穗穗诗话之《一叶知诗》系列（1-5）

紫穗穗

第一期《痴人的创造》

天才诗人，一生最迷恋的事物，或许就是找寻诗歌中“未被创造出来的物质”。诗作是创造，痴人的创造，从来不是模仿的产物，所以无论古今中外的诗人，优秀的诗人，天才的诗人，都会在继承前人的基础上，主动地避免单调的重复或回归，而是一种再创造的重复，与原先意义并不相同的回归。如布鲁姆所言：“他是灵魂的最精华部分——未被创造出来的物质”。

迷恋、迷糊、迷惑。几乎所有的诗人都曾在一条羊肠小径上，迷茫地摸索徘徊过。这是许多诗人创作过程中，必经的一条通往“罗马”之都的迷径小道。意象、象征、表现、超现实、后现代等等主义，这些诗的各种主义，都曾不同程度影响过中国新诗。任何影响的存在，都是一件好事，可以丰富、异化中国诗歌的多样性范本，但影响不等同于覆盖和吞噬，因此一些具有自主创造性的天才诗人或优秀诗人，会自觉自愿地背负起“痴人的创造”，他们不会单纯地尾随在国外任何主义身后，本末倒置，成为伪劣的仿制品。这里独立自主、痴恋癫狂就变得非常关键。这让我想起诗到语言为止，想到中国词语的渊源《说文解字》，也想到诗人的职责，有时就是将不断借出的词语还原，再将很少借出的语言，进行二度命名，或不断地借出借出再借出……

诗人就是痴人，一生所做的事情，就是深入理解这个世界，有时却不被世人理解，想远离媚俗，却只能被世俗纠缠。或许有些诗人的一生是悲剧的结局，或贫困潦倒、饥肠辘辘，或癫狂痴迷、幻觉丛生，但并不妨碍更多的痴人，前仆后继地进行着他们一生迷恋的事业，找寻“未被创造出来的物质”


第二期《诗歌的立意》

任何诗歌，都要立意，而古人做诗文，更重立意。清代王夫子曾强调诗文“俱以意为主”，其中的“意”好比一军统帅，认为诗文若无“意”，就如军队没有最高的统帅一样：“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合”。因此立意的高下、深浅，也就决定了诗作的格调和价值。我们作诗，常说立意高深，这里并非是说诗歌的语言就必须得晦涩深奥。有时语言晦涩深奥不等于立意高深，同样语言浅近也不见得就立意浅下。这里最关键的一点是：诗歌的语言要能言近旨远。也就是说语言浅近，而意旨深远。

语言浅近，通常可表现为语言质朴无华，自然随性，少有雕琢之痕。意旨深远，也就是说诗歌语言虽浅近，但意浓，不似白开水般寡淡无味，而如橄榄耐人寻味。言近旨远简单概括就是：浅近的语言与深远的意旨的统一。曾被苏轼誉之为“白俗”的唐代诗人白居易，他的诗便达到了这种统一。

言近旨远，实际上也有人所称为“无技巧”。若非作者的技艺炉火纯青，则很难达到如此佳境。宋代诗人王安石的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，所讲的也就是“言近旨远”来之不易。诗歌的技巧，说到底也是生活的积淀和不断学习的赐予。所以要想立意深远，言近旨远，就要进入生活本身，多向普通百姓学习，学习他们浅显、生动的语言。二是虚心听取他们的意见，不断锤炼语言，使之“平易近人”。如此持之以恒地积累，才能言近旨远，二者兼顾。思考的深，落笔却浅，这让我想到另一个词，举重若轻。那就是说，我们在诗歌中，有时要少引经据典，少华丽词藻，少诘屈聱牙、晦涩难解之语，另一方面，在追求主题思想深刻的同时，忌讳平庸、寡淡、无聊、无味，以及各种干巴巴的标语口号式的语言等。只有不断地锤炼自己，才能创作出于质朴中见厚意、平淡中寓深情的言近旨远之作。


2010年2月1-4日作


第三期《意义的深渊》

诗人在写诗的过程中，时常面对的第一问题，就是语言的问题。语言是什么？就是一些词语和句子。它是思维的表达，诉诸于人的感官耳朵。诗人对语言的关注和所下的苦功，是穷尽一生的触碰、打磨和扬弃。诗人对语言的色泽、明暗、爱憎就如画家对色彩的喜好，或音乐家对声音敏锐一般。语言的一些简单元素和诗意直接相关，但不等同于这些语言元素就是诗歌语言本身了。

诗的语言本是人世间最纯粹的语言，也称纯诗。能进入诗歌的语言，带着先验性、神秘性、直观性和歧义性等等。诗有时化合了多种艺术的特性，然后转述到文字，创造出美奂美轮的诗性作品。有时我们，也会称诗的语言是“情感语言”，因为它们多带着诗人主观色彩和浓郁情感。形容词是诗的装饰品，有时它也是诗的泡沫，用烂了就是裹脚之臭布和语言的泥垢。

有人说：散文如走路，那么诗歌就像跳舞。走路是有目的的，具有明显的功利性，而跳舞就是跳舞，指向跳舞自身，是一种自我的愉悦和表演。所以一些诗歌语言，多指向自身，带有本身意义之外的纯净性。诗歌语言有时还带着一种不可知的某种神秘性，似乎让人明了了又似乎还是一头雾水。因为语言本身就带着蒙蔽性，诗歌的语言，有时模糊了各种物体之间的明确界碑，带着双重的掩蔽和多重的歧义。这就给予了一些诗作独特的诗性和面目，成全了诗歌的歧义性和神秘性，好像海市蜃楼，有着多重缥缈的云峰和楼阁。

每个时代的语言，都在不断地演变进化中，带着本质性变化的轨迹。语言进化，也必然带着诗歌语言的继续丰富和歧义性的壮大。所以说诗人写诗，面对一个词，有时就是面对着一个个深渊。一个词意的深渊，也是意义的深渊。有时我们深陷其中，如跋涉冒险家的乐园一般，在未知的兴奋中探险，乐不思蜀。有时我们会掉落在万丈悬崖之下，到死都不知道是如何死的，被语言本身奴役或谋杀了。

想着语言的丰富性和多义性，我就会由衷地感谢诗歌。一个伟大诗人要做的事情，就是努力超越他自己的语言和他所处的时代。只有这样，才能最终逃离“意义的深渊”吧？！


第四期《身体在思想》

一直痴爱着这个题目，也曾在自己的诗歌和文章里，多次提到并引用过这五个字。“身体在思想”光从字面上，我们就能触摸和感受到隐藏在五字背后，有血有肉、丰润健硕的形象思绪。这本身就是诗化的语言，而诗人叶慈用它来比喻写诗的过程，更是恰如其分的妙不可言。

诗人写诗，最忌讳的事情就是大量不着边际的修饰，语言华而不实。其次诗歌主题混乱，意象的选择不精准，有时飘在空中，不能落在实处。该实的地方虚了，该虚的地方又实了。他不能将自己平时积累的素材和大量信息资料，很好地分类、裁剪，然后找到一个关键点、关键词触发后，珠胎暗结。因此如果能在写诗的过程中，紧记“身体在思想”这一要素，就可以让自己在创作的过程中少走弯路，避免抽象空洞的思维，而是用身体的各个部位去感受生活，用五官五味、七情六欲等，最直观地接触、感受、再描绘生活，重视活生生的形象。有触摸，才有冷暖的差别，有品尝，才有酸甜苦辣的区别，有注视，才会看见色彩斑斓的世界，有耳膜的震动，才能感知旋律的悠扬、节奏的快慢……好比在诗里，诗人启动身体的各个器官，将他自身官能的敏锐性开放到一种极致。

若想将人的感觉，进一步上升为诗的感觉，还需途径诗人的大脑，将各个肢体最敏锐的感觉，输送到诗人的大脑总配车间，进行深加工，以便获得最诗意的表达，变成文字，就是“诗的语言的最佳的文字排列”。这是一个十分复杂的过程。我能准确描绘的最终感受，或许还是用“身体在思想”来笼统地表达，更为合适。

有必要说明一下的就是：诗的感觉，有时就是人化了的自然。比如在一首诗歌里，出现的星辰、景物等，有时它们和诗人是合而为一的，互为对方代言，也就是物我两相融的意境。有时诗的感觉出现时，是一种荒诞的错觉或夸张的变形。五官五觉，皆可错乱地去感觉，这让我想到通感，正因为五觉的错感，才能有通感的技法，在诗中的自然地出现。

错觉的应用，在诗歌里，可局部也可满篇。诗的变形，最常应用的手法是夸张的比喻。诗的感觉，还包括幻觉，如梦境一般，在无意识或潜意识的水底龙宫里，随性游荡。梦的境界，就是无数过去形象的累积生成。诗的感觉，还有一种是思想的知觉化。让抽象的事物和感觉等，在诗中，变成可以触碰、感知的某一个或多个的替代物。为思想找到“客观联系物”，瓦雷里称之为“抽象的肉感”的手法。这种手法，被很多诗人在创作中应用，获得意想不到的诗意效果

2010年2月5日


第五期《词语的秘密》

每个人都有秘密，每个词语也都有秘密。诗人每天面对的一件大事，就是在词语中，寻找未被发现的秘密。这个秘密一旦发现，显象为文字，就携带着诗人个体的体验，有着自己独特的审美情趣及多样性发酵的发掘。

中国的文字，是古老的方块字，每一个文字，都隐藏着一段历史事件和发展轨迹。是一种可以追根求源的扬弃。这让文字本身，附带了更多等候发掘、发现的神奇密码和信息。记得海上老师曾说过，笔画最少的字，也是最古老的文字，但一路走来其中丢失的信息也是最多的。中国文字最早的由来，无非“象形”，就是造字之时，用描绘客观实体的外形来表达词义的一种造字方法。是有形可象的指物名词，比如“日、月、水、山”等。“象形字”的产生，奠定了指事、会意、形声、转注、假借等其它造字方法的基础。

诗人写诗，面对的第一要素就是词语的问题。而作为一个中国诗人，若要想写好诗歌，就不能不知道中国文字产生的缘由和每一个文字的由来、渊源等。举例来说：就人和人之间的交流、说话的表达形式，古人就有：说、语、言、曰、云、道、讲等七种。这里的“说”是意蕴最丰厚和深刻的，古人曾言：“著书立说”，却没有“著书立讲”之说法。这就说明“说”是好东西集中了，凝聚在内。话在口里，未曾说出来，就是一种形而上的精神。所以我们经常能听到老人说：话不可以乱说，这说明“说”是自成一体的，很严肃的事情。“语”通雨，表示稀稀拉拉的言辞。“言”是过去出自于士大夫之口的言辞。“曰”通约，多出现在古文的书面语。“云”是戏言，里面带着不确定的信息和疑惑。“道”的意义也比较深厚，隐含很多、辐射也多，但“道”的语调、语气上十分坚定，不容置疑，尽管如此，“道”还是没有“说”字利害。“讲”是表达方式中，最随意、最不负责的一种，是人都可以讲话，有大嘴巴之嫌。因此排在交流方式的最末。

光一个简单的和别人交流、表达语言的方式，中国人就用了七种不同的字词来表意。可想中国词语、文字的丰富内涵。我只是抛砖引玉，从文字的由来和意义上，说了一点小小的感受。有一个成语叫“原本穷末”，出自《管子•小匡》：“设象以为民纪、式美以相应，比缀以书，原本穷末。”原本穷末的意思就是说：探求根源，要寻究到细枝末节，要走到其尽头去看。也就是追溯事物的由来。对于一个诗人来说，若没有“原本穷末”的精神，是无法在创作中，真正探寻到词语中未被发现、开垦的神秘地带的。连基础都没有打好，谈何能写出传世的佳作呢？！

词语的秘密和意义的深渊，是一对孪生兄弟，也是诗人在创作过程中，最先接触的冒险乐园。是前沿阵地的雷区，也是宝物藏匿最多最刺激的地带。面对一个词语，我们不仅仅要学会举一反三，旁类触通；还要会追根求源、二度命名。这样才能将词语的意义，在诗意的获得和呈现的过程中，拓展更广阔、新鲜的领域。


2010年2月10日作

紫穗穗

这些在心情文字连载中，后面再陆续添加。一些零碎的思考，还请诗歌报的朋友多提意见，批评指正。

紫穗穗

hehe 光听可不行，最好能互动，提你的意见和观点。以便我继续寻找诗歌的叶子。问好深圳欲望。

这里有阳光

天才诗人，一生最迷恋的事物，或许就是找寻诗歌中“未被创造出来的物质”。诗作是创造，痴人的创造，从来不是模仿的产物，所以无论古今中外的诗人，优秀的诗人，天才的诗人，都会在继承前人的基础上，主动地避免单调的重复或回归，而是一种再创造的重复，与原先意义并不相同的回归。如布鲁姆所言：“他是灵魂的最精华部分——未被创造出来的物质”。



------------------------------经典

钓雪斋主

严重学习

陆华军

问候大美女！

紫穗穗

原帖由 这里有阳光 于 2010-2-10 16:34 发表
天才诗人，一生最迷恋的事物，或许就是找寻诗歌中“未被创造出来的物质”。诗作是创造，痴人的创造，从来不是模仿的产物，所以无论古今中外的诗人，优秀的诗人，天才的诗人，都会在继承前人的基础上，主动地避免单调 ...

问好阳光。呵呵~~俺这个帖子回得太晚了：））

可惜那时，因为生病，中断了这个诗话，想想是不是该重新拿起来~~~

紫穗穗

原帖由 钓雪斋主 于 2010-2-10 21:03 发表
严重学习

谢谢：）

紫穗穗

原帖由 陆华军 于 2010-2-20 15:37 发表
问候大美女！

问好大帅哥！

秋子

原帖由 陆华军 于 2010-2-20 15:37 发表
问候大美女！

白樱

穗穗姐的功力不是一般的深啊，懂得真多
太羡慕了，由此来看，我要学的东西太多了

紫穗穗

问好秋子，白樱，可惜我没有将这个诗话继续下去，当时身体的原因，也和思考的因素有关。在我自己还不能最条理清晰前，我是不会再继续，随便动笔的。

一些文字落地，该是经得起时间的推敲的。

谢谢你们的光临。

淡若春天

霍然！

李显

一个伟大诗人要做的事情，就是努力超越他自己的语言和他所处的时代

呵呵，凡是伟大诗人都做到了这一点