身体里驱散
正如有一个人，即使阳光照在脸上
还是一脸的疲惫与灰暗
而走在我身旁的母亲，这个五十多岁的女人，
生活对她来说就是接连不断地灾变

先是失去父亲，然后是我失去听力
现在她老了，我却只能走在她的旁边
寄希望于阳光，能够把她的半个身子晒暖
因此，我怀疑这个人世的幸福
却从不敢怀疑这个人世的苦难
就像在下午的街上，另有一群人
他们在阳光下忙碌，劳累的身体却在瑟瑟发抖


    [石头耍刀]：好诗取胜之道很多：或以透纸之情打动人，或以哲性智性警醒人，或以开阔厚重之力震撼人，或以意象新奇抓人……皆因诗者经验与诗写惯性而不同，不一而足。
    这首《冬日》不难读：诗写冬日，有阳光的一个冬日；写冬日的人们，一群年迈的人们。但诗者要说的，却远远不止这些。它打动人之处，是诗者很安静地叙写，从容地告诉我们，一群老人以及正在、即将老去的人们，经历了什么：那么多老人“黑颜色的占了大多数”——一生的光亮已经流失殆尽，甚至不必“把他们分出男女”——最基本的活力特征都已经消失于过去的时光中，作为诗者，“只想有足够多的阳光，照在他们身上/就像一层温暖的兽皮，把热量源源不断的送进他们的身体”，也不过只是“想”而已：他们之中，“有一些骨头依然在身体里暴露出异端”、“有一些寒冷依然无法从身体里驱散”。至此，诗者从面上，完成了叙写和铺垫。他们何以如此？笔墨集中到了一个仅仅“五十多岁的女人”——我的母亲身上，剥示生活/命运——“生活对她来说就是接连不断地灾变”：失去爱人，儿子失聪，年迈体衰……因此，“我怀疑这个人世的幸福/却从不敢怀疑这个人世的苦难”，诗写至此，似乎已经足够，该揭示的、该表达的、该呈现的，都比较完整了。真正诗者的高妙之处在于，看似信手一笔，却不动声色地让一首诗彻底站起来：

    就像在下午的街上，另有一群人
    他们在阳光下忙碌，劳累的身体却在瑟瑟发抖

    这结句，等看明白，你会禁不住打个寒颤：人生的光亮，终有一天会被收走；人生的冬日，是多少苦难堆积出的黯淡。以此再看看身边的人们，再看看自己的双脚，是不是真实地踏在温暖的大地上……
    这是一首不难读的诗，但难在如何读懂人生的冬日，如何懂对身边的人们及对自己的真正珍惜。

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沉溺（10首）/汪抒

《沉溺》

松涛阵阵

现在，只剩下松涛阵阵
它软硬兼施

意识是一个软木塞子，一旦被拔去
光影纷来
他不知身处何处

一开始他还想找一个让自己沉溺的事物
五官纯净呵，不可能都派上用场
2009、1、27


《尖锐》

我有一些尖锐的东西
我把它弄得不尖锐

其实我只是把它隐藏起来
尖锐反而更加尖锐

呵，我多么温和、平庸
看起来毫无危险
2009、1、27深夜

《占领》

我毫不掩饰我的困惑

我重新把那匹丝绸
小心翼翼地卷起

她闪现时我正在打盹，犯迷糊
我睁开眼睛
她正好在门口消逝
——情况也许完全相反

情欲从我的心中轻轻地涌起
迅速占领全身

2009、1、27深夜

《一阵清风》

一阵清风

心头上那陈年旧疤，涣然消释
露出新鲜的痒痒的皮肉
然后完好如初

群峰不动，但它们意志薄弱
2009、1、28

《毫无阻碍》

似乎已被抽空
只有清凉的外壳

万物从内心经过，都没有留下重量
流过的影子
毫无阻碍，不会被记忆轻轻地挂住
2009、1、29

《绝句》

不要强加在我的身上
我太轻，但我竭力压抑自己
如果没有记忆和梦呓
我就将漂浮到更高的上面
2009、1、29

《它与我们多么疏远》

冬日是抽象的
那些树木却不完全是抽象的

黯青的树皮
这类似生活的表面
我不知是什么已暗暗进入到每一棵树
树干和寥落的枝条
它与我们多么疏远

我的表达艰难，但不完全是抽象的
2009、1、30

《绝句》

扬州半日，而镇江三日
细雨中梳洗的柳条
正不断耗去我如烟的笔墨
我不能张口，也不能落下每一个字
春色已把我逼到穷途末路
2009、1、30

《它孤单、悲伤，并不慌乱》

它似乎听不见
也看不见
那样的单薄
在我的周围弥漫
带来一丝儿异样

我扔下杂志
站起来
想寻找一样东西
能与它沟通

它孤单、悲伤
并不慌乱
2009、1、31

《他似乎已触碰了它》

他似乎已触碰了它

不是用语言、用皮肤
他感觉已被它汪洋大海一样包围

他仿佛失去了自己
被它切去了身体的一部分
2009、1、31

  [石头耍刀]：曾有人说，好诗不可解。石头的理解，是不必解，犹如一杯好茶，你可以说出百般理由，却难以言说那茶的真正妙处。读汪抒的这一组诗，便有这种感觉。
    一组共十首，标明的创作时间都是在2009年1月，现在放上来，一方面说明汪抒是经过一年的沉淀之后，熟透了，才拿出来晒，和诗友们交流。每一首都短，又都非常深。短制写好是很难的，但汪抒这一组精妙，手法娴熟，不露痕迹，每一首，不同的人都会读出不同的感受，有自己的收获，在于作者给读诗/再创作留下了足够的空间。
    《沉溺》只呈现了“松涛阵阵”一个场景，究竟什么沉溺了，沉溺于什么，为什么只有“松涛阵阵”，除松涛之外的一切呢？这就耐人寻味了。《尖锐》似乎说得很透彻、很明白、很简单，但等明白最后一节“呵，我多么温和、平庸/看起来毫无危险”的时候，你就会恍然大悟：绝不简单！《占领》以“困惑”一词吸引住你，又在漫不经心的一句“情况也许完全相反”，让你忍不住放在嘴里嚼半天。《一阵清风》在最后一句，让全诗陡然站起来，热力四射。《毫无阻碍》正如题目一般，读几遍都毫无阻碍，但掩卷之后，你会感到仿佛被什么东西重重地在你胸口撞击了几下。两首《绝句》让你无法像读古诗五言、七言“绝句”那样轻松，比如：第一首，“不要强加在我的身上”，是不要把什么“强加在我的身上”，你得在自己经历的人生中去想，在自己的周围去想，“如果没有记忆和梦呓/我就将漂浮到更高的上面”，是多少领悟凝结成的看似轻巧、实则厚重的两句；第二首起句和第二句都写实，后三句则把景、情、意提升融炼为一体，呈现出“无言之美”（既包括诗写内容，也包括此诗）。《它与我们多么疏远》阐释了一个虚与实的关系，却不是“说”出来的，呈现的空间很大。《它孤单、悲伤，并不慌乱》什么都好明白，却难明白“它”是指什么，其实不必煞费苦心去猜，只要领悟了正好贴切的事情，你觉得它是什么，它就是什么（譬如骨气、正义、道德、操守、爱甚至其它，等等）。《他似乎已触碰了它》一诗，奥妙同样在这个“它”上，究竟指代什么，不同的经历、领悟、年龄，给予的确指就会不同，譬如爱情、寒冷、温暖，等等。
    通读汪抒这一组诗，受到的启发不少。汪抒的诗不是写出来的，不是写出来的，是用心苦悟出来的，是不断地积累而成的。
    笔者在开头说，好诗不可解，也不必解，所以对这一组诗，不用动刀解，欣赏这样的诗，只有一种感觉，痛快！
    想起“抽刀断水”一语，用作结语。

[ 本帖最后由 匪石 于 2010-2-4 23:51 编辑 ]

匪石

临频的两个。偶尔&依然/欢乐豆豆

@.偶尔

偶尔。我会在旧时光里
凝成一片
云。洒下雨水

汇成小河。覆载你渡过
南下的小舟，跨过千山
之后。绕过
根的周围。查无此人的小柴屋
疯长的野草和结满青苔的
两行脚印

而天空依然只是
偶尔下雨
一条河流却不会
偶尔干枯

@.依然

我依然是这里的女皇。端坐在
封禁的围城
送走一批批
敲门的使者、贡品
倾听沙漠
远行的驼铃声
任一阵阵秋风，吹向
静止的钟摆与
你坐过的椅子。有一个人
摇摇晃晃，将一封封信件
反复拆封

我依然有着操纵
它们的权利。任她
流放或者继续
但不能死亡

    [石头耍刀]：欢乐豆豆的诗，读得不多。收作周评，是着眼于她的诗作成长明显。“诗言志”，表达情感，言说心声，是诗所担当的第一任务。欢乐豆豆年纪轻，为论坛里为数不多的“90后”，加之现实生活中的一些事件伤害，以致其内心苦痛常常化入诗中，因而之前的诗作郁积了较重的悲或伤的情绪。再看这两首，能看到欢乐豆豆的内心成熟。
    欢乐豆豆曾告诉过笔者及一些朋友她的伤心事，这些是她诗写与解脱的原动力。《偶尔》亦是如此，从怀念起笔，是“旧时光里”的伤心事，常常在心里凝结成“云”，“洒下雨水”亦即伤心落泪，往事勾起的伤感，引至现时的孤单与落寞，“查无此人的小柴屋/疯长的野草和结满青苔的/两行脚印”。出色之处在结尾，天空只是“偶尔下雨”，指偶尔会想起那些击痛自己的“下雨”；“一条河流却不会/偶尔干枯”，意指对过去时光及事物留下在自己内心的痕迹，会一直存在着。虽然《偶尔》仍然没脱离欢乐豆豆过去的情感纠结，但从情绪掌控上，已经显出冷静与成熟。这便是一种进步。
    《依然》仍然承接着《偶尔》的基调，但在表达上换了一种角度，而且诗写对象更清晰，“我”——封禁于围城的“女皇”，同时，也是那个“摇摇晃晃，将一封封信件/反复拆封”的那个人，“任一阵阵秋风，吹向/静止的钟摆与/你坐过的椅子”，很重的怀念与伤感的痕迹，我虽然仍然可以操纵“它们”，但这种操纵是一种悲情的情感，所以，无论是“流放或者继续”，她“不能死亡”，这里的“她”其实是“我”。
    选这两首诗，一方面，因为可以看出欢乐豆豆正在从消沉的情感低潮中走出，一个受到亲人与恋人离去双重打击的女孩正在继续长大，我们没有理由不为她感觉欣慰与如释重负；另一方面，是她的诗正在走向丰厚与表达的自然与灵巧。让我们都祝福这个小妹妹吧：愿欢乐豆豆长大成为一棵结满欢乐的大树！

[ 本帖最后由 匪石 于 2010-2-6 17:09 编辑 ]

匪石

　　《永恒的誓约》组诗
　　
　　文/程东斌
　　
　　《永恒的誓约》
　　
　　旋律返回了琴键，灯光
　　返回了一个圆点
　　香气返回了骨朵里
　　
　　女儿红扑扑的脸蛋
　　是一对苹果
　　返回了那两棵青色的树
　　
　　十五年的生活返回了
　　一句话，在我俩的心中
　　炼成了
　　我们的法律
　　
　　《执子之手》
　　
　　绸缎也会在时光中龟裂
　　温热依旧。深夜里
　　花骨朵呼吸着
　　在一点点地开放
　　
　　你的鼻息里
　　有一群小兽在奔跑，嘶鸣
　　柔软的皮毛闪着光亮
　　
　　我和着愧意而睡
　　握紧你的手----
　　流淌着的河流在急促地
　　奔跑着。我俯下身体
　　希望快一点融入
　　你那深深的海洋
　　
　　《阳光海岸》
　　
　　她抱着他的名字慢慢地
　　苍老。她和另一个男人
　　生儿育女
　　一座危桥缀着叹息
　　两头各搭在一个肩膀上
　　
　　她在桥上来回地走动
　　看着日头东升西落
　　桥下有面镜子，她时常
　　用手指捋顺自己的头发
　　却打捞不起沉在水底的影子
　　----摇曳而湿透的自己
　　这一切
　　他和他浑然不知
　　
　　阳光洒在她的身体上
　　四溢的利屑伴着
　　断裂的声响
　　目及之处，海岸写满了图画
　　其实离她很远

    [石头耍刀]这一组诗的可读之处在于，主题是常见的主题，即对爱的歌咏；但在表达上，含蓄而入味。
    《永恒的誓约》以“返回”一词，在第一节传统比兴方式铺垫的基础上，把目光引向“十五年”的历程，却并不作累赘的铺展。“女儿红扑扑的脸蛋/是一对苹果/返回了那两棵青色的树”，女儿即是十五年爱的结晶，也是爱的见证，所以，这一段相守相携的历程，归结到一句共同的默契上（炼成了/我们的法律），具体是什么呢，回到题目，我们便不难知道，那就是要相守一生，在这个情感贬值、婚姻如戏、劳燕纷分的时代，这样的温暖，不能不让我们的内心柔软的部分颤动几下。《执子之手》显得更干净、澄澈、温暖，“绸缎也会在时光中龟裂”，是因为爱的力量，于是内心深处的某种事物被打开，像“花骨朵”开放，相爱相知的欢欣与激动，让“你的鼻息里/有一群小兽在奔跑，嘶鸣/柔软的皮毛闪着光亮”，于是牵手而行，爱的细流汇入一处，把相爱的心融为一体……《阳光海岸》相比于前两首，多了一丝伤感的味道，简略的文字，倾诉一个女人与两个男人之间爱的故事。
    三首诗，都有一个爱的主题，这是春天最必不可少的色彩。

[ 本帖最后由 匪石 于 2010-2-7 11:14 编辑 ]

匪石

印象一种/春秋百家

在他生命中平常的一天
我曾仔细观察过他
从他摸黑掀开单薄的被子
到摸黑趴在床上打鼾

他是强大的
尽管他的身躯矮小
甚至有些佝偻
关于他的穿着
朴素会是最美的形容词

他有时像一只乌龟
并非懦弱。只是
他把全部的锋芒藏起
藏于黝黑的皮肤之下

他是沉默的
当你跟他对视
他只是憨厚的一笑
从没有动听的言语

他是个地道的外来者
凭着一张车票
在金钱与米饭之间来回
在温暖和冷漠中奔波

在这个城市里
他只能在偏僻的小地摊上
寻找便宜的外套
带回给山里的妻子和母亲

他蹲着端着水壶啃馒头的时候
我的泪水终于落下——
这个矮小的男人
伟大的男人
他还在对我笑


    [石头耍刀]虽然已经有很多作品诗写这样的主题，但还选择这一首入周评，是要过年了，春天也抵近了，我们会不会想起那些曾经在我们身边倔强地生活着、辛劳着，却没有被纳入“我们”的人们。
    全诗集中在一个点上，“平常一天”中的”“他”和他生活的一个断面，以及“我”心中形成的镜像：身躯矮小甚至有些佝偻，有时像一只乌龟却并非懦弱，沉默，憨厚，没有动听的言语，穿着朴素，单薄的被子——他是“地道的外来者”，“只能在偏僻的小地摊上/寻找便宜的外套/带回给山里的妻子和母亲”……这样的形象，其实我们常常司空见惯，甚至会有人对“他”及他们不屑一顾，但也正是他们，担当起了双重使命：家庭/城市的崛起！他们谦卑、卑微到几乎与“我们”格格不入，但是，他们确是“矮小的男人/伟大的男人”。
    这首诗写得自然，毫无刻意，表达上也还有些地方略显直白，刻画人物上笔墨也还需要精练，但笔者所看重的是诗者的情怀。
    过年了，春天了，我们祝愿每一个人，都会被阳光温暖着……

[ 本帖最后由 匪石 于 2010-2-7 11:38 编辑 ]

匪石

雅典娜/温经天

※

雅典娜归来，我正在路上听海
海潮沿着无向扑打胸口，先人们的泪水荡逸四空
那年三月，植树。她与桃花相问，
周围漆黑，光自脸庞徐徐漫出，溶解了风声
高贵而幽雅的东方，她的确来自这里
四季如春，桃花窜动。雅典娜笑看镜头
世界剥落原由

※

如今她归来欲问何事？私密的光含在口
爱情使人疲倦竟在清醒后坚持不眠
光洁的额头，智慧与美飞扬飘动
她问疾书的男人如何解脱
一腔幽怨就是一座城。她独自归来但不准我进入
迷失。沉醉。失败。加速翻滚
风沙在我眼，而她依旧

※

默祷的时刻到了。雅典娜穿梭树林
不见未来。要感谢神的庇佑，无根的水终得栖身
粮食，花朵，采集鲜香。她伸手指向辽远
1978年降生的双鱼座注定有一个人
成为她的完全。哦，请万众敲打各自的头颅
思量光与影的奥秘吧。怀抱是风的
记忆和热血也是


    [石头耍刀]：读温经天的诗不算多，但所读过的，都留下了较深的印象：深入，绵实，浑厚。你无法轻松地读完他的诗，每首诗都得嚼几遍，才能体会其中的妙处。
    初读《雅典娜》，觉得可以作一首情诗来解读。经天刚过而立之年，抒写情思也在情理之中，“雅典娜”便可看作诗者的恋人形象：她与桃花相问，光自脸庞徐徐漫出，光洁的额头，智慧与美飞扬飘动。这样的雅典娜，是一位爱神的形象，是爱与美的化身，是理想中的恋人与神的化身，她让全诗充满温暖明亮的格调。再读时，从全诗所呈现的“雅典娜”的神性出发，觉得《雅典娜》也是一首“言志”的诗：雅典娜的神性，是诗者孜孜不倦所追求的理想所在，是指引“我”进入“四季如春，桃花窜动”的乌托邦的神使，因而她才是“智慧与美飞扬飘动”的精灵，“她伸手指向辽远”，而“（我）成为她的完全”，因为“请万众敲打各自的头颅/思量光与影的奥秘吧。怀抱是风的/记忆和热血也是”，坚定与执着在诗句中透出光芒。
    一首成功的诗，是作者创造出最多的可能，读诗者读出自己的感悟。《雅典娜》便是这样一个例子，这也是收入周评的初衷。

[ 本帖最后由 匪石 于 2010-2-8 00:30 编辑 ]

匪石

白杨林/黑泥鳅

《倾听》

白杨林
在我思考的时候看见你
木质的红窗外
以与我相反的方向散步
声息大于并高于我
豢养蟋蟀、知了、草玲子以及我
季节性的快乐——————————————————————以上四句或偏于传统表达，或嫌生硬。
相信数万年前你曾开口说话
可惜我只能活够一百年
来不及
听你下句将要说的是什么

《微笑》

夕阳黄昏后
树起高大挺拔的身影
把我淹没
你沉默不语 没有敌人
锤打树干发出咚咚的声响
痛感反射在生活的指关节
我尽量保持不去回忆、想象和复述
很相像挂在树枝下的————————————————词句感觉不通畅。
布娃娃
嘴角停留的是固定的微笑

《砍伐》

让树倒下
采用攻击性的方法
强使生活产生分行、断落
想到它很规则的一个器官
楔子
楔进我荒唐飘忽的梦境
我在安稳的卧榻上生根发芽
直至和一块木料一样
停止生长
融为一体
落款成章————————————————————结尾三句或可再斟酌。


    [石头耍刀]：黑泥鳅的这组《白杨林》，以比较精练的笔法，通过“白杨林”与“我”之间的对比呈现对存在/永恒的思考。《倾听》集中于对生命短暂的思考与领悟，“白杨林”四季轮回，年复一年，“相信数万年前你曾开口说话/可惜我只能活够一百年/来不及/听你下句将要说的是什么”，作为“我”的参照，它相对于“我”存在得更久远、永恒，“我”的人生便显得短暂。《微笑》切入的则是人生磨难与渺小，“（你）树起高大挺拔的身影/把我淹没”，“我”锤打树干而“痛感反射在生活的指关节”，这树的高大，反衬出“我”的渺小。《砍伐》触及的是生/死的主题，说“让树倒下”，“我”让楔子楔进我荒唐飘忽的梦境，最后“和一块木料一样/停止生长/融为一体 /落款成章”。
    整体上，《白杨林》都始终以“白杨林”与“我”之间的比照来呈现对人生的思考、对存在/永恒、生/死的思考，显出厚实。不足之处在于，核的表现清晰度不高，在个别地方偏散；一些地方语言或落于传统、新意不足，或偏于生硬，稍欠自然贴切。

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【尘世的光芒】 文/哑榴

只是一块石头。它却割破了地壳
在世界的每一个角落
它用眼睛盯你，不寒而栗
它比刀锋锋利，它是
隐形的翅膀，谁能忽略
它让世界红了眼
也让一轮红日，刮目
我想私藏它，却不小心
泄露了它举世的锋芒——
我让它黯然，它却偷偷说话
其实它是一粒沙砾，或者一滴水

    [石头耍刀]哑榴兄的诗给石头的感觉是，看似戏谑，透出的却是机灵与超然；看似幽默俏皮，诗内却是一颗大爱敏锐的诗心。“只是一块石头”，但它却“割破了地壳”，有着锐利的目光，“它用眼睛盯你，不寒而栗”；比刀锋锋利、它是隐形的翅膀，它让世界红了眼，它有着举世的锋芒……诗写至此，我们看到一块非同一般的石头，诗者颂扬的诗路是明确的、畅快的，也是厚实的。结尾处，诗者却笔锋一转，（它）“偷偷说话/其实它是一粒沙砾，或者一滴水”。
    读完之后，笔者的感觉是，诗者的情感控制得很好，气息自然流畅，诗意通透达然，在节点转换把握上很娴熟，落力点准确。与诗者之前的诗作相比，此作更显出他的大气、厚实风格来。
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诗三首  文/陈宗华


●拥挤的人群

一簇簇烂漫的桃花
挤在赤裸的枝上
因冬天冷寞得太久了
都想迎着春光怒一回
谁也不让谁
谁都知道从枝上掉下去
都会化成萧湘馆里的花泥
她们都是为结桃子而含苞的
纵有万难也要争先开出来
谁被蜜蜂蜇了
谁就能告别处子之身
抵达五月的水季
生脆的甜蜜衬以茂密的绿叶


●早春的寒意

早春的寒意
是新媳妇的第一道跨门坎
心底的玉兰花
一瓣一瓣地开放
蝴蝶的翅膀
振动琴弦的水声
扎痛了手的骨节——
以植物命名的人
开始有了知觉……


●月台

在铺满金子的地方
找一片过往的云
去包裹青花瓷盘
捎往所去之处
不知可否愿意？

无序的树枝风过花落
庞德的车站
洗却了昨日的尘垢
挥挥手，笛声逸出水生的白狐
似要给我留足最后的娇娆

    [石头耍刀]：陈宗华的诗，在好些论坛都能读到，在他的诗里，透出厚实的功力。这三首与之前读到的相比，明显多了明亮与温暖，多了生动与活泼。正因如此，才将这三首诗收到周评来，算是为越来越抵近的春天，落下一个注脚。
    《拥挤的人群》却通篇都不写人，也不写人群，起笔写“一簇簇烂漫的桃花”，她们因为“因冬天冷寞得太久了/都想迎着春光怒一回/谁也不让谁”，表抑实扬，而这“桃花”，自然就是诗题里“人群”这一意象的隐喻，“她们都是为结桃子而含苞的/纵有万难也要争先开出来”，积极、热闹、活泼的味道自然的从诗中流露出来，这不难让我们想起名句“红杏枝头春意闹”来。《早春的寒意》却不着力在“寒意”二字上，而是在寒意里跨出来的早春：“心底的玉兰花”在自在地开放，蝴蝶的翅膀是“振动琴弦的水声/扎痛了手的骨节”，这“痛”字用得很妙，表面的是早春里的苏醒，所以“以植物命名的人/开始有了知觉”。全诗呈现的是早春来临的欣喜，状物很有新意。《月台》比于前两首，要走得开阔些：在阳光里（即“铺满金子的地方”），找一片云，用以“包裹青花瓷盘”，充满明亮的色调；“庞德的车站/洗却了昨日的尘垢”
，引意象派诗人庞德的名作，“笛声逸出水生的白狐/似要给我留足最后的娇娆”写雪景正在消失，却写得很含蓄委婉。全诗没写春天，却透出浓浓的春意。
    这三首诗，也许不是陈宗华最好最得意之作，但诗中流淌的明亮、活泼的春意，以及诗者笔底透出的笔力，无疑让它们充满了韵味。

[ 本帖最后由 匪石 于 2010-2-8 23:33 编辑 ]

欢乐豆豆

匪石

原帖由 欢乐豆豆 于 2010-2-2 13:27 发表

欢乐妹妹，丢刀子过来哦。  ：）

匪石

原帖由 堰鹤 于 2010-2-2 13:42 发表
石头不然要占完了,呵呵

等着石头的小刀或者长矛

石头最近特别忙碌。晚上多耍耍刀子

匪石

原帖由 欢乐豆豆 于 2010-2-2 13:27 发表

妹妹帮我提上去吧，石头呆会儿再来。先谢谢哦！

平女

来学习！

墨西哥大臣

这样的评,这样的诗,让人留连

哑榴

安置炸弹！！