诗韵读诗一周札记（水边青艾，雪恋，量山，许源，翟营文）

山东诗韵

《风花》

作者/水边青艾

当然是远离了城市，远离了花园
才有风花
风花盛开的时候，我的村庄
并不张扬
风也不张扬

我有不在场的证据
我的小指头的工伤
并不能逼迫我远离老板的厂房

但我知晓风花
血红色的花朵
如同我指头上涂抹的红药水
一圈，一圈，荡漾
但它只开在丁家渡的水边上
类似
母亲害了的红眼


诗韵感思：

浔阳的诗歌读过不少，他的文笔柔韧，细腻，有着正统的汉字气质。他的诗歌充满着美好的朴素的情感意识，尤其对于丁家渡，他保留着一份弥足的珍贵，和自觉的虔诚。人生的回味中有无数个点，或者面。本诗中的“风花”是不是花并不重要，重要的是他截取于记忆中最温馨的点，继而蔓延为内心永不遗忘的画面。

风花盛开的时候，我的村庄
并不张扬
风也不张扬

短短几行，一个安静祥和的村落，跃于纸面。我们可以仔细的观察文字的走向，其中的“不张扬”则宛如刚柔并济的指尖，为我们打开了一扇门，扑面而至的是生命本真的气息，隐含着深远的人性追溯，这样，一方面经宏观进入场景，又一方面经微观抵达诗歌的内核。

然后，人在他乡，更见独特的情怀而生。“我有不在场的证据/我的小指头的工伤”具象将我们拉近了另一个场景。生活的种种磨砺，仅用一个“伤”字，便溅起了波澜无数。从而表现了诗人心境上的起伏，以及面对生存状态的焦虑和慰藉。

常言道“逆境更思亲”浔阳的跳跃技巧完整的凸显了这种感性体验。家乡的风花也是“红”的，色彩在这里不是形容词，它无法承担重锤的击打，四溢的火星，蔓延的红，它承担了能量的传递，情感的浓度，灵魂的归宿，生命的支撑。

“母亲害了的红眼”与“小指头的工伤”，融进了太多的情感元素。“眼睛“与“小指头”，比较的刀刃，剖开了一位丁家渡儿子的大爱之怀，朋友，你听见诗人回旋的颤音了吗？！
——————妈妈啊，你是我最牵挂的人，儿有千般难，娘恩重于山….

诗歌在深度上的渗透，依然不能令我满足，也许是涉及到的矛盾性还不够更揪心，抓挠的疼痛点还不够狠，现代生存意识还不够典型。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2010-3-22 16:44 编辑 ]

山东诗韵

陌上花开

作者/雪恋

不去理睬，那
哒哒的马蹄
美丽，从来没有错儿
上京赶考？你这朵上不了金銮殿
只招蜂惹蝶，阅世态炎凉
任那个叫春儿的
小女孩跳跃着采撷
疼，却很幸福
插入水瓶星座，冉冉了
好快的谢幕，一夜间
半老徐娘


诗韵感思：

“不去理睬，那/哒哒的马蹄/美丽，从来没有错儿”

读到这些的时候，最初是被句子的轻盈而吸引。再读，又有一份心颤。在人生这个大主题上，诗人借用远景，近景的位移，推或拉交错的方式，突破年代的羁绊，接纳现实的缺憾。
我们都是涉水而来的风尘，而总有一个时刻，可以忽略凡俗的喧嚣，置那些过往而不顾。生命，是一朵盛开的花，烟火之内满天涯。多么淡定的心态，三行小句，将人生的意义，价值，合理完好的啮合。

上京赶考？你这朵上不了金銮殿
只招蜂惹蝶，阅世态炎凉
任那个叫春儿的
小女孩跳跃着采撷
疼，却很幸福

诗歌能否具备感染力，不在于年代，不在于时光的蹉跎，更不在于它的载体为何。关键在于诗歌应有真实的生命体验，强烈的情感震撼。生命之程，可阅历隆冬的冰花，深秋的霜粒，春季的明媚。或喜或悲，或绽放，或凋零。然后，心里有歌，寂寞是得，疼痛是乐。“小女孩跳跃着采撷/疼，却很幸福”

在这里，诗人不单单为抒情而写诗，更有特定的指向，情感的嫁接。这一小节，借代时空的经纬，引古为喻。以此强化内心的属性。

插入水瓶星座，冉冉了
好快的谢幕，一夜间
半老徐娘

转身，在经验的情绪中突然的分化，生成诗歌的裂变能量，宛如碎片一般，散开之后，竟然不见踪迹…..。

这种结尾的技巧，在于留白的幻化机理，阅读者沿着诗人设定的纹路，痛惜着，想象着，一路追逐…

诗歌虽然从生命的角度，表达了个体对世界的认知，平衡了现实与情感的份量，个人感觉还是有点单薄，缺少几笔重墨。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2010-3-22 16:33 编辑 ]

山东诗韵

《回味的眼神多么迷离》

作者/量山

你不断地洗旧年的衣服、旧床单、旧被罩
也把自己淘洗
把自己洗成床单上的一支玫瑰
把自己洗成水淋淋的大葱
要包饺子了。你一定把它们都乔装成小月亮
千万别忘了把我生姜的大手
也放进去


诗韵有感：

量山的小诗，用个性的真和善来保持生活的洁净，以及独特的发现和认知。在诗歌的表现上，他利用排比的功效，强化时光的流逝规则，这种规则潜伏在“旧年的衣服，旧床单，旧被罩”里，这种截取，形而上的制造了时间与色彩的直观对比，或者说映衬了岁月和生命的依附性。然而，流水匆匆，并非无情。

诗人凭着对生活的热爱和执着，“玫瑰”必然不老。爱情是什么呢？对于一个智性的诗人而言，爱情就是一低头间的俯视，就是家常便饭的知足，一根大葱的调味。那么一顿饺子呢，便是一场浪漫的和谐，一种生活的启示，一种内心情感的把握，一份涵养上的内敛。

整首小诗呈现的朴实，平淡甚至有些土气。正因为它的土气，所以离我们很近。每个人的意识不同，最终对于生命的意义便有了高度上的差异。诗歌最后的收尾，个人感觉不很理想，似乎还有些东西，没有来得及延伸，扩散。


[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2010-3-22 16:34 编辑 ]

山东诗韵

十字绣

作者/许源

她拿着一块白布
用白线
在上面，日也绣
夜也绣
直到她把她的灵魂
绣在了上面
却无人能看得见


诗韵感思：

文学的表达价值或感染力度都是通过事物来实现，都是通过事物的本质，将深层某一要素简朴，纯净的呈现。《十字绣》个人感觉诗人在艺术的形态上，体现了一份真实美，含蓄美，指涉美。这种美主要在于“白”和“绣”。对于具象，我们可以进行各种各样的处理和截获。而思想的渗透，则因心灵的开化而变得轻重不一。

《十字绣》最突出的是意境上的微妙，朦胧。它用干净节俭的文字，表达了一个女人丰富的世界观，完整的人性哲学。诗人以白布，白线为基点，应用比喻和象征，将一份美好，纯洁做透明式的抽离，多么执着的女子呀 “日野绣/白也绣”。

然而在这一过程中，诗人要呈现的并不是我们所看到的飞针走线，而是凭借它们接近一个存在，接近情感的浪花，去获得一种顿悟，一种暗涌的体验。这样的手法构建了思考的空间感，诗歌的柔韧性。至于为什么将灵魂安放于内，是等待，还是痴迷，这是一个陷阱，也是一缕忽明忽暗的光束。进来吧，她在时光中起舞，划过的痕迹。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2010-3-22 16:35 编辑 ]

山东诗韵

玉的清澈是如此寂静

作者/翟营文
            
在成熟和腐烂的边上  她的深度
和生活相等  和枝上尚未融化的
雪相等  别让蝴蝶提前飞来
别让亲人的影子过早的出现  别让炊烟
说散就散了


现在该说到荒野里的几棵树  说到
幸福和宿命    说到从前垂挂的天空
被你洁净的手指轻轻划出伤痕
在秋天你分辨不出我和身边的植物
哪一个更像一株植物的影子  我只能
怀抱平静  等待你和那些石头
努力飞过谎言    然后
梵音一样    伏在
寂静的光芒里  一声不响

  
诗韵感思 ：
                           
喜欢一首诗，或许只是源于一个句子。比如文本中的“在成熟和腐烂的边上  她的深度/和生活相等”。第一眼看到，就爱不释手了。一首诗的成功也许就因为一个亮点。经常有人会问，一首诗该如何深下去。实际上诗的深是很简单，这首先决定诗歌的起点。

《玉的清澈是如此寂静》在诗歌陌生化的切入上，占据优势。营构的空间几乎不沾烟火气息，但却完全来自于生活。这样一个具有辐射力的开篇，更多的是来自它的蕴涵情绪。语境的留白，气息的姿势。在词语的安放上有这样几个折叠：“别让，别让，别让”“现在，说到以前，哪一个更像”等等。情绪渐次拔高，词语的反复强化了诗歌本身的节奏感，然后通过跳跃，使空间的画面也相应的转换。具象，虚像，隐在的融合，把一首诗歌的内质调教的柔韧弹性，极富张力。而最终通过诗歌结尾的安静，沉默的爆发，升华到一个更加沸腾的情感狂潮。

[ 本帖最后由 山东诗韵 于 2010-3-22 16:43 编辑 ]

翠影红霞

留有空白
是美丽的文字和画图
更是思维花朵的绽放
真是出手不凡
大家风度

山东诗韵

原帖由 翠影红霞 于 2010-3-22 16:29 发表
留有空白
是美丽的文字和画图
更是思维花朵的绽放
真是出手不凡
大家风度

呵呵，感谢红霞鼓励~多指正。

陕西姜华

出手不凡，大家风度！

温经天

来学习！ 问好诗韵。评论理性到位。这个当挂的

水边青艾

再读再谢。

亨一

做的很好！我先挂起！

墨西哥大臣

我的天，诗亮，这评啊，偶得慢慢学习了

山东诗韵

原帖由 陕西姜华 于 2010-3-22 19:43 发表
出手不凡，大家风度！

感谢姜华，一些个人的随笔而已。

山东诗韵

原帖由 温经天 于 2010-3-22 20:57 发表
来学习！ 问好诗韵。评论理性到位。这个当挂的

感谢经天，你是行家，多指教。

山东诗韵

原帖由 水边青艾 于 2010-3-22 21:06 发表
再读再谢。

青艾版主，不当之处多包涵。